Acid Tongue es el álbum debut en solitario, segundo en general, de la cantautora estadounidense Jenny Lewis , lanzado en septiembre de 2008 a través de Warner Bros. y Rough Trade Records . [1] Inspirado en sesiones improvisadas , el álbum se grabó entre diciembre de 2007 y marzo de 2008 en Van Nuys , California, con la intención de capturar una sensación más viva que Rabbit Fur Coat de 2006. Lewis trabajó con varios músicos invitados y escribió el álbum con su novio Johnathan Rice . Lewis, Rice, Jason Lader y Dave Scher produjeron el álbum. [2] Acid Tongue presenta estilos musicales que van desde el rock independiente hasta el country alternativo y la americana . [3]
Acid Tongue fue lanzado con críticas generalmente favorables de críticos de música contemporánea, recibiendo elogios por las letras y la voz de Lewis. Sin embargo, algunos críticos criticaron las numerosas colaboraciones y sintieron que el sonido abrumaba a Lewis. El álbum se ubicó en el puesto veintidós en los Estados Unidos y en el número cincuenta y cinco en el Reino Unido.
Lewis comenzó a trabajar en Acid Tongue después de escribir la canción principal de su gira Rabbit Fur Coat . [4] Intentó elaborar un arreglo para Under the Blacklight de Rilo Kiley . No funcionó, así que Lewis lo grabó para un segundo álbum en solitario. [4] [5]
Según Los Angeles Times , Lewis se inspiró en las fiestas en la casa de Jonathan Wilson en Laurel Canyon . [6] "Íbamos a estas improvisaciones en el cañón. Son fantásticas. Jonathan invita a músicos de sesión mayores de la era real de Laurel Canyon y a personas más jóvenes que recién están comenzando sus bandas y que viven en el cañón, y Nos reunimos todos y cantamos versiones de Grateful Dead y canciones de JJ Cale ". [6] La propia Lewis ha dicho que "rockea un poco más fuerte", en contraste con las influencias del folk rock de Rabbit Fur Coat . [7] Lewis también utilizó Under the Blacklight de Rilo Kiley , que estaba notablemente pulido en comparación con el trabajo anterior de la banda, "como punto de referencia para ir en la dirección completamente opuesta". [7] Explicó que cada canción que escribe es "una respuesta a lo que he escrito antes". [6] "Es incluso tan simple como, 'OK, he escrito una balada, ahora quiero esforzarme para escribir algo que tenga ritmo'. Si escribo sobre mí, bueno, ese tema puede ser aburrido, entonces me concentro en canciones basadas en personajes, así que siempre estoy haciendo esto de un lado a otro solo para mantenerme interesado". [6]
El álbum fue grabado en sólo tres semanas en Sound City Studios en Van Nuys, California . [8] El álbum fue coproducido por el novio de Lewis, Johnathan Rice , el ex miembro de Beachwood Sparks y All Night Radio , Dave Scher, y el productor de Under the Blacklight, Jason Lader. [7] Lewis intentó grabar tantas canciones en vivo como fuera posible. [7] "Lo hicimos en el estudio para mi cumpleaños número 32", según Lewis, "y lo pasamos muy bien, colaborando con un grupo de amigos. Definitivamente fue mucho menos concentrado que Rabbit Fur Coat . Con ese disco Tenía una visión muy específica, [...] pero con este disco realmente se trataba más de la vibra, las canciones y las colaboraciones". [9] Una fuente citada por Entertainment Weekly dijo que el álbum "suena súper natural, agradable y simple. Como si no perteneciera a ninguna década. Es simplemente atemporal". [10] El álbum se inspiró en una variedad de estilos musicales, incluido el country alternativo , la americana , el indie rock y el soul . [3] [4]
Hablando con Nashville Scene , Lewis dijo que las canciones "no fueron escritas espontáneamente, pero definitivamente fueron grabadas, no descuidadamente, sino con un verdadero esfuerzo por capturar un sentimiento en vivo, particularmente con las voces". [11] Lewis continuó: "Para mí, es un gran paso en una dirección diferente... y poder sumergirme en la toma vocal mientras la banda tocaba fue una experiencia muy liberadora para mí". [11] Lewis le dijo a The AV Club : "Los tocamos en la carretera 100 veces, así que sabíamos que podíamos entrar al estudio y grabarlos de la misma manera. [...] No era realmente un disco de estudio, pero en cierto modo era más un disco en vivo. Se trataba de unir a la banda y crear una atmósfera que propiciara una buena química entre los miembros de la banda y tratar de capturar la mayor cantidad posible del disco en vivo". [4] Como "una hija de la generación digital", Lewis generalmente había trabajado con Pro Tools , pero quería capturar el "sonido no perfecto" de algunos de sus discos favoritos. [4]
Los músicos se dividieron en dos bandas separadas. La configuración de la Banda A ( Jason Boesel , Davey Faragher , Johnathan Rice y Blake Mills ) generalmente tocaba las canciones más rock and roll, mientras que la Banda B tocaba las baladas. [4]
Lewis describió la canción que da título al álbum como su "forma apenas velada de evitar escribir una canción estrictamente 'confesional'", le dijo Lewis a Greg Kot del Chicago Tribune . "Puede que sea un mentiroso o puede que no lo sea". [5] La canción también hace referencia a una experiencia infantil de Lewis, en la que experimentó LSD a la edad de 14 años. [12]
"The Next Messiah", una "oda a Barbra Streisand y el diablo" de nueve minutos, fue "seguida completamente en vivo, con todas las transiciones, y es la cosa más emocionante en la que he estado involucrado en el estudio. Ojalá el resto del disco había sido más así." [5] La canción es "en realidad tres canciones diferentes que Johnathan Rice y yo escribimos juntos", según Lewis. "Resulta que soy fan de Barbra Streisand, y a Barbra Streisand le gusta un popurrí, así que discutimos unir las tres canciones". [7]
El álbum presenta un dueto con Elvis Costello , "Carpetbaggers". [13] La canción fue escrita por el novio de Lewis, Johnathan Rice , para ser interpretada en la gira Rabbit Fur Coat , porque carecían de canciones dinámicas. [4] Lewis quería "hacerlo menos country y un poco más pop. Así que le envié un correo electrónico a Elvis. Mencionó que tenía dos canciones nuevas y que estaríamos dispuestos a grabarlas". [14] Estas canciones pasaron a formar parte del Momofuku de Costello .
Zooey Deschanel de She & Him proporciona coros en varias canciones, mientras que su compañero de banda M. Ward toca "una parte de guitarra de mal humor" en "Pretty Bird". [7] Ward dijo que Acid Tongue es "el mejor disco que Jenny haya hecho jamás". [15] Hay varias otras colaboraciones en Acid Tongue ; Jason Boesel , miembro de Rilo Kiley , Davey Faragher de la banda de Costello, The Imposters, Benji Hughes, Ana y Paz Lenchantin , Chris Robinson de The Black Crowes y Jonathan Wilson hacen contribuciones. [1] [6] [8] El álbum incluye créditos de producción del novio de Lewis, Johnathan Rice , el granjero Dave Scher y el productor de Rilo Kiley, Jason Lader. [6]
La hermana de Lewis, Leslie Lewis, proporciona coros en dos pistas, [8] mientras que su padre Eddie Gordon toca el arpa bajo y la armónica. [1] [8] "Estuvo enfermo el año pasado, así que empezamos a hablar entre nosotros", dijo Lewis a The Independent . [12] "No había resentimientos. Simplemente no estaba cerca. Cada dos años recibía una postal desde la carretera: una foto de él parado junto a una escultura de hielo gigante de un cangrejo, en Alaska. Era un personaje muy misterioso, pero pensé que era el momento adecuado para incorporarlo". [12] "El próximo Mesías" fue influenciada por su padre. "Cuando no hay nadie cerca, crea lo que imaginas que podría ser tu padre: 'un piloto de carreras, un trébol de cuatro hojas'", explicó Lewis. [12] Lewis ha dicho que gran parte de su inspiración, tanto para Acid Tongue como para trabajos anteriores, proviene de sus padres. Lewis también le dijo a The Independent : "Simplemente no los conozco muy bien. Y todavía estoy tratando de entender qué pasó [con el divorcio] y por qué. Es una pizarra en blanco, ni siquiera puedo recordar lo que pasó. Pero Por alguna razón, estas dos personas son tan increíblemente extrañas, divertidas, hermosas y desordenadas, que quiero seguir escribiendo sobre ellas... y tal vez descubrir quién soy yo en el proceso". [12]
Entertainment Weekly informó que Lewis había estado trabajando en el álbum en febrero de 2008. [10] Antes del lanzamiento de Acid Tongue , Lewis permitió a los oyentes escuchar la canción principal llamando al número de teléfono gratuito 1-888-717-ACID. [16] La canción fue reemplazada más tarde por una grabación que anunciaba dos presentaciones "secretas" en septiembre, incluida una contraseña y un sitio web para obtener entradas. Además, se publicaron varios vídeos en la página oficial de YouTube de Lewis. [17] Los vídeos muestran a Lewis (o a sus compañeros de banda) en casa siendo visitado por Ben Gibbard , de Death Cab for Cutie y The Postal Service , quien ha llegado con globos para escuchar el nuevo álbum. A Ben le dicen que el álbum aún no ha salido, pero Lewis acepta dejarle escuchar "sólo una canción". A esto le sigue una grabación de la canción principal "Acid Tongue".
El 9 de septiembre, el álbum completo estuvo disponible en formato de transmisión en la página oficial de MySpace de Lewis . [18] Aunque técnicamente no se puede descargar, se accedió rápidamente a él a través de otros medios y se puso a disposición mediante el intercambio de archivos. El álbum fue lanzado en formato CD y LP en varios territorios a finales de septiembre. Algunas tiendas de discos independientes también regalaron un sencillo de 7" de "The Next Messiah", dividido entre las dos caras del disco. Lewis realizó una gira para apoyar el lanzamiento del álbum, incluida una aparición en el Austin City Limits Festival y como telonero de Conor Oberst. [ 1]
Acid Tongue ha recibido críticas generalmente favorables, con una puntuación de 75 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic . [19] Creative Loafing dijo que mientras Rabbit Fur Coat "se deslizaba a través de un mundo de sueños de los Apalaches", Lewis "pisa fuerte con sus botas mientras explora un terreno similar" en Acid Tongue . [29] La reseña continuó diciendo que si bien el álbum "incluye muchas meditaciones extravagantes sobre el amor perdido que recuerdan sus aventuras anteriores, [...] sacudidas bien colocadas le dan a Acid Tongue un mayor equilibrio, un componente que falta en Rabbit Fur Coat " . [29] Según The Sunday Times , "los resultados son magníficos, [...] pero en ocasiones son un paso en falso inestable". [30] El escritor del Chicago Sun-Times, Jim DeRogatis, llamó a Acid Tongue "sensual y fascinante". [21] The Daily Trojan etiquetó las pistas como "psicodélicas, ocasionalmente sexys, pero siempre atemporales", aunque señaló que el álbum "carece de un enfoque temático que se puede encontrar en todos los demás álbumes que Lewis ha lanzado". [31]
Filter se refirió a la canción que da título al álbum como "simplemente hermosa, que pone la piel de gallina incluso al hombre más duro. [...] Es bastante profunda, a pesar de su simplicidad, una tarea difícil por decir lo menos". [32] También se le ha llamado "un excelente ejemplo del genio simplista de Lewis". [31] The Times dijo que "los versos de la canción principal te hacen cosquillas y provocan que prácticamente estés salivando por el estribillo". [33]
También se observó que la "voz delicadamente seductora de Lewis es más versátil", [29] y Detroit Free Press afirmó que su voz "mezcla suavemente el country clásico con el pop y el indie-rock, Lewis es tan experto en las baladas como ella". en los delirios." [34] The Times consideró que la composición de Lewis estaba "muy por delante de cualquier cosa que haya hecho en el pasado" y su voz suena "como si lo dijera en serio". [33] DeRogatis señaló que "la impresionante fortaleza de Lewis como cantante y compositora es que hace que cada oyente sienta como si su música hubiera sido creada solo para ellos". [21] Sin embargo, Angela Zimmerman de Crawdaddy! Sintió que Lewis usaba a menudo una "soprano omnipresente que no podía ejecutar del todo" en temas como "Black Sand", "Pretty Bird", "Trying My Best to Love You" y "Jack Killed Mom". [35]
Pitchfork dijo que si bien Acid Tongue es "inmediatamente placentero", la desventaja del álbum es que "Lewis hace un trabajo tan bueno al identificar sonidos y estilos selectos del pasado del pop que no puedes evitar quedar atrapado de inmediato; sólo después de una reflexión posterior no Te das cuenta de que gran parte de su éxito radica en evocar algo más grandioso en lugar de lograr una grandeza más exclusiva de ella". [25] La reseña continuaba: "En estos entornos de camisa de fuerza, las considerables fortalezas de Lewis como letrista e intérprete simplemente no tienen suficiente espacio para emerger por completo". [1] Time señaló que Acid Tongue "se extiende con una ambición fuera de lugar" y que sólo la canción principal se mantiene. [36] Otra reseña observó: "Lewis parece estar [...] en camino hacia una existencia musical más definitiva [...] pero no parece saberlo todavía". [35] Acid Tongue también estaba programado para su "lista de cameos innecesarios estilo hip-hop". Zooey Deschanel y M. Ward de She and Him tienen sentido, pero Elvis Costello suena intrusivo durante su dueto en "Carpetbaggers", mientras que el negro Chris Robinson de Crowes es simplemente superfluo". [21] ¡Papá! Zimmerman dijo que si bien "estas apariciones ayudan a darle sabor al disco, [...] extraño a los Watson Twins ". [35]
El álbum ocupó el puesto 14 en la lista de los 33 mejores álbumes de 2008 de Blender , [37] y el número 46 en la lista de los 50 mejores álbumes del año 2008 de Q. [38] También fue votado como el número 18 en los lectores de Rolling Stone. 'Lista de los 30 mejores álbumes de 2008. [39] "Acid Tongue" ocupó el puesto 66 en la lista de Rolling Stone de las 100 mejores canciones de 2008. [40]
Acid Tongue entró en el Billboard 200 en el puesto 24 con aproximadamente 21.000 copias vendidas. [41] También alcanzó el puesto cincuenta y cinco en la lista de álbumes del Reino Unido . [42]