Meet the Parents es una película de comedia romántica estadounidense de 2000 escrita por Jim Herzfeld y John Hamburg y dirigida por Jay Roach . Narra una serie de acontecimientos desafortunados que le suceden a una enfermera de buen corazón pero desafortunada ( Ben Stiller como Greg Focker) mientras visita a los padres de su novia ( Robert De Niro como Jack Byrnes y Blythe Danner como Dina Byrnes). Además, Teri Polo interpreta a Pam Byrnes (la novia de Greg Focker), mientras que Owen Wilson interpreta a Kevin Rawley (el exnovio de Pam Byrnes).
La película es una nueva versión de una película de 1992 del mismo nombre dirigida por Greg Glienna y producida por Jim Vincent. Glienna, que también interpretó a la protagonista de la película original, y Mary Ruth Clarke escribieron el guión. Universal Pictures compró los derechos de la película de Glienna con la intención de crear una nueva versión. Jim Herzfeld amplió el guión original pero el desarrollo se detuvo durante algún tiempo. Jay Roach leyó el guión ampliado y expresó su deseo de dirigirlo, pero Universal lo rechazó. En ese momento, Steven Spielberg estaba interesado en hacerlo mientras que Jim Carrey estaba interesado en desempeñar el papel principal. [1] El estudio solo ofreció la película a Roach una vez que Spielberg y Carrey abandonaron el proyecto.
Estrenada en Estados Unidos y Canadá el 6 de octubre de 2000 y distribuida por Universal Pictures, la película recuperó su presupuesto inicial de 55 millones de dólares en sólo 11 días. Llegó a convertirse en una de las películas más taquilleras del año 2000, recaudando más de 165 millones de dólares en Norteamérica y más de 330 millones de dólares en todo el mundo. Fue bien recibido tanto por los críticos de cine como por los espectadores, ganando varios premios y nominaciones adicionales. Ben Stiller ganó dos premios de comedia por su actuación y la película fue elegida como Película de Comedia Favorita en los People's Choice Awards de 2001 . El éxito de la película inspiró dos secuelas, Meet the Fockers y Little Fockers, lanzadas en 2004 y 2010, respectivamente. También inspiró un reality show titulado Meet My Folks y una comedia titulada In-Laws , los cuales debutaron en NBC en 2002.
Greg Focker, un enfermero judío estadounidense que vive en Chicago , tiene la intención de proponerle matrimonio a su novia, Pam Byrnes. Greg elige obtener la bendición del padre de Pam en la boda de la hermana de Pam, Debbie, en la casa de sus padres en Long Island , y luego proponerle matrimonio delante de su familia. Este plan queda en suspenso cuando la compañía aérea pierde su equipaje, que contiene el anillo de compromiso .
En la casa de los Byrne, Greg conoce al padre de Pam, Jack, a la madre Dina y al querido gato Jinx. A pesar de mantener una conducta amistosa hacia Greg, Jack inmediatamente sospecha de él y critica su elección de carrera como enfermera. Greg le regala a Jack una flor extremadamente rara, pero Jack no la reconoce y se siente aún más incómodo después de que Jack le hace una prueba improvisada del detector de mentiras . Pam explica que la profesión de florista de Jack es una tapadera y que en realidad es un agente retirado de la CIA que interrogó a agentes dobles.
Al conocer al resto de la familia y amigos de Pam, Greg se siente como un extraño. También se vuelve inseguro acerca de su relación con Pam cuando se entera de que ella estuvo comprometida anteriormente y que su ex prometido Kevin es amable, guapo, rico y todavía mantiene una relación amistosa con Pam. A pesar de los esfuerzos por impresionar a su familia, las acciones inadvertidas de Greg lo convierten en un blanco fácil para el ridículo. Greg, sin querer, le rompe la nariz a Debbie y le deja un ojo morado durante un partido de voleibol en la piscina, inunda el patio trasero con aguas residuales, rompe una urna que contiene las cenizas de la madre de Jack y prende fuego al altar de la boda. Jack sospecha que Greg es un consumidor de marihuana después de que respalda la interpretación de la marihuana de " Puff, the Magic Dragon ". Cuando Jack atrapa al hermano de Pam, Denny, con una pipa de marihuana , Denny afirma apresuradamente que la encontró en el equipaje de Greg.
Greg pierde a Jinx y lo reemplaza con un perro callejero casi idéntico, cuya cola pinta con aerosol y que hace un desastre en la casa, incluida la destrucción del vestido de novia de Debbie. El engaño de Greg queda expuesto cuando un vecino encuentra al verdadero Jinx, y toda la familia Byrnes, incluida Pam, está de acuerdo en que Greg debería abandonar Long Island, mientras Jack acusa a Greg de mentir acerca de tomar el examen de admisión a la Facultad de Medicina porque sus contactos de la CIA no pudieron encontrar ninguno. registro de un tal Gregory Focker. Greg toma represalias revelando que ha visto a Jack participar en reuniones secretas, recibir pasaportes y hablar en tailandés , y deduce que Jack ha asumido una nueva misión de la CIA, solo para que Jack revele enojado que estaba organizando una luna de miel sorpresa en Tailandia para Debbie. y su prometido Bob.
Greg conduce hasta el aeropuerto para regresar a Chicago, pero la seguridad del aeropuerto lo detiene por negarse a registrar nuevamente su equipaje, que es demasiado grande para llevarlo como equipaje de mano. De vuelta en la casa de los Byrne, Pam les muestra a sus padres copias de la transcripción del examen de admisión a la facultad de medicina de Greg que sus padres le enviaron por fax; la CIA no encontró ningún registro de Greg porque su nombre es Gaylord, no Gregory. Jack todavía cree que Greg es un marido inadecuado para Pam, pero Dina lo sermonea por su constante discriminación hacia cualquier hombre que Pam trae a casa. Después de escuchar a Pam hacer una sincera llamada telefónica a Greg para disculparse por no haberlo defendido, Jack se da cuenta de que Pam realmente ama a Greg. Se apresura al aeropuerto y convence a la seguridad del aeropuerto para que libere a Greg, después de realizarle una prueba más del detector de mentiras, para obtener la verdad sobre el fin de semana y su amor por Pam. Greg confiesa que tal vez no quiera casarse con Pam por miedo a ser el yerno de Jack, y Jack se disculpa por su comportamiento y promete ser más tolerante, antes de proponerle a Greg ser su yerno y traerlo. De regreso a la casa de los Byrne.
Cuando Greg le propone matrimonio a Pam, Jack y Dina escuchan desde su habitación y acuerdan que ahora deberían conocer a los padres de Greg. Después de la boda de Debbie, Jack ve imágenes de Greg grabadas por cámaras ocultas que había colocado en la casa, en las que Greg expresa sus frustraciones con Jack y también expone a Denny como un consumidor de marihuana.
"Pero estaba tratando de tener, en una especie de farsa de los años cuarenta, la oportunidad de crear personajes realistas, pero realzando un poco las situaciones y situaciones cómicas para que siguieran siendo muy divertidas y todavía hubiera un humor muy amplio, pero Te conectarías con los personajes y te identificarías completamente con la ansiedad de Ben Stiller por no sólo conocer al personaje de Robert De Niro y todo eso, sino también el tipo de personajes de su pasado que vienen con él".
Jay cucaracha [2]
Greg Focker es un enfermero judío de clase media cuya posición social y cultural se yuxtapone a la familia Byrnes de protestantes anglosajones blancos de clase media alta . [3] [4] Con respecto a Greg como judío y enfermero en comparación con las familias Byrnes y Banks, se crea y posteriormente se amplía una clara brecha cultural. Las diferencias culturales a menudo se destacan y Greg repetidamente se da cuenta de ellas. Esto sirve para lograr un efecto cómico a través del desarrollo del personaje y también se ha comentado como indicativo de la representación temática de los roles de los personajes judíos en el cine moderno, además de ser un excelente ejemplo de cómo se retrata a los enfermeros en los medios. [5] [6] [7] Hablando sobre el desarrollo de personajes en Meet the Parents , el director Jay Roach declaró que quería tener la oportunidad de "hacer comedia basada en personajes" [2] y "crear personajes realistas, pero realzando las situaciones cómicas". y situaciones difíciles". [2]
Vincent Brook observa la tendencia del cine dominante de Hollywood desde la década de 1990 de incorporar la liminalidad judía y "popularizar al judío". [5] Explica el "triunfo judío varonil" [5] de personajes como David Levinson de Jeff Goldblum en el Día de la Independencia y lo etiqueta como una "respuesta segura a los anhelos de Estados Unidos por un nuevo héroe judío". [5] Esto contrasta directamente con el schlemiel o "el tonto judío" [5] que se consideraba revitalizado a mediados de los años 1990 después de vacilar desde los años 1960. El schlemiel, explica Brook, es un antihéroe en cuya humillación el público encuentra un placer supremo. En ese contexto, Brook describe el personaje de Greg Focker como "el ejemplo por excelencia del schlemiel posmoderno ". [5] Los repetidos encuentros vergonzosos que Greg enfrenta con la familia estadounidense de su novia se comparan con el ejemplo del personaje de Jason Biggs , Jim Levenstein, de la serie de películas American Pie , donde Levenstein es a menudo la pieza central de la comedia debido a sus repetidas vergüenzas sexuales. [8]
Anne Bower escribe sobre personajes judíos a la hora de comer como parte de un movimiento más amplio que ella cree que comenzó en la década de 1960, cuando los cineastas comenzaron a producir trabajos que exploraban la "autodefinición judía". [4] Ella postula que la mesa se convierte en un escenario donde los personajes judíos son a menudo y más claramente puestos en "conflictos con su yo étnico y sexual". [4] Ella describe el ejemplo de Greg sentado a cenar con la familia Byrnes y se le pidió que bendijera la comida. En esta escena, Greg intenta recitar una oración improvisando y, al hacerlo, se lanza a recitar la canción " Day by Day " del Acto I de Godspell . Bower señala esta escena como "particularmente importante para establecer la distancia cultural" [4] entre el judío Greg y el cristiano Byrnes. Señaló que la brecha social se amplía aún más a la mañana siguiente cuando Greg es la última persona en llegar a la mesa del desayuno; él aparece en pijama mientras todos los demás están completamente vestidos. Aquí se muestra a Greg comiendo un bagel , lo que según Bower es un claro significado del judaísmo . [4]
Basado en conceptos erróneos y estereotipos comunes sobre los hombres en la enfermería , Jack menciona repetidamente la profesión de Greg en un contexto negativo y el personaje de Greg Focker se ha convertido en una de las representaciones cinematográficas más conocidas de un enfermero. [7] Aunque los hombres dominaban la profesión en épocas anteriores, [9] ha habido una feminización de la profesión de enfermería a lo largo del último siglo, lo que ha provocado que los medios de comunicación retraten a los hombres en enfermería como inadaptados. [10] Un estereotipo común es el de un hombre que acepta la carrera de enfermería como una desafortunada elección profesional secundaria, ya sea sin poder convertirse en médico o aún intentando serlo. Estos estereotipos se deben a la presunción de que un hombre preferiría ser médico pero no puede serlo debido a su falta de inteligencia o atributos no masculinos. A menudo se ve a Jack criticando abiertamente la elección de carrera de Greg por su percepción de que la enfermería es una profesión afeminada. En su libro Men in Nursing: History, Challenges, and Opportunities, los autores Chad O'Lynn y Russell Tranbarger presentan esto como un ejemplo de representación negativa. [11] Al comentar sobre el mismo tema, pero en desacuerdo, Barbara Cherry en su libro Enfermería contemporánea: problemas, tendencias y gestión calificó la representación de Greg como enfermero como "una de las representaciones cinematográficas más positivas de hombres que son enfermeros" [12] y comentó que Greg "aborda con humor y supera el peor de todos los estereotipos que soportan los hombres en esta profesión". [12] Sandy y Harry Summers en el libro Saving Lives: Why the Media's Portrayal of Nurses Puts Us All at Risk postulan que el personaje de Greg, aunque inteligente y firme en la defensa de su profesión, "podría haber hecho más para refutar los estereotipos". [7] al mismo tiempo que informó que "algunos hombres en enfermería" [7] expresaron sus opiniones de que hubiera sido mejor no presentar los estereotipos en absoluto. [7]
La película es una nueva versión de una película independiente de 1992 del mismo nombre. [13] [14] [15] [16] Greg Glienna y Mary Ruth Clarke escribieron la historia y el guión originales. Glienna también dirigió y protagonizó la película de 76 minutos que se filmó en película de 16 mm en 1991 y se estrenó al año siguiente. [17] [18] [19] [20] La película de 1992 también marcó uno de los varios papeles cinematográficos interpretados por el comediante Emo Philips , que también ayudó a producir. [14] [15] [19] [21] El productor de cine Elliot Grove , fundador del Raindance Film Festival y de los British Independent Film Awards , incluyó el original Meet the Parents en su lista personal Top Ten de películas favoritas, donde lo llamó "mucho". más divertida y ajustada que la versión de Hollywood". [22] La película de 1992 fue una de las entradas destacadas en el Festival de Cine Raindance de 1995.
La productora Nancy Tenenbaum adquirió los derechos de la película de 1992. [23] Después de que envió una copia de la película original a varias personas de interés, el cineasta Steven Soderbergh respondió que estaba interesado y que quería dirigir una nueva versión. Llamó la atención de Universal Studios, quienes inicialmente lo rechazaron pero posteriormente adquirieron los derechos de la película en 1995. [13] [16] Soderbergh asumió el proyecto pero luego lo abandonó cuando se involucró con Out of Sight . [13] [24]
"...Creo que la película es fantástica, y no puedo imaginar a un guionista más feliz con una película a menos que la dirija él mismo. Lo cual, en este caso, habría sido un desastre ya que Jay es un director brillante. .."
Jim Herzfeld [25]
Universal se acercó al guionista Jim Herzfeld para ampliar el guión. [23] [26] Herzfeld amplió el modesto guión y completó el primer borrador ya en 1996. Inicialmente se lo presentó a Roach, quien hasta ese momento había dirigido las dos primeras películas de Austin Powers . Roach admite que le gustó el guión desde el principio [27] y que estaba muy dispuesto a hacer la película aunque pensaba que "necesitaba más trabajo". [25] Universal inicialmente se negó a que Roach, relativamente inexperto, se hiciera cargo del proyecto. El estudio se mostró escéptico sobre la capacidad de Roach para dirigir un "guión menos caricaturesco y basado en personajes" en comparación con una comedia como Austin Powers . [25] La renuencia de Universal a ceder el proyecto a Roach también se debió al nuevo interés de Steven Spielberg , que quería dirigir y producir la película con Jim Carrey interpretando el papel de Greg Focker. [25] [26] [27] [28] [29] Sin embargo, Spielberg y Carrey nunca llevaron el proyecto más allá de las etapas de planificación. [25] Luego, el guión fue devuelto a Roach, quien ya había asumido su próximo proyecto de Mystery, Alaska , pero todavía estaba interesado en hacer Meet the Parents .
Los borradores del guión fueron escritos por Herzfeld y, una vez que De Niro y Stiller fueron confirmados como estrellas, se incorporó a John Hamburg "para ayudar a adaptar el guión a sus estilos verbales". [23] Debido a los cambios en la formación de directores y actores después de que se escribieran los primeros borradores del guión, Hamburgo siguió ajustando y reescribiendo el guión mucho después de que la producción ya había comenzado. [27] [28]
Por sugerencia de Universal Studios, Roach eligió a De Niro para el papel de Jack Byrnes debido a la aclamación de la crítica por su reciente trabajo de comedia en películas como Analyse This y en la película animada/de acción real Las aventuras de Rocky y Bullwinkle . [25] Su personaje es el padre de Pam y un agente retirado de la CIA que es demasiado protector con su familia y tiene dificultades para simpatizar con los intereses amorosos de sus hijas. El guión no fue escrito pensando en De Niro como Jack Byrnes; El primer borrador del guión se completó en 1996, tres años antes de que De Niro apareciera en Analyse This . [26] Sin embargo, poco después de que De Niro terminara de filmar Las aventuras de Rocky y Bullwinkle , Universal sugirió a Roach que debería elegirlo para el papel, a lo que Roach acepta que no tenía "ninguna reserva". [25] En una entrevista con Entertainment Weekly , De Niro declaró que estaba en la búsqueda activa de papeles cómicos desde Analyze This . [28] Admitiendo que tenía reservas iniciales sobre protagonizar la película, dijo que se sintió "empujado a hacerlo" debido a la insistencia de Jane Rosenthal , socia de De Niro en TriBeCa Productions , quien también actuó como una de las productoras. [28] El guionista Jim Herzfeld y el director Jay Roach confirmaron que, después de comprometerse con el proyecto y revisar el guión, De Niro fue en realidad la persona a la que se le ocurrió la idea de la famosa escena de la prueba del polígrafo . [26] [28] Cuando se le preguntó acerca de trabajar con él dada la naturaleza seria de sus papeles anteriores, Ben Stiller dijo que "fue un poco intimidante trabajar con De Niro" pero que "tiene un gran sentido del humor y creo que eso es la mayor sorpresa sobre él." [30]
Al explicar cómo Ben Stiller llegó a ser elegido para el papel de Greg, Roach afirma: "Vi Meet the Parents como un sueño de ansiedad y, en mi opinión, nadie interpreta ese tipo de material mejor que Ben". [25] Además, Roach quedó impresionado con las habilidades creativas y improvisadas de Stiller y afirmó que "tiene muchas ideas geniales y es muy hábil en la improvisación libre". [25] Su personaje es una enfermera que ama a su novia y trata desesperadamente de impresionar a sus padres por cualquier medio que incluya decir pequeñas mentiras inofensivas que luego se cubren con mentiras más grandes y elaborados planes de encubrimiento. El guión de la película fue escrito inicialmente con Jim Carrey en el papel de Greg y contenía mucha más comedia física, algo que Stiller no pensó que tendría éxito si él mismo interpretara el papel. [27] [28] Esto resultó en la eliminación de algunas escenas pero también en la introducción de al menos una escena sin guión que fue completamente improvisada por Stiller. [25] [27] Roach eligió a Stiller sólo después de que quedó claro que Carrey no asumiría el papel. [25]
La consideración para interpretar el personaje de Pam Byrnes, la novia de Greg que actúa como mediadora entre Greg y la familia Byrnes, especialmente su padre, Jack, se le dio inicialmente a la actriz británica Naomi Watts . Finalmente perdió el papel ante Teri Polo porque los realizadores "no pensaron que [Watts] fuera lo suficientemente sexy". [31] [32]
Otros personajes de la película fueron interpretados por Blythe Danner (como Dina Byrnes, la esposa de Jack y madre de Pam), Owen Wilson (como Kevin Rawley, la ex prometida de Pam), Nicole DeHuff (como Debbie Byrnes, la hermana de Pam), Jon Abrahams (como Denny Byrnes, el hijo menor de Jack y Dina Byrnes), Thomas McCarthy (como Bob Banks, el prometido de Debbie) y James Rebhorn (como Larry Banks, el padre de Bob Banks y amigo cercano de Jack). [33] Phyllis George , ex ganadora de los concursos de Miss Texas y Miss América y ha aparecido en numerosos programas de televisión como invitada y presentadora, hizo su debut actoral como Linda Banks, la esposa de Larry y madre de Bob. [34]
El papel del gato Jinx fue interpretado por dos gatos del Himalaya de cinco años llamados Bailey y Misha (a veces escrito como Meesha [35] ), aunque según la entrenadora Dawn Barkan, "alrededor del 85%" de las escenas de Jinx fueron realizadas por Misha. . [36] La American Humane Association supervisó el rodaje de todas las escenas en las que se utilizaron los gatos y garantizó la obediencia y el bienestar de los animales manteniendo dos entrenadores y un veterinario en el set en todo momento. [37]
A Greg Glienna no se le ocurrió el apellido Focker; El personaje de Greg en la película original no tenía apellido. El nombre fue escrito en el guión después de que a Jim Carrey se le ocurrió la idea del apellido Focker durante una sesión creativa celebrada antes de abandonar el proyecto. [13] [18] [29] Una vez que Meet the Parents fue enviado para evaluación de calificación, la Motion Picture Association of America (MPAA) cuestionó el apellido Focker como posiblemente un insulto y, debido a la repetitividad del apellido a lo largo de la película, Estaba en peligro de ser clasificada R según el sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America . Se preguntó a los realizadores si habían inventado el nombre o si podían demostrar que tal nombre existe. El estudio presentó a la MPAA una lista de personas reales con el apellido Focker que aseguró que la película mantuviera una clasificación PG-13. [38]
Meet the Parents tuvo su estreno en cines en Estados Unidos y Canadá el 6 de octubre de 2000. Distribuida a nivel nacional por Universal Studios, tuvo un presupuesto publicitario de 33,9 millones de dólares . [39] Rápidamente demostró ser un éxito financiero, recaudando 28,6 millones de dólares durante su primer fin de semana y un promedio de 10.950 dólares por sala en un total de 2.614 salas. [40] Terminó como la película con mayores ganancias durante el fin de semana del 6 al 8 de octubre, superando a Remember the Titans, que quedó en segundo lugar , por un margen de más de $ 9 millones y generando más de cuatro veces las ganancias de Get Carter , la siguiente. La película con mayores ganancias se estrenó ese mismo fin de semana. [41] Sus ganancias del fin de semana de estreno fueron las más altas jamás obtenidas por cualquier película estrenada en el mes de octubre, superando a Antz , además de marcar las ganancias más altas del fin de semana de estreno para una película protagonizada por Robert De Niro y Ben Stiller, superando a Analyse This y The Cable Guy simultáneamente. [42] [43] El récord del fin de semana de estreno de octubre de la película se le otorgó más tarde a Red Dragon en 2002. [44] Sus ganancias para la segunda semana de estreno cayeron un 26% hasta $ 21,1 millones, lo que aún la mantuvo en el número 1 en en taquilla superando a Remember the Titans por un margen de más de 8 millones de dólares. [45] Al final de la segunda semana de lanzamiento, ya había recaudado más de 58 millones de dólares, superando su presupuesto de producción de 55 millones de dólares. [45] Pasó sus primeras cuatro semanas de estreno en cines como la película más taquillera en la taquilla de EE. UU., lo que la convierte en la primera película en hacerlo desde El sexto sentido en 1999. [40] [46] Fue desplazada de No .1 durante el fin de semana del 3 al 5 de noviembre por el recién estrenado Charlie's Angels y al mismo tiempo logró mantenerse por delante de The Legend of Bagger Vance , otro nuevo lanzamiento que debutó en el número 3. [47] [48] Permaneció en el Top 10 películas taquilleras hasta su undécima semana. [40] En el Reino Unido , tuvo su estreno teatral el 15 de diciembre de 2000 y fue distribuida por United International Pictures (UIP). [49] [50] Allí, logró ganar más de $ 21 millones durante su ejecución. [51] En Australia, también distribuida por UIP, se estrenó el 26 de diciembre de 2000, [52] donde recaudó más de 11 millones de dólares durante su presentación en cines. [51]En Alemania, ganó 7.064 dólares en su primer fin de semana, lo que lo convierte en el tercer fin de semana de estreno más alto del año 2000 en el país, detrás de Misión: Imposible 2 y American Pie . [53]
Veinticinco semanas después de su estreno en Norteamérica, Meet the Parents completó su presentación en cines el 29 de marzo de 2001, recaudando 166,2 millones de dólares en los Estados Unidos y un total de 330,4 millones de dólares en todo el mundo, [54] lo que la convierte en la séptima película más alta. Película más taquillera del año tanto a nivel nacional [55] como a nivel mundial. [56]
La película se estrenó en VHS y DVD el 6 de marzo de 2001. [57] Las ventas de DVD fueron exitosas y recaudaron más de 200 millones de dólares en 2001. [58] La revista Billboard la catalogó como la que tuvo las mayores ventas de videos en todas las semanas desde 31 de marzo hasta el 21 de abril inclusive, [59] [60] [61] [62] siendo el DVD más vendido durante las semanas del 24 de marzo y 31 de marzo, [59] [63] y siendo el vídeo más alquilado para las semanas del 7 y 14 de abril. [60] [61] En su primera semana de lanzamiento, ganó 4,3 millones de dólares en alquileres de DVD, superando el récord anterior de What Lies Beneath . Con una recaudación de 21,4 millones de dólares, la película tuvo el segundo mayor alquiler de vídeos domésticos en ese momento, después de El sexto sentido . [64]
El lanzamiento en DVD proporciona sólo el formato buzón de la película y también tiene una duración de 108 minutos. La relación de aspecto es 1,85:1 con capacidad para una reproducción mejorada de 16:9. Las pistas de audio en inglés disponibles con la película son 5.1 Dolby Digital y DTS , con la principal diferencia notable siendo solo unos graves ligeramente más fuertes en una de las pistas. [65] Una pista de audio en francés también está disponible solo en formato Dolby Digital 5.1. Además, también se proporcionan subtítulos en inglés. [sesenta y cinco]
El disco único "Collector's Edition" contiene dos comentarios de audio, uno es una discusión alegre y humorística entre Roach, Stiller, De Niro y la productora Jane Rosenthal y el otro es un comentario técnico más formal sobre los aspectos cinematográficos realizado por el director. y el editor Jon Poll . El director analiza temas que incluyen trabajar con el elenco, utilizar los mejores ángulos de cámara para lograr un efecto cómico, discutir escenas que fueron improvisadas y escenas que fueron escritas, y comentar sobre cuestiones relacionadas con el rodaje en exteriores. El editor habla sobre cómo armar la comedia que funciona mejor a partir del material que se filmó y analiza algunas escenas eliminadas que fueron excluidas del lanzamiento en DVD. Además, el DVD incluye una sección descartada de doce minutos, tres minutos de escenas eliminadas y el reportaje Spotlight on Location de Universal . Spotlight on Location es un largometraje estándar de 24 minutos de duración sobre la realización de la película que incluye entrevistas con los miembros del elenco y contiene imágenes detrás de escena. [65] También contiene dos juegos llamados Take The Lie Detector Test y The Forecaster Game, así como material para PC , como fondos de pantalla y protectores de pantalla . También hay avances de The Mummy Returns y Captain Corelli's Mandolin . [65] [66] La edición de la región 2 del DVD se lanzó el 22 de octubre de 2001. El 14 de diciembre de 2004 se lanzó una "Edición adicional" de la región 1, tanto en pantalla ancha (1.85:1) como en pantalla completa (1.33: 1) formatos. Ambas versiones contienen tres largometrajes adicionales: Silly Cat Tricks , The Truth About Lying y Jay Roach: A Director's Profile de 12 minutos de duración . [14]
La banda sonora original de la película se estrenó el 26 de septiembre de 2000 en el sello discográfico DreamWorks Records . [67] La banda sonora presenta 14 composiciones originales de Randy Newman , así como pistas adicionales de Bobby Womack , Lee Dorsey y Dr. John y una pista extra oculta. La canción original de Newman, "A Fool in Love", fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (la 14ª nominación al Oscar de Newman [68]) en la 73ª edición de los Premios de la Academia , pero finalmente perdió ante " Things Have Changed " de Bob Dylan para Wonder Boys. . [69] [70] Por la misma canción, Newman también ganó el 16º Premio Anual de Música de Cine y Televisión de ASCAP en la categoría de Películas más taquilleras [71] y fue nominado en el 5º Premio Golden Satellite en la categoría de Canción Original. [72] Dan Goldwasser, en su reseña de la banda sonora de Soundtrack.Net , dio crédito a Newman y la banda sonora por hacer "un excelente trabajo manteniendo alto el nivel de humor". [67]
"Hacer una comedia divertida pero no mezquina, inteligente pero no presumida, amplia pero no perezosa sobre la gente contemporánea en un entorno realista es difícil. Por lo cual Meet the Parents es digno de elogio: es una película animada, relajada y familiar. "La comedia de situación más increíble que provoca risas sin invocar a los chicos del agua, los detectives de mascotas o los Klumps".
Lisa Schwarzbaum [73]
Meet the Parents recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos de cine, siendo elogiado por la sutileza de su humor [73] [74] [75] [76] [77] además de ser nombrado "el más divertido" [23] [78 ] o "una de las películas más divertidas" [79] [80] [81] [82] del año según varios críticos. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 84% de las 148 críticas son positivas, con una calificación promedio de 6,9/10. El consenso del sitio web dice: "A pesar de que a veces se ejecuta como una comedia de situación, Meet the Parents es una mirada hilarante a las relaciones familiares que funciona principalmente porque la química entre sus dos protagonistas es muy efectiva". [83] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 73 sobre 100, basada en 33 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [84] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [85]
Kenneth Turan , crítico de cine de Los Angeles Times , la llamó "la película más divertida del año hasta el momento, posiblemente la comedia de acción real más divertida desde Algo pasa con Mary ". [23] El crítico Joe Morgenstern de The Wall Street Journal afirmó que la película "hace casi todo bien con una historia sobre todo va mal" y que "provoca un importante delirio cómico sobre el tema de la Ley de Murphy ", concluyendo que " Conoce Los Padres es la película más divertida del año." [78] Paul Clinton de CNN proclamó " Meet the Parents es una de las mejores comedias de este año o de cualquier otro año", calificándola de "maravillosamente divertida" y expresando su esperanza de que " la Academia también reconozca esta maravillosa película". algo que rara vez ocurre cuando se trata de comedias". [80] El crítico de cine de la revista Time , Richard Schickel, afirmó que fue "divinamente inventado y perfectamente orquestado". Elogió el guión llamando a los guionistas Jim Herzfeld y John Hamburg "un par de hábiles fabricantes de herramientas y troqueles", así como al elenco porque creía que "entienden que la realidad palpable siempre prevalecerá sobre la fantasía frenética cuando se trata de conseguir risas." Schickel concluyó su reseña proclamando Meet the Parents como una "película magníficamente divertida". [86] Todd McCarthy de la revista Variety calificó la película como "totalmente hilarante" [87] y Neil Smith de la BBC proclamó que "no hay una escena débil en esta película súper divertida" y le otorgó una calificación de cinco estrellas sobre cinco. [88] El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres estrellas de cuatro comparándolo con el trabajo anterior de Roach en la serie de películas de Austin Powers y ofreciendo su opinión de que "[ Meet the Parents ] es más divertido porque nunca lo intenta demasiado. duro." [74] El crítico Christopher Null de Filmcritic.com de AMC afirmó que " Meet the Parents es una de las comedias más divertidas que he visto desde Annie Hall ". [81] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly calificó el guión como "no forzado" y concluyó que "desciende como una copa de champán, dejando un regusto a risas".
Sin embargo, el crítico de cine de Internet James Berardinelli , a pesar de concederle dos estrellas y media sobre cuatro, le dio a la película una crítica un tanto mordaz. En su sitio web, Berardinelli escribió que " Meet the Parents está organizado como una comedia de televisión", que Roach "encadena una serie de chistes vulgares al azar sin preocuparse de si el material que los conecta es coherente. interesante o agradable (en la mayoría de los casos, no es ninguno de esos tres)" y concluye que "incluso con Stiller y De Niro, Meet the Parents es un encuentro que puede posponerse hasta que esté disponible en video". [89] Jeff Vice del Deseret News , otro detractor de la película, proclamó Meet the Parents "sólo erráticamente divertido" y acusó a Roach de tomar "la salida barata con una serie de chistes sin gracia". [90] La reseña del crítico Peter Bradshaw en The Guardian concluye que "de alguna manera es menos que la suma de sus partes. Se esfuerza por cobrar vida, pero nunca lo logra". [91] Después de su lanzamiento en los medios domésticos, el crítico de DVD y colaborador de la revista Rolling Stone, Douglas Pratt, en su libro Doug Pratt's DVD: Movies, Television, Music, Art, Adult, and More. afirmó que "quizás en el cine lleno de gente la película es histérica, pero en el lugar más tranquilo del video casero, simplemente parece sádico y, a medida que el humor se evapora, los agujeros en la trama se vuelven más claros". [sesenta y cinco]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El éxito de la película fue inicialmente responsable de un reality show de la NBC de 2002 titulado Meet My Folks en el que el interés amoroso de una joven, que compite por la aprobación de su familia, es interrogado por el padre sobreprotector de la mujer con la ayuda de un detector de mentiras . [98] [99] En septiembre de 2002, NBC también emitió una comedia de situación titulada In-Laws . Durante su desarrollo, NBC lo llamó "un proyecto Meet the Parents ", lo que provocó una investigación por parte de Universal sobre si NBC estaba infringiendo los derechos de autor de Universal. [100] Universal no emprendió ninguna acción contra NBC pero ninguno de los programas duró más de una temporada. NBC y Universal se fusionarían en 2004.
En 2004, se estrenó Meet the Fockers como secuela de la película. [101] [102] Dirigida nuevamente por Jay Roach con un guión de Jim Herzfeld y John Hamburg , narra los acontecimientos que tienen lugar cuando la familia Byrnes conoce a Bernie y Roz Focker, los padres de Greg, interpretados por Dustin Hoffman y Barbra Streisand . Los productores pretendían que fueran lo opuesto al comportamiento conservador, de clase alta y WASPy de los Byrneses; En ese sentido, la productora Jane Rosenthal explica que "Dustin Hoffman y Barbra Streisand eran el equipo de nuestros sueños". [103] La secuela resultó ser otro éxito financiero recaudando 280 millones de dólares a nivel nacional y 516 millones de dólares en todo el mundo, [104] superando a Meet the Parents por un amplio margen y terminando como la cuarta película más taquillera de 2004. [105]
En febrero de 2007, Universal Studios anunció que harían una segunda secuela de la franquicia, titulada Little Fockers . [106] [107] [108] Iba a ser dirigida por Roach con el guión escrito por Larry Stuckey, ex asistente de Roach. [106] [108] La secuela trae de vuelta a De Niro, Stiller, Polo, Danner, Hoffman y Streisand. [106] [108] Roach fue reemplazado más tarde como director de la tercera película por Paul Weitz . Little Fockers se estrenó en 2010 y recaudó 148,4 millones de dólares a nivel nacional y 310,7 millones de dólares en todo el mundo.
El 18 de julio de 2005, un vuelo regular de American Airlines desde el Aeropuerto Internacional de Fort Lauderdale-Hollywood a San Juan, Puerto Rico , tuvo que ser desviado de regreso a Fort Lauderdale poco después del despegue debido a una amenaza de bomba. El piloto hizo girar el avión aproximadamente a los 40 minutos de vuelo después de que una azafata encontró una servilleta arrugada que decía "Bomba, bomba, bomba... conozcan a los padres", una clara referencia a la escena en la que Greg grita repetidamente la palabra " bomba" mientras estaba detenido por la seguridad del aeropuerto. [109] [110] El avión fue recibido por un escuadrón antiexplosivos de la oficina del sheriff local, así como por el FBI , cuyos agentes interrogaron a sus 176 pasajeros sobre la nota.
