The Cable Guy es una película de comedia negra satírica absurda estadounidense de 1996 dirigida por Ben Stiller , escrita por Lou Holtz Jr. y protagonizada por Jim Carrey y Matthew Broderick . [3] Se estrenó en los Estados Unidos el 14 de junio de 1996. La película está coprotagonizada por Leslie Mann , Jack Black , George Segal , Diane Baker , Eric Roberts , Owen Wilson , Janeane Garofalo , David Cross , Andy Dick , Ben Stiller . y Bob Odenkirk . [3]
En la película, Carrey interpreta a un excéntrico instalador de cable que se vuelve demasiado intrusivo en la vida de un cliente, interpretado por Broderick. La película fue un éxito de taquilla, aunque no tanto como muchas de las películas anteriores de Carrey. [4] Recibió una recepción mixta por parte de los críticos, pero desde entonces ha alcanzado un culto de seguidores . [5] [4] [6]
El arquitecto Steven Kovacs se muda a un apartamento después de una propuesta de matrimonio fallida a su novia Robin Harris. Siguiendo el consejo de su amigo Rick, Steven soborna al instalador de cable Ernie "Chip" Douglas para que le proporcione canales de películas gratuitos. Chip consigue que Steven salga con él al día siguiente y lo convierte en uno de sus "clientes preferidos". Chip lleva a Steven a la antena parabólica central de la ciudad , donde le cuenta a Steven que se crió en la televisión debido a las frecuentes ausencias de su madre soltera.
Chip pronto demuestra ser intrusivo cuando interrumpe un juego de baloncesto entre Steven y sus amigos y deja varios mensajes en el contestador automático de Steven. Después del duelo de caballeros entre Chip y Steven en Medieval Times , Steven descubre que Chip ha instalado en secreto un costoso sistema de cine en casa en su sala de estar como regalo a cambio de la amistad de Steven. Aunque Steven rechaza el regalo, acepta organizar una fiesta a la que asistirán los otros clientes preferidos de Chip antes de que le devuelvan el sistema. En el fervor de la fiesta, Steven se acuesta con una mujer joven, a quien Chip revela a la mañana siguiente que era una prostituta que había contratado específicamente para Steven. Tras esta revelación, Steven, enojado, expulsa a Chip de su apartamento.
Para hacer las paces, Chip busca a Robin, que está saliendo con otro hombre. Chip disfrazado golpea brutalmente al hombre en el baño de un restaurante y le dice que se mantenga alejado de Robin. Más tarde actualiza el cable de Robin, aparentemente como un regalo de Steven. Como resultado, Robin decide volver a estar con Steven. Sin embargo, cuando Chip le informa a Steven sobre su papel en reunirlo con Robin, Steven termina cortésmente su relación con Chip. Devastado, Chip emprende una serie de actos de venganza. Hace que arresten a Steven por posesión de propiedad robada y se burla de él a través de una ventana de visitas a la prisión. Después de ser liberado bajo fianza , Steven se siente aún más avergonzado cuando Chip asiste a una cena con su familia y Robin. Después de una versión sexualizada del juego Contraseña , Steven reprende abiertamente a Chip y lo golpea. Al día siguiente, Steven es despedido de su trabajo cuando Chip transmite una conversación grabada de forma privada, en la que Steven insulta a su jefe, a las computadoras de la empresa.
Rick investiga a Chip a petición de Steven y descubre que Chip fue despedido de la compañía de cable por acosar a los clientes, y utiliza los nombres de varios personajes de televisión como alias, como Chip y Ernie Douglas de My Three Sons , George Jetson de The Jetsons y Larry Tate. de Embrujada . Chip llama a Steven esa noche y le dice que va a visitar a Robin. Después de visitar el apartamento vacío de Robin, Steven los rastrea hasta la antena parabólica, donde Chip mantiene a Robin como rehén durante una tormenta. Después de un altercado físico y una persecución, Steven logra salvar a Robin.
Cuando llega la policía, Chip le pide disculpas a Steven por ser un mal amigo. Chip, proclamando que debe "matar a la niñera" para evitar que otros se vuelvan como él, se lanza hacia atrás desde lo alto de una escalera hacia la antena parabólica, cortando la señal de televisión a toda la ciudad. Chip sobrevive a la caída con la espalda lesionada y se despide de Steven antes de ser transportado en un helicóptero de rescate. Steven y Robin se besan. Cuando uno de los paramédicos se dirige a él como "amigo", Chip le pregunta si realmente es su amigo, a lo que el paramédico responde "Sí, seguro que lo eres", lo que hace que Chip sonría tortuosamente.
El guionista novel Lou Holtz Jr. tuvo la idea de The Cable Guy mientras trabajaba como fiscal en Los Ángeles y declaró que una vez vio a un empleado de una compañía de cable en el pasillo del edificio de apartamentos de su madre y empezó a pensar: "¿Qué está haciendo aquí?". ¿tan tarde?" El guión se convirtió en objeto de una guerra de ofertas, ganada por Columbia Pictures a un precio de 750.000 dólares, más una bonificación adicional de 250.000 dólares si se hacía la película. [7] [8] El papel de Cable Guy se vendió originalmente con Chris Farley como protagonista, pero luego lo abandonó debido a dificultades de programación. [7] Adam Sandler también fue considerado para el papel de Cable Guy. [9]
Jim Carrey se unió a la producción y recibió una cifra récord de 20 millones de dólares por protagonizar. [10] Tras el fichaje de Carrey, Columbia contrató a Judd Apatow para producir. El estudio rechazó el interés de Apatow en dirigir, pero aceptó su sugerencia de invitar a Ben Stiller , estrella de su programa homónimo en el que había trabajado Apatow. [11] [5] Se consideró que Stiller interpretaría al personaje de Steven Kovacs antes de que se lo ofrecieran a Matthew Broderick. [9]
El guión original de Lou Holtz Jr. era una comedia más ligera, descrita por Apatow como "una película de amigo molesto ¿Qué pasa con Bob? " donde Cable Guy era un simpático perdedor que se entromete en la vida del suscriptor de cable, pero nunca de una manera físicamente amenazante. . A Carrey, Apatow y Stiller les gustó la configuración de "alguien que es realmente inteligente con la tecnología invadiendo la vida de alguien", y optaron por añadir payasadas y tonos más oscuros, convirtiéndose en una sátira de thrillers como Cape Fear , Unlawful Entry y The Hand That Rocks the. Cuna . El diálogo también encajaría con el estilo de comedia de Carrey. [12]
Holtz escribió cuatro borradores adicionales, cada uno más oscuro que el anterior, antes de abandonar el proyecto y darle a Apatow la oportunidad de hacerse cargo de la escritura. [12] Apatow y Stiller visitaron a Carrey mientras filmaba Ace Ventura: When Nature Calls en Carolina del Sur y, durante unos días, modificaron muchas de las piezas que se agregaron al guión y exploraron más a fondo cómo Carrey quería actuar. el personaje. [5] Apatow llevó la película al Writers Guild para arbitraje para obtener un crédito de escritura, pero finalmente Holtz retuvo el crédito exclusivo por el guión. [11] [13] Apatow expresó su frustración por no recibir crédito, pero reconoció que como también fue productor de la película, los requisitos del Writers Guild son muy altos para proteger a los escritores. [4]
El guión final tenía elementos tan inquietantes que Columbia escuchó muchas quejas respecto a determinadas escenas. Apatow, por su parte, declaró que el estudio no ordenó específicamente remociones, "sino que las quitamos como parte de la evolución natural de nuestro proceso creativo". Stiller afirmó que filmó cada escena con "una versión oscura y una versión clara", y que le sorprendió que el estudio no se opusiera al final violento. [12] [4]
La secuencia de pelea en Medieval Times entre Chip (Jim Carrey) y Steven (Matthew Broderick) es un homenaje al episodio de Star Trek " Amok Time ", incluido el uso de armas vulcanas ( lirpa ), el diálogo y la música de fondo. El director Ben Stiller es un fanático declarado de Star Trek . [14]
La película recaudó 19.806.226 dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el puesto número uno por delante de The Rock . [15] En ese momento, tuvo el fin de semana de estreno más alto para una película de Ben Stiller , manteniendo este récord hasta el año 2000, cuando Meet the Parents lo superó. [16] Recaudó un total de 60.240.295 dólares en el mercado interno de América del Norte y 42.585.501 dólares fuera de los Estados Unidos , lo que hace un total de 102.825.796 dólares brutos en todo el mundo, pero no logró alcanzar las cifras nacionales proyectadas que Jim Carrey aportó a sus películas anteriores. Apatow dijo que "la gente lo veía como un fracaso porque no generaba aún más dinero". [4] A pesar de la percepción crítica de que la película fue una decepción, obtuvo ganancias superiores a su presupuesto de producción de 47 millones de dólares. [17]
La película se estrenó en el Reino Unido el 12 de julio de 1996 y se estrenó en el puesto 2, detrás de Misión: Imposible . [18]
La película se estrenó en VHS el 3 de diciembre de 1996, en DVD el 15 de septiembre de 1997 y en Blu-ray por el 15º aniversario el 1 de marzo de 2011. [19] Sony reeditó este último formato como fabricación bajo demanda. título el 17 de diciembre de 2019. [19]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 55% según 80 reseñas, con una calificación promedio de 5,7/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Los oscuros destellos de ingenio subversivo e inspirador de The Cable Guy son a menudo, pero no siempre, suficientes para contrarrestar su enfoque narrativo frustrantemente desigual". [20] En Metacritic , la película recibió una puntuación promedio ponderada de 56 basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [21] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "C+" en una escala de A a F. [22]
Se ha considerado que The Cable Guy tiene un tono más oscuro que la mayoría de los trabajos anteriores de Carrey. [17] Si bien el personaje puede parecer tonto al principio, similar a los roles anteriores de Carrey, luego se vuelve más siniestro y aterrador. [23] El público y los críticos de cine tuvieron reacciones encontradas ante el cambio. La película estuvo en el Top 10 de las mejores películas del año de J. Hoberman . [24] Roger Ebert incluyó a The Cable Guy en su lista de lo peor del año de 1996, [25] aunque su colega Gene Siskel no estuvo de acuerdo y la calificó como "una muy buena película. La mejor [de Carrey] desde La máscara ". [26] Ebert encontró que la actuación "extraña" y "espeluznante" de Carrey socavó toda la historia, y sintió que la película era más una comedia oscura de lo necesario.
A pesar de su recepción mixta, la película ha logrado un culto de seguidores , [5] [4] y se le ha atribuido haber ayudado a Carrey a conseguir papeles más serios como The Truman Show y Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Carrey nombró la película como una de sus favoritas en las que trabajó:
Tengo algunas favoritas que tal vez no sean para niños, pero The Cable Guy es una de mis películas favoritas. Creo que Ben Stiller hizo un trabajo increíble y está poblado por los mejores actores de comedia de nuestros días cuando recién estaban tomando su poder. Amo ese personaje. Ese personaje somos todos nosotros: todos fuimos criados por la televisión. [27]
The Cable Guy: Banda sonora original de la película se estrenó el 21 de mayo de 1996 a través de Work Group . Consiste en canciones inéditas, en gran parte de bandas de rock alternativo y heavy metal , e incluye la primera grabación en solitario de Jerry Cantrell de Alice in Chains . La banda sonora incluye la versión de Jim Carrey de " Somebody to Love " de Jefferson Airplane , que fue interpretada por él en la película. También incluye una canción de $10,000 Gold Chain, un proyecto paralelo delguitarrista principal de Pearl Jam, Mike McCready . " More Human than Human " de White Zombie aparece en una escena dramática de la película, pero no se incluyó en el lanzamiento de la banda sonora.
" Leave Me Alone " de Cantrell sirvió como vehículo promocional de la banda sonora y fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto 14 en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard . [33] Tenía un video musical que presentaba varias imágenes de Cable Guy en una manera oscura típica del estilo de Cantrell. También mostraba el rostro inquietante de Jim Carrey asomando desde una pantalla de televisión observando a Cantrell. [34] El vídeo musical se incluyó como característica adicional en la edición Blu-ray del 15º aniversario de The Cable Guy en 2011. [35]
Si bien el álbum en su conjunto no fue bien recibido, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic señaló que "Leave Me Alone" positivamente "rockea tan fuerte como cualquier pista de Alice in Chains". [31] La canción " Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand " ganó popularidad por su aparición en la película y alcanzó el número 1 en la lista Billboard Alternative Songs en 1996. [36]
Las fuentes dijeron que recientemente decidió que no quería comprometerse con una película en un futuro tan lejano y se hizo a un lado.
Mi próxima gran estrella en una mala película es Jim Carrey, quien recibió uno de los mayores sueldos del año por
The Cable Guy
pero olvidó que se convirtió en una estrella de taquilla por ser un loco simpático en comedias divertidas.
The Cable Guy
fue un ejercicio de odio con Carrey interpretando a un personaje patológico que no parecía divertido sino desagradable y molesto.
[...] Jim Carrey ha generado un verdadero talento cómico pero no puede trabajar con material tan negativo como en
The Cable Guy
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