Blake Nelson Boyd , más conocido como Blake Boyd , (nacido el 1 de octubre de 1970) es un actor de cine, comediante y artista visual estadounidense que vive y trabaja en Nueva Orleans y Londres . Boyd fue asesorado por Andrés Serrano y el gerente de la Factory de Andy Warhol, Billy Name, en la década de 1990. El arte visual de Boyd adopta muchas formas de expresión diferentes, que incluyen pintura, fotografía, dibujo, escultura, video e instalación.
Boyd nació y creció en Slidell, Louisiana , una pequeña ciudad no muy lejos de Nueva Orleans . Su madre es maestra de escuela primaria, y abandonó a la familia cuando Boyd tenía once años. Su padre es dueño de una empresa de construcción y dejó a Blake a su suerte desde su adolescencia. A los dieciséis años Boyd comenzó a pintar, con la ambición de exponer profesionalmente, y comenzó su aprendizaje con un artista local establecido. Boyd tuvo que abandonar el Memphis College of Art en 1989 por razones económicas y continuó su aprendizaje hasta 2002.
A los veintiún años, Boyd conoció a su primer mentor importante, el artista neoyorquino Andrés Serrano , quien, al conocer el aprecio de Boyd por Andy Warhol, le presentó a Taylor Mead . Esta amistad se amplió para incluir a otros miembros de la Warhol Factory, entre ellos Billy Name , Ultra Violet , Allen Midgette , Udo Kier , Joe Dallesandro y Robert Heide.
En el verano de su decimosexto año, Boyd tomó el dinero de su venta de garaje y voló a Los Ángeles para ser descubierto para el cine. Allí conoció y fotografió a otro de sus héroes, Johnny Carson . Este fue el primero de los retratos de celebridades de Boyd pero, desafortunadamente, no el comienzo de su carrera cinematográfica como él pretendía. En los últimos años, Hollywood ha llegado a Louisiana y Boyd ha aparecido en la serie de televisión de corta duración K-Ville , la aclamada Treme y los largometrajes Deja Vu , Tribute y Cirque du Freak: The Vampire's Assistant (en la que se le acredita como Mr. Afraid of the Ground Man). [1]
A mediados de la década de 1990, Boyd fabricó a medida una cabeza de conejo que usó en eventos en Nueva Orleans y Nueva York, vestido como un conejo, inspirado en "The Space Bunny", una historia que escribió en 1978.
A finales de los años 1990, Boyd creó el personaje Andy Clone, que interpretó vestido como Andy Warhol en Nueva Orleans , Nueva York y Pittsburgh . El personaje hacía referencia a Andy Warhol creando un robot de sí mismo. Tras la muerte de Warhol, la Fundación Warhol no permitió que el robot hiciera apariciones por considerarlo demasiado morboso. Blake creó a Andy Clone para continuar con Warhol en el siglo XXI. Billy Name ha afirmado que Andy Clone fue clonado a partir de uno de los pelos de la peluca de Andy. [2]
En mayo de 2005, Boyd publicó un anuncio de dos páginas en Art in America , una carta personal a Matthew Marks . Algunos críticos lo apreciaron como arte, mientras que otros no lo entendieron y no se dieron cuenta de la experiencia de Boyd en interpretación y comentarios cómicos.
En el verano de 2011, ya sin una galería específica, Boyd concibió y produjo Prospect 1.75, un homenaje/parodia de Prospect New Orleans . Esto se llevó a cabo durante un período de cinco meses en cuatro lugares de Nueva Orleans. La actriz Jennifer Coolidge fue la curadora principal y curadoras invitadas para algunos de los lugares. Los curadores seleccionaron obras retrospectivas de la carrera de Boyd junto con nuevas piezas que complementaban los temas. Coolidge curó personalmente la muestra de apertura en la Galería Bienvenido, "Mi síndrome de Pinocho para Abigail... Diez años después. Esto no es Disney Jeff". Su declaración curatorial fue: "Realmente no entiendo estas cosas". [3] Para la segunda exposición, en la Galería Coup d'Oeil, la superestrella de Warhol, Holly Woodlawn, curó "Los años de Batman". [4] Coolidge fue invitada a presentar la obra de arte de Blake Boyd para la banda de rock and roll Supagroup en la fiesta de clausura de White Linen Night. [5]
Prospect 1.75 cerró con la inauguración de la exposición “Super Man Burger King” en el local de Nadine Blake en el Barrio Francés, el 28 de octubre.
El trabajo de Blake Boyd emplea técnicas antiguas y contemporáneas, basándose en iconos tradicionales y modernos. Su arte adopta muchas formas, incluidas pinturas en arcilla, esculturas, fotografía de fotomatón, video e instalaciones específicas del sitio. En conjunto, todos estos son componentes de una obra de arte conceptual de veinte años que Boyd ve como dos óperas "visuales". La primera ópera, Fidelio , comenzó en 2001 y es un diario visual de los viajes de Boyd, desde sus visitas a celebridades de la Factory de Andy Warhol en la ciudad de Nueva York, hasta sus escapadas en clubes nocturnos de Nueva York y Londres. La segunda ópera, Romantika , está inspirada y dedicada a un interés amoroso de su ciudad natal, a quien Boyd atribuye la curación de su corazón roto. [ cita requerida ] Cada ópera constará de una serie de once exposiciones separadas, con un total de veintidós exposiciones. Desde 2005, Boyd ha exhibido instalaciones más pequeñas, Chamber Music , cuyos temas complementan y apoyan la ópera. [6] [7] [8]
Boyd comenzó a pintar profesionalmente en 1987 con óleos y acrílicos sobre lienzo. Su aprendizaje ese mismo año le permitió conocer la técnica prerrenacentista del dorado al agua . Boyd utiliza su habilidad con la técnica histórica para reinterpretar íconos y temas actuales en una escala y un entorno desconocidos para contar una historia a través de sus asociaciones. El medio tradicional también evoca referencias a la iconografía religiosa y cuestiona los valores contemporáneos.
Boyd ha mejorado su técnica desde 1987, aprendiendo de sus mentores Andrés Serrano y Billy Name . Sus primeros retratos fueron tomados utilizando las máquinas de fotomatón de tiras y, tras la desaparición del equipo basado en productos químicos, ha estado utilizando una cámara SLR Polaroid Macro 5 con película Polaroid . Este medio también ha desaparecido. Entre los retratos históricos realizados en estos medios se incluyen Ralph Bakshi , Nayland Blake , Sir Peter Blake , Al Jaffee , Larry King , Moby y Brad Pitt .
Desde principios de la década de 1990, inspirado por el uso de fotografías de fotomatón por parte de Andy Warhol a principios de la década de 1960, Boyd ha estado documentando a personas de todos los ámbitos de la vida en máquinas de fotomatón en todo el mundo.
A mediados de los noventa, concibió y llevó adelante una obra de fotomatón en tres partes: Taylor Mead , Billy Name y London Underground . Ambas series de Warhol Superstar se realizaron en fotomatones públicos locales (Nueva Orleans y Slidell) y se lograron vistiendo a Mead y Name como personajes pop reales, como en las serigrafías de Warhol, con referencias a las películas de Warhol en las que ambos habían actuado.
Boyd vivió en Londres en 1996 y pasó dos meses utilizando fotomatones públicos, sobre todo en estaciones de metro, para retratar a gente de la calle. London Underground es una documentación oportuna de la vida callejera británica de los años 90, ahora en decadencia, de los punks, los Bobbies y los skinheads. Esta residencia también le permitió a Boyd conocer a los Young British Artists (YBAs), a quienes pudo documentar en los inicios de su movimiento.
Una selección de la serie Billy Name fue publicada en la revista Lid , número trece, 2011.
Los proyectos actuales de Boyd se basan en esta base. Es un admirador de Stanley Kubrick y se inspira en la investigación documental que el director preparó para sus películas.
La portada de la revista National Geographic de agosto de 2007 tenía como título "Nueva Orleans: ¿debería reconstruirse?". Esto, junto con colecciones de arte con temática de devastación romantizada y una percepción pública de que Nueva Orleans todavía estaba bajo el agua, impulsó a Boyd a emprender un proyecto de arte positivo.
La primera serie de retratos documentales importantes, Louisiana Cereal , se inició como un deseo de presentar una importante exhibición de arte histórico que registrara la fuerza vital positiva de la región después del huracán Katrina y el derrame de petróleo de Deepwater Horizon , capturando el espíritu de Nueva Orleans y Luisiana. Boyd continúa registrando las personalidades de y asociadas con su estado natal, y la colección se ha convertido en una historia contemporánea de Luisiana. Los quinientos retratos incluyen al gobernador Bobby Jindal , la senadora Mary Landrieu , el teniente general Russel L. Honore y la actriz Patricia Clarkson .
La interacción de Boyd con una muestra representativa de íconos regionales inspiró otras colecciones conceptuales:
Zombie Katrina es la culminación de la Louisiana Polaroid Trilogy. Es el proyecto final realizado con el stock restante de película Polaroid original de Boyd. El concepto se originó mientras fotografiaba a Larry King para Louisiana Cereal mientras Boyd hablaba sobre el legado tóxico del huracán Katrina y el derrame de petróleo de Deepwater Horizon . Boyd le preguntó a King si posaría para un retrato con maquillaje de efectos especiales para llamar la atención sobre los peligros de la contaminación del planeta por parte de la humanidad. El tema de los retratos de celebridades e individuos maquillados para hablar sobre este tema se convirtió en un proyecto de todo el país. Boyd viajó por los Estados Unidos con los artistas de maquillaje de efectos especiales Bryan Fulk y Rob "The Kid" Lindores para documentar a unas 100 personas como zombis que tejen sus destinos a través de una narrativa conceptual que hace referencia a El resplandor , Shaun of the Dead , los escritos de Hunter S. Thompson y En la carretera de Jack Kerouac . La trama presenta a varios de los modelos más conocidos uniendo sus destinos a través de titulares de primera plana , un diario ilustrado con acuarela y una serie de retratos pintados de gran tamaño. Los retratos Polaroid destacados incluyen a Bruce Campbell , Kevin Eastman , Michael Hitchcock , Al Jaffee , Christopher Makos , Taylor Mead , Richard Meier , Billy Name , John Stirrat, Sean Yseult y miembros de la familia de Robert Zemeckis .
Influenciado por la Factory y las compañías de actores, Boyd utiliza muchos personajes recurrentes en sus proyectos, como Harry Shearer y Holly Woodlawn . El primer y más frecuente colaborador fue Taylor Mead , quien, a lo largo de veinte años, realizó dibujos y pinturas o actuó en las fotografías y videos de Boyd.
Boyd ha disfrutado de aventuras en Los Ángeles y sus alrededores con el cineasta Kenneth Anger. Documentó a Anger sobreviviendo a las cabinas fotográficas químicas, con Polaroid y Fuji Instax y trabajando en proyectos colaborativos. Comparten el mismo interés por Disney y lo oculto.
Walt Disney visitó y consideró Slidell, Louisiana , el lugar de nacimiento de Boyd, como la ubicación de Walt Disney World , antes de decidirse por Orlando, Florida . Disney World abrió en el primer cumpleaños de Boyd. La abuela de Boyd, Frida Boyd, era secretaria en Disney World y sus dos tíos (apenas una década o menos mayores que Boyd) trabajaron allí en su adolescencia. Boyd visitó esta "meca" personal todos los años hasta que él mismo fue un adolescente. Las imágenes de Disney son un tema recurrente en el trabajo de Boyd. Sus pinturas reinterpretan las imágenes de Disney extraídas de los cuentos de hadas europeos del siglo XIX. La representación de personajes como Pinocho , Alicia en el país de las maravillas y Blancanieves , en el medio medieval del dorado al agua, los reconoce como íconos contemporáneos. ( Bryan Batt presenta una de las pinturas doradas de Blancanieves de Boyd "Hard Luck Woman # 11" en su libro de 2011 Big, Easy Style: Creating Rooms You Love to Live In. ) [9]
Boyd ha estado fotografiando celebridades con orejas de Mickey Mouse desde principios de la década de 1990. Los artistas de esta serie incluyen a Harry Shearer , Doug y Mike Starn , Sir Peter Blake y Tracey Emin , quien cosió sus propias orejas de ratón para el proyecto.
A fines de diciembre de 2012, Boyd y su socia, la arquitecta y educadora Ginette Bone, fundaron la galería Boyd Satellite en Julia Street, en el corazón del consolidado Distrito de las Artes de Nueva Orleans. La galería exhibe arte contemporáneo regional y nacional y ofrece un espacio alternativo para que artistas nacionales e internacionales creen o curen proyectos específicos para el lugar. La exposición inaugural, “megalomania”, se inauguró el 5 de enero de 2013 y presentó retratos de Boyd realizados por 38 artistas, entre ellos Derek Boshier , Dave Eggers , Al Jaffee , Larry King , Taylor Mead , Andres Serrano y Holly Woodlawn .