Derek Boshier (nacido en 1937, en Portsmouth ) es un artista inglés, uno de los primeros defensores del arte pop británico . [1] [2] Trabaja en diversos medios, incluyendo pintura, dibujo, collage y escultura. En la década de 1970 pasó de la pintura a la fotografía, el cine, el vídeo, el ensamblaje y las instalaciones, pero volvió a la pintura a finales de la década. [1] Al abordar la cuestión de qué da forma a su trabajo, Boshier afirmó una vez: "Lo más importante es la vida misma, mis fuentes tienden a ser eventos actuales, eventos personales, situaciones sociales y políticas, y un sentido de lugar y lugares". [3] Su trabajo utiliza la cultura popular y la mezcla de alta y baja cultura para confrontar el gobierno, la revolución, el sexo, la tecnología y la guerra con un humor negro subversivo. [4]
Le han encargado David Bowie , The Clash y The Pretty Things . [4]
Derek Boshier asistió a la Escuela de Arte Yeovil en Somerset, Inglaterra, de 1953 a 1957 (BFA). Asistió al Royal College of Art de Londres , 1959-1962, junto a David Hockney , Pauline Boty , Allen Jones y Peter Phillips , y recibió su MFA en 1962. [5] [6]
El aburrimiento de los años anteriores de Servicio Nacional en [Ingenieros Reales] se había aliviado leyendo las obras de Marshall McLuhan . Durante sus años universitarios, su trabajo fue didáctico, comentando la carrera espacial, las todopoderosas multinacionales y la creciente americanización de la cultura inglesa. [2]
Después de graduarse, pasó un año viajando por la India con una beca del gobierno indio. Boshier se desempeñó como instructor en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres de 1963 a 1979 y simultáneamente en el Royal College of Art de Londres de 1973 a 1979. Boshier se mudó a Houston, Texas, en 1980, después de aceptar un puesto de artista visitante de un año en la Universidad de Houston, y luego se unió a la facultad allí de 1981 a 1992. Regresó a Inglaterra entre 1992 y 1997 y posteriormente se unió a la facultad del Instituto de Artes de California en Los Ángeles en 1997, donde ha vivido desde entonces. [7] [8] Aunque asociado con el arte y la cultura de Londres y Los Ángeles, Boshier también ha vivido en Houston, Somerset y Gales. [9]
Mientras aún estaba en el Royal College of Art, Derek Boshier apareció con Peter Blake , Pauline Boty y Peter Phillips en Pop Goes the Easel (1962), una película de Ken Russell para la serie Monitor de la BBC . Un programa pionero, los editores de Monitor alentaron a Russell a ser ambicioso y la película resultante también puede verse como una colaboración, inspirándose en la estética formal y los temas dentro del trabajo de sus artistas-objetos. Al igual que el trabajo de Boshier, la película fue un collage empalmado y mezclado que sorprendió a sus espectadores. [10] Pop Goes the Easel estableció las similitudes que unían a este grupo de artistas pop al mismo tiempo que establecía sus diferencias. Boshier surgió como relativamente elocuente y preocupado por cuestiones sociales y escritos críticos sobre el impacto de la publicidad en la identidad social y la política democrática. Aunque utilizó materiales del arte pop como banderas, mapas y cómics, podemos ver en sus primeros trabajos una marcada preocupación política, especialmente por los acontecimientos actuales y la expansión del poder estadounidense. Boshier creía que "el mundo está en peligro" y que era imposible evitar ser político. [10]
Las obras notables que surgieron de la época de Boshier en el Royal College muestran su preocupación diferenciadora por la acción y el discurso políticos. [10]
La película colocó para siempre a Boshier en los orígenes del arte pop y lo ungió como uno de sus reyes británicos. Como es un tema en la vida y obra de Boshier, él y Russell se hicieron amigos y más tarde Boshier interpretó el papel de John Everett Millais en la película para televisión de Russell Dante's Inferno (1967); su novia Gala Mitchell interpretó a Jane Morris .
Sintiendo que la pintura tampoco era capaz de soportar adecuadamente el asalto de las imágenes en la vida cotidiana, Boshier dejó de pintar durante 13 años y en su lugar utilizó fotografías, películas y libros que a menudo eran políticos. Fue en esta época cuando se hizo evidente el interés de Bosher por las tecnologías de representación. A través de este tema exploró sus otros intereses de la estrecha conexión entre la vida y el arte, la accesibilidad del arte y la división relacionada entre el arte elevado y el bajo. Su innovadora exposición [ prosa de pavo real ] "Vidas: una exposición de artistas cuyo trabajo se basa en la vida de otras personas" tuvo lugar posteriormente en la Galería Hayward en 1979. Aunque utilizó muchos medios, Boshier siempre continuó dibujando y es a través de estos dibujos que el espectador está más conectado con la forma consistente en que Boshier usa los conceptos de estilo, gráficos y representación para usar el arte para dejar su propia firma, por así decirlo, en los elementos populares que tomamos prestados. [10]
Nunca permitió que su mensaje fuera gobernado por ningún medio en particular, en la exposición The New Generation de 1964 en la Whitechapel Gallery exhibió lienzos de grandes formas con áreas vibrantes de color aplicado uniformemente. El trabajo de Boshier se incluyó en la exposición "Around the Automobile" en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [11] Después de 1966 ha utilizado metal, plásticos de colores e incluso luz de neón, los materiales del fabricante de carteles comerciales, para crear objetos tridimensionales. También ha experimentado tanto con libros como con cine. [5]
Después de hacerse un nombre como miembro de la élite del arte pop, a partir de la década de 1970, Boshier creó obras que rompieron con el género, incluidas pinturas figurativas cada vez más gráficas y lienzos no representativos y de bordes duros en la frontera del arte óptico. Su trabajo en fotografía, serigrafía, cine, collage y ensamblaje ha llevado al crítico Jonathan Griffin a argumentar que Derek Boshier, aunque ante todo un pintor, es más un artista contemporáneo que un simple artista pop. [9]
A principios de la década de 1970, Boshier enseñó en la Escuela Central de Arte y Diseño, donde uno de sus alumnos fue John Mellor (más tarde conocido como Joe Strummer de The Clash ). Esto llevó a Boshier a diseñar el segundo cancionero de The Clash, que incluía una colección de dibujos y pinturas publicadas junto con el álbum Give 'Em Enough Rope . [4]
En 1979, a petición de David Bowie , el fotógrafo retratista Brian Duffy presentó a los dos artistas. Este encuentro resultó en una amistad de 37 años que duró hasta la muerte de Bowie. [4] Boshier diseñó la portada de David Bowie para Lodger y Let's Dance . [12] Para Lodger, Boshier también diseñó la puerta interior que presentaba un colegio de imágenes que representaban los temas de la vida y la muerte. Boshier también diseñó escenografías para Bowie. [4]
Derek Boshier se mudó a Houston, Texas, en la década de 1980, en un momento en que el arte contemporáneo en Texas y Houston en particular recibía atención nacional e internacional. El horizonte de Houston y otras impresiones de la región, desde vaqueros hasta ejecutivos de empresas (que sugieren la industria petrolera o Texas Instruments Inc.), aparecieron en varios de sus lienzos de este período. Varias exposiciones notables en museos incluyeron o examinaron su trabajo de este período, entre ellas: "Derek Boshier: Pinturas de 1980 a 1981", Museo de Arte Contemporáneo de Houston 1981; [13] "Derek Boshier: Texas Works", Instituto de Arte Contemporáneo , Londres 1982; [14] Museo de Bellas Artes "Fresh Paint, The Houston School" , Houston 1985 (viajando al PS1 Contemporary Art Center (ahora MoMA PS1 ), Long Island City, Nueva York); [15] "Derek Boshier: Los años de Texas", Museo de Arte Contemporáneo, Houston 1995. [16]
Boshier ahora vive en Los Ángeles , EE. UU. [5] El comentario social se ha convertido una vez más en un elemento importante de su trabajo al abordar temas que tienen fuertes connotaciones políticas como el control de armas, la brutalidad policial y, una vez más, las multinacionales, esta vez en su propio terreno. Es profesor invitado en la Escuela de Artes de la Universidad de California en Los Ángeles, donde enseña dibujo.
Comenzando en el Royal College, Boshier exploró su fascinación por el poder blando y el marketing híbrido y las referencias cruzadas de productos, en particular el cereal Special K, como medio para difundir y neutralizar la influencia estadounidense. Perpetuamente interesado en "el ahora", Boshier también exploró la carrera espacial en 1962. Las pinturas resultantes, El héroe más guapo del cosmos y El señor Shepherd y Me pregunto qué piensan mis héroes de la carrera espacial , exploran lo que él consideraba tradicional. Los héroes, definidos por la aventura épica, fueron suplantados por celebridades que eran famosas por ser famosas. Boshier vio el astronaught como un contrapeso a esta tendencia y, a través de estas obras, las pintó en contextos históricos y heroicos.
A diferencia de otros artistas pop de su época, especialmente los capturados en Pop Goes the Easel de Russell, Boshier criticó abiertamente la expansión de la influencia estadounidense y el impacto de la publicidad en la identidad, como se ve en The Identi-Kit Man and Man Playing Snooker y Thinking of. Otras cosas. A través de estas obras también vemos las reflexiones de Boshier sobre la fragilidad y fragmentación de la masculinidad heterosexual frente a la tecnología y el consumo. [10]
Altamente influenciado por Samuel Beckett, Boshier ha dicho que el no saber, la incognoscibilidad es lo que, en última instancia, hace que el arte sea atractivo para él. Para Boshier, el arte pop denota no sólo "popular" sino también el potencial de un "popularismo" que es diferente al popularismo político con su oposición de facto a la élite. En cambio, el trabajo de Boshier celebra experiencias comunes sin hacer distinciones entre alto y bajo o histórico y contemporáneo. [9]
Dentro del mundo del arte, Derek Boshier es famoso por la forma en que construye y mantiene amistades. David Hockney, amigo íntimo de Boshier desde 1957, cuando se conocieron durante su entrevista para el Royal College of Art, describe: "Me envía cosas por correo ordinario que siempre tienen sobres decorados... A veces es un recorte de un periódico (muy pasado de moda) o un dibujo, supongo que hace esto para muchas otras personas". Hockney también ha dicho de Derek Boshier que siempre ha mantenido su sentido del asombro. [10]
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