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Guy Brett

Guy Anthony Baliol Brett (1942-2021) fue un crítico de arte, escritor y curador inglés. Se destacó por una visión personal, particularmente de la producción cultural de carácter experimental. Es conocido por la promoción de artistas latinoamericanos , y por llamar la atención sobre el arte cinético durante los años 1960 en Europa y América Latina.

Vida

Era hijo de Lionel Brett, cuarto vizconde de Esher y su esposa Helena Christian Pike, pintora. Fue educado en Eton College . [1]

Brett comenzó su carrera como escritor con crítica de arte para The Guardian (1963-1964). En 1964 inició su vínculo editorial con el Newsbulletin Signals . [2] Fue crítico de arte para The Times de 1964 a 1975. [3] En 1974, Brett fue al condado de Hu (Huxian) en la República Popular China para conocer artistas, en relación con una exposición oficial Pintores campesinos del condado de Hu . Luego fue contratado por el British Arts Council para escribir textos en inglés y un catálogo para la exposición. John Higgins de The Times poco después detectó una veta política en el periodismo de Brett y lo despidió. [4] Brett fue editor de artes visuales de City Limits de 1981 a 1983. [5]

En 1979-1980, Brett enseñó como profesor invitado en el Goldsmiths College de Londres. [6] Murió en 2021 de la enfermedad de Parkinson y neumonía, le sobrevivieron su esposa e hijos. [1]

Galerista y curador

Brett pronto encontró una dirección con su participación en la galería Signals London (activa entre 1964 y 1966). [1] Allí se formó un grupo de artistas cinéticos, reunidos en torno a Brett, David Medalla y Paul Keeler. La galería surgió del Centro de Estudios Creativos Avanzados (CACS), dirigido en 1964 en Cornwall Gardens , Londres, en el piso compartido por Keeler y Medalla. [7] Con el apoyo también de Gustav Metzger y Marcello Salvadori, CACS se mudó en noviembre de 1964 a un local en 39 Wigmore Street propiedad del padre de Paul, Charles, rebautizado como Signals London. [8] [9] Tomó ese nombre de las obras de escultura cinética de Takis . [7] Las señales mostraban a Sérgio de Camargo , Lygia Clark , Li Yuan-chia , Hélio Oiticica , Jesús Rafael Soto y Mira Schendel , además de Takis. Cuando Signals cerró en 1966, dejó un legado de artistas con la Galería Indica de John Dunbar y Barry Miles . [10]

Fue el encuentro con Camargo en París en 1964 lo que llevó a Brett a escribir sobre el arte brasileño . Comenzó a mantener correspondencia con Schendel en 1965. [11] Ese año, Brett y Keeler conocieron a Hélio Oiticica en Río de Janeiro . El plan de montar una exposición individual para él sobrevivió al cierre de Signals. En 1969, Brett dio un gran apoyo a Oiticica curando en Londres, en la Whitechapel Gallery , una exposición de su obra denominada por el artista "Whitechapel Experiment", aunque oficialmente era "Eden". [12] [13]

In Motion (1966) fue una exposición itinerante de arte cinético financiada por el Arts Council y comisariada por Brett, su primera gran exposición. Se incluyeron obras de Clark, Medalla, Takis, Pol Bury y Jean Tinguely . [14] Con Vicente Todolí co-curó la exposición Tate Modern 2008/9 para Cildo Meireles . [15]

Activista

Brett fue cofundador en la década de 1970 del grupo Artistas por la Democracia (AFD), tras el golpe de Estado chileno de 1973 . [1] Los otros miembros fundadores en 1973-1974 fueron John Dugger, David Medalla y Cecilia Vicuña . Uno de los participantes fue Rasheed Araeen . [16] Una exposición de la AFD en 1974 recibió el respaldo del académico y diplomático chileno Álvaro Bunster, Harald Edelstam y Judith Hart . [17] Fue en una reunión de la AFD en 1976 que Gavin Jantjes conoció a Barry Barker del Instituto de Arte Contemporáneo y pudo exponer allí. [18] El propio Brett conoció a Alejandra Altamirano en un evento de la AFD en 1974; se casaron en 1978. [1]

Obras

Brett escribió más ensayos monográficos sobre artistas. Uno sobre Rasheed Araeen apareció como introducción a Making Myself Visible (1984) de Araeen. [24] Otros tratados incluyeron a Derek Boshier , [25] Lygia Clark, Rose Finn-Kelcey , [26] Brion Gysin , [27] Susan Hiller , [28] Tina Keane , [29] Ghisha Koenig , [30] Lygia Pape [ 31] y Aubrey Williams . [32] Contribuyó a la revista de corta duración Black Phoenix en 1978 dirigida por Araeen y Mahmood Jamal, y luego a su sucesora Third Text editada por Araeen desde 1987. [33]

Notas

  1. ^ abcdef Asbury, Michael (30 de marzo de 2021). "Obituario de Guy Brett". El guardián .
  2. ^ Boshier, Rosa (17 de febrero de 2021). "Rosa Boshier recuerda a Guy Brett". www.artforum.com .
  3. ^ Harris, Gareth (4 de febrero de 2021). "'Constantemente curioso, desinteresado en la visión impulsada por el mercado: el curador y escritor pionero Guy Brett falleció a los 78 años ". The Art Newspaper: noticias y eventos de arte internacionales .
  4. ^ Barnes, Amy Jane (15 de abril de 2016). Representaciones museísticas de la China maoísta: de la revolución cultural al kitsch comunista. Rutledge. pag. 111.ISBN​ 978-1-317-09301-5.
  5. ^ Brett, chico (2004). Carnaval de la percepción: escritos seleccionados sobre arte . Instituto de Artes Visuales Internacionales. pag. 258.ISBN​ 978-1-899846-34-4.
  6. ^ Greenberger, Alex (3 de febrero de 2021). "Guy Brett, curador y crítico influyente que amplió la historia del arte, falleció a los 78 años". ARTnews.com .
  7. ^ ab Dean, Martin (15 de marzo de 2018). "Arte experimental y la historia de Signals London". Southebys.com .
  8. ^ Applin, Jo; Spencer, Catalina; Tobin, Amy (14 de diciembre de 2017). Mundos del arte de Londres: redes móviles, contingentes y efímeras, 1960-1980. Prensa de Penn State. págs. 65–66. ISBN 978-0-271-08134-2.
  9. ^ Londres, Señales (1966). 3 + 1: En Signals London, 39 Wigmore Street, W1 del 5 de abril al 14 de mayo de 1966: Exposición organizada por Paul Keeler y Anthony de Kerdrel. Señales de Londres.
  10. ^ Tickner, Lisa (7 de julio de 2020). La nueva escena de Londres: arte y cultura en la década de 1960. Centro Paul Mellon BA. pag. 81.ISBN​ 978-1-913107-10-9.
  11. ^ "Ativamente o vazio · Proyecto Documentos ICAA · ICAA/MFAH". icaa.mfah.org .
  12. ^ Pequeña, Irene (3 de febrero de 2016). Hélio Oiticica: Plegar el marco. Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 104.ISBN​ 978-0-226-26016-7.
  13. ^ Posso, Karl (2013). "Una ética de mostrar afecto: las expresiones de alegría y unión de Hélio Oiticica". Estudios portugueses . 29 (1): 49. doi :10.5699/portstudies.29.1.0044. ISSN  0267-5315. JSTOR  10.5699/portstudies.29.1.0044. S2CID  151755662.
  14. ^ "Guy Brett, 1942-2021". artreview.com .
  15. ^ "Guy Brett, colaboradores de Frieze". www.frieze.com .
  16. ^ Martín, Courtney J. (2010). "Rasheed Araeen, arte vivo y política radical en Gran Bretaña". Getty Research Journal (2): 121 nota 16. ISSN  1944-8740. JSTOR  23005411.
  17. ^ Jones, Ann (2014). "Un 'pase de lista' del movimiento sindical: aprovechar la participación laboral". ¡No hay camiones con la Junta de Chile!. ANU Presione. pag. 70 nota 27. ISBN 978-1-925021-53-0. JSTORj.ctt13www2d.7  .
  18. ^ Joven, Allison K. (2017). "Visualización del apartheid en el extranjero: serigrafías de Gavin Jantjes de la década de 1970". Revista de Arte . 76 (3/4): 16. doi :10.1080/00043249.2017.1412742. ISSN  0004-3249. JSTOR  45142664. S2CID  192273662.
  19. ^ Brett, chico (1976). Pinturas campesinas del condado de Hu, provincia de Shensi, China. Consejo de las Artes de Gran Bretaña. ISBN 978-0-7287-0103-8.
  20. ^ ab Brett, chico; Menezes, Luzinete; Filho, Paulo Venancio; Galería, Ikon (1990). Transcontinental: Una investigación de la realidad: Nueve artistas latinoamericanos, Waltercio Caldas... Verso. ISBN 978-0-86091-511-9.
  21. ^ Caballero, Germán Rubiano (2001). Arte de América Latina, 1981-2000. BID. pag. 15.ISBN​ 978-1-931003-02-5.
  22. ^ Brett, chico (2019). El cruce de innumerables caminos: ensayos sobre arte . Casa de equitación. ISBN 978-1-909932-53-1.
  23. ^ Brett, chico; Wellen, Michael (29 de octubre de 2019). Takis . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-84976-631-9.
  24. ^ Fok, Silvia (2013). Vida y muerte: arte y cuerpo en la China contemporánea. Libros de intelecto. pag. 133 nota 120. ISBN 978-1-84150-626-5.
  25. ^ Bosier, Derek; Herbert, Lynn McLanahan; Mayo, Martí (1995). Derek Boshier: Los años de Texas. Museo de Arte Contemporáneo. ISBN 978-0-936080-37-6.
  26. ^ Finn-Kelcey, Rose; Brett, chico (2012). Rose Finn-Kelcey. Casa de equitación. ISBN 978-1-905464-68-5.
  27. ^ Gysin, Brión; Brett, chico (2003). Brion Gysin: Sintonizando la era multimedia. Támesis y Hudson. ISBN 978-0-500-28438-4.
  28. ^ Brett, chico (1991). "La tierra de las sombras de Susan Hiller". Arte en América . 70 (abril).
  29. ^ Curtis, David (1995). Un directorio de artistas de cine y vídeo británicos. John Libbey Media, Facultad de Humanidades, Universidad de Luton. págs. 91-2. ISBN 978-1-86020-003-8.
  30. ^ Brett, chico (1986). Ghisha Koenig: escultura 1968-86 . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña. ISBN 9780728704961.
  31. ^ Pape, Ligia; Brett, chico (2001). Ligia Pape. Sociedad de las Américas. ISBN 978-1-879128-24-8.
  32. ^ Brett, Guy (septiembre de 1999). "Una emoción trágica: el trabajo de Aubrey Williams". Tercer Texto . 13 (48): 29–44. doi :10.1080/09528829908576806.
  33. ^ Allen, Gwen (2011). Revistas de artistas: un espacio alternativo para el arte. Prensa del MIT. pag. 247.ISBN​ 978-0-262-01519-6.

enlaces externos