Rose Finn-Kelcey (4 de marzo de 1945 - 13 de febrero de 2014) fue una artista británica, nacida en Northampton. Finn-Kelcey creció en Buckinghamshire como parte de una gran familia de agricultores y pasó a estudiar en Ravensbourne College of Art and Design , y más tarde en Chelsea College of Art en Londres. Murió el 13 de febrero de 2014 de una enfermedad de la neurona motora. [2] Vivió y trabajó en Londres desde 1968. [3]
Finn-Kelcey trabajó en una variedad de medios que incluyen performance, video, sonido, instalación, escultura, fotografía, papercut y carteles.
El trabajo de Finn-Kelcey a finales de los años 1960 y 1970 surgió junto con el de un número cada vez mayor de artistas preocupados por la experimentación formal y las prácticas conceptuales. Varios de los primeros trabajos consistieron en hacer y ondear banderas en espacios públicamente visibles, como en Power for the People (1972). En esta pieza, Finn-Kelcey hizo grandes banderas con tela plateada y banderines negros con el lema "PODER PARA EL PUEBLO", que se colgaron en la central eléctrica de Battersea en Londres. Por encargo de la Junta Central de Generación de Electricidad, las banderas fueron retiradas debido a las quejas de los residentes de Chelsea al otro lado del río. [3]
El trabajo de Finn-Kelcey, como el de muchos artistas con los que compartió espacio en la galería, también participó en diálogos en torno a los movimientos de liberación social durante este tiempo. Por ejemplo, The Restless Image: una discrepancia entre la posición vista y la posición sentida (1975), ahora propiedad de Tate, en la que Finn-Kelcey posa parada de manos en una playa, se interconecta con las críticas feministas de la mujer como "visto", mientras que el título simultáneamente llama la atención sobre la superficialidad de la mirada del espectador en la invisibilidad de lo "sentido". [4] El trabajo de Finn-Kelcey también apareció en exposiciones y espacios con agendas explícitamente feministas, por ejemplo, interpretó Mind The Gap como parte de About Time: video, performance e instalación de 21 mujeres artistas dentro de la 'temporada de mujeres' en el Instituto de Arte Contemporáneo en el invierno de 1980. [5]
Ejemplos de artistas con los que Finn-Kelcey expuso durante la década de 1970 incluyen a Carlyle Reedy, Paul Burwell , Tina Keane y David Medalla , todos los cuales aparecieron en la exposición London Calling presenta Performance Plus en la que Finn-Kelcey interpretó The Boilermaker's Assistant . [6] Finn-Kelcey también tuvo cierta participación en el proyecto Artists For Democracy, que fue presidido por Medalla y con sede en Fitzrovia , Londres. [7]
En 1987, Finn-Kelcey expuso lo que Guy Brett describe como una de sus "obras más conocidas", Bureau de Change en la Matt's Gallery del este de Londres. [2] La pieza constaba de £ 1000 en monedas dispuestas para parecerse a Naturaleza muerta: jarrón con quince girasoles (1888) de Vincent Van Gogh, visible desde una plataforma y vigilada por un guardia de seguridad y cámaras de vigilancia. Creado en respuesta a la venta del original de Van Gogh por 22,5 millones de libras, Brett describió el trabajo de Finn-Kelcey como "un argumento en forma de objeto". No hacen falta palabras.' [2]
Su instalación 'Angel' cubrió la fachada de St Paul's Bow Common de febrero a julio de 2004. [8] Encargada por Art and Sacred Places , [9] fue la ganadora conjunta del Premio ACE 2007/2008 por 'Arte en un ámbito religioso'. Contexto'. [10]
Si bien ha sido descrita como "una de las artistas más imaginativas e inventivas de su generación", [2] y "central" para las comunidades artísticas emergentes a las que contribuyó su trabajo, [3] Finn-Kelcey nunca tuvo una exposición individual en cualquiera de las principales galerías públicas de Londres (con la posible excepción de una obra de performance en el Serpentine en 1983). Ridinghouse publicó una monografía completa de su trabajo en 2013, poco antes de que enfermara.
Una importante exposición retrospectiva de su trabajo titulada Power of the People se realizó póstumamente en Firstsite en Colchester en 2018. [11]