La Hayward Gallery es una galería de arte situada en el Southbank Centre , en el centro de Londres (Inglaterra), y forma parte de una zona de importantes espacios artísticos en la orilla sur del río Támesis . Está situada junto a los otros edificios del Southbank Centre (el Royal Festival Hall y el Queen Elizabeth Hall / Purcell Room ), así como al National Theatre y al cine de repertorio BFI Southbank . Tras el cambio de nombre del South Bank Centre a Southbank Centre a principios de 2007, la Hayward Gallery pasó a llamarse Hayward hasta principios de 2011.
La Hayward Gallery fue construida por Higgs and Hill [1] e inaugurada el 9 de julio de 1968. Su volumen y el uso extensivo de la construcción de hormigón visto son características típicas de la arquitectura brutalista . El concepto inicial fue diseñado, con el Queen Elizabeth Hall y la Purcell Room, como una adición al complejo artístico del Southbank Centre por el líder del equipo Norman Engleback, asistido por John Attenborough, Ron Herron y Warren Chalk, [2] dos miembros del grupo Archigram , fundado posteriormente, del Departamento de Arquitectura y Diseño Cívico del Greater London Council . Warren Chalk desarrolló luego el plano del sitio y las pasarelas de conexión del primer piso, mientras que Ron Herron trabajó en la acústica del Queen Elizabeth Hall. Alan Waterhouse, entonces Dennis Crompton, trabajó en los diseños para el Hayward. El edificio lleva el nombre de Sir Isaac Hayward , un ex líder del London County Council , el predecesor del GLC. [3] Joanna Drew fue la directora fundadora; Ralph Rugoff ha sido director desde 2006.
El Hayward no alberga una colección permanente, sino que acoge tres o cuatro exposiciones temporales importantes de obras de arte moderno o contemporáneo cada año. De 1968 a 1986, la galería estuvo gestionada por el Arts Council of Great Britain , pero la gestión de la galería pasó después al Southbank Centre. La galería es también la base del programa de Exposiciones Itinerantes Nacionales del Arts Council England , como lo fue, hasta 2002, de la Colección del Arts Council. A diferencia de las galerías británicas con colecciones permanentes que reciben financiación del gobierno local o central, pero al igual que otras exposiciones temporales en las galerías públicas de Londres, el Hayward cobra una tarifa de entrada. La política de exposiciones del Hayward abarca el arte visual de todos los períodos: las muestras anteriores han incluido las obras de Leonardo da Vinci a Edvard Munch y más allá. El programa, sin embargo, ha tendido a concentrarse en estudios de arte contemporáneo que complementan los espacios y la poderosa estructura de hormigón del edificio, como los de las obras de Dan Flavin y Antony Gormley .
Ha acogido dos exposiciones de obras de la Colección del Arts Council : Arte británico 1940-1980 y Cómo mejorar el mundo: 60 años de arte británico .
El diseño se basó en cinco espacios de galería, dos niveles de galerías interiores y tres patios de esculturas al aire libre (las enormes bandejas de hormigón del nivel superior) para albergar la colección del Arts Council. La exhibición de esculturas al aire libre prevista con el horizonte de Londres de fondo parece haber resultado poco práctica y los patios de esculturas se han utilizado poco y, por lo general, han estado cerrados al público hasta la exposición Blind Light de obras de Antony Gormley en 2007.
Los dos niveles de la galería abiertos al público están conectados por un par de escaleras de hormigón. Estas escaleras, y los lavabos en un nivel intermedio, están alojados en una caja de hormigón entre las partes este y oeste de las galerías interiores. Una de estas escaleras también baja hasta el nivel de la calle con acceso (ahora solo de emergencia) a Belvedere Road; la otra se extiende hasta el vestíbulo de entrada privado, en el nivel inferior, en el lado norte del edificio. Esta entrada privada casi oculta se encuentra debajo del vestíbulo y la pasarela exterior en la fachada norte, sobre el estacionamiento y cerca del auditorio Purcell Room que sobresale. Las pantallas que antes anunciaban el National Film Theatre (el BFI Southbank a partir de 2007) y el Museum of the Moving Image rodeaban el estacionamiento junto a la carretera de acceso central. Se quitaron en 2008, lo que le dio una sensación más abierta al área de la planta baja en el extremo occidental.
El edificio originalmente tenía un vestíbulo principal muy pequeño con puertas de aluminio fundido similares a las del Queen Elizabeth Hall. En 2003, el vestíbulo del edificio fue remodelado con un vestíbulo más grande con frente de vidrio, diseñado por el estudio de arquitectura Haworth Tompkins , que incluía un nuevo pabellón de vidrio de forma ovalada diseñado por Dan Graham sobre una nueva cafetería en el antiguo espacio de oficinas que sobresalía en el extremo este. Anteriormente se había agregado una tienda dentro del extremo noroeste de la galería inferior.
Las dos galerías superiores pueden aprovechar la luz natural filtrada de las pirámides de cristal de sus tejados planos. Tres torres de hormigón recorren verticalmente el centro de la estructura y contienen el ascensor de pasajeros, el ascensor de servicio y el conducto de servicio. Entre 1972 y 2008, una escultura de luz cinética , que responde a la fuerza del viento, se situó en el tejado de la torre del ascensor de pasajeros. Este famoso monumento londinense fue diseñado y construido por Philip Vaughan y Roger Dainton [4] como una forma de atraer visitantes a la galería. Se eliminó para llevar a cabo una renovación [5] que implicó sustituir la iluminación de neón original por LED, [6] pero posteriormente se decidió no volver a instalarla. [7]
La terraza de la azotea en el extremo sur y el puente que une el edificio del vestíbulo del Queen Elizabeth Hall están cerrados al público, lo que imposibilita algunas de las oportunidades de circulación peatonal más interesantes del diseño original, aunque estas se abrieron para el festival Summer of Fun en 2011.
La pasarela sobre Belvedere Road, con acceso desde el puente de Waterloo , se ensancha hacia el oeste, siguiendo la línea de Belvedere Road y dando cabida a las escaleras que llevan a la terraza exterior, pero siguiendo una línea diferente a la de los muros de la galería superior. La forma angular del patio de esculturas de hormigón en la esquina sur refleja el cambio de ángulo del sitio entre el puente de Waterloo y Festival Square. De esta manera, a pesar de su forma aparentemente inflexible, el edificio responde a su sitio.
La esquina suroeste del edificio, a nivel de la calle, está ocupada por una sala de interruptores eléctricos. Un aparcamiento ocupa la mayor parte del nivel inferior. Una sala de máquinas ocupa el nivel inferior en el extremo este, por encima del aparcamiento, con una gran chimenea de hormigón junto al puente de Waterloo.
El sistema de pasarelas elevadas que unía el Hayward con la zona del puente Hungerford se eliminó parcialmente en la primavera de 1999, lo que dejó un curioso extremo truncado en Festival Square y un acceso más deficiente desde Festival Square. Esto se ve agravado por la posición de las entradas del aparcamiento y del muelle de carga, un legado de las ideas de diseño originales de los años 60 sobre la separación vertical del tráfico peatonal y vehicular. Entre los trucos del edificio se encuentran las diferentes líneas de los muros a nivel del suelo y a nivel de la pasarela en esta fachada, que reconcilian los diferentes ejes del Hayward y el Royal Festival Hall.
En 2011, la Galería Hayward fue añadida a la lista de monumentos protegidos por el Fondo Mundial de Monumentos . [ cita requerida ]
La galería cerró temporalmente en septiembre de 2015 durante dos años para realizar renovaciones y volvió a abrir a principios de 2018. [8]
El Southbank Centre y el Arts Council estudiaron durante varios años el futuro del edificio Hayward, junto con el Queen Elizabeth Hall y el Purcell Room , que se encuentran entre el Hayward y el río Támesis. Un proyecto propuesto, seleccionado en un concurso de arquitectura a principios de los años 90 y diseñado por Richard Rogers , habría implicado cubrir los tres edificios con un gran techo de cristal en forma de ola, que habría unido el Royal Festival Hall con el puente de Waterloo. Este proyecto no se llevó a cabo debido a su dependencia de un alto nivel de financiación de la lotería , el alto coste probable y la oposición de la Twentieth Century Society, que lo consideró perjudicial para el entorno de los edificios individuales que se encontraban debajo de la marquesina.
Entre 2015 y 2018 se llevaron a cabo obras de remodelación según los planos desarrollados por Feilden Clegg Bradley . Estas obras incluyeron reparaciones estructurales como la renovación de las 60 pirámides de acero y vidrio que adornan el techo de la galería y la eliminación de un falso techo que obstruía la entrada de luz natural a las galerías superiores.
51°30′22″N 0°6′56″O / 51.50611°N 0.11556°W / 51.50611; -0.11556