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Paulina Boty

Pauline Boty (6 de marzo de 1938 - 1 de julio de 1966) fue una pintora británica y cofundadora del movimiento pop art británico de los años 1960 , del que fue la única mujer reconocida. Las pinturas y collages de Boty a menudo demuestran una alegría por la feminidad segura de sí misma y la sexualidad femenina, así como una crítica (tanto abierta como implícita) del "mundo de los hombres" en el que vivía. Su arte rebelde, combinado con su estilo de vida de espíritu libre, ha convertido a Boty en una heraldo del feminismo de los años 1970 .

Vida y obras

Vida temprana y educación

Pauline Veronica Boty nació en Carshalton, Surrey, en 1938 en una familia católica de clase media . Fue la menor de cuatro hijos, tenía tres hermanos mayores y un padre severo que la hizo muy consciente de su posición como niña. [1] En 1954 ganó una beca para la Escuela de Arte de Wimbledon , [2] a la que asistió a pesar de la desaprobación de su padre. La madre de Boty, por otro lado, la apoyó, ya que ella misma había sido una artista frustrada y le negó el permiso de sus padres para asistir a la Escuela de Bellas Artes Slade . [3] Boty obtuvo un diploma intermedio en litografía (1956) y un Diploma Nacional en Diseño en vidrieras (1958). Sus compañeros de escuela la llamaban "La Bardot de Wimbledon" debido a su parecido con la estrella de cine francesa Brigitte Bardot . [3] Alentada por su tutor Charles Carey a explorar técnicas de collage , la pintura de Boty se volvió más experimental. Su obra mostró desde el principio un interés por la cultura popular. [4] En 1957, una de sus piezas se mostró en la exposición Jóvenes Contemporáneos junto con obras de Robyn Denny , Richard Smith y Bridget Riley .

Estudió en la Escuela de Vidrieras del Royal College of Art de 1958 a 1961. Había querido asistir a la Escuela de Pintura, pero se le disuadió de postularse porque las tasas de admisión para mujeres eran mucho más bajas en ese departamento. [5] A pesar del sexismo institucionalizado en su universidad, Boty fue una de las estudiantes más fuertes de su clase, y en 1960 una de sus obras de vidrieras fue incluida en la exposición itinerante Modern Stained Glass organizada por el Arts Council. Boty continuó pintando sola en su piso de estudiante en el oeste de Londres y en 1959 tuvo tres obras más seleccionadas para la exposición Young Contemporaries. Durante este tiempo también se hizo amiga de otros artistas pop emergentes , como David Hockney , Derek Boshier , Peter Phillips y Peter Blake .

Autorretrato en vidriera, hacia 1958

Mientras estuvo en el Royal College of Art , Boty participó en una serie de actividades extracurriculares. Cantó, bailó y actuó en reseñas atrevidas de la universidad, publicó su poesía en una revista estudiantil alternativa y fue una presencia erudita en la sociedad cinematográfica donde desarrolló su interés, especialmente en el cine de nueva ola europeo . [5] También fue una participante activa en Anti-Ugly Action, un grupo de estudiantes de la RCA involucrados en los cursos de vidrieras y, más tarde, de arquitectura, que protestaban contra la nueva arquitectura británica que consideraban ofensiva y de mala calidad. [6] [7]

Carrera

Boty alcanzó su máximo rendimiento dos años después de graduarse en la universidad. Desarrolló un estilo e iconografía pop característicos. Su primera exposición colectiva, " Blake , Boty, Porter, Reeve", se celebró en noviembre de 1961 en la galería AIA de Londres y fue aclamada como una de las primeras muestras de arte pop británico. Expuso veinte collages, entre ellos Is it a bird, is it a plane? y a rose is a rose is a rose , que demostraban su interés por recurrir a fuentes de la cultura popular alta y baja en su arte (el primer título hace referencia al cómic de Superman , el segundo cita a la poeta estadounidense expatriada Gertrude Stein ). [8]

La primavera siguiente, Boty, Peter Blake, Derek Boshier y Peter Phillips aparecieron en el documental Pop Goes the Easel de Ken Russell para BBC Monitor , que se emitió el 22 de marzo de 1962. [9]

La aparición de Boty en Pop Goes the Easel marcó el comienzo de su breve carrera como actriz. Obtuvo papeles en una obra de teatro Armchair Theatre para ITV ("North City Traffic Straight Ahead", 1962) dirigida por Philip Saville [10] y un episodio de la serie de la BBC Maigret ("Peter the Lett", 1963). También apareció en el escenario en la comedia de Frank Hilton Day of the Prince [11] [12] en el Royal Court , y en Afternoon Men [13] [14] de Riccardo Aragno (basada en la novela de Anthony Powell ) en el New Arts Theatre . (Boty, una habitual de la escena de clubes en Londres, también fue bailarina en Ready Steady Go! ). Aunque actuar era lucrativo, era una distracción de la pintura, que seguía siendo su principal prioridad. Sin embargo, los hombres de su vida la animaron a dedicarse a la actuación, ya que era una elección profesional más convencional para las mujeres a principios de la década de 1960. [15] La prensa popular se hizo eco de su glamurosa imagen de actriz, a menudo socavando su legitimidad como artista haciendo referencia a su apariencia física. Scene publicó un artículo en primera plana en noviembre de 1962 que incluía las siguientes observaciones: "Las actrices suelen tener cerebros diminutos. Los pintores suelen tener barbas grandes. Imaginen a una actriz inteligente que también sea pintora y también rubia, y tendrán a Pauline Boty". [16]

Sirena en vidriera, c.  1958  – c.  1962

Su posición única como la única artista pop femenina de Gran Bretaña le dio a Boty la oportunidad de corregir el sexismo en su vida y en su arte. Sus primeras pinturas eran sensuales y eróticas, celebrando la sexualidad femenina desde el punto de vista de una mujer. Sus lienzos estaban colocados sobre fondos vívidos y coloridos y a menudo incluían primeros planos de flores rojas, presumiblemente simbólicas del sexo femenino. [17] [18] Pintó a sus ídolos masculinos ( Elvis Presley , el actor francés Jean-Paul Belmondo , el escritor británico Derek Marlowe ) como símbolos sexuales, al igual que lo hizo con las actrices Monica Vitti y Marilyn Monroe . Al igual que Andy Warhol , recicló fotografías publicitarias y de prensa de celebridades en su arte. Su retrato de 1963 de su amiga Celia Birtwell , Celia and Her Heroes , muestra a la diseñadora textil rodeada de una pintura de Peter Blake, un retrato de David Hockney y una imagen de Elvis Presley. [19] Expuso en varias exposiciones colectivas más antes de montar su primera exposición individual en la Galería Grabowski en el otoño de 1963. La muestra fue un éxito de crítica. Boty continuó aceptando trabajos adicionales como actriz. Fue presentadora del programa de radio Public Ear en 1963-64, y al año siguiente, fue encasillada nuevamente en el papel de "la seductora María" en una serie de la BBC.

En junio de 1963 se casó con el agente literario Clive Goodwin (1932-1977) después de un romance de diez días. [20] Su matrimonio decepcionó a otros, como Peter Blake y su amante casado, el director de televisión Philip Saville , a quien había conocido hacia el final de sus días de estudiante y para quien había trabajado. [21] (Se dice que su romance proporcionó el material para un guion de Frederic Raphael para la película Darling ). [22] El piso de Boty y Goodwin en Cromwell Road se convirtió en un lugar de reunión central para muchos artistas, músicos y escritores, entre ellos Bob Dylan , David Hockney, Peter Blake, Michael White , Kenneth Tynan , Troy Kennedy Martin , John McGrath , Dennis Potter y Roger McGough . [23] (Dylan fue traído a Inglaterra por Philip Saville, quien lo recogió en el aeropuerto de Londres con Boty. Dylan se quedó en el departamento de Boty). Se dice que Goodwin, que luego sería miembro del equipo editorial fundador de la revista radical Black Dwarf , alentó a Boty a incluir contenido político en sus pinturas. [20]

Sus pinturas se volvieron más abiertamente críticas con el tiempo. Countdown to Violence representa una serie de eventos actuales desgarradores, incluidos los disturbios de Birmingham de 1963 , el asesinato de John F. Kennedy y la guerra de Vietnam . Cuba Sí (1963) hace referencia a la revolución cubana . La pintura collage It's a Man's World I (1964) yuxtapone imágenes de íconos masculinos como The Beatles , Albert Einstein , Lenin , Muhammad Ali , Marcel Proust y otros hombres. En It's a Man's World II (1965-66) volvió a mostrar desnudos femeninos de bellas artes y fuentes pornográficas suaves para significar el "erotismo femenino" recién liberado. [24] Su última pintura conocida, BUM , [25] fue encargada por Kenneth Tynan para Oh, Calcutta! y se completó en 1966. [26]

Muerte

En junio de 1965, Boty quedó embarazada. Durante un examen prenatal, se descubrió un tumor y se le diagnosticó cáncer [27] ( timoma maligno ). Se negó a abortar y también se negó a recibir un tratamiento de quimioterapia que podría haber dañado al feto . [28] En cambio, fumó marihuana para aliviar el dolor de su enfermedad terminal. Continuó entreteniendo a sus amigos e incluso hizo sketches de The Rolling Stones durante su enfermedad. [21] Su hija, Boty (conocida como Katy) [29] Goodwin, nació el 12 de febrero de 1966. Pauline Boty murió en el Royal Marsden Hospital el 1 de julio de ese año. [30] Tenía 28 años. Su esposo murió en 1977 con solo 45 años. [31] Su hija, Boty Goodwin, murió de una sobredosis de heroína el 12 de noviembre de 1995 a los 29 años. [32]

Legado

Tras su muerte, las pinturas de Pauline Boty se guardaron en un granero de la granja de su hermano y durante casi 30 años cayó en el olvido. [33] Su obra fue redescubierta en la década de 1990, gracias al comisario David Mellor y a la académica Dra. Sue Tate, lo que renovó el interés por su contribución al arte pop y consiguió su inclusión en varias exposiciones colectivas y en una importante retrospectiva individual. Se desconocía la ubicación de algunas de sus pinturas más buscadas. [27]

Placa azul

En diciembre de 2013, Adrian Hamilton escribió en The Independent on Sunday : "Ignorada durante décadas tras su muerte (pasaron casi 30 años antes de que se exhibiera su primer cuadro), una retrospectiva adecuada tuvo que esperar hasta este año con una muestra que se originó en Wolverhampton y ahora se inauguró en la galería Pallant en Chichester. Viendo sus cuadros hoy, es simplemente increíble que haya tardado tanto. [...] No es una gran exposición. Dada la escasez de su trabajo superviviente, no podría ser de otra manera. Pero es una que te deja con ganas de más, más de los cuadros que pintó y de los que no vivió lo suficiente para ver". [34]

La vida y la obra de Boty también constituyen un tema importante en la novela de Ali Smith de 2016, Autumn . [35]

En noviembre de 2019, el New York Times publicó un perfil de Boty en su serie Overlooked No More : "Pauline Boty, artista pop rebelde". [36]

El 1 de julio de 2023, se erigió una placa azul en honor a Boty en el 7A de Addison Avenue, Holland Park, en su antigua casa y estudio. La inauguración estuvo a cargo de Natalie Gibson y Celia Birtwell, con la presencia de Sir Peter Blake y otros amigos, familiares y admiradores de Boty. [37]

La biografía de Marc Kristal, Pauline Boty: British Pop Art's Sole Sister, se publicó en 2023.

Exposiciones

Colecciones permanentes

Filmografía

Película

TELEVISOR

Referencias

  1. ^ Sue Watling, "Pauline Boty: pintora pop" en Sue Watling y David Alan Mellor , La única rubia del mundo: Pauline Boty (1938–1966) , [catálogo de la exposición] Whitford Fine Art & The Mayor Gallery Ltd. (Londres: AM Publications, 1998), pág. 1.
  2. ^ Grandes mujeres artistas. Phaidon Press. 2019. pág. 69. ISBN 978-0-7148-7877-5.
  3. ^ desde Watling, págs. 1–2.
  4. ^ Watling, págs. 2-3
  5. ^ de Watling, pág. 4
  6. ^ Gavin Stamp (2013). Anti-Ugly: Excursiones en la arquitectura y el diseño ingleses. Aurum Press. pág. 9. ISBN 978-1-78131-123-3.
  7. ^ Boty dijo al Daily Express : "Creo que el edificio del Ministerio del Aire es un verdadero desastre, con la sede del sindicato de agricultores, el Banco de Inglaterra [ese es el enorme bloque curvo a lo largo de New Change por Victor Heal] y el Financial Times como segundos lugares". Boty, citado en Gavin Stamp , "Anti-fealdad: hacer campaña contra los edificios feos puede parecer admirable, pero un reciente llamado a las demoliciones se basa en el filisteísmo" en Apollo (enero de 2005).
  8. ^ Watling, pág. 5
  9. ^ Michael Brooke. "Pop Goes the Easel (1962)". BFI Screenonline . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  10. ^ "Too Much of a Nightmare Existence". The Times . 23 de julio de 1962. p. 14 . Consultado el 10 de enero de 2024 – a través de The Times Digital Archive.
  11. ^ Getty Images/Hulton Archive . . Fotografía: Chris Ware.
  12. ^ "De nuestro crítico dramático. "Brillante visión de una obra potencial". The Times . 15 de mayo de 1963. p. 15 . Consultado el 10 de enero de 2024 – a través de The Times Digital Archive.
  13. ^ Getty Images/Hulton Archive .. Fotografía: Jim Gray.
  14. ^ "De nuestro crítico dramático. "Compromiso en la adaptación teatral del libro". 23 de agosto de 1963. p. 11. Consultado el 10 de enero de 2024 a través de The Times Digital Archive.
  15. ^ Watling, pág. 7
  16. ^ Escena , n.º 9, 8 de noviembre de 1962. Citado en Watling y Mellor.
  17. ^ David Alan Mellor, "La única rubia del mundo", en Watling y Mellor, pág. 21
  18. ↑ Alastair Sooke (12 de junio de 2013). «Pauline Boty: la artista pop olvidada del Reino Unido». The Telegraph . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  19. ^ Stephen Farthing , ed. (2006). 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Cassell Illustrated/Quintessence. ISBN 978-1-84403-563-2.
  20. ^ de Watling (1998), pág. 16
  21. ^ ab Sabine Durrant (7 de marzo de 1993). "La querida de su generación". The Independent on Sunday . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2015. La querida de su generación: Pauline Boty fue la rompecorazones de la escena artística de los años sesenta. Talentosa y franca, fue amada por innumerables hombres, incluido el pintor Peter Blake. Con un resurgimiento del interés por sus pinturas, se están volviendo a llenar de lágrimas
  22. ^ Boty audicionó para el papel que le correspondió a Julie Christie . Véase Bill Smith, "La única rubia del mundo", Latest Art , febrero de 2006, pág. 1
  23. ^ Smith, pág. 14
  24. ^ Reckitt, Helena; Phelan, Peggy (2001). Arte y feminismo . Londres: Phaidon. ISBN. 9780714847023.OCLC 48098625  .
  25. ^ "Bum, 1966 – Pauline Boty – WikiArt.org". wikiart.org . WikiArt . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  26. ^ Watling, pág. 18. Véase también Smith, pág. 14.
  27. ^ abcde Stummer, Robin (27 de abril de 2013). «El misterio de la obra de arte desaparecida de Pauline Boty». The Observer . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  28. ^ Watling, pág. 17
  29. ^ "La chica de Alfie, Pauline, dio su vida para salvar a su bebé, pero todo fue en vano... Katy se suicidó con heroína; EXCLUSIVA: LA TRÁGICA HISTORIA DE UNA ESTRELLA DE LOS 60 AFECTADA POR UNA MALDICIÓN FAMILIAR". thefreelibrary.com . 23 de octubre de 2004 . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  30. ^ Adam Curtis (30 de octubre de 2011). "Dream On". BBC . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  31. ^ "El señor Clive Goodwin". The Times . 21 de noviembre de 1977. pág. 17 . Consultado el 9 de enero de 2024 – a través de The Times Digital Archive.
  32. ^ Ali Smith (22 de octubre de 2016). «Ali Smith en el apogeo de la artista pop Pauline Boty». The Guardian . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  33. ^ "Alice Rawsthorn celebra a Pauline Boty". The Guardian . 19 de junio de 2004 . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  34. ^ ab Hamilton, Adrian (22 de diciembre de 2013). «Pauline Boty: la artista marginada del pop art británico está viviendo un resurgimiento» . The Independent on Sunday . Londres. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022. Consultado el 12 de julio de 2020 .
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  36. ^ Rosenberg, Karen (20 de noviembre de 2019). "No más ignoradas: Pauline Boty, artista pop rebelde". The New York Times . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  37. ^ "Se inaugurará una placa azul en honor a Pauline Boty en Addison Avenue el sábado 1 de julio de 2023". Pauline Boty . 21 de junio de 2023 . Consultado el 16 de febrero de 2024 .
  38. ^ Tate. "Capturando el momento | Tate Modern". Tate . Consultado el 7 de marzo de 2024 .
  39. ^ "Un retrato. Pauline Boty" (PDF) . Gazelli Art House . 2023. Consultado el 17 de febrero de 2024 .
  40. ^ "Pauline Boty: artista pop y mujer: 30 de noviembre de 2013 - 9 de febrero de 2014" (Nota de prensa). Pallant House Gallery. 11 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de julio de 2020. La galería Pallant House en Chichester, West Sussex, se complace en presentar la primera exposición pública que examina el trabajo y la carrera de Pauline Boty (1938-1966), la artista pop pionera conocida por su estilo de vida glamoroso y de espíritu libre.
  41. ^ "Pauline Boty: artista pop y mujer – Wolverhampton Arts & Culture". wolverhamptonart.org.uk . 1 de junio de 2013 . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  42. ^ Margaret Drabble (23 de agosto de 2014). «'Amable, radiante, bronceada, curiosa, ansiosa, impulsiva: el mundo estaba ante ella y ella lo sabía' – La que se le escapó». The Guardian . Consultado el 12 de julio de 2020 .
  43. ^ "Pauline Boty | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu .
  44. ^ "Pauline Boty 1938-1966". Tate .
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  47. ^ "Un collage temprano de Pauline Boty se suma a nuestra colección | Perspectivas". Galería Pallant House . 6 de marzo de 2020 . Consultado el 7 de marzo de 2024 .
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Bibliografía

Enlaces externos