Pallant House Gallery es una galería de arte en Chichester , West Sussex, Inglaterra. Alberga una de las mejores colecciones de arte británico del siglo XX del mundo. [1] [2]
La colección de la galería se basa en obras que Walter Hussey dejó a la ciudad de Chichester en 1977, que incluían obras de Barbara Hepworth , Henry Moore , John Piper , Ceri Richards y Graham Sutherland . Hussey estipuló que la colección debía exhibirse en Pallant House.
En 1989, Charles Kearley legó obras de, entre otros, artistas británicos como John Piper y Ben Nicholson y artistas europeos como Paul Cézanne , André Derain , Fernand Léger y Gino Severini .
En 2006, Colin St John Wilson donó obras de Michael Andrews , Peter Blake , David Bomberg , Patrick Caulfield , Lucian Freud , Richard Hamilton , RB Kitaj , Eduardo Paolozzi , Walter Sickert y Victor Willing .
En 2002, la Galería recibió una colección de porcelana Bow del siglo XVIII , donada por Geoffrey Freeman. Posteriormente donó la colección al Museo Holburne en Bath como parte de un programa de baja aprobado por los administradores de Pallant House Gallery en 2020. [3]
En 2018, Frank y Lorna Dunphy donaron seis obras de jóvenes artistas británicos al Pallant, incluida Butterfly de Damien Hirst . [4]
La colección de la galería se basa en obras que Walter Hussey dejó a la ciudad de Chichester en 1977, tras su retiro del cargo de Deán de la Catedral de Chichester que ocupó desde 1955. La colección de Hussey incluía obras de Barbara Hepworth , Henry Moore , John Piper , Ceri Richards y Graham Sutherland . Hussey estipuló que la colección debía exhibirse en Pallant House.
La colección de la Galería se ha ampliado con otras donaciones. En 1989, el promotor inmobiliario Charles Kearley donó obras de artistas británicos como John Piper y Ben Nicholson y de artistas europeos como Paul Cézanne , André Derain , Fernand Léger y Gino Severini . En 2006, el arquitecto Sir Colin St John Wilson donó obras de Michael Andrews , Peter Blake , David Bomberg , Patrick Caulfield , Lucian Freud , Richard Hamilton , RB Kitaj , Eduardo Paolozzi , Walter Sickert y Victor Willing . Muchas de las obras fueron adquiridas directamente de los artistas, que eran amigos de Wilson: de hecho, diseñó casas para varios. Otras obras se exhiben en préstamo a largo plazo, muchas de ellas con el entendimiento de que serán donadas a la galería a su debido tiempo. Además del arte británico moderno, la galería tenía una de las colecciones más destacadas del mundo de porcelana Bow del siglo XVIII , donada por Geoffrey Freeman, pero desde entonces ha sido transferida al Museo Holburne en Bath.
De octubre de 2015 a febrero de 2016, la Galería montó una exposición, Evelyn Dunbar: The Lost Works ; 500 pinturas de Evelyn Dunbar que desaparecieron tras su muerte en 1960 y redescubiertas en 2013, duplicando el número de sus obras conocidas. [5] [6]
En 2016, la Galería montó una exposición titulada John Piper: The Fabric of Modernism of Piper's textile designs. [7]
En 2021, la Galería montó una exposición titulada Glyn Philpot: Flesh and Spirit. Esta fue la primera gran exposición del trabajo de Glyn Philpot desde una exposición en la Galería Nacional de Retratos en 1984. [8]
Otras exposiciones en Pallant House incluyen Gwen John (2023), Sussex Landscape (2022-2023), Glyn Philpot (2022), Hockney to Himid : 60 Years of British Printmaking (2021-2022) y David Remfry (2015).
Pallant House es una casa adosada Reina Ana catalogada de Grado I construida en 1712 para el comerciante de vinos Henry "Lisbon" Peckham y su esposa Elizabeth. Es un elegante edificio de ladrillo con grandes ventanales, con avestruces de piedra de los brazos de la familia Peckham custodiando la entrada y una elegante escalera de roble en el interior. Su diseño urbano de un arquitecto londinense fue objeto de una demanda en la Cancillería , ya que William Smart, albañil de Chichester, proporcionó un diseño alrededor de 1711, pero los Peckham fueron a Londres y obtuvieron otro diseño, denominado "el modelo de Londres" en los documentos judiciales. . El arquitecto no fue identificado. [9]
El edificio se utilizó como oficinas del consejo desde 1919. El edificio fue restaurado en 1979 y la galería se inauguró en 1982. Ha sido administrada por un fideicomiso independiente desde 1985.
En junio de 2006 se inauguró una nueva ala, diseñada por Sir Colin Wilson y Long & Kentish . El proyecto de £8,6 millones fue financiado por el Heritage Lottery Fund , el Arts Council England , el consejo local y otros donantes. El bloque descaradamente moderno, que se alza junto al edificio original Queen Anne y se integra con él, ganó el Premio Gulbenkian en 2007 ; [10] en palabras de los jueces, la yuxtaposición crea "una relación vibrante entre lo antiguo y lo nuevo... continuada en una serie de inspiradas instalaciones contemporáneas" que se encuentran dentro. [11] La extensión también figuraba en la lista para un premio RIBA de 2007 .
Se cree que es la primera galería de arte en el Reino Unido que se calienta y enfría mediante un sistema geotérmico , utilizando agua bombeada a través de 69 tuberías que descienden 35 metros debajo del edificio, conectadas a bombas de calor reversibles , lo que reduce aproximadamente a la mitad sus emisiones de carbono.
En la parte trasera hay un nuevo patio con jardín, diseñado por Christopher Bradley-Hole, medallista de oro del Chelsea Flower Show .
