Godspell es un musical compuesto por Stephen Schwartz con libro de John-Michael Tebelak . El espectáculo está estructurado como una serie de parábolas , basadas principalmente en el Evangelio de Mateo , intercaladas con música en su mayoría con letras de himnos tradicionales , con la pasión de Cristo apareciendo brevemente cerca del final.
Godspell comenzó como un proyecto de estudiantes de teatro en la Universidad Carnegie Mellon y luego se trasladó al teatro off-off-Broadway La MaMa Experimental Theatre Club en el East Village de Manhattan . El espectáculo fue regrabado para una producción fuera de Broadway, que se estrenó el 17 de mayo de 1971 y se convirtió en un éxito de larga duración. Le siguieron muchas producciones en todo el mundo, incluida una reposición de Broadway en 2011. También existe una versión abreviada en un acto del musical diseñada para artistas menores de 18 años, titulada Godspell Junior . [1]
Se han lanzado varios álbumes de reparto a lo largo de los años. " Day by Day ", del álbum del elenco original, alcanzó el puesto 13 en la lista de sencillos pop de Billboard en el verano de 1972. [2]
El espectáculo presenta ocho personajes no bíblicos , que cantan y representan las parábolas: Gilmer (tonto, un gran narrador); Robin (una marimacho); Herb (tonto y entretenido); Jeffrey (feliz y emocionado); Joanne (ansiosa y entusiasta); Lamar (torpe e involuntariamente divertido); Peggy (tímida y leal); y Sonia (dramática y de sensualidad fingida). [3] En el guión original, con licencia de Theatre Maximus, al personaje de "Cristo" y al papel de "Juan" y "Judas" se les asignan los nombres de los artistas originales, Stephen y David. [4] Los diez actores están en el escenario durante toda la producción. [5]
En el guión revisado utilizado para la reposición de Broadway de 2011, los nombres del elenco se asignan nuevamente a los roles no bíblicos: Nick, Telly, George, Anna Maria, Lindsay, Uzo, Morgan y Celisse. A cada personaje también se le asignan algunos rasgos de carácter. También se puede agregar un conjunto a la producción si es necesario. [6]
Debido a que los nombres de los personajes normalmente se cambian al nombre del elenco en producciones profesionales, los nombres aquí coinciden con la canción principal cantada del personaje, excluyendo a Jesús y Juan/Judas. Estos son los nombres a los que se hace referencia a los personajes en la licencia del programa. [7]
Los reemplazos notables incluyen: Corbin Bleu como Jesús (Broadway 2011), [11] Sonia Manzano (Broadway 1976) y Victor Garber (Off-Broadway 1972).
El espectáculo comienza con la voz de Dios , pronunciada por Jesús , declarando su supremacía: "Mi nombre es conocido: Dios y Rey. Yo soy en majestad, en quien no hay principio ni fin". ("Apertura (Monólogo)"). Luego, el elenco entra y asume los roles de varios filósofos que cantan sus filosofías, primero solos, luego en un contrapunto cacofónico ("Prólogo: Torre del Babble").
En respuesta, Juan el Bautista entra tocando un shofar para llamar a la comunidad al orden. Luego les llama a "¡Preparad el camino del Señor!" y bautiza al elenco ("Preparaos"). Juan da un breve sermón, mientras Jesús observa en silencio. Entonces Jesús anuncia su presencia y dice que él también desea ser bautizado. En cambio, Juan pide ser bautizado por Jesús. Jesús explica que "hacemos bien ahora en conformarnos con todo lo que Dios requiere" y es bautizado por Juan. El elenco entra y canta con Jesús ("Save the People").
En su primera parábola , Jesús explica que ha venido "no para abolir la ley y los profetas, sino para completar". Jesús explica al elenco que aquellos que se adhieran a la ley de Dios ganarán el lugar más alto en el Reino de los Cielos. Les cuenta la parábola de la Viuda y el Juez , demostrando que Dios es un jurista justo que apoyará a quienes clamen a él.
El elenco comienza a comprender las enseñanzas de Jesús y se encarga de contar la historia del fariseo y el publicano orando en el templo: "¡Todo aquel que se humilla será ensalzado!"
Mientras Jesús enseña la ley de las ofrendas en el altar, el elenco hace ofrendas de sí mismos. Se les enseña que para acercarse al altar de Dios, deben ser puros de corazón y alma. Luego representan la parábola del sirviente implacable , una historia de un amo y un sirviente que tienen una deuda con él. El sirviente pide piedad a su amo para pagar la deuda, y el amo la absuelve. Luego, el sirviente se dirige a un compañero que "le debía unos pocos dólares" y le exige que se lo pague en su totalidad. El amo, al oír esto, condena al sirviente a prisión. Jesús explica la moraleja: "Perdona de corazón a tus hermanos". El personaje que cuenta la parábola canta "Día a día", y el elenco se une. Después del canto, Jesús enseña que si una parte de ti ofende a Dios, es mejor perderla que que todo el cuerpo sea arrojado al infierno. .
Luego, el elenco representa charadas para terminar varias declaraciones planteadas por Jesús, incluyendo "Si un hombre te demanda por tu camisa..." y "Si un hombre te pide que vayas una milla con él...". Luego, el elenco representa la Parábola del buen samaritano como obra de teatro dentro de la obra de teatro . Jesús explica la necesidad de "amar a vuestros enemigos" y "no hacer alarde de religión delante de los hombres". Dice: "Dios recompensará una buena acción hecha en secreto" ("¡Shhh! ¡Es un secreto!").
Luego, el elenco representa la parábola de Lázaro y el hombre rico. En la tierra, el rico festeja, y Lázaro suplica y es ignorado. Al morir, Lázaro es recompensado con el cielo, mientras que el rico está en el infierno. Se le dice a la audiencia que "aprenda bien sus lecciones" o se enfrentará a la condenación eterna. Cuando el hombre rico pregunta a Abraham si enviaría a Lázaro de vuelta de entre los muertos para advertir a sus hermanos de su inminente perdición, Abraham le dice que no: "Si no escuchan a Moisés y a los Profetas, no se convencerán, incluso si alguien les hiciera caso". resucitar de entre los muertos."
Jesús enseña que ningún hombre puede servir a dos señores (Dios y el dinero). Un miembro del elenco cuenta la historia de un hombre que pasó toda su vida adquiriendo las cosas buenas de la vida y luego muere antes de tener tiempo de disfrutarlas. Este personaje canta "Bendice al Señor", luego Jesús le dice al elenco que no se preocupen por el mañana: "El mañana se ocupará de sí mismo. El hoy tiene sus propios problemas".
En un coro antifónico , el elenco recita las Bienaventuranzas . Judas dirige la bienaventuranza final sobre la persecución de Jesús, y Jesús rápidamente cambia de tema ("¿Os dije alguna vez que solía leer los pies?"). Sin embargo, Jesús luego convence al elenco de que es "Todo para lo mejor" y que el cielo contiene la recompensa definitiva cuando Jesús y Judas hacen juntos un zapato blando .
A esto le sigue la parábola del sembrador de las semillas , que Jesús les dice que representa la Palabra de Dios ("Todos los buenos dones").
En este punto del musical, el grupo se ha transformado de un elenco heterogéneo a una comunidad de amor y cuidado y ahora marchan como soldados en el ejército, lo que significa su capacidad de pensar como uno solo. Con Jesús como sargento instructor, realizan la parábola del hijo pródigo . El elenco canta "Luz del Mundo" sobre la Luz de Cristo y cómo brilla en cada persona.
Jesús agradece a la audiencia por venir y anuncia un intermedio de 10 minutos .
Hay interacción con la audiencia durante el intermedio. En la producción original, el elenco se unió al público para tomar vino y pan. En la reposición de Broadway de 2011, se ofreció vino al público en el escenario.
Luego, el segundo acto comienza con uno o más miembros del elenco cantando "Learn Your Lessons Well", llamando al público a regresar a sus asientos.
Después de la repetición de "Learn Your Lessons Well", un miembro del elenco canta "Turn Back, O Man", implorando a la humanidad que abandone sus actividades temporales y se vuelva a Dios. Jesús entonces dice: "Este es el principio".
Luego, varios miembros del elenco comienzan a cuestionar la autoridad de Jesús, y él responde con otra parábola más. Se le pregunta: "¿Cuál es el mandamiento más importante?" y responde: "Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón y con toda tu alma... Y el segundo es parecido: 'Amarás a tu prójimo como a ti mismo'". Los fariseos siguen interrogándole y él se lamenta. "Ay de vosotros" y los llama hipócritas. Los miembros del elenco se reúnen, se unen al canto de Jesús y arrojan basura a los fariseos.
Jesús predice que no será visto durante bastante tiempo, mientras está de pie junto al " Muro de las Lamentaciones ", y predice grandes guerras y hambrunas. Recuerda al elenco y al público la época de Noé y enseña que la fe puede calmar la tormenta. Al elenco se le dice: "Manténganse despiertos, pues, porque el Hijo del Hombre vendrá en el momento en que menos lo esperen".
Una mujer del reparto es rechazada por ser adúltera . Jesús dice: "Aquel de vosotros que sea perfecto, que tire la primera piedra". Sus acusadores luego inclinan la cabeza y se alejan. Jesús se acerca a ella y le pregunta: "Mujer... ¿dónde están ahora? ¿Nadie te ha condenado?" La mujer responde: "Nadie, señor". Él le dice: "Entonces yo tampoco. Puedes irte, pero no vuelvas a pecar". Mientras observa a Jesús alejarse de ella, le ruega que permanezca "a mi lado". Durante esta canción, Judas predice su próxima traición a Jesús.
En uno de los momentos más ligeros del segundo acto, Jesús cuenta cómo separará a los hombres como un pastor separa su rebaño en ovejas y cabras . Las ovejas entrarán al cielo mientras que las cabras deberán sufrir la condenación eterna. "Te suplicamos", gritan las cabras, pidiendo misericordia.
Después de la canción, el elenco se recuerda mutuamente que deben tomar las cosas "Día a día", mientras se quitan el maquillaje de payaso, la pintura facial o el objeto. Se reúnen para la Última Cena y Jesús les dice que uno de ellos lo traicionará. Cada miembro del elenco pregunta: "¿Soy yo?" terminando con Judas: "Rabino... ¿te refieres a mí?" Jesús le dice que haga rápidamente lo que debe hacer y Judas sale corriendo. Jesús parte el pan y comparte el vino, mientras pronuncia las tradicionales bendiciones del Seder hebreo. Les dice a sus seguidores que cenarán juntos en el Reino de los Cielos. La banda canta "On the Willows", que trata sobre lo que se ha sacrificado. En la canción, Jesús bendice a cada miembro del elenco. Pide que lo esperen cuando entra al Huerto de Getsemaní a orar.
En el jardín, Jesús implora a Dios que le quite la carga de sus hombros si hay otra manera. Jesús regresa con sus seguidores y los encuentra a todos dormidos. Les ruega que permanezcan despiertos, pero todos se vuelven a dormir y Jesús les advierte que todos lo traicionarán tres veces (en referencia al apóstol Pedro ). Luego, Jesús ora a Dios para que si su muerte no puede pasar por alto, entonces se debe hacer su voluntad. Luego es tentado por Satanás (generalmente interpretado por los apóstoles), pero le ordena que se vaya.
Judas regresa para traicionar a Jesús, pero tiene un momento en el que no se atreve a hacerlo. Intenta salir pero se encuentra encerrado por muros invisibles, excepto un camino que conduce a Jesús. Jesús anima a Judas a hacer lo que ha venido a hacer, y Judas agarra a Jesús para llevarlo a ser crucificado . La comunidad comienza a atacar a Judas, mientras Jesús les dice que se detengan, ya que todos los que viven con la espada algún día morirán por ella. Judas (generalmente solo, como representación de los demás que arrestaron a Jesús) ata a Jesús a una cerca eléctrica (representante de la cruz) mientras Jesús lo reprende por arrestarlo por la noche, pero luego dice que tenía que suceder para cumplir los escritos de los profetas. .
El "Final" comienza, fuerte y en si menor, con Jesús llorando: "Oh, Dios, estoy sangrando", y la comunidad responde: "Oh, Dios, estás sangrando". Jesús muere y la música termina. Las mujeres del elenco cantan "Larga vida a Dios" y los hombres se unen con "Preparad el camino del Señor" en contrapunto. El elenco saca a Jesús de la cerca y lo saca, ya sea fuera del escenario o a través de los pasillos. Luego, el elenco termina con una repetición de "Preparad el camino del Señor".
De manera similar a las críticas a la ópera rock de 1970 Jesucristo Superstar, existe controversia sobre que no hay ninguna alusión obvia a la Resurrección de Jesús en el programa. Se puede interpretar que el canto de "Prepare Ye" al final o el llamado al telón, donde todos, incluido Jesús, regresan al escenario, representa la resurrección. El guión de Music Theatre International establece que cualquiera de las representaciones es válida. [ ¿OMS? ]
"Tower of Babble", el número de apertura del programa, a menudo se ha omitido en las producciones. La canción consta de ocho discípulos (o solistas) que actúan como filósofos, cada uno cantando sobre sus diversas filosofías. Se irritan cada vez más entre sí, cantan en contradicción y, finalmente, se quedan sin palabras. "Prepare Ye" sigue a este prólogo.
En las producciones originales, los filosofos eran Sócrates ( Jeffrey Mylett ), Tomás de Aquino ( Peggy Gordon ), Martín Lutero ( Lamar Alford ), Leonardo da Vinci ( Gilmer McCormick ), Edward Gibbon ( Sonia Manzano ), Jean-Paul Sartre ( Joanne Jonas ), Friedrich Nietzsche (Robin Lamont) y Buckminster Fuller (Herb Braha). En el resurgimiento de 2001, Lutero, Gibbon, Nietzsche y Fuller fueron reemplazados por Galileo Galilei , Jonathan Edwards , L. Ron Hubbard y Marianne Williamson , respectivamente. El resurgimiento de 2011 conserva a Galilei, Hubbard y Williamson, pero restaura a Gibbon y reemplaza a da Vinci con Georg Hegel .
En muchas de las primeras grabaciones del elenco, incluida la grabación original fuera de Broadway y la grabación original de Londres, se omitió el prólogo para producir un álbum que pudiera venderse como un álbum pop. Esta omisión se produjo por motivos de marketing y no pretendía disminuir la importancia del número, como ha afirmado repetidamente Stephen Schwartz. Como consecuencia, algunos espectadores tuvieron la impresión de que este número se añadió a la partitura más tarde.
"Beautiful City" fue escrita en 1972 como parte de la película y reescrita en 1993 después de los disturbios de Rodney King en Los Ángeles . En la película, sigue a "Alas for You" y "By My Side", omitiendo la parábola que normalmente se encuentra entre estos dos números.
En las décadas posteriores al estreno de la película, muchos directores han optado por utilizar la letra de la versión cinematográfica original, a veces para reemplazar la repetición de "Day by Day", "Tower of Babble", como el prólogo, o agregándola al final de la película. musical como escena adicional que representa la Resurrección.
La reposición de Broadway de 2011 coloca "Beautiful City" después de "We Beseech Thee" y justo antes de la Última Cena, cantada por Jesús como una balada lenta. Esta producción utilizó la letra revisada de 1993 y se incluye en la grabación del elenco, junto con una versión de John Ondrasik de Five For Fighting como pista extra.
Algunas producciones utilizan tanto la alegre versión cinematográfica original como prólogo como también la versión balada, ya sea en su lugar original justo antes de la Última Cena, tras lo cual la repetición Día a día se utiliza como la Resurrección, o como un epílogo que representa la resurrección misma.
En la serie Broadway Junior de Music Theatre International , que edita musicales populares en un acto apropiado para un elenco de escuela secundaria, "Beautiful City" se incluye en el espectáculo. Godspell Junior contiene la mayor parte del primer acto y casi nada del segundo acto. "By My Side" se omite por completo. "Ciudad Bella" se sitúa al comienzo del segundo acto y es seguida inmediatamente por la Última Cena, la Traición y la Crucifixión.
John-Michael Tebelak escribió la primera versión de Godspell como tesis de maestría en la Universidad Carnegie Mellon. El elenco de Carnegie Mellon incluyó (enumerados en orden de habla): Andrew Rohrer, Mary Mazziotti, Martha Jacobs, Robin Lamont, Robert Miller, Sonia Manzano , Stanley King, Randy Danson, James Stevens y David Haskell con música original de Duane Bolick. [12] Esta versión fue representada en Carnegie Mellon en 1970 por estudiantes del Departamento de Teatro de Carnegie Mellon.
Luego, el ex alumno de Carnegie Mellon y productor asociado Charles Haid , que quería transferir el programa fuera de Broadway, llamó la atención de los productores Edgar Lansbury (hermano de Angela Lansbury ), Joseph Beruh y Stuart Duncan sobre el programa. [13] El espectáculo se produjo por primera vez en La Mama como una obra de teatro con música original de ocho canciones de Duane Bolick, Jeffrey Mylett, quien añadió una de sus canciones ("The Raven and The Swan") y Peggy Gordon y Jay Hamburger, quienes agregó "A mi lado". Luego, los productores contrataron a Stephen Schwartz , otro alumno de Carnegie Mellon, para volver a componer la música del programa. La partitura de Schwartz incorporó una variedad de géneros musicales , incluidos pop , folk rock , gospel y vodevil . "By My Side", escrita por los estudiantes de Carnegie Mellon Jay Hamburger y Peggy Gordon , se mantuvo de la partitura original. Como en la partitura original, la mayoría de las letras no escritas por Schwartz eran del himnario episcopal . [14] El espectáculo se inauguró como musical en el Cherry Lane Theatre el 17 de mayo de 1971. Se transfirió al Promenade Theatre tres meses después y cerró el 13 de junio de 1976, después de 2.124 funciones en el Promenade. [15] Esta producción fue dirigida por Tebelak y el elenco original incluía a Lamar Alford , Peggy Gordon, David Haskell , Joanne Jonas, Robin Lamont, Sonia Manzano , Gilmer McCormick , Jeffrey Mylett , Stephen Nathan y Herb Braha (Simon). [16] La banda incluía a Jesse Cutler a la guitarra y el bajo, Richard LaBonte al bajo, Stephen Reinhardt a los teclados y Ricky Shutter a la batería y percusión. A finales de 1971, LaBonte fue reemplazado por el bajista Steve Manes cuando dos de los músicos originales, Shutter y LaBonte, fueron con la mayoría del elenco original al Mark Taper Forum en Los Ángeles para abrir el espectáculo allí. Con excepción de LaBonte, todos regresaron al Promenade en enero de 1972. [16]
La primera producción después del espectáculo off-Broadway se estrenó en el Playbox Theatre de Melbourne, Australia, el 15 de noviembre de 1971. El elenco incluía a Colleen Hewett , Collette Mann , Christopher Pate y George Spartels . Los productores, Aztec Services y Williamson Edgley Theatres, inauguraron una segunda producción en Sydney el 10 de abril de 1972. Peta Toppano , John Waters y Marty Rhone estaban en la producción de Sydney. Melbourne realizó 504 presentaciones y Sydney realizó 507 antes de que las dos compañías se fueran de gira, realizando otros 700 espectáculos. [17]
Godspell se estrenó en el Roundhouse Theatre de Chalk Farm , Londres , el 17 de noviembre de 1971. Esta producción londinense contó con Jacquie-Ann Carr, Julie Covington , David Essex , Neil Fitzwiliam , Jeremy Irons , Verity-Anne Meldrum, Deryk Parkin, Tom Saffery, Gay. Soper y Martí Webb . Después de una exitosa presentación en el Roundhouse Theatre, la producción se trasladó al Wyndham's Theatre , también en Londres, el 26 de enero de 1972. [18] con Barry Stokes .
La producción de Godspell en Washington, DC , en el Ford's Theatre , se desarrolló entre 1972 y 1973. [19] El elenco estaba formado por Bartley Braverman , Scotch Byerley, Baillie Gerstein, Tony Hoty, Maggie Hyatt, Doris Jamin , Irving Lee , Dean Pitchford , John -Ann Washingson y Lynne Thigpen .
La producción de Chicago de 1972-1973 se presentó en el Studebaker Theatre, con un elenco de Richard Gilliland (Jesús), Joe Mantegna (Judas), JoAnn Brown-El, Sammy Chester, Karla DeVito, Carol McGill, Jim Parks, Tricia Smith, Dan Stone. y Fran Uditsky.
La producción de Toronto de 1972-1973 se inauguró en el Royal Alexandra Theatre y estaba destinada a ser una serie de unas pocas docenas de funciones para una audiencia por suscripción . El elenco estaba compuesto íntegramente de artistas locales, en lugar de un elenco de gira. Después de una respuesta entusiasta de la audiencia, la presentación programada en el Royal Alexandra terminó y el espectáculo se trasladó al Bayview Playhouse en Leaside . La producción de Bayview Playhouse se prolongó hasta agosto de 1973, con una serie récord de 488 funciones. [20]
La producción de Toronto lanzó las carreras de muchos actores, incluidos Victor Garber , Eugene Levy , Andrea Martin , Gilda Radner , Dave Thomas y Martin Short , así como el director musical del programa, Paul Shaffer . [20] Howard Shore tocó el saxofón para esta producción.
Godspell se inauguró en Maseru , Lesoto , en 1973 y estuvo en cartelera durante cinco meses. Cuando Des y Dawn Lindberg llevaron el espectáculo a la Universidad de Witwatersrand ( Johannesburgo ), fue inmediatamente prohibido por considerarlo blasfemia . La prohibición fue ampliamente reconocida como una respuesta política a la descripción del mestizaje racial , que presentaba un desafío directo al apartheid en Sudáfrica .
Los Lindberg impugnaron la prohibición ante el Tribunal Supremo y ganaron el caso. Como resultado, Godspell realizó una gira por Sudáfrica durante dos años y abrió las puertas a todas las carreras en ambos lados de la cancha. Esta producción fue a la vez un triunfo teatral y un gran avance político y legal. [21]
La producción de Teherán fue presentada en la Sociedad Irán-América por el grupo de teatro Masquers, bajo la dirección de Pat Zich, con dirección musical de Richard y Georgia Bassett. El elenco, el equipo y los músicos procedían de estudiantes, profesores y expatriados estadounidenses, británicos e iraníes. La producción duró 7 días en abril de 1974, con funciones matinales y nocturnas.
La primera producción de Broadway se estrenó el 22 de junio de 1976 en el Broadhurst Theatre . Fue dirigida por John Michael Tebelak , con Steve Reinhardt como director musical , vestuario de Susan Tsu , iluminación de Spencer Mosse y sonido de Robert Minor. El elenco de apertura contó con Lamar Alford , Laurie Faso, Lois Foraker , Robin Lamont, Elizabeth Lathram, Bobby Lee, Tom Rolfing, Don Scardino , Marley Sims y Valerie Williams. Kerin Blair, Bob Garrett, Michael Hoit y Kitty Rea fueron suplentes. La banda estaba formada por Paul Shaffer (teclados, director), Mark Zeray (guitarra), Chris Warwin (bajo) y Michael Redding (percusión). [22]
El espectáculo se trasladó al Plymouth Theatre , luego al Ambassador Theatre , donde cerró el 4 de septiembre de 1977, después de 5 avances y 527 funciones.
Diez años después de la producción original de Godspell y veinte años después de la fundación del teatro, el musical fue revivido en La MaMa Experimental Theatre Club en Manhattan. Tebelak dirigió la producción de 1981, con Robert Stecko como dirección musical. El elenco incluía a Lamar Alford , Kerin Blair, R. Bruce Connelly, Michael Hoit, Paul Kreppel , Sonia Manzano , Melanie Mayron , Marilyn Pasekoff, Leslie Ann Ray y Jeremy Sage, con Danny Rutigliano como suplente. [23] John Michael Tebelak luego voló a Los Ángeles, donde se realizó una producción de reunión del décimo aniversario de la costa oeste con los miembros originales del elenco Peggy Gordon, Stephen Nathan, Herb Braha, Jeffrey Mylett, Gilmer McCormick y David Haskell, con Marley Sims, Patti Mariano, Jeannie Lange, Bob Garrett y el director musical original Stephen Reinhardt.
El resurgimiento del Lamb's Theatre se desarrolló del 12 de junio al 31 de diciembre de 1988. Fue dirigido por Don Scardino , con Steven M. Alper como director musical y Doug Besterman como asistente de dirección musical, y con nuevos arreglos musicales de Steven M. Alper y Doug Besterman. . El vestuario estuvo a cargo de David C. Woolard, la iluminación fue de Phil Monat y el sonido fue de T. Richard Fitzgerald. El elenco incluía a Trini Alvarado , Anne Bobby (acreditada como Anne Marie Bobby), Bill Damaschke , Laura Dean , Angel Jemmott, Eddie Korbich , Mia Korf , Robert McNeill, Harold Perrineau (acreditado como Harold Perrineau Jr.) y Jeffrey Steefel .
Godspell fue revivido fuera de Broadway en el York Theatre del 2 de agosto al 7 de octubre de 2000. [24] Los miembros del reparto incluyeron a Shoshana Bean , Tim Cain, Catherine Cox, Will Erat, Barrett Foa , Lucia Giannetta, Capathia Jenkins , Chad Kimball , Leslie. Kritzer y Eliseo Román.
Del 24 al 29 de septiembre en el Palace Theatre y luego hasta el 1 de diciembre de 2007 de gira por el Reino Unido, presentó una producción de Godspell dirigida por Paul Kerryson y musicalizada por Stephen Schwartz . El elenco incluía a Ryan Molloy , Katy-Jo Howman, Stephen Gately y Tiffany Graves. [25] [26]
Del 29 de septiembre al 3 de junio de 2001, una producción de Godspell realizó una gira por Estados Unidos y Canadá. La producción fue dirigida por el hijo de Stephen Schwartz, Scott Schwartz, mientras que la música fue arreglada por Alex Lacamoire. [27] El elenco incluyó a Todd Buonopane, Joseph J. Carney, Jessica Carter, Sharon Francis, Esteban Girón, Sarah Hubbard, Natalie Joy Johnson, Kevin Smith Kirkwood, Lauren Lebowitz, Sal Sabella y Michael Yuen. [28]
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La primera reposición de Broadway se abrió para avances el 13 de octubre de 2011 en el Circle in the Square Theatre y se inauguró oficialmente el 7 de noviembre de 2011 con críticas mixtas. El agregador de reseñas teatrales Curtain Critic le dio a la producción una puntuación de 63/100, según las opiniones de dieciocho críticos. [29] La producción contó con Hunter Parrish , Wallace Smith, Anna Maria Perez de Tagle , Celisse Henderson, Telly Leung , George Salazar , Morgan James , Uzo Aduba , Nick Blaemire y Lindsay Mendez , y fue dirigida por Daniel Goldstein, coreografiada por Christopher. Gattelli y producida por Ken Davenport . El 17 de abril de 2012, Corbin Bleu asumió el papel de Jesús. [30] La grabación del elenco de 2011 se lanzó digitalmente el 20 de diciembre de 2011 y en las tiendas el 31 de enero de 2012. [31] La producción cerró el 24 de junio de 2012. [32]
2016 se inauguró en el Teatro das Artes la producción de Godspell en Brasil, dirigida por Dagoberto Feliz. Recibió excelentes críticas como la de O Estado de São Paulo : "Mejor Off-Broadway de 2016". Esta producción contó con Leonardo Miggiorin, Beto Sargentelli, Gabriela Medvedovski, Matheus Severo, Artur Volpi, Juliana Peppi, Rafael Pucca, Nathália Borges, Mariana Nunes, Fernanda Cascardo, Pri Esteves, Pedro Navarro y Adler Henrique.
Godspell se convirtió en el primer espectáculo en vivo aprobado por la Actors' Equity Association durante la pandemia de COVID-19 . Esta producción, que se realizó en una carpa en el estacionamiento del Berkshire Theatre Group, contó con Nicholas Edwards, Tim Jones, Alex Getlin, Michael Wartella, Zach Williams, Dan Rosales, Brandon Lee, Emily Koch, Isabel Jordan, Najah Hetsberger y Kimberly Emmanuel. . En lugar de la apertura estándar del programa, que presenta la canción "Tower of Babble", los actores del programa compartieron cómo sus vidas se vieron afectadas de manera única por la pandemia. El espectáculo, en el que el público se sentaba a tres metros de los actores en el escenario (que estaban socialmente distanciados) requirió que todos los miembros del público usaran una cubierta facial durante la actuación. Esta producción planteó la posibilidad de producciones teatrales más distanciadas socialmente en el futuro. El programa se desarrolló desde el 6 de agosto de 2020 hasta el 20 de septiembre de 2020. [33]
Parte de la serie Broadway Junior de Music Theatre International , Godspell Junior es un guión revisado que será interpretado por un elenco más joven. Godspell Junior contiene gran parte del primer acto y muy poco del segundo. En el espectáculo en un acto de una hora de duración, se cortan cuatro canciones: "Turn Back, O Man", "Alas for You", "By My Side" y "On the Willows". "Beautiful City" con letra actualizada es parte del espectáculo, ubicada al comienzo del segundo acto, y es seguida inmediatamente por la Última Cena, la Traición y la Crucifixión. [34]
En 1973 se estrenó una versión cinematográfica del musical, ambientada en la Nueva York moderna y con Victor Garber (del primer elenco canadiense) como Jesús , David Haskell (del elenco original) como Juan el Bautista / Judas y Lynne Thigpen . Tebelak coescribió el guión y se desempeñó como consultor creativo de la película. La canción "Beautiful City" fue escrita e incluida por primera vez en la película. Se omitió "Prólogo: Torre de Babel" y "Aprende bien tus lecciones" y "Te suplicamos" se redujeron a interludios menores. Los miembros del reparto original Robin Lamont, Gilmer McCormick , Joanne Jonas y Jeffrey Mylett también aparecen en la película.
La vestimenta hippie que viste el elenco en la obra ha causado cierta polémica. [35] En sus "Notas sobre el guión" (1999), Stephen Schwartz escribió: "A menudo hay conceptos erróneos sobre el concepto de analogía del payaso en Godspell . Por ejemplo, a veces se piensa que los miembros del elenco son 'hippies' o ' flores '. niños '. El concepto fue derivado por John-Michael Tebelak de un libro de Harvey Cox , profesor de la Escuela de Teología de Harvard , titulado Feast of Fools . [36]
También ha habido cierta controversia o confusión sobre la falta de una escena de resurrección en Godspell . Esta crítica refleja notablemente críticas similares dirigidas a la ópera rock de 1970 Jesucristo Superstar , que tampoco representaba la resurrección. En lugar de resucitar, Jesús muere en el "Final", y generalmente se le indica al elenco que levante su cuerpo sobre sus cabezas y se aleje entre la audiencia para finalizar el espectáculo. Schwartz tomó nota de esto en el guión, diciendo:
A lo largo de los años, algunos han comentado sobre la falta de una aparente resurrección en el programa. Algunos optan por ver el llamado al telón, en el que aparece JESÚS, como un símbolo de la resurrección; otros señalan el momento en que el elenco levanta a JESÚS sobre sus cabezas. Si bien cualquiera de los dos puntos de vista es válido, ambos no entienden el punto. GODSPELL trata sobre la formación de una comunidad que continúa las enseñanzas de JESÚS después de su partida. En otras palabras, la historia del programa es el efecto que JESÚS tiene en los OTROS, no si él mismo resucita o no. Por lo tanto, es muy importante al final del programa que quede claro que los OTROS han superado la violencia y el dolor de la secuencia de la crucifixión y se van con una gozosa determinación de continuar con las ideas y sentimientos que han aprendido durante el transcurso de la misma. el espectáculo. [37]
Aunque Godspell fue una producción exitosa, muy parecida a Jesucristo Superstar , que comenzó a derribar las barreras entre el rock and roll y el cristianismo, fue vista con sospecha por la cultura evangélica dominante porque no enfatizaba las doctrinas religiosas de la resurrección y la expiación. [38]
