Toy Story es una película de comedia animada estadounidense de 1995producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . La primera entrega de la franquicia del mismo nombre , fue el primer largometraje enteramente animado por computadora , así como el primer largometraje de Pixar. Fue dirigida por John Lasseter (en su debut como director ) y producida por Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim , a partir de un guión escrito por Joss Whedon , Andrew Stanton , Joel Cohen y Alec Sokolow y una historia de Lasseter, Stanton, Pete Docter . y Joe Ranft . La película cuenta con música de Randy Newman y fue producida por Steve Jobs y Edwin Catmull . La película cuenta con las voces de Tom Hanks , Tim Allen , Don Rickles , Jim Varney , Wallace Shawn , John Ratzenberger , Annie Potts , R. Lee Ermey , John Morris , Laurie Metcalf y Erik von Detten .
La trama de Toy Story, que se desarrolla en un mundo donde los juguetes cobran vida cuando los humanos no están presentes, se centra en la relación entre un antiguo muñeco vaquero llamado Woody y una figura de acción moderna de un cadete espacial, Buzz Lightyear , mientras Woody desarrolla celos. hacia Buzz cuando se convierte en el juguete favorito de su dueño Andy.
Tras el éxito de Tin Toy , un cortometraje que se estrenó en 1988, Disney se acercó a Pixar para producir un largometraje animado por computadora contado desde la perspectiva de un pequeño juguete. Lasseter, Stanton y Docter escribieron los primeros tratamientos de la historia, que fueron rechazados por Disney, que quería que el tono de la película fuera "más atrevido". Después de varias historias desastrosas , la producción se detuvo y el guión se reescribió para reflejar mejor el tono y el tema que Pixar deseaba: "los juguetes desean profundamente que los niños jueguen con ellos, y... este deseo impulsa sus esperanzas, miedos y acciones". El estudio, que entonces constaba de un número relativamente pequeño de empleados, produjo Toy Story con limitaciones financieras menores.
Toy Story se estrenó en el Teatro El Capitán de Los Ángeles el 19 de noviembre de 1995 y se estrenó en los cines de Norteamérica el 22 de noviembre de ese año. Fue la película más taquillera durante su primer fin de semana, [2] finalmente recaudó más de 373 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda película más taquillera de 1995 . La película recibió elogios de la crítica y tiene un índice de aprobación del 100% en el sitio web del agregador de películas Rotten Tomatoes . Fue elogiado por la innovación técnica de la animación 3D, el guión, la partitura de Newman, el atractivo para todos los grupos de edad y las interpretaciones de voz (particularmente Hanks y Allen); Con frecuencia es elogiada como una de las mejores películas animadas jamás realizadas y, debido a su condición de primera película animada por computadora, una de las películas más importantes en la historia del medio y del cine en general. [4] La película recibió tres nominaciones al Premio de la Academia : Mejor Guión Original (la primera película animada en ser nominada para el premio), Mejor Canción Original por " Tienes un amigo en mí " y Mejor Banda Sonora Original , además de siendo honrado con un Premio de la Academia al Logro Especial no competitivo . [5]
En 2005, Toy Story fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", una de las nueve películas designadas en su primer año de elegibilidad. El éxito de Toy Story lanzó una franquicia multimedia. Generó tres secuelas, comenzando con Toy Story 2 (1999), una película derivada Lightyear (2022), numerosos cortometrajes y una cuarta secuela planificada. La película también tuvo un relanzamiento en cines en 3D en 2009 como parte de un largometraje doble con la segunda película.
Sintientes cuando los humanos no están cerca, un grupo de juguetes se está preparando para mudarse a una nueva casa con su dueño, el niño Andy Davis , su hermana menor Molly y su madre soltera, la Sra. Davis . El sheriff Woody , el juguete favorito de Andy y su líder de facto , envía a Sarge y sus hombres del ejército verde a espiar la fiesta de cumpleaños de Andy con un monitor para bebés , ya que los juguetes están nerviosos porque él reciba nuevos juguetes que podrían reemplazarlos. Los otros juguetes incluyen a Mr. Potato Head , Slinky Dog , Rex el tiranosaurio , Hamm la alcancía y Bo Peep el muñeco de porcelana . Andy recibe una figura de acción de Buzz Lightyear que cree que es un Space Ranger real y no sabe que es un juguete. Buzz impresiona a los demás con sus funciones de alta tecnología y se convierte en el nuevo juguete favorito de Andy, lo que pone celoso a Woody.
Dos días antes de la mudanza, la familia de Andy planea una cena en Pizza Planet. Para asegurarse de que Andy lo lleve a él y no a Buzz, Woody intenta usar el auto controlado por radio RC para golpear a Buzz detrás del escritorio, pero accidentalmente lo tira por la ventana del dormitorio. Los otros juguetes (excepto Bo y Slinky) creen que Woody intentó deliberadamente matar a Buzz. Andy toma a Woody y Buzz, furioso, lo confronta en el auto. Los dos pelean, se caen del coche y se quedan atrás.
Después de otra pelea, hacen autostop hasta el restaurante en un camión de reparto de Pizza Planet. Buzz cree erróneamente que una grulla llena de Hombrecitos Verdes es un verdadero cohete. El sádico vecino de Andy, Sid , que destruye juguetes por diversión, captura a los dos de la grúa y los lleva a su casa, donde se encuentran con su Bull Terrier Scud y sus maltratados juguetes "mutantes" hechos con partes de otros juguetes que ha destruido. .
Buzz queda impactado por un comercial de televisión que revela que en realidad es un juguete. Intenta volar pero se cae, se rompe el brazo y sufre un colapso mental. Después de que los juguetes de Sid arreglan a Buzz, Sid graba a Buzz en un cohete y planea hacerlo explotar a la mañana siguiente. De la noche a la mañana, Woody ayuda a Buzz a darse cuenta de que su propósito es hacer feliz a Andy, restaurando la determinación de Buzz. Sid saca a Buzz para hacerlo estallar mientras Woody reúne a los juguetes mutantes para asustar a Sid y hacer que nunca vuelva a dañar los juguetes.
Ahora liberados, Buzz y Woody persiguen el camión de mudanzas de Andy , pero Scud los persigue. Woody sube al camión y empuja a RC para rescatar a Buzz. Los otros juguetes, todavía pensando que Woody ha matado a Buzz, lo arrojan afuera. Buzz y Woody persiguen el camión en RC, y los otros juguetes los ven y se dan cuenta de su error. Las baterías de RC se agotan, lo que obliga a Woody a encender el cohete atado a Buzz. Buzz abre sus alas para cortar la cinta justo antes de que explote el cohete; él y Woody caen a través del techo corredizo del auto de Andy y aterrizan sanos y salvos en el interior.
En la inauguración de los regalos de Navidad en la nueva casa, el Sr. Potato Head está encantado cuando Molly recibe una Sra. Potato Head . Woody y Buzz reflexionan en broma qué regalo podría ser "peor" que Buzz, solo para sonreírse nerviosamente cuando Andy recibe un cachorro de perro salchicha .
La primera experiencia de John Lasseter con la animación por computadora fue durante su trabajo como animador en Walt Disney Feature Animation , cuando dos de sus amigos le mostraron la escena del ciclo de luz de Tron . Fue una experiencia reveladora que despertó a Lasseter a las posibilidades que ofrece el nuevo medio de animación generada por computadora. [6] Lasseter intentó presentar The Brave Little Toaster como una película totalmente animada por computadora a Disney, pero la idea fue rechazada y Lasseter fue despedido. [7] Luego pasó a trabajar en Lucasfilm y, en 1986, se convirtió en miembro fundador de Pixar . En 1986, Pixar fue comprada por el empresario y cofundador de Apple Inc., Steve Jobs . [8] En Pixar, Lasseter creó cortometrajes animados por computadora para mostrar las capacidades de Pixar Image Computer . En 1988, Lasseter produjo el cortometraje Tin Toy , contado desde la perspectiva de un juguete, haciendo referencia al amor de Lasseter por los juguetes clásicos. Tin Toy ganó el Premio de la Academia de 1989 al Mejor Cortometraje de Animación , la primera película generada por computadora en lograrlo . [9]
Tin Toy llamó la atención de Disney, y el nuevo equipo de The Walt Disney Company , el director ejecutivo Michael Eisner y el presidente Jeffrey Katzenberg en la división de cine , buscaron que Lasseter regresara. [9] Lasseter, agradecido por la fe de Jobs en él, se sintió obligado a quedarse en Pixar y le dijo al cofundador Ed Catmull : "Puedo ir a Disney y ser director, o puedo quedarme aquí y hacer historia". [9] Katzenberg se dio cuenta de que no podía atraer a Lasseter de regreso a Disney y, por lo tanto, puso en marcha planes para firmar un contrato de producción con Pixar para producir una película. [9] Disney siempre había hecho todas sus películas internamente y se negó a cambiar esto. Pero cuando Tim Burton , que trabajaba en Disney, quiso recomprar los derechos de Pesadilla antes de Navidad , Disney llegó a un acuerdo que le permitía realizarla como una película de Disney fuera del estudio. Esto permitió a Pixar hacer sus películas fuera de Disney. [10]
Ambas partes estaban dispuestas. Catmull y el cofundador de Pixar, Alvy Ray Smith, habían querido durante mucho tiempo producir una película animada por computadora, pero recién a principios de la década de 1990 las computadoras fueron lo suficientemente baratas y potentes para hacerlo posible. [11] [12] Además, Disney había obtenido la licencia del Sistema de producción de animación por computadora (CAPS) de Pixar, lo que lo convirtió en el mayor cliente de las computadoras de Pixar. [13] Jobs le dejó claro a Katzenberg que, aunque Disney estaba contento con Pixar, no era al revés: "Queremos hacer una película contigo", dijo Jobs. "Eso nos haría felices." [13]
Catmull, Smith y el jefe de animación Ralph Guggenheim se reunieron con el presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider , en el verano de 1990 para discutir la realización de un largometraje, pero encontraron que la atmósfera era desconcertante y polémica. Más tarde se enteraron de que, mientras Katzenberg impulsaba la idea de trabajar con Pixar, Schneider no quería incorporar un estudio de animación que no fuera de Disney. Katzenberg acordó reunirse directamente con el contingente de Pixar, esta vez incluyendo a Lasseter y Jobs. El equipo de Pixar propuso un especial de televisión navideño , A Tin Toy Christmas , como primer paso, pero Katzenberg respondió que mientras se estuvieran preparando para la transición de comerciales de 30 segundos a un especial de media hora, también podrían hacer todo lo posible. el camino y hacer un largometraje. [14]
Katzenberg también dejó en claro que solo estaba trabajando con Pixar para tener acceso a los talentos de Lasseter, [13] [14] y que el equipo de Pixar se inscribiría para trabajar con un autodenominado "tirano" y microgerente. [13] [14] Sin embargo, los invitó a hablar con los animadores de Disney y conocer sus opiniones sobre cómo trabajar con él y Lasseter quedó impresionado con lo que escuchó. [15] Las dos compañías iniciaron negociaciones, aunque no estuvieron de acuerdo en puntos clave, incluido si Disney obtendría los derechos de la tecnología de animación de Pixar [15] o si Pixar conservaría la propiedad parcial de las películas, los personajes y los derechos de vídeo doméstico y secuelas. [13] Como Pixar estaba al borde de la bancarrota y desesperada por obtener fondos, [13] llegaron a un acuerdo que permitiría a Disney tener la propiedad y el control total de las películas y los personajes, incluidos los derechos para hacer secuelas sin la participación de Pixar, mientras que Pixar tendría obtiene aproximadamente el 12,5% de la venta de entradas. [16] [17] Estas primeras negociaciones se convirtieron en un punto de discordia entre Jobs y Eisner durante muchos años. [13]
Se cerró un acuerdo para producir un largometraje basado en Tin Toy con el título provisional de Toy Story , y la producción comenzó poco después. [18]
Originalmente, Toy Story iba a presentar a "Tinny", el juguete de cuerda de un solo hombre del cortometraje Tin Toy , junto con "the dummy", un muñeco de ventrílocuo . Si bien la premisa de la película todavía trataba sobre el deseo de los niños de jugar con los juguetes, el resto del guión de la película, que involucraba a Tinny siendo abandonado en una gasolinera, encontrándose con el muñeco y teniendo una serie de aventuras antes de encontrar su El camino hacia un aula de jardín de infantes donde se podía jugar con ellos todos los días, fue bastante diferente. [19] Katzenberg no estaba contento con el tratamiento redactado por Lasseter, Andrew Stanton y Pete Docter , ya que las motivaciones de los dos personajes eran demasiado similares. En cambio, los animó a escribirla como una película de amigos , dando a los dos personajes principales personalidades contrastantes y haciendo que solo se hicieran amigos después de verse obligados a trabajar juntos. [20] [21] Lasseter, Stanton y Docter entregaron un tratamiento revisado en septiembre de 1991 que se parece más a la versión final de la película: Tinny reemplaza al muñeco de ventrílocuo como el juguete favorito de un niño, sus disputas hacen que se queden atrás en una gasolinera, casi alcanzan a la familia en una pizzería, tienen que escapar de un niño que mutila juguetes y la película termina con una escena de persecución en la que los dos juguetes intentan alcanzar la furgoneta de mudanzas de la familia. [20]
El guión pasó por muchos cambios antes de la versión final del mismo. Lasseter decidió que Tinny era "demasiado anticuado"; El personaje se cambió primero a una figura de acción militar como GI Joe y luego se le dio un tema espacial. El nombre de Tinny cambió a Lunar Larry, luego Tempus de Morph y, finalmente, Buzz Lightyear (en honor al astronauta Buzz Aldrin ). [22] El diseño de Lightyear se inspiró en los trajes usados por los astronautas del Apolo , así como en las figuras de acción de GI Joe antes mencionadas. Además, la combinación de colores verde y morado del traje de Lightyear se inspiró en Lasseter y su esposa, Nancy, cuyos colores favoritos son el verde y el morado, respectivamente. [23] [24] Woody se inspiró en un muñeco de Casper, el fantasma amistoso , que Lasseter tenía cuando era niño; era un muñeco de ventrílocuo con un cordón (de ahí el nombre "Woody"). Esto fue hasta que el diseñador de personajes Bud Luckey sugirió que Woody podría convertirse en un muñeco de ventrílocuo vaquero. A Lasseter le gustó el contraste entre los géneros occidental y de ciencia ficción y el personaje cambió de inmediato. Finalmente, todos los aspectos del muñeco de ventrílocuo del personaje fueron eliminados ya que el muñeco parecía "astuto y malo". [25] Sin embargo, mantuvieron el nombre "Woody" para rendir homenaje al actor occidental Woody Strode . [22] El departamento de historia se inspiró en películas como Midnight Run y The Odd Couple , [26] y Lasseter proyectó Castle in the Sky de Hayao Miyazaki para obtener una mayor influencia.
Como los guionistas de Toy Story tenían poca experiencia con el cine, asistieron a un seminario impartido por el guionista Robert McKee . [25] Se inspiraron en su guía, basada en la Poética de Aristóteles , de que el personaje principal de una historia debe definirse por cómo reacciona ante los obstáculos que enfrenta, y que son esos obstáculos los que hacen que los personajes sean interesantes. [27] Disney también nombró al dúo Joel Cohen y Alec Sokolow y, más tarde, a Joss Whedon para ayudar a desarrollar el guión. Whedon pensó que si bien el guión no funcionó, tenía "una gran estructura". Añadió el personaje de Rex y buscó un papel fundamental para una muñeca Barbie ; este último se transformó en Bo Peep ya que Mattel no otorgaba la licencia del personaje. [28] Whedon también revisó a Buzz Lightyear de ser un personaje tonto pero alegre y consciente de sí mismo a una figura de acción que no es consciente de que es un juguete, una epifanía que transformó la película. [29] Una sesión de lluvia de ideas con miembros del equipo creativo de Disney Animation resultó en la incorporación de los extraterrestres de juguete chirriantes de tres ojos . [30]
Katzenberg aprobó el guión el 19 de enero de 1993, momento en el que comenzó el casting de voces. [31] Paul Newman , quien posteriormente aceptó el papel de Doc Hudson en la película Cars de Pixar de 2006 , fue considerado para el papel de Woody. [32] Robin Williams y Clint Eastwood también fueron considerados para Woody, [33] pero Lasseter siempre quiso que Tom Hanks desempeñara el papel. Lasseter afirmó que Hanks "tiene la capacidad de tomar emociones y hacerlas atractivas. Incluso si el personaje, como el de Una liga propia , es despreciable y miserable". [31] Para evaluar cómo la voz de un actor podría encajar con un personaje, Lasseter tomó prestada una técnica común de Disney: animar un monólogo vocal de un actor bien establecido para fusionar la voz del actor con la apariencia o las acciones del personaje animado. [28] Este metraje de prueba inicial, utilizando la voz de Hanks de Turner & Hooch , convenció a Hanks de firmar para la película. [31] [34]
Se le acercó a Billy Crystal para que interpretara a Buzz y le dieron su propio monólogo, utilizando el diálogo de Cuando Harry encontró a Sally . Sin embargo, rechazó el papel, creyendo que la película no tendría éxito debido a su animación. Crystal se arrepintió al ver la película; Posteriormente aceptó el papel de Mike Wazowski en la película de Pixar de 2001 Monsters, Inc. Además de Crystal, Bill Murray , Chevy Chase y Jim Carrey , junto con varios otros actores, incluidos Jason Alexander , Dan Aykroyd , Matthew Broderick , Kevin Costner , Michael J. Fox , Richard Gere , David Hasselhoff , Michael Keaton , Wayne Knight , Bill Paxton , Dennis Quaid , Kurt Russell , Adam Sandler y John Travolta , también fueron considerados para el papel de Buzz. [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] Lasseter le aceptó el papel a Tim Allen , que aparecía en Home Improvement de Disney , y él aceptó. [42] Crystal declaró más tarde en una entrevista que no habría estado bien como Buzz, y que Allen fue "fantástico" en el papel. [43] [44] Antes de que Wallace Shawn y Jim Varney fueran elegidos como Rex y Slinky Dog, Rick Moranis y John Cleese fueron considerados originalmente para los papeles. [33]
Para elegir a Andy, Pixar realizó una convocatoria abierta para que los actores jóvenes trajeran un juguete. John Morris (quien le da voz a Andy en la película) trajo varios juguetes, específicamente 45 figuras de X-Men , en contra de las instrucciones de traer solo uno, y Pixar reaccionó con risas a su abandono de los juguetes. [45]
Toy Story fue la primera película animada de Hanks y Allen, y grabaron sus líneas juntos para que la química y las interacciones de sus personajes fueran realistas. [46]
Cada dos semanas, Lasseter y su equipo mostraban a Disney sus últimos guiones gráficos o metraje. Disney quedó impresionado por la innovación técnica de Pixar, pero no tanto por la trama. Katzenberg descartó la mayoría de las ideas de guiones de Pixar y dio sus propias notas extensas. Katzenberg quería principalmente agregar "más nerviosismo" a los dos personajes principales, [21] ya que Disney quería que Toy Story atrajera tanto a niños como a adultos, y pidieron que se agregaran referencias de adultos a la película. [31] Los personajes terminaron siendo despojados de su encanto, [21] [42] y Hanks, mientras grababa el diálogo de Woody para los carretes de la historia, señaló que el personaje de Woody se había convertido en un "verdadero imbécil". [21] Pixar proyectó la primera mitad de la película para los ejecutivos de Disney el 19 de noviembre de 1993, un evento que más tarde denominaron el "Incidente del Viernes Negro". [31] [47] Los resultados fueron desastrosos y el jefe de animación de largometrajes de Disney, Peter Schneider, detuvo la producción. [48] Katzenberg preguntó a su colega Thomas Schumacher por qué los carretes eran malos, a lo que Schumacher respondió: "Porque ya no es su película; no es en absoluto la película que John se propuso hacer". [47]
Lasseter se sintió avergonzado por el estado actual de la película y luego recordó: "Era una historia llena de los personajes más infelices y malvados que jamás haya visto". Katzenberg le permitió llevar el guión a Pixar para reescribirlo, [47] y el equipo de producción pasó a hacer comerciales de televisión mientras los guionistas principales elaboraban un nuevo guión, financiado personalmente por Jobs hasta que Disney reanudó la producción. [47] Aunque Lasseter intentó mantener la moral alta manteniéndose aparentemente optimista, el cierre de la producción fue "un momento muy aterrador" según el director del departamento de historia, BZ Petroff. [49] Schneider apeló directamente a Eisner para que cancelara el proyecto por completo. [50] [20] Stanton y los otros artistas de la historia trabajaron para producir rápidamente nuevas páginas del guión, con la ayuda de consultores como Whedon, y las primeras revisiones se completaron en dos semanas como se había prometido. [49]
Las reescrituras del guión de Pixar tardaron tres meses y vieron a Woody transformarse de un tirano a un líder sabio. También incluyó una reunión de personal más orientada a los adultos entre los juguetes en lugar de la discusión del grupo juvenil que había existido en borradores anteriores. El personaje de Buzz Lightyear también fue cambiado "para dejar más claro a la audiencia que realmente no sabe que es un juguete". [50] Katzenberg y Schneider reanudaron la producción con el nuevo guión en febrero de 1994, [47] y los actores de doblaje regresaron un mes después para grabar sus nuevas líneas. [31] El equipo creció de 24 personas a 110, y ahora incluía 27 animadores y 22 directores técnicos. [51] [52] En comparación, El Rey León , estrenada en 1994, requirió una plantilla de 800 personas. [51] En el proceso inicial de presupuestación, Jobs estaba ansioso por producir la película de la manera más eficiente posible, impresionando a Katzenberg con su enfoque en reducción de costos. Sin embargo, el presupuesto de producción de 17 millones de dólares ya no iba a ser suficiente, y Jobs solicitó más fondos a Disney para compensarles por el tiempo perdido en reescrituras basadas en las notas de Katzenberg. Catmull pudo llegar a un acuerdo sobre un nuevo presupuesto, pero el incidente llevó a Jobs a reconsiderar su trato con Disney. [47]
No podríamos haber hecho esta película en animación tradicional. Esta es una historia que sólo puede contarse con personajes de juguete tridimensionales. ... Algunas de las tomas de esta película son tan hermosas.
—Tom Schumacher, vicepresidente de animación de largometrajes de Walt Disney [53]
El reclutamiento de animadores para Toy Story fue rápido; El imán para el talento no fue el salario mediocre sino el atractivo de participar en la primera película animada por computadora. [52] Lasseter dijo sobre los desafíos de la animación por computadora: "Teníamos que hacer que las cosas parecieran más orgánicas. Teníamos que crear cada hoja y brizna de hierba. Teníamos que darle al mundo un sentido de la historia. Así que las puertas están golpeadas". , los suelos tienen desgastes." [31] La película comenzó con guiones gráficos animados para guiar a los animadores en el desarrollo de los personajes. En la película trabajaron 27 animadores, utilizando 400 modelos informáticos para animar a los personajes. Cada personaje fue creado primero con arcilla o modelado a partir de un diagrama dibujado por computadora antes de llegar al diseño animado por computadora. [54]
Una vez que los animadores tuvieron un modelo, se codificaron sus controles de articulación y movimiento; esto permitió que cada personaje se moviera de diversas formas, como hablar, caminar o saltar. [54] De todos los personajes, Woody era el más complejo, ya que necesitaba 723 controles de movimiento, incluidos 212 para su cara y 58 para su boca. [31] [55] La primera pieza de animación, una prueba de 30 segundos, fue entregada a Disney en junio de 1992, cuando la compañía solicitó una muestra de cómo se vería la película. Lasseter quiso impresionar a Disney en la prueba con varias cosas que no se podían hacer en la animación tradicional dibujada a mano, como la camisa de cuadros amarilla con rayas rojas de Woody, los reflejos en el casco de Buzz y las calcomanías en su traje espacial, o las sombras ciegas venecianas. cayendo por la habitación de Andy. [25]
Había ocho equipos que eran responsables de diferentes aspectos de todos los tiros. El departamento de arte fue responsable de determinar el esquema general de color y iluminación. [56] El departamento de maquetación era responsable de determinar la posición de todos los elementos de la toma, así como de programar la posición y los movimientos de la cámara virtual. [56] El departamento de animación creó los movimientos de los personajes, generalmente con un animador asignado para animar una toma completa, pero ocasionalmente cada personaje tenía su propio animador. [56] El equipo de sombreado utilizó el software RenderMan de Pixar para asignar texturas de superficie y propiedades de reflectividad a los objetos. [57] El equipo de iluminación colocó iluminación global, puntual y de inundación dentro de las escenas. [57] La "Render Farm" utilizó computadoras Sun Microsystems , funcionando las 24 horas del día, para producir los fotogramas finales de la película. [30] El equipo de cámara grabó los fotogramas terminados, que se habían renderizado a una resolución de 1536 por 922, en película. [30] Finalmente, Skywalker Sound mezcló efectos de sonido, la partitura musical y el diálogo para crear el audio de la película. [55]
Para que la película pareciera lo más realista posible, el departamento de diseño, dirigido por Craig Good, evitó los amplios planos de cámara populares en la animación por computadora en ese momento y, en cambio, se centró en emular lo que habría sido posible si la película se hubiera filmado en acción en vivo con cámaras de película reales. [56] El departamento de animación, dirigido por Rich Quade y Ash Brannon , utilizó el software Menv de Pixar para posar manualmente a los personajes en fotogramas clave basándose en una cinta de vídeo de los actores grabando sus líneas, y dejó que el software hiciera el intermedio . [58] Para sincronizar las bocas y las expresiones faciales de los personajes con las voces grabadas de los actores, los animadores pasaron una semana por cada ocho segundos de animación, ya que Lasseter sintió que la sincronización automática de labios no transmitiría adecuadamente las emociones de un personaje. [54] [58] El equipo de sombreado, dirigido por Tom Porter , utilizó escaneos de objetos reales, así como texturas dibujadas por artistas y creadas con algoritmos de generación de procedimientos , para "vestir" los objetos de la película. [57]
La película requirió 800.000 horas máquina y 114.240 fotogramas de animación en total, divididos en 1.561 tomas que totalizaron más de 77 minutos. [31] [54] [59] [56] Pixar pudo renderizar menos de 30 segundos de la película por día. [60]
Lasseter no quería convertir Toy Story en un musical, ya que sentía que haría que la película pareciera menos genuina. Whedon estuvo de acuerdo más tarde y dijo: "Hubiera sido un musical realmente malo porque es una película de amigos. Se trata de personas que no admiten lo que quieren, y mucho menos cantan sobre ello... Las películas de amigos tratan sobre sublimar, golpear un brazo". , 'Te odio.' No se trata de emociones abiertas". [31] Sin embargo, Disney prefirió convertirlo en un musical, ya que habían tenido mucho éxito al incorporar números musicales al estilo de Broadway en sus películas animadas, y alentó a Pixar a hacer lo mismo. [31] Como compromiso, aunque los personajes no cantarían, la película incluiría canciones no diegéticas como música de fondo. [28] A pesar de que esto no sucedió, el primer número musical se ve al final de Toy Story 2 (1999), y Toy Story: The Musical (2012) es la primera versión del original que presenta al elenco de personajes cantando.
Randy Newman fue contratado y compuso tres canciones originales para la película. La canción característica de la película, " Tienes un amigo en mí ", fue escrita en un día. La canción " Hakuna Matata " de El Rey León se escucha brevemente durante el clímax cuando Woody y Buzz intentan subir al camión mientras conducen RC. [31] Sobre Newman, Lasseter dijo: "Sus canciones son conmovedoras, ingeniosas y satíricas, y él aportaba el fundamento emocional de cada escena". [31] La banda sonora de Toy Story fue producida por Walt Disney Records y se estrenó el 22 de noviembre de 1995, la semana del estreno de la película. [61]
Los editores, incluido Lee Unkrich , trabajaron en Toy Story hasta la fecha límite de septiembre de 1995 para entregar un montaje final para la música y el diseño de sonido. [61] Según Unkrich, una escena eliminada de la edición final original mostraba a Sid torturando violentamente a Buzz y Woody en su casa; Unkrich decidió cortar directamente la escena en la que Sid interroga a Woody porque los creadores de la película pensaron que al público le encantaría Buzz y Woody en ese momento. [62] Otra escena, en la que Woody intentaba llamar la atención de Buzz cuando estaba atrapado en la caja, se acortó porque los creadores sintieron que perdería la energía de la película. [62] Una proyección de prueba en julio de 1995 recibió respuestas alentadoras de la audiencia, pero la película no obtuvo la calificación tan alta como se esperaba, lo que llevó a otra ronda de ediciones de último minuto. [61] Eisner, que asistió a la proyección, sugirió que la toma final de la película debería ser de Woody y Buzz, lo que llevó a la toma final de la película de los dos preocupados por la llegada del nuevo cachorro de Andy. [61]
Los miembros del equipo tuvieron dificultades para analizar la calidad de la película debido a que el metraje estaba disperso. [60] Algunos animadores sintieron que la película sería una gran decepción comercial, pero sintieron que los animadores y fanáticos de la animación la encontrarían interesante. [60] Schneider se había vuelto optimista sobre la película a medida que se acercaba su finalización, y anunció una fecha de estreno en Estados Unidos en noviembre, coincidiendo con el fin de semana de Acción de Gracias y el inicio de la temporada de vacaciones de invierno. [63]
Las fuentes indican que Jobs carecía de confianza en la película durante su producción y había estado explorando la posibilidad de vender Pixar a empresas como Hallmark Cards y Microsoft . [47] [63] Sin embargo, a medida que avanzaba la película, Jobs, al igual que Schneider, se apasionaron cada vez más por la película y la naturaleza transformadora de lo que Pixar podría lograr. Ansioso por que Pixar tuviera los fondos necesarios para negociar con Disney como socio igualitario y optimista sobre el impacto que tendría la película terminada, Jobs decidió programar una oferta pública inicial (IPO) de Pixar apenas una semana después del estreno de la película en noviembre. liberar. [47]
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Tanto Disney como Pixar celebraron estrenos separados para Toy Story : Disney celebró el suyo en su emblemático teatro El Capitan de Los Ángeles el 19 de noviembre de 1995, y Pixar celebró el suyo la noche siguiente en el Regency Center de San Francisco. Según el libro de David Price de 2008, The Pixar Touch , la película resonó profundamente en el público, e incluso los adultos se sintieron notablemente conmovidos por la película. [64]
En algunos territorios internacionales, el estreno en cines de la película fue precedido por un relanzamiento del corto de Roger Rabbit Roller Coaster Rabbit .
Además de proyectarse en El Capitán, donde las entradas incluían la entrada a la casa de diversión Totally Toy Story que Disney había construido en el Templo Masónico de Hollywood de al lado, [65] la película se estrenó en 2.281 pantallas el día 22 y luego se amplió a 2.574. [64]
La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín fuera de competición del 15 al 26 de febrero de 1996. [66] [67] En otros lugares, la película se estrenó en marzo de 1996. [63]
El marketing de Toy Story incluyó 20 millones de dólares gastados por Disney en publicidad, así como anunciantes como Burger King , PepsiCo , Coca-Cola y Payless ShoeSource que pagaron 125 millones de dólares en promociones para la película. [68] El consultor de marketing Al Ries reflexionó sobre la promoción: "Este será un trato espectacular. ¿Cómo puede un niño, sentado viendo una película de una hora y media con un ejército de personajes de juguete reconocibles, no querer poseer ¿uno?" [69] A pesar de esto, Disney Consumer Products tardó en ver el potencial de Toy Story . [63] Cuando se anunció la fecha de lanzamiento del Día de Acción de Gracias en enero de 1995, muchas empresas de juguetes estaban acostumbradas a tener un plazo de entrega de dieciocho meses a dos años y pasaron por alto el proyecto. Disney compró la película en la feria Toy Fair en febrero de 1995, donde sólo la pequeña empresa canadiense Thinkway Toys estaba interesada en licenciar los derechos de los juguetes para los personajes de Toy Story . [70] Disney promovió la película insertando su avance en el relanzamiento en video casero de Cenicienta , mostrando un documental detrás de escena en Disney Channel e incorporando a los personajes en un desfile en el parque temático Disney-MGM Studios. en Florida. [61]
Fue idea del guionista Joss Whedon incorporar a Barbie como un personaje que pudiera rescatar a Woody y Buzz en el acto final de Toy Story . [71] La idea se abandonó después de que Mattel se opusiera y se negara a otorgar la licencia del juguete. El productor Ralph Guggenheim afirmó que Mattel no permitió el uso del juguete porque "ellos [Mattel] sentían filosóficamente que las niñas que juegan con muñecas Barbie están proyectando sus personalidades en la muñeca. Si le das voz a la muñeca y la animas, estás creando una personalidad que podría no ser el sueño y el deseo de todas las niñas". [31] Hasbro también se negó a otorgar la licencia a GI Joe (principalmente porque Sid iba a hacer estallar uno, lo que llevó a los realizadores a usar en su lugar un juguete ficticio, Combat Carl ), pero sí otorgaron la licencia a Mr. Potato Head . [31] El único juguete de la película que no estaba en producción fue Slinky Dog, que había sido descontinuado desde la década de 1970. Cuando se enviaron los diseños de Slinky a Betty James (la esposa del inventor de Slinky , Richard James ), ella dijo que Pixar había mejorado el juguete y que era "más lindo" que el original. [72]
El 2 de octubre de 2009, Toy Story fue relanzado en Disney Digital 3-D . [73] La película también se estrenó con Toy Story 2 como una función doble durante dos semanas [74] que se extendió debido a su éxito. [75] Además, la segunda secuela de la película, Toy Story 3 , también se estrenó en formato 3-D. [73] Lasseter comentó sobre la nueva reedición en 3-D:
Las películas y los personajes de Toy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy emocionados de traer de regreso esta película histórica para que el público la disfrute de una manera completamente nueva gracias a lo último en tecnología 3-D. Dado que Toy Story 3 se perfila como otra gran aventura para Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería genial permitir que el público experimente las dos primeras películas de nuevo y de una manera completamente nueva. [76]
Traducir la película a 3-D implicó revisar los datos originales de la computadora y colocar virtualmente una segunda cámara en cada escena, creando las vistas del ojo izquierdo y derecho necesarias para lograr la percepción de profundidad. [77] Exclusivo de la animación por computadora, Lasseter se refirió a este proceso como "arqueología digital". [77] El proceso tomó cuatro meses, así como seis meses adicionales para que las dos películas agregaran el 3-D. El estereógrafo principal Bob Whitehill supervisó este proceso y buscó lograr un efecto que afectara la narración emocional de la película:
Cuando miraba las películas en su conjunto, buscaba razones argumentales para utilizar el 3-D de diferentes maneras. En Toy Story , por ejemplo, cuando los juguetes estaban solos en su mundo, quería que pareciera coherente con un mundo más seguro. Y cuando salieron al mundo humano, fue entonces cuando realmente apagué el 3-D para que pareciera peligroso, profundo y abrumador. [77]
A diferencia de otros países, el Reino Unido recibió las películas en 3-D como estrenos separados. Toy Story se estrenó el 2 de octubre de 2009. Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010. [78] El relanzamiento tuvo un buen desempeño en taquilla, abriendo con $ 12,500,000 en su primer fin de semana, ubicándose en la tercera posición después de Zombieland . y Nublado con probabilidad de albóndigas . [79] La función doble recaudó 30,7 millones de dólares en su lanzamiento de cinco semanas. [79]
Como parte del centenario de Disney, Toy Story se relanzó en cines CINEMARK seleccionados del 21 de julio al 3 de agosto de 2023, [80] así como en cines del Reino Unido del 29 de septiembre al 5 de octubre, [81] y en cines latinoamericanos a partir de octubre. 12 a 18 junto a Cenicienta . [82]
Toy Story fue lanzado por Walt Disney Home Video en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos y Canadá el 29 de octubre de 1996, [83] sin material extra. En las primeras semanas de este lanzamiento, los alquileres y ventas de VHS ascendieron a 5,1 millones de dólares, lo que sitúa a Toy Story como el vídeo número uno, superando a Twister . [84] [85] Se vendieron más de 21,5 millones de copias en VHS durante el primer año. [86] El 18 de diciembre de 1996 se lanzó una caja de 4 discos LaserDisc de pantalla ancha de edición de lujo. Este lanzamiento de LaserDisc certificado por THX incluye material adicional, como la historia y el desarrollo de personajes, guiones gráficos y carretes de historias, conceptos y personajes abandonados, tomas descartadas. , animaciones eliminadas y trailers. [87] El 11 de enero de 2000, la película fue relanzada en VHS, pero esta vez como el primer video que forma parte de la Colección Walt Disney Gold Classic con el cortometraje extra Tin Toy . Este lanzamiento vendió dos millones de copias. [86]
Toy Story fue lanzado por primera vez en DVD el 17 de octubre de 2000, en un paquete de dos con su primera secuela Toy Story 2 . El mismo día, se lanzó un conjunto de 3 discos "Ultimate Toy Box", que incluye Toy Story , Toy Story 2 y el tercer disco de materiales adicionales. [86] El lanzamiento del paquete doble se lanzó posteriormente individualmente el 20 de marzo de 2001. El paquete de dos DVD, el conjunto Ultimate Toy Box, el VHS y DVD Gold Classic Collection y el DVD original se colocaron en Disney Vault en 1 de mayo de 2003. [88] El 6 de septiembre de 2005, se lanzó una "Edición del décimo aniversario" de dos discos con gran parte del material adicional de "Ultimate Toy Box", incluido un especial retrospectivo con John Lasseter y un nuevo Mezcla de sonido DTS . [89] Este DVD volvió a estar en Disney Vault el 31 de enero de 2009, junto con Toy Story 2 . El lanzamiento del décimo aniversario fue la última versión de Toy Story que se lanzó antes de ser retirado de la alineación de Disney Vault junto con Toy Story 2 . [90] También el 6 de septiembre de 2005, se lanzó un UMD de Toy Story con algunas escenas eliminadas, una reflexión de los realizadores y un nuevo "Legacy of Toy Story" para Sony PlayStation Portable .
Toy Story estuvo disponible por primera vez en Blu-ray en un paquete combinado de edición especial que incluía dos discos, las versiones Blu-ray y DVD de la película. Esta edición combinada fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment el 23 de marzo de 2010, junto con su secuela. [91] Hubo un relanzamiento solo en DVD el 11 de mayo de 2010. [92] Otra "Ultimate Toy Box", que incluye el paquete combinado con los de ambas secuelas, estuvo disponible el 2 de noviembre de 2010. El 1 de noviembre, En 2011, las tres primeras películas de Toy Story se relanzaron todas juntas, cada una como un paquete combinado DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Copia digital (cuatro discos cada uno para las dos primeras películas y cinco para la tercera). . También se lanzaron en Blu-ray 3D en una caja de trilogía completa. La película tuvo un relanzamiento en 4K Ultra HD Blu-ray el 4 de junio de 2019. [93]
Sí, nos preocupa lo que digan los críticos. Sí, nos preocupa cuál será la taquilla de apertura. Sí, nos preocupa cuál va a ser la taquilla final. Pero en realidad, el objetivo de por qué hacemos lo que hacemos es entretener a nuestra audiencia. La mayor alegría que tengo como cineasta es colarme entre el público de una de nuestras películas de forma anónima y ver a la gente ver nuestra película. Porque la gente es 100 por ciento honesta cuando ve una película. Y ver la alegría en los rostros de la gente, ver a la gente realmente interesarse por nuestras películas... para mí es la mayor recompensa que podría obtener.
—John Lasseter, reflexionando sobre el impacto de la película [94]
Antes del estreno de la película, el productor ejecutivo y cofundador de Apple Inc., Steve Jobs, declaró: "Si Toy Story es un éxito modesto, digamos 75 millones de dólares en taquilla, [Pixar y Disney] alcanzaremos el punto de equilibrio. Si obtiene 100 dólares millones, ambos ganaremos dinero. Pero si es un verdadero éxito de taquilla y gana aproximadamente 200 millones de dólares en taquilla, ganaremos mucho dinero, y Disney ganará mucho dinero". Tras su lanzamiento el 22 de noviembre de 1995, Toy Story logró recaudar más de 350 millones de dólares en todo el mundo. [59] El presidente de Disney, Michael Eisner, declaró: "No creo que ninguna de las partes pensara que Toy Story resultaría tan bien como lo ha hecho. La tecnología es brillante, el casting está inspirado y creo que la historia tocará la fibra sensible. Créanme. , cuando acordamos trabajar juntos por primera vez, nunca pensamos que su primera película sería nuestra película navideña de 1995, o que podrían hacerse públicas gracias a ello". [59]
Los primeros cinco días de estreno nacional de la película (el fin de semana de Acción de Gracias ) le reportaron 39,1 millones de dólares. [95] Además, Toy Story ganó un total de 158,6 millones de dólares por la venta de entradas combinada con la apertura del miércoles de cinco días. [96] Continuaría manteniendo este récord hasta que el Día de la Independencia se lo llevó el año siguiente. [97] La película ocupó el primer lugar en la taquilla del fin de semana con 29,1 millones de dólares [3] y mantuvo la posición número uno en la taquilla nacional durante los dos fines de semana siguientes. Fue desplazado por Jumanji en su cuarto fin de semana, pero aún así se mantuvo por delante del Heat con 10,9 millones de dólares. [98] Toy Story se convirtió en la película nacional más taquillera de 1995, superando a Batman Forever , Apollo 13 (también protagonizada por Tom Hanks), Pocahontas , Casper , Waterworld , GoldenEye y otras películas. [99] En el momento de su estreno, era la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, después de El Rey León (1994) y Aladdin (1992). [17] Toy Story se convirtió en la segunda película más taquillera de 1995 , sólo 3 millones de dólares detrás de Duro de matar y venganza . [100] Sin considerar la inflación, Toy Story ocupa el puesto 96 en la lista de las películas nacionales más taquilleras de todos los tiempos. [101] La película tuvo ingresos brutos de 192,5 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá y 181,8 millones de dólares en los mercados internacionales desde su estreno original en 1995 y dos relanzamientos para un total de 374,4 millones de dólares en todo el mundo. [3] En el momento de su estreno, la película se ubicó como la 17ª película más taquillera (sin ajustar) a nivel nacional y la 21ª película más taquillera a nivel mundial.
Toy Story tiene un índice de aprobación del 100% basado en 97 reseñas profesionales en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 9/10. Su consenso crítico dice: "Entretenida a la vez que innovadora, Toy Story revitalizó la animación al tiempo que anunciaba la llegada de Pixar como una fuerza familiar a tener en cuenta". [102] Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) asignó a Toy Story una puntuación de 96 sobre 100 basada en 26 críticos, lo que indica "aclamación universal". [103] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [104]
Se elogió especialmente la animación 3D de la película. Leonard Klady de Variety elogió su "técnica deslumbrante y su apariencia inusual" y dijo que "la cámara gira y hace zoom de una manera vertiginosa que deja a uno sin aliento". [105] Roger Ebert del Chicago Sun-Times comparó la animación con Quién engañó a Roger Rabbit de Disney , diciendo que "ambas películas desarman el universo de imágenes cinematográficas y lo vuelven a armar, permitiéndonos ver de una nueva manera". [106] Debido a la animación creativa de la película, Richard Corliss de TIME afirmó que era "la comedia más inventiva del año". [107]
El elenco de voces también fue elogiado por varios críticos. Susan Wloszczyna de USA Today aprobó la selección de Tom Hanks y Tim Allen para los papeles principales. [108] Kenneth Turan de Los Angeles Times declaró que "Comenzando con Tom Hanks, quien aporta un peso y credibilidad invaluables a Woody, Toy Story es una de las películas animadas con mejores voces que se recuerden, con todos los actores... haciendo su presencias sentidas con fuerza." [109]
Varios críticos también reconocieron la capacidad de la película para atraer a distintos grupos de edad. [106] [110] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: "Tiene la pureza, la extática libertad de imaginación, que es el sello distintivo de las mejores películas para niños. También tiene el tipo de picardía alusiva que, a veces, lo hará "Hace cosquillas a los adultos incluso más que a los niños". [111]
En 1995, Toy Story ocupó el octavo lugar en la lista de TIME de las "10 mejores películas de 1995". [112] En 2011, TIME la nombró una de las "25 mejores películas de animación de todos los tiempos". [113] También ocupa el puesto 99 en la lista de la revista Empire de las "500 mejores películas de todos los tiempos" y como la "película animada mejor clasificada". [114]
En 2003, la Sociedad de Críticos de Cine Online clasificó la película como la mejor película de animación de todos los tiempos. [115] En 2007, la Sociedad de Efectos Visuales nombró a la película en el puesto 22 en su lista de las "50 películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos". [116] La película ocupa el puesto 99 en la lista de la AFI de las "100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos" . [117] [118] [119] Fue una de las dos únicas películas animadas en esa lista, la otra fue Blancanieves y los siete enanitos (1937). También ocupó el sexto lugar en el género de animación en el 10 Top 10 de AFI .
En años más recientes, el director Terry Gilliam ha elogiado la película como "una obra genial. Hizo que la gente entendiera de qué se tratan los juguetes. Son fieles a su propio carácter. Y eso es sencillamente brillante. Tiene una toma que siempre está fija". conmigo cuando Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está sentado en este rellano en lo alto de la escalera y la cámara se retira y él es una pequeña figura diminuta. Era un tipo con un ego enorme dos segundos antes... y es impresionante. ... La pondría como una de mis diez mejores películas, punto". [120]
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La película ganó y fue nominada a varios otros premios, incluidos un Kids' Choice Award , un MTV Movie Award y un British Academy Film Award , entre otros. John Lasseter recibió un Premio de la Academia por logros especiales en 1996 "por el desarrollo y la aplicación inspirada de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora". [121] [122] Además, la película fue nominada a tres premios de la Academia , dos a Randy Newman por Mejor Música: Canción Original , por " Tienes un amigo en mí ", y Mejor Música: Musical Original o Banda Sonora de Comedia . [123] También fue nominada al Mejor Guión Original por la obra de Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon, lo que la convierte en la primera película animada nominada a un premio de la Academia por guión. categoría. [123]
Toy Story ganó ocho premios Annie , incluido el de Mejor Película Animada . El animador Pete Docter, el director John Lasseter, el músico Randy Newman, los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los escritores Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon ganaron premios al Mejor Logro Individual en sus respectivos campos por su trabajo en la película. La película también ganó el premio al Mejor Logro Individual en logros técnicos. [124]
Toy Story fue nominada a dos Globos de Oro , uno a la Mejor Película (Comedia o Musical) y otro a la Mejor Canción Original (Película) por "You've Got a Friend in Me" de Newman. [125] Tanto en los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles como en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, la película ganó el premio "Mejor película de animación". [126] [127] Toy Story también se encuentra entre los diez primeros en la lista BFI de las 50 películas que deberías ver antes de los 14 años, y la película animada mejor clasificada (en el puesto 99) en la lista de la revista Empire . de las "500 mejores películas de todos los tiempos". [128] En 2005, Toy Story , junto con Toy Story 2, fue votada como la cuarta mejor caricatura en la encuesta de las 100 mejores caricaturas de Channel 4 , detrás de Los Simpson , Tom y Jerry y South Park . [129]
Toy Story tuvo un gran efecto en la industria cinematográfica con su innovadora animación por computadora. Después del debut de la película, varias industrias se interesaron en la tecnología utilizada para la película. Los fabricantes de chips gráficos deseaban computar imágenes similares a la animación de la película para computadoras personales, los desarrolladores de juegos querían aprender cómo replicar la animación para videojuegos y los investigadores de robótica estaban interesados en incorporar inteligencia artificial en sus máquinas que se comparara con los personajes realistas de la película. [130] Varios autores también han comparado la película con una interpretación de Don Quijote así como con el humanismo . [131] [132] Además, Toy Story dejó impacto con su eslogan "To Infinity and Beyond", secuelas y software, entre otros. En 2005, Toy Story fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [133] [134]
La frase de Buzz Lightyear "¡Hasta el infinito y más allá!" se ha utilizado no sólo en productos temáticos, sino también entre filósofos y teóricos matemáticos. [135] [136] [137] En 2008, durante STS-124 , los astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educativa para estudiantes mientras enfatizaban el eslogan. La figura de acción se utilizó para experimentos en gravedad cero . [138] Se informó en 2008 que un padre y un hijo habían repetido continuamente la frase para ayudarlos a mantenerse al tanto mientras flotaban en el agua durante 15 horas en el Océano Atlántico. [139] La frase aparece en la letra de la canción de Beyoncé de 2008 " Single Ladies (Put a Ring on It) ", durante el puente . [140] En 2012, el fallecido Capital STEEZ lanzó una canción titulada "Infinity and Beyond" en referencia a la frase como parte de su mixtape AmeriKKKan Korruption . [141]
Disney también ha reciclado la frase en homenaje a Toy Story al menos dos veces. En el " blooper reel " que se muestra durante los créditos de Bichos , Dave Foley dice la frase mientras interpreta a Flik, y el propio Tim Allen repitió su famosa frase en The Shaggy Dog , en una escena en la que el personaje principal salta de un puente. sobre un vehículo en movimiento. [142]
El elenco de personajes de Toy Story forma la base para la denominación de las versiones del sistema operativo informático Debian , desde Debian 1.1 Buzz , la primera versión con nombre en clave, en 1996, hasta Debian 14 Forky , la versión futura anunciada más recientemente. . [143] [144]
En 2013, Pixar diseñó una escultura "Gromit Lightyear" basada en el personaje de Aardman Animations, Gromit, para Gromit Unleashed , que se vendió por 65.000 libras esterlinas. [145]
La secuela, titulada Toy Story 2 , se estrenó el 24 de noviembre de 1999. En la película, Woody es robado por un coleccionista de juguetes, lo que lleva a Buzz y sus amigos a lanzar una misión de rescate. Inicialmente, Toy Story 2 iba a ser un lanzamiento directo a video , y el desarrollo comenzó en 1996. [146] Sin embargo, después de que el elenco de Toy Story regresó y se consideró que la historia era mejor que la de un video directo, -Lanzamiento del video, en 1998 se anunció que la secuela se estrenaría en cines. [147]
Toy Story 3 se estrenó el 18 de junio de 2010. En la película, los juguetes de Andy son donados accidentalmente a una guardería mientras se prepara para ir a la universidad.
Toy Story 4 se estrenó el 21 de junio de 2019, [148] y la mayoría del elenco principal regresó para la película. [149] En la película, Woody, Buzz y el resto de la pandilla se acostumbran a vivir con Bonnie, quien crea un nuevo juguete llamado Forky, a partir de materiales reciclados de la escuela. Mientras emprenden un viaje por carretera con Bonnie, Woody también se reencuentra con Bo Peep y debe decidir dónde está su lealtad.
El 17 de junio de 2022 se estrenó una película derivada, Lightyear , con Chris Evans interpretando al Buzz Lightyear original, en quien se basó el juguete que le dieron a Andy en la primera película.
El 8 de febrero de 2023, Disney anunció que se estaba desarrollando una quinta película de Toy Story . [150]
Al principio del desarrollo de Toy Story, los productores querían a Paul Newman como Woody y Jim Carrey como Buzz Lightyear, y los dos actores representaban el Viejo Hollywood y el Nuevo Hollywood, respectivamente.
Irónicamente, Disney puso fin a la persona que querían para Buzz Lightyear porque no era lo suficientemente famoso, por lo que no pudimos usar a Jim Carrey.
Pero tenían a Tom Hanks en su lugar.
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