Castle in the Sky ( japonés :天空の城ラピュタ, Hepburn : Tenkū no Shiro Rapyuta ) , también conocida como Laputa: Castle in the Sky , es una película japonesa animada de aventuras y fantasía de 1986 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki . Fue producida por Isao Takahata , animada por Studio Ghibli y distribuida por Toei Company . En papeles de doblaje, la versión original japonesa está protagonizada por Mayumi Tanaka , Keiko Yokozawa , Kotoe Hatsui y Minori Terada . La película sigue a los huérfanos Sheeta y Pazu, que son perseguidos por el agente del gobierno Muska, el ejército y un grupo de piratas por el collar de cristal de Sheeta en su camino hacia Laputa, un castillo mítico que vuela en el cielo.
Castle in the Sky es la primera película animada del Estudio Ghibli, con un equipo de producción compuesto por muchos de los colaboradores de toda la vida de Miyazaki, que continuarían trabajando con el estudio durante las siguientes tres décadas. La intención del estudio era crear largometrajes originales sin comprometer la calidad. La película se inspiró en parte en los viajes de Miyazaki a Gales, donde fue testigo de las consecuencias de la huelga de los mineros del carbón de 1984 . La isla de Laputa se utiliza para resaltar el tema del ambientalismo, explorando las relaciones entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología, un reflejo de la filosofía ecológica de Miyazaki. Los jóvenes protagonistas también brindan una perspectiva única de la narrativa, como resultado del deseo de Miyazaki de retratar "la honestidad y la bondad de los niños en [su] trabajo". [1] Muchos aspectos del estilo retrofuturista de la película (las máquinas voladoras en particular) están influenciados por enfoques del siglo XIX, lo que le ha valido a la película una reputación en el género steampunk moderno .
La película se estrenó en los cines japoneses el 2 de agosto de 1986. Tuvo un desempeño inferior a las expectativas en taquilla, pero luego logró un éxito comercial a través de relanzamientos, ganando más de 157 millones de dólares en 2021. Un doblaje en inglés encargado por Tokuma Shoten en 1988 se distribuyó en Norteamérica por Streamline Pictures , y otro doblaje fue producido por Disney en 1998, estrenado internacionalmente por Buena Vista en 2003. La música de la película fue compuesta por Joe Hisaishi , quien se convertiría en un colaborador cercano de Miyazaki; Hisaishi también compuso una banda sonora reelaborada para el doblaje en inglés de 2003. La película fue aclamada en general por la crítica, aunque el doblaje en inglés de 2003 recibió críticas mixtas. Fue bien recibida por el público y en años posteriores fue votada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. La película también recibió varios elogios notables. Desde entonces , Castle in the Sky se ha ganado el " estatus de culto " [2] y ha influido en varios artistas notables que trabajan en múltiples medios.
Una aeronave que transporta a Sheeta, una niña huérfana secuestrada por el agente del gobierno Muska, es atacada por el pirata aéreo Dola y su pandilla, que buscan el collar de cristal de Sheeta. Al intentar escapar, Sheeta cae de la aeronave, pero es salvada por la magia del cristal ahora brillante, que la baja suavemente. Es atrapada por Pazu, un huérfano que trabaja como mecánico en un pueblo minero, y la lleva a su casa para recuperarse. A la mañana siguiente, Pazu le muestra a Sheeta una fotografía que su padre tomó de Laputa, un castillo mítico en una isla voladora, que Pazu ahora busca. Sin embargo, la pandilla de Dola y los soldados de Muska llegan buscando a Sheeta. Después de una persecución por el pueblo, Pazu y Sheeta caen en el pozo de una mina, pero el cristal los salva nuevamente. En los túneles, se encuentran con el tío Pom, quien les muestra depósitos del mineral brillante Aetherium, el mismo material que el cristal de Sheeta.
Sheeta le revela a Pazu que tiene un nombre secreto que la vincula con Laputa, lo que demuestra que el mito es real, pero los dos son capturados por el ejército y encarcelados en una fortaleza. Muska le muestra a Sheeta un robot muerto que cayó del cielo, con la misma insignia en el cristal de Sheeta, y revela que ella es la heredera del trono de Laputa. Muska libera a Pazu con la condición de que Sheeta guíe al ejército a Laputa. Pazu regresa a casa, pero es capturado por la pandilla de Dola, quienes se preparan para volar a la fortaleza y tomar el cristal. Pazu se une a ellos para intentar salvar a Sheeta. En la fortaleza, Sheeta recita una antigua frase que le enseñó su madre y, sin darse cuenta, activa la magia del cristal, reanimando al robot. El robot protege a Sheeta del ejército y destruye la fortaleza con sus armas, pero es destruido por el dirigible militar Goliath . En medio del caos, Pazu y Dola llegan volando y rescatan a Sheeta. Sin embargo, el cristal de Sheeta queda atrás y su magia aún está activa, lo que le permite a Muska usarlo para navegar hasta Laputa.
Sheeta, habiendo visto las direcciones del cristal y pudiendo así navegar hasta Laputa, ella y Pazu convencen a Dola para que los lleve allí a cambio de unirse temporalmente a su tripulación. En medio de la noche, Sheeta y Pazu vigilan desde la cofa cuando la aeronave de Dola es atacada por Goliat . Dola desprende la cofa, que también funciona como planeador sujeto al barco con una cuerda. Pazu ve una nube enorme, donde cree que su padre vio a Laputa. Dola intenta dirigirse hacia la nube, pero los fuertes vientos lo detienen. Goliat destruye la aeronave de Dola y corta la línea que la conecta con el planeador. Sheeta y Pazu atraviesan la turbulenta tormenta eléctrica.
Aterrizan sanos y salvos en Laputa, que encuentran desierta salvo por algo de fauna y un robot pacífico. El castillo está en ruinas y ahora crece un árbol gigante en la cima de la isla. Sin embargo, el ejército llega y comienza a saquear el castillo, habiendo tomado cautiva a la banda de Dola. Muska y sus cómplices traicionan al ejército, les impiden comunicarse con la Tierra y capturan a Sheeta para llevarla al centro del castillo. Pazu libera a la banda de Dola de sus ataduras y persigue a Muska. El núcleo del castillo es el epicentro del antiguo conocimiento y las armas de Laputa, que Muska activa usando el cristal de Sheeta, revelándole que él también desciende de la línea real de Laputa. Muska demuestra el poder de Laputa provocando una explosión masiva sobre el océano, destruyendo a Goliat , y declara su intención de destruir a la humanidad usando a Laputa, creyéndolos inferiores a él y a Sheeta. Horrorizado, Sheeta recupera el cristal y huye, pero es acorralado por Muska que lo persigue en la sala del trono de Laputa.
Pazu aparece y negocia una breve tregua. Sheeta le enseña a Pazu otra frase antigua, el hechizo de destrucción, que recitan y hacen que Laputa comience a colapsar. La luz del hechizo ciega a Muska, quien cae y muere, mientras Sheeta y Pazu están protegidos por las raíces del árbol gigante. Mientras que el fondo de Laputa se cae, el resto del castillo, junto con el planeador de Dola, es preservado por el árbol gigante, y la isla comienza a elevarse en el espacio. Sheeta, Pazu y la pandilla de Dola pueden escapar y reunirse brevemente antes de irse volando.
Tras el éxito comercial de la película anterior de Miyazaki, Nausicaä del valle del viento (1984), estaba ansioso por empezar a trabajar en una película de aventuras a la antigua usanza que fuera un "placer" ver. [6] La primera propuesta de Miyazaki para un largometraje de animación se basó en un viaje de investigación a Yanagawa , titulado provisionalmente " Montañas Azules ". [7] La película nunca se produjo, pero inspiró a Isao Takahata, colaborador de toda la vida de Miyazaki, a crear La historia de los canales de Yanagawa (1987), un documental sobre los efectos ambientales de la industria en las vías fluviales locales. [8] Como Miyazaki estaba financiando el proyecto en gran parte a través de su oficina personal, [9] el editor de Animage, Toshio Suzuki, le recomendó que dirigiera otra película para recuperar el gasto, a lo que Miyazaki aceptó inmediatamente. Rápidamente desarrolló un concepto para la película basado en una idea que tuvo en la escuela primaria. En 2014, Suzuki reflexionó sobre los acontecimientos y dijo: "Si Takahata hubiera hecho su película a tiempo, Laputa no habría nacido". [10]
El 15 de junio de 1985, Miyazaki y Takahata fundaron Studio Ghibli , con el apoyo de Suzuki y su editorial Tokuma Shoten . Miyazaki eligió el nombre él mismo, [11] haciendo referencia tanto al término árabe para un viento cálido del Sahara , como al Caproni Ca.309 , un avión utilizado por el ejército italiano durante la Segunda Guerra Mundial . [12] El escritor de animación Dani Cavallaro señala que esta elección es indicativa del amor de Miyazaki tanto por los aviones como por Italia. [13] La intención detrás de la creación del estudio era "soplar un torbellino" en una industria de animación japonesa estancada mediante la creación de largometrajes originales y de alta calidad. [14] En un discurso en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1995 , Suzuki dijo: "La idea era dedicar toda la energía a cada obra con suficiente presupuesto y tiempo, sin comprometer nunca la calidad o el contenido". [15]
Miyazaki visitó Gales por primera vez en un viaje de investigación en 1985, cuando Castle in the Sky se encontraba en las primeras etapas de producción. Decidió inspirarse en la arquitectura de la región y, como resultado, algunas de las estructuras que se ven en la película se parecen a las ciudades mineras de Gales. [16] Miyazaki también fue testigo de la huelga de los mineros del carbón en protesta por el cierre de minas en Gran Bretaña. Su fracaso final a la hora de preservar la industria dejó un impacto duradero en Miyazaki, quien vio el evento como un ataque de quienes estaban en el poder a la forma de vida de los mineros y al espíritu trabajador de la gente. [11] Sus experiencias se reflejan en varios personajes secundarios de la película, quienes a pesar de trabajar en la pobreza en las minas, protegen con entusiasmo a los protagonistas de múltiples agresores. Susan J. Napier sostiene que esta descripción revela el anhelo de Miyazaki por una forma de vida más sencilla y el deseo de crear una historia basada en el optimismo. [14] La estudiosa de la animación Helen McCarthy escribe: "Parece que Castle in the Sky también contiene ecos de la lucha del pueblo galés por la nacionalidad y la libertad". [17] Miyazaki visitaría Gales una vez más en 1986, antes del estreno de la película. En 2005, dijo a The Guardian : "Admiré a esos hombres, admiré la forma en que lucharon para salvar su forma de vida, tal como lo hicieron los mineros del carbón en Japón. Mucha gente de mi generación ve a los mineros como un símbolo; una especie en extinción". de hombres combatientes. Ahora se han ido." [18]
Cavallaro analiza el método meticuloso de animar varias capas distintas que empleó la película, que requirió mucho más trabajo antes del uso de herramientas digitales, lo que ella llama "un testimonio valioso del compromiso inveterado de Studio Ghibli". [19] Ciertos efectos especiales de la película utilizan una combinación de técnicas cinematográficas y celulares . [20] Takahata, quien produjo la película, insistió en que se mantuviera la más alta calidad a pesar de los gastos de producción. Napier sostiene que la producción de Castle in the Sky "estableció un nuevo estándar en la industria". [14] Miyazaki declaró en la propuesta de proyecto original que "[ Castle in the Sky ] es un proyecto para devolver la animación a sus raíces". [21]
Muchos de los antiguos colegas de Miyazaki, así como gran parte del equipo de producción de Nausicaä del Valle del Viento, fueron contratados una vez más para trabajar en El Castillo en el Cielo en los inicios del Estudio Ghibli. [22] La película tuvo un presupuesto de producción reportado de 500 millones de yenes , equivalente a 8 millones de dólares estadounidenses en 2023. [23] Varios estudios de animación como Doga Kobo y Oh! La producción brindó apoyo para la animación intermedia . [3]
Castle in the Sky contiene un fuerte tema de ambientalismo , cuestionando la relación de la humanidad con la naturaleza y el papel de la tecnología. [24] McCarthy interpreta el árbol gigante de Laputa como una "metáfora del poder revitalizante y vivificante de la naturaleza". [25] Sin embargo, en contraste con las conclusiones más optimistas de los trabajos anteriores de Miyazaki, Napier señala que la película termina con una "vista inquietante" del castillo volando, lo que sugiere que la humanidad puede no merecer existir en el mundo natural. [26] El estudioso de la literatura Anthony Lioi interpreta a Laputa como una utopía ecológica que demuestra la paz que se puede establecer entre la naturaleza y la tecnología avanzada, pero también sirve como una crítica a la modernidad cuando "[la] paz es destrozada por la violencia humana". [27] Los personajes de Muska y el ejército se utilizan para criticar el militarismo moderno en particular. [28] Lioi señala que esta perspectiva difiere de las ideas occidentales dominantes, evitando los extremos del capitalismo y el industrialismo , así como el ambientalismo y el conservacionismo radicales . [27]
Los críticos señalan la ambigüedad filosófica del castillo; Si bien Laputa inicialmente parece ser una unión ideal de naturaleza y tecnología, luego se revela que tiene un lado inferior mucho más duro y opresivo. [25] Napier escribe que Laputa es "profundamente paradójico", [29] y Cavallaro que "no se nos presenta un poder unívoca y puramente malévolo, sino más bien una mezcla ambivalente de bien y mal". [19] Lioi sostiene que Laputa se utiliza como un medio para comentar sobre la ética de la cultura contemporánea, [27] basándose en la observación de Ildney Cavalcanti de que tal utopía también "debe contener un elemento abiertamente distópico, de modo que la crítica implícita en el discurso utópico se vuelve explícito." [30] Sin embargo, interpreta la destrucción final de las armas del castillo como una demostración de que "la violencia no es el corazón de la ciudad" y que los elementos distópicos de la modernidad pueden curarse. [27]
La película también presenta una visión ambigua sobre el uso de la tecnología. [24] Los robots de Laputa proporcionan un ejemplo de esta visión, ya que se presentan en la película como una fuerza violenta capaz de una destrucción extrema. [31] Sin embargo, la próxima vez que los protagonistas se encuentran con un robot, está completamente tranquilo, cuidando los jardines y la fauna de Laputa. [32] Lioi sostiene que los robots, como representación de la tecnología laputana, son cuidadores por defecto y sólo se vuelven destructivos en respuesta a la brutalidad humana. [27] McCarthy sostiene que "este no es un comentario sobre la tecnología sino sobre la incapacidad del hombre para usarla sabiamente". [33] Odell y Le Blanc concluyen que "la tecnología ... no es necesariamente algo malo, pero debemos considerar cómo se utiliza y en qué medida". [24] La dualidad de la naturaleza y la tecnología se explora más a fondo en la última película de Miyazaki, La princesa Mononoke (1997). [34]
Como muchas otras películas de Miyazaki, Castle in the Sky tiene a niños pequeños como protagonistas. [35] Miyazaki valora la representación de los niños como personas de buen corazón, confiadas en su propia agencia, resilientes y optimistas en respuesta a la adversidad. [36] Criticó a los críticos de su serie de televisión Future Boy Conan (1978), quienes describieron al personaje principal como "demasiado bueno", admitiendo que estuvo tentado a replicar: "Así que quieres ver 'personajes malos'. , ¿tonto?" [37] Los críticos de cine Colin Odell y Michelle Le Blanc sostienen que crear una película con un protagonista más joven genera perspectivas que un adulto no percibiría, diciendo que "los niños en las películas de Ghibli son una fuerza liberadora que permite que todo sea posible". [38]
La falta de supervisión de los padres sobre los protagonistas es un elemento que Miyazaki considera importante para promover la independencia de los niños. Los protagonistas de sus películas, como Sheeta y Pazu, a menudo quedan huérfanos o, de alguna manera, separados de sus padres. [39] Miyazaki cree que "uno de los elementos esenciales de la literatura infantil más clásica es que los niños de las historias realmente se las arreglan solos". [40] La presencia de los padres, en su opinión, sofocaría la autonomía de los niños. [41] Las limitaciones que los niños tienen en sus capacidades también se exploran en la película; Cavallaro observa que a este tema se le añade sutileza a través de la modulación entre rasgos positivos y negativos. [42] Por ejemplo, Pazu está a punto de abandonar a Sheeta y su búsqueda de Laputa, [43] y Sheeta y Pazu luchan debido a la falta de conocimiento del cristal y de Laputa. [44] Además, a diferencia de los trabajos anteriores de Miyazaki, los protagonistas no logran convencer a los antagonistas de sus malas acciones, lo que ofrece una visión más pesimista sobre la capacidad de los niños para educar a otros. [43]
Napier propone que la insistencia de Miyazaki en mostrar la libertad de los niños en El castillo en el cielo puede atribuirse a la influencia de Panda y la serpiente mágica (1958). [41] Miyazaki vio la película por primera vez a los 17 años y eso lo impulsó a seguir una carrera en la animación. [45] En una conferencia dada en 1982 en la Universidad de Waseda , dijo: "Cuando vi Panda y la Serpiente Mágica , fue como si se me cayesen escamas de los ojos; me di cuenta de que debía representar la honestidad y la bondad de los niños en mi trabajar." Considera que esto es un punto focal en sus esfuerzos. [1] El tema de la inocencia se explora de manera más focalizada en la exitosa película de Miyazaki, Mi vecino Totoro (1988). [46]
La afinidad de Miyazaki por el vuelo se muestra repetidamente en Castle in the Sky , un motivo que continúa a lo largo de los largometrajes de su carrera. [48] Una variedad de máquinas voladoras ficticias aparecen a lo largo de la película, incluida la isla de Laputa, las aeronaves y los ornitópteros de los piratas ; El cristal de Sheeta también le permite flotar en el aire. [49] La propia Laputa se inspira directamente en la isla del mismo nombre de Los viajes de Gulliver (1726). [50] Sin embargo, muchas de las otras máquinas voladoras de la película son retrofuturistas , influenciadas por enfoques estilísticos del siglo XIX. [51] Además, Miyazaki se inspiró en la literatura de Julio Verne y Robert Louis Stevenson al considerar el estilo de la película. [52]
Otro rasgo estilístico que Miyazaki extrajo de las influencias del siglo XIX es la representación de máquinas que "todavía poseen la calidez inherente de las cosas hechas a mano". [53] Se muestra que Pazu construye y trabaja con entusiasmo con máquinas voladoras, [54] y los eruditos literarios Jeff VanderMeer y SJ Chambers sostienen que esto le da a las aeronaves de la película "un aspecto físico realista". [55] Al comentar sobre el anime de mechas popular en ese momento, Miyazaki expresó su odio por los programas que glorificaban a las máquinas sin retratar a los personajes que luchaban por construirlas o mantenerlas. [56] Como dice el crítico Eric Reinders, "no se puede simplemente accionar el interruptor de un artilugio de Miyazaki". [54]
Muchos de estos elementos se han convertido en importantes influencias en el género steampunk . [57] Cavallaro escribe que Castle in the Sky es como muchas otras obras del género en la forma en que retrata la tecnología retrofuturista en contraste con versiones ficticias de tecnología electrónica, como el sistema de armas en la parte inferior de Laputa. [58] Mientras que las otras máquinas se presentan como alegres, la parte inferior de Laputa se utiliza exclusivamente como instrumento de destrucción. [54] Miyazaki declaró que, cuando era niño, se sentía atraído por el diseño y la potencia de los aviones militares, una visión que desde entonces ha sido reemplazada por repulsión por los actos indiscriminados de violencia para los que se han utilizado las máquinas. [48] El amor de Miyazaki por las máquinas voladoras, así como su potencial destructivo innato, se destacan en su película posterior The Wind Rises (2013). [59]
La película fue estrenada en Japón el 2 de agosto de 1986 por Toei Company . [60] En la taquilla japonesa, la película vendió alrededor de 800.000 entradas, [nota 2], cifra que los críticos han señalado como algo inferior a la actuación de Nausicaä del Valle del Viento . [62] Miyazaki también expresó su decepción con el "fracaso" de Castle in the Sky . Posteriormente, la película ganó una cantidad adicional significativa mediante reediciones; [14] A partir de 2021, ha recaudado aproximadamente 157 millones de dólares en ventas de taquilla, vídeos domésticos y bandas sonoras . [63] En el Reino Unido, fue la octava película en video doméstico en idioma extranjero más vendida de 2019, debajo de otras cinco películas de Studio Ghibli. [64] La película ha vendido aproximadamente 1,1 millones de entradas en Europa hasta 2023. [65] Múltiples reproyecciones teatrales internacionales entre 2003 y 2023 le han valido a la película aproximadamente 6,2 millones de dólares . [66]
El primer doblaje en inglés de Castle in the Sky fue producido por un desconocido [nota 1] encargado por Tokuma Shoten en 1988 para verlo en vuelos internacionales de Japan Airlines ; Este doblaje obtuvo la licencia entre 1989 y 1991 de la entonces nueva Streamline Pictures para su distribución en los mercados de América del Norte. [67] Una versión editada de este doblaje se emitió brevemente en la televisión del Reino Unido. [nota 3] Carl Macek , director de Streamline, quedó decepcionado con este doblaje y lo consideró "adecuado, pero torpe". [72] Además de los derechos de distribución, Streamline doblaría otras dos películas de Studio Ghibli internamente: Mi vecino Totoro y Kiki's Delivery Service (1989). [73]
El doblaje en inglés producido por Disney se grabó en 1998 y se planeó su lanzamiento en video en 1999, pero el lanzamiento se pospuso después de que Princess Mononoke no tuvo un buen desempeño en los cines norteamericanos. [68] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York el 2 de febrero de 2000. [3] Se estrenó en vídeo casero en Norteamérica el 15 de abril de 2003, junto con una reedición de Kiki's Delivery Service y Spirited Away (2001). ). [74] Debido a la posible confusión del título con la frase en español la puta – literalmente 'la puta' – la película se estrenó simplemente como Castle in the Sky en Norteamérica. [61] La película fue lanzada por Buena Vista en Blu-ray en Norteamérica el 22 de mayo de 2012. [75] ¡Grita! Factory y GKIDS reeditaron la película en Blu-ray y DVD el 31 de octubre de 2017. [76] Tanto la versión japonesa original como el doblaje en inglés de 2003 estuvieron disponibles para transmisión cuando Netflix adquirió los derechos de la filmografía de Studio Ghibli en 2020. [77]
Al igual que con Nausicaä del Valle del Viento , Joe Hisaishi compuso la banda sonora de Castle in the Sky . Miyazaki e Hisaishi se convirtieron en estrechos colaboradores y desde entonces Hisaishi ha proporcionado la música para todos los largometrajes de Miyazaki. [78] Tres meses antes del estreno de la película en cines, Tokuma publicó en disco compacto el álbum de imágenes , una colección de demos y bocetos musicales que sirven como precursor de la partitura final. Una tercera versión de la banda sonora, reorganizada para orquesta sinfónica completa y grabada por la Filarmónica de la ciudad de Tokio, lanzada en 1987 en disco compacto . [79]
Para el doblaje en inglés producido por Disney en 1998, se pidió a Hisaishi que reescribiera la banda sonora para que fuera más adecuada para el público estadounidense. La nueva banda sonora fue grabada por la Sinfónica de Seattle y apareció en el doblaje en inglés de 2003 lanzado por Buena Vista. [80] El personal de Disney informó a Hisaishi que el público no japonés prefiere comparativamente más música en las películas. Como resultado, la banda sonora estadounidense es mucho más larga, mientras que la versión japonesa original incluía sólo una hora de música para una película que supera las dos horas de duración. Aunque Hisaishi sintió que las bandas sonoras de las películas estadounidenses utilizaban un enfoque compositivo demasiado simplista, comentó: "Pero cuando rehice la música de Laputa de esta manera, aprendí mucho". [78]
La secuencia de créditos de la película presenta una canción vocal original titulada "Carrying You" interpretada por Azumi Inoue , con música de Hisaishi y letra de Miyazaki. La canción fue lanzada en 1988 como un sencillo en disco compacto, con una versión coral adicional interpretada por el Coro de Niños Suginami. [81]
Castle in the Sky ha sido aclamado en general por los críticos de cine en los años transcurridos desde su estreno. [82] En 2001, Animage clasificó a Castle in the Sky en el puesto 44 en su lista de los 100 mejores animes. [83] El crítico y escritor de animación Raz Greenberg llama a Castle in the Sky "una de las mejores películas de aventuras jamás realizadas", [84] y el crítico Manabu Murase la llama "posiblemente el anime más entretenido que Miyazaki jamás haya hecho". [85]
Mientras que Caryn James del New York Times y Chris Hicks de Deseret News sintieron que las dos horas de duración de la película alejarían al público, [86] Richard Harrington del Washington Post y Jeremy Conrad de IGN argumentaron que la película había el atractivo de entretener a públicos de todas las edades. [87] Conrad sintió que los personajes eran "tan agradables que nunca te aburres, siempre quieres ver qué aventura les espera a continuación". [4]
Hicks no tuvo una buena opinión del doblaje en inglés de 1988 y calificó las voces de los niños de "estridentes", [88] pero James sintió que el doblaje al inglés se había hecho "con gracia". [89] El doblaje de 2003 también recibió críticas mixtas, con Tasha Robinson de The AV Club calificando las grabaciones de Disney como "casi cómicamente insulsas", [90] y Conrad expresando su aprecio por Anna Paquin como Sheeta y la actuación de Mark Hamill como Muska. [4]
La mayoría de críticos destacaron la capacidad imaginativa que Miyazaki despliega en la película. [91] Chuck Bowen de Slant notó los detalles sutiles incluidos en la película, que en su opinión le dan "textura y originalidad". [92] Varios críticos elogiaron el uso del color, lo que hizo que la película fuera "un placer de ver", según James. [93] Tanto Harrington como Bowen notaron el fuerte tema ecológico de la película, y Harrington apreció la "dualidad moral" de la tecnología de Laputa. [94]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una tasa de aprobación del 96% de 28 críticos, con una calificación promedio de 7,6 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Con una paleta narrativa tan rica y brillante como su animación, Castle in the Sky resume de manera emocionante las fortalezas únicas de Studio Ghibli". [95] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100 basada en 7 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [96]
Castle in the Sky ganó el segundo lugar en la categoría del premio Reader's Choice organizada por Animage en 1986. [97] En una encuesta de 2006 realizada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón realizada en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2006 , la película fue calificada como la tercera -Mejor animación de todos los tiempos, después de Nausicaä del Valle del Viento y Neon Genesis Evangelion (1995). [98] En una encuesta de audiencia de 2008 realizada por Oricon en Japón, Castle in the Sky fue votada como la mejor animación de todos los tiempos. [99]
Castle in the Sky se considera una obra clave de los estilos moderno steampunk y dieselpunk . [104] Junto con Nausicaä del Valle del Viento , Philip Boyes de Eurogamer considera Castle in the Sky un importante contribuyente a la popularidad de los géneros en Japón, presentando al público características estilísticas como aeronaves que de otro modo prevalecían principalmente en Europa. [57] Según McCarthy, "su mezcla de acción-aventura épica y tema tecno-ecológico le ha valido desde entonces a [ Castle in the Sky ] un estatus de culto". [2]
Varios artistas notables de las industrias del anime y el manga han citado Castle in the Sky como una gran influencia en sus obras. Nadia: The Secret of Blue Water (1990), del director de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno , se destaca por sus similitudes en la premisa con Castle in the Sky ; Anno había trabajado previamente con Miyazaki en la producción de Nausicaä del Valle del Viento , y ha declarado que Nadia se basó en parte en uno de los conceptos de Miyazaki. [105] El autor de D.Gray-man (2004), Katsura Hoshino, se sintió impulsado a seguir una carrera en animación después de ver la película y finalmente se convirtió en un artista de manga. [106] El director de Ghost in the Shell (1995), Mamoru Oshii [107] y el director de Your Name (2016), Makoto Shinkai, nombraron Castle in the Sky entre sus animaciones favoritas. [108] Además, VanderMeer y Chambers sostienen que Castle in the Sky forma la base estilística de varias de las películas posteriores de Miyazaki, incluidas Porco Rosso (1992) y Howl's Moving Castle (2004). [55]
John Lasseter , ex director creativo de Pixar y Disney Animation , citaba a menudo a Miyazaki y sus obras como su "mayor inspiración". [109] Cuando se le preguntó acerca de algunas de sus películas favoritas, Lasseter expresó su admiración por Castle in the Sky . [103] Lasseter ha trabajado con Miyazaki en el doblaje en inglés de varias de sus películas, y señala esto como una influencia en su trabajo con sus colegas. En un discurso pronunciado en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 2014 , Lasseter dijo: "Cada vez que nos quedamos estancados en Pixar o Disney, pongo una o dos secuencias de películas de Miyazaki, solo para inspirarnos nuevamente". [110] Napier sostiene que el protagonista de WALL-E (2008) de Pixar , un robot abandonado para cuidar de un mundo abandonado por los humanos, "puede tener sus raíces en el robot cuidador de Laputa ". [111]
Castle in the Sky ha influido en numerosos videojuegos, particularmente en Japón , y su éxito dio lugar a una ola de videojuegos steampunk. [57] El diseñador de juegos Hironobu Sakaguchi citó Castle in the Sky como inspiración detrás de su serie de videojuegos Final Fantasy , citándolo particularmente como una influencia en las aeronaves de la serie. [112] Según Boyes, Castle in the Sky también influyó en las aeronaves de las franquicias Mario y Civilization . [57] The Iron Golem de Minecraft (2011) se inspira en los robots de la película. [113] Se observa que varios juegos de la serie The Legend of Zelda han sido influenciados por Castle in the Sky , particularmente Tears of the Kingdom (2023), que presenta un castillo volador y varios paralelos temáticos con la película. [114]
El 9 de diciembre de 2011, durante la emisión de Castle in the Sky en la televisión japonesa, los fans que publicaban en Twitter establecieron un nuevo récord para la plataforma al provocar un pico de 25.088 tweets por segundo. [115] El récord fue superado posteriormente durante otra emisión el 2 de agosto de 2013, con una cifra de 143.199 por segundo. [116]
No lo doblamos. Streamline no lo dobló. Y le dije a la gente de Tokuma Shoten que pensaba que el doblaje era marginal en Laputa y pensé que podría ser un mejor producto si tuvieran un mejor doblaje ... Para mí, hay un cierto elemento de clase que puedes aportar a un proyecto. Laputa es una película con mucha clase, por lo que requería un doblaje con clase y el doblaje que se le dio a esa película en particular fue adecuado pero torpe. No me gustó todo ... No es algo que aprecie tanto intelectual como estéticamente.
Sí, Pazú. Mis amigos estaban viendo Castle in the Sky ... y dije: 'Sí, estoy en esto'.
Bien, entonces los Chocobos (grandes pájaros amarillos montados) en realidad fueron robados de la película Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki , y Hironobu Sakaguchi admitió abiertamente eso en aquel entonces. También admite que las aeronaves se inspiraron en Laputa , también dirigida por Miyazaki.
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