Tin Toy es un cortometraje de animación estadounidense de 1988 producido por Pixar y dirigido por John Lasseter . El cortometraje, que dura cinco minutos, está protagonizado por Tinny, un juguete de hojalata de un solo hombre , que intenta escapar de Billy, un bebé humano. El tercer cortometraje producido por la pequeña división de animación de la empresa, fue una inversión arriesgada: debido a los bajos ingresos generados por el producto principal de Pixar, Pixar Image Computer , la empresa se encontraba bajo limitaciones financieras.
Lasseter presentó el concepto de Tin Toy mediante un guión gráfico al propietario de Pixar, Steve Jobs , quien aceptó financiar el corto a pesar de los problemas de la empresa, que mantuvo viva con una inversión anual. La película fue oficialmente una prueba del software PhotoRealistic RenderMan y presentó nuevos desafíos para el equipo de animación, concretamente la difícil tarea de animar a Billy de forma realista. Posteriormente, Tin Toy llamó la atención de Disney , quien selló un acuerdo para crear Toy Story protagonizada por Tom Hanks y Tim Allen , que se inspiró principalmente en elementos de Tin Toy .
El cortometraje debutó con una edición completa en la convención SIGGRAPH en agosto de 1988 con una gran ovación de científicos e ingenieros. La película ganó el primer Premio de la Academia de Pixar con el Premio de la Academia de 1988 al Mejor Cortometraje de Animación , convirtiéndose en la primera película animada realizada con imágenes generadas por computadora en ganar un Premio de la Academia. Con el premio, Tin Toy llegó lejos al establecer la animación por computadora como un medio artístico legítimo fuera de SIGGRAPH y del circuito cinematográfico de festivales de animación. En 2003, la Biblioteca del Congreso seleccionó Tin Toy para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2]
En una sala de estar, un músico de una banda de juguete llamado Tinny mira a su alrededor y ve llegar a un bebé llamado Billy. Al principio, Tinny está encantado ante la perspectiva de que Billy juegue con él hasta que ve lo destructivo que puede ser el bebé. Cuando Tinny intenta salir del alcance de Billy, los instrumentos musicales en la espalda del primero comienzan a sonar, atrayendo la atención de Billy. Tinny comienza a correr, pero Billy lo persigue. Durante una persecución con el emocionado Billy persiguiéndolo, Tinny pronto encuentra refugio debajo de un sofá, y allí encuentra una colección de juguetes escondidos, igualmente aterrorizado por Billy, porque han pasado por la misma experiencia. Sin darse cuenta de esto, Billy tropieza accidentalmente, pero cae de bruces sobre el piso de madera mientras busca a Tinny y comienza a llorar. Sintiendo pena por el bebé, Tinny ve esto, abandona su refugio en el sofá y comienza a jugar cerca de Billy para calmarlo. Al ver esto, Billy deja de llorar y toma a Tinny para jugar, este último temiendo lo peor. Sin embargo, Billy pronto suelta el juguete, más interesado en su embalaje, pero ignora a Tinny y luego juega con su caja porque Tinny entró con ella. Esto molesta a Tinny, quien nuevamente toca música, intenta seguir a Billy con la esperanza de ser notado y va a perseguirlo, pero todavía está enojado e ignorado, y termina tratando de detenerlo sin importar a dónde vaya Billy con Tinny persiguiéndolo. Finalmente, Billy, cuyo rostro ahora está cubierto por una bolsa de compras, sale de la habitación, seguido por Tinny. Los juguetes recientemente optimistas que están debajo del sofá pueden salir con seguridad.
Pixar, comprada en 1986 por el empresario y ex director de Apple Computer Steve Jobs , recibió numerosos elogios por las películas producidas por su pequeña división de animación, encabezada por el ex animador de Disney John Lasseter. El papel principal de Lasseter, tal como lo defendieron ante Jobs los fundadores de la empresa, Edwin Catmull y Alvy Ray Smith, era producir cortometrajes para promocionar Pixar Image Computers de la empresa. [3] El departamento nunca tuvo la intención de generar ingresos en lo que respecta a Jobs, pero después del lanzamiento de dos cortos, Luxo Jr. (1986) y Red's Dream (1987), algunos de los ingenieros que trabajaban en los productos de la empresa se preguntaron si tenía sentido mantener el grupo de animación en marcha. [4] Pixar perdía dinero cada año y Jobs apoyaba a la empresa SO con problemas de liquidez a través de una línea de crédito con su garantía personal. [5]
Los ingenieros sintieron que estaban trabajando duro para ganar dinero para Pixar mientras que el grupo de Lasseter sólo lo gastaba. Su pasión era construir computadoras y software, no entretenimiento. Al final, descubrieron, para su disgusto, la razón por la que la empresa apoyaba a la división: la verdadera prioridad de Catmull y Smith era hacer películas. [4] Los ingenieros no fueron los únicos que se preguntaron sobre el valor de los cortometrajes de Lasseter. En repetidas ocasiones a finales de los años 1980, Catmull apenas disuadió a Jobs de cerrar la división de animación debido a limitaciones financieras. En esta misma época, Jobs estaba chocando con Alvy Ray Smith, lo que finalmente le llevaría a dimitir de Pixar tras una acalorada discusión durante una reunión. Las cosas no iban nada bien en la empresa y Lasseter y su equipo de animadores lo sabían y no se atrevieron a pedir dinero para financiar otro cortometraje, que diseñaron como Storyboard como Tin Toy . [6]
En la primavera de 1988, el efectivo se estaba agotando tanto que Jobs convocó una reunión para decretar profundos recortes del gasto en todos los ámbitos. Cuando terminó, Lasseter y su grupo de animación tenían casi demasiado miedo para pedirle a Jobs que autorizara algo de dinero extra para otro corto. Finalmente, abordaron el tema y Jobs permaneció en silencio, luciendo escéptico. Tin Toy requeriría cerca de 300.000 dólares más de su bolsillo. Después de unos minutos, preguntó si había guiones gráficos. [6] Catmull lo llevó a las oficinas de animación y Lasseter comenzó su espectáculo. Con los guiones gráficos colgados en la pared, Lasseter hizo las voces y representó las tomas, tal como lo habían hecho los guionistas en Disney durante décadas, y así mostró su pasión por el proyecto. [5] [6] Sin embargo, aquí había mucho más en juego que antes. Ralph Guggenheim , director de la unidad de animación, recordó: "Sabíamos que no sólo estaba promoviendo la película, sino también la supervivencia del grupo". [2] [5] Jobs se entusiasmó con el proyecto y acordó proporcionar el dinero. [6] "Creí en lo que John estaba haciendo", dijo Jobs más tarde. "Era arte. A él le importaba y a mí me importaba. Siempre dije que sí". Su único comentario al final de la presentación de Lasseter fue: "Todo lo que te pido, John, es que lo hagas genial". [7]
Ese otoño, después de completar Red's Dream , la mayoría de los miembros de la compañía se reunieron en Stillwater Cove , cerca de Fort Ross , para diseñar un nuevo software que estaba diseñado completamente para el trabajo de un animador. [8] De la reunión surgió el software Menv ("modeling Environment"), el primer programa diseñado específicamente para facilitar el flujo de trabajo de un animador, separando las distintas fases de la animación ( modelado , animación e iluminación ), más tarde rebautizado como Puppets . [8] [9] Para mostrar la aplicación del nuevo programa, se aprobó la producción de un corto. Inspirado por el nacimiento de su hija Julia, William Reeves propuso la idea de crear un bebé humano. [8] Lasseter se inspiró para la nueva ópera basándose en la observación de su sobrino, con la intención de llevarse cualquier juguete a la boca por el camino. Lasseter dijo: "¡En términos de juguetes, el niño debía parecer un monstruo terrible!" [10]
La historia trataba sobre el amor de Lasseter, los juguetes clásicos, y se inspiró en una visita realizada en 1987 al Museo del Juguete de Hojalata en Yokohama, Japón . [11] [12] Fue contado desde la perspectiva de un unipersonal de juguete llamado Tinny, que conoce a un bebé que lo encanta y lo aterroriza. Tinny escapa debajo del sofá y encuentra otros juguetes asustados, pero cuando el bebé se golpea la cabeza y llora, Tinny vuelve a salir para animarlo. [6] Tin Toy se inspiró de manera muy similar a Luxo Jr. , es decir, las observaciones de Lasseter sobre el bebé de un amigo. Esta vez optó por una tarea más ambiciosa, intentando imitar a un bebé humano en su apariencia, el movimiento de sus brazos y su estado de ánimo voluble. [5]
El cortometraje fue oficialmente una prueba del software PhotoRealistic RenderMan . [13] Este fue el único corto de Pixar renderizado en el RM-1, una computadora específica de RenderMan que nunca se vendió al público. [14] [15] Al igual que con Luxo Jr. y Red's Dream , también fue una oportunidad para Lasseter de superar sus esfuerzos anteriores, llevando su animación y narración a otro nivel. [16] El bebé resultó difícil de modelar y animar; "Se convirtió en una carga increíble", recuerda Flip Phillips, un nuevo miembro del equipo en ese momento. En los primeros intentos de crear un modelo de la cabeza del bebé, parecía tener el rostro de un hombre de mediana edad. [16] La versión final del bebé (conocido por el equipo como Billy) tenía una cara muy mejorada con 40 músculos faciales separados, [17] pero su piel tenía apariencia de plástico. Además, cuando se movía, su cuerpo carecía de la flexibilidad natural de la grasa de bebé y su pañal tenía la solidez del cemento, compromisos que se hicieron necesarios por la falta de tiempo y la tecnología aún en desarrollo. [dieciséis]
La imagen que hay sobre la mesa es una fotografía del director John Lasseter. [18]
Lasseter y sus directores técnicos a veces dormían debajo de sus escritorios para terminar Tin Toy antes de SIGGRAPH en Atlanta en agosto de 1988, pero fue en vano. Lo que vio la audiencia de SIGGRAPH fueron las primeras tres quintas partes de la película, aproximadamente, terminando un momento de suspenso con Tinny corriendo hacia su caja y mirando con horror a través del celofán de la caja cómo Billy avanza hacia él. [16] "Aunque no estaba completo, la gente quedó cautivada", recordó el productor Ralph Guggenheim. [16] La audiencia de científicos e ingenieros a la que se mostró en SIGGRAPH lo recibió con una gran ovación. [2] A estos elogios se sumaron, con el paso de los años, valoraciones positivas del público y de la crítica, que elogiaron la innovación y la tecnología que contenía. Luke Bonanno lo llamó "Uno de los mejores cortometrajes de Pixar", [19] mientras que otros críticos escribieron que la película era "Una visión fascinante de una forma de arte incipiente". [20] y muchos elogiaron la capacidad de moverse en sólo unos minutos y han podido "abarcar toda la gama de emociones que se siente cuando un niño usa un juguete". [21] Algunas críticas se dirigieron al personaje de Billy, quien fue llamado "la pieza de animación más aterradora e inquietante en la historia de esta forma de arte". [20] Darío Floreano afirmó que la industria cinematográfica tomó en serio el concepto del valle inquietante debido a las reacciones negativas de la audiencia hacia Billy. [22] Se desconoce cuándo se lanzó por primera vez este corto en su totalidad.
Tin Toy ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1989 en la 61ª edición de los Premios de la Academia , fue el tercer cortometraje CGI nominado para el Premio de la Academia (Behind Hunger y Luxo Jr.) y fue el primer corto animado CGI. película para recibir un Premio de la Academia. Con el premio, Tin Toy llegó lejos al establecer la animación por computadora como un medio artístico legítimo fuera de SIGGRAPH y del circuito cinematográfico de festivales de animación. [23] Un miembro de la junta directiva de la Academia, el animador William Littlejohn, vio en Tin Toy una ventana al potencial del joven medio. "Hay un realismo que es bastante sorprendente", dijo al New York Times . "Emula la fotografía, pero con una puesta en escena artística." [23] Robert Winquist, jefe del programa de animación de personajes de CalArts , fue más allá y predijo que la animación por computadora "iba a tomar el control en poco tiempo". Aconsejó públicamente a los animadores: "Dejen el lápiz y el pincel y háganlo de otra manera". [23]
El cortometraje fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo" en 2003. [2] Tin Toy obtuvo algunos comunicados de prensa nacionales mediante su inclusión en Tiny Toy Stories en 1996, los lanzamientos en VHS y DVD de Toy Story en 2000 y la Colección de cortometrajes de Pixar, volumen 1 (2007). [24] Tin Toy también está disponible para transmisión en Disney+ .
1988 – Mejor Cortometraje de Animación
1989 – Festival Internacional de Cine de Seattle – Mejor Cortometraje
1989 – Celebración Mundial de la Animación – Mejor Animación Asistida por Computadora
2003 – Registro Nacional de Cine
Aparte de las ediciones en vídeo casero del cortometraje, Tin Toy no fue objeto de ningún tipo de mercadería, como todos los demás cortometrajes que ha producido la empresa. La única excepción es la reproducción del vinilo Tinny, producida por MINDStyle en 2010. [25] Pixar, de hecho, vendió la licencia al fabricante de objetos Tin Toy MINDStyle, que creó una maqueta del personaje en vinilo Tinny dentro de la línea Art. Juguete coleccionable de edición limitada de 500 piezas, el precio de noventa dólares. La caja, que es una fiel reproducción del packaging del juguete Ver en Corto, además de contener el modelo de Tinny, presenta un certificado de autenticidad impreso en una tarjeta que muestra el storyboard a lápiz de una escena del corto. [26]
El éxito de Tin Toy llamó la atención del director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , y del presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg , quienes se acercaron a Pixar para producir una película animada por computadora. A principios de la década de 1990, Pixar comenzó a hacer arreglos con Disney para producir la primera película animada por computadora. El proyecto salió adelante, pero considerando la abrupta transición de cortos a largometrajes de unos pocos minutos a una hora y media, Pixar se propuso crear una media hora especial para ver si podían lograr una producción similar a la de una película real. película. Impulsado por la victoria en los Oscar de ese año, se planeó originalmente una secuela de Tin Toy llamada "A Tin Toy Christmas", como un especial de televisión de media hora de duración para convencer a los estudios de cine de que Pixar era capaz de producir una película. película. [27] Esta idea se puso sobre la mesa en las conversaciones iniciales con Disney para Toy Story . La idea básica era que Tinny formara parte de un grupo de jugadores de juguetes que no tuvieron éxito y permanecieron sin vender durante años. Separado de otros componentes, Tinny termina por error en una juguetería de nuestra época donde conoce a varios personajes, incluido un oso rosa suave llamado Lotso. [27] [28]
El proyecto fue abandonado porque la cadena de televisión que habría producido la película no podía afrontar los honorarios requeridos (según el director Pete Docter , el especial habría requerido una suma dieciocho veces superior al presupuesto permitido). [27] Disney no estaba interesado en el concepto e instó a Pixar a producir una película de inmediato, que se convirtió en un éxito comercial y de crítica. [29] El personaje de Lotso, sin embargo, fue adaptado para Toy Story 3 , como el villano principal. [27]
El propio Tinny hace un cameo en Toy Story 4 , apareciendo cuando Woody y Bo Peep entran en una máquina de pinball para encontrarse con Duke Caboom.