John Alan Lasseter ( / ˈ l æ s ə t ər / LASS -ə-tər ; nacido el 12 de enero de 1957) [5] es un director de cine, productor y animador estadounidense. Se ha desempeñado como Jefe de Animación en Skydance Animation desde 2019. [6] Anteriormente, se desempeñó como director creativo de Pixar Animation Studios , Walt Disney Animation Studios y Disneytoon Studios , así como también como principal asesor creativo de Walt Disney. Imaginación . [7]
Lasseter comenzó su carrera como animador en The Walt Disney Company . Después de ser despedido de Disney por promover la animación por computadora , se unió a Lucasfilm , donde trabajó en el entonces innovador uso de la animación CGI . El Grupo de Gráficos de la División de Computación de Lucasfilm se vendió a Steve Jobs y se convirtió en Pixar en 1986. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y los proyectos asociados. Dirigió personalmente Toy Story (1995), Bichos (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2 (2011), y fue productor ejecutivo de todas las demás películas de Pixar hasta 2018. De 2006 a 2018 , Lasseter también supervisó todas las películas y proyectos asociados de Walt Disney Animation Studios (y su división Disneytoon Studios) como productor ejecutivo.
Sus obras han recaudado más de 19 mil millones de dólares , lo que lo convierte en uno de los cineastas de mayor éxito financiero de todos los tiempos. De las ocho películas animadas que han recaudado más de mil millones de dólares, cinco de ellas fueron producidas ejecutivamente por Lasseter: Toy Story 3 (2010), la primera película animada que superó los mil millones de dólares, y Frozen (2013), la tercera película más taquillera. película animada de todos los tiempos, así como Zootopia (2016), Buscando a Dory (2016) e Increíbles 2 (2018). Frozen también ostentó el título de película animada más taquillera de todos los tiempos hasta 2019, y fue la quinta película más taquillera de todos los tiempos al final de su carrera en cines. Ha ganado dos Premios de la Academia , al Mejor Cortometraje de Animación (por Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial (por Toy Story ). [8]
En noviembre de 2017, Lasseter se tomó un año sabático de seis meses en Pixar y Disney Animation después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados. [9] Según varios medios de comunicación, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. [10] [11] En junio de 2018, Disney anunció que dejaría la empresa a finales de año cuando expirara su contrato; hasta entonces asumió un papel de consultor. [12] [13] Tras su salida de Disney y Pixar, Lasseter fue contratado más tarde por el fundador y director ejecutivo de Skydance, David Ellison, para dirigir la división de animación Skydance Animation . [1]
John Alan Lasseter nació el 12 de enero de 1957 en Hollywood , California . [5] Su madre, Jewell Mae (de soltera Risley; 1918-2005), era profesora de arte en Bell Gardens High School , y su padre, Paul Eual Lasseter (1924-2011), era gerente de repuestos en un concesionario Chevrolet . [14] [15] [16]
Lasseter es un gemelo fraterno ; su hermana Johanna Lasseter-Curtis, que se convirtió en panadera en el área de Lake Tahoe , es seis minutos mayor. [17] [18]
Lasseter creció en Whittier, California . La profesión de su madre contribuyó a su creciente preocupación por la animación. A menudo dibujaba caricaturas durante los servicios religiosos en la Iglesia de Cristo [ se necesita aclaración ] , iglesia a la que asistía su familia. Cuando era niño, Lasseter corría a casa desde la escuela para ver los dibujos animados de Chuck Jones en la televisión. Mientras estaba en la escuela secundaria, leyó El arte de la animación de Bob Thomas . El libro cubrió la historia de la animación de Disney y exploró la realización de la película de Disney de 1959 La Bella Durmiente , lo que hizo que Lasseter se diera cuenta de que quería hacer animación él mismo. Cuando vio la película de Disney de 1963 La espada en la piedra , finalmente tomó la decisión de convertirse en animador. [19] Luego leyó el libro de Preston Blair sobre animación e hizo flipbooks basados en los ciclos de caminata de Blair. Uno de sus amigos tenía una cámara Super 8 que tomaba fotogramas individuales, que utilizó para filmar algunos de sus esfuerzos de animación anteriores. [20]
Lasseter se enteró de un nuevo programa de animación de personajes en el Instituto de las Artes de California (a menudo abreviado como 'CalArts') y decidió seguir su sueño de convertirse en animador. Su madre lo animó aún más a seguir una carrera en animación, y en 1975 se matriculó como segundo estudiante ( Jerry Rees fue el primero) [21] en el programa CalArts Character Animation creado por los animadores de Disney Jack Hannah y T. Hee . Lasseter fue enseñado por tres miembros del equipo de animadores veteranos Nine Old Men de Disney: Eric Larson , Frank Thomas y Ollie Johnston , y entre sus compañeros de clase se encontraban futuros animadores y directores como Brad Bird , John Musker , Henry Selick , Tim Burton y Chris Buck . [22] [23] [24] Durante su estancia allí, produjo dos cortometrajes animados: La dama y la lámpara (1979) y Nitemare (1980), cada uno de los cuales ganó el Premio de la Academia de Animación para estudiantes. [25]
Mientras estaba en CalArts, Lasseter comenzó a trabajar para Walt Disney Company en Disneyland en Anaheim durante las vacaciones de verano y consiguió un trabajo como patrón de Jungle Cruise , donde aprendió los conceptos básicos de la comedia y el ritmo de las comedias para entretener al público cautivo durante el viaje. [17] [26]
Al graduarse en 1979, Lasseter inmediatamente obtuvo un trabajo como animador en Walt Disney Productions principalmente debido al éxito con su proyecto estudiantil, Lady and the Lamp . [27] El estudio había revisado aproximadamente 10.000 carteras a finales de la década de 1970 en busca de talento, luego seleccionó sólo unos 150 candidatos como aprendices, de los cuales sólo unos 45 se mantuvieron permanentemente. [27] En el otoño de 1979, el animador de Disney Mel Shaw le dijo a Los Angeles Times que "John tiene un sentido instintivo para el carácter y el movimiento y muestra todos los indicios de florecer aquí en nuestros estudios... Con el tiempo, hará una Buen aporte." [27] En esa misma época, Lasseter trabajó en una secuencia titulada "El emperador y el ruiseñor" (basada en El ruiseñor de Hans Christian Andersen ) para un proyecto de Disney llamado Musicana . Musicana nunca se publicó, pero finalmente condujo al desarrollo de Fantasia 2000 (1999). [28]
Sin embargo, después de 101 Dálmatas (1961), que en opinión de Lasseter fue la película donde Disney había alcanzado su punto más alto, sintió que el estudio había perdido impulso y se repetía a menudo. [29] [30] Entre 1980 y 1981, casualmente se encontró con algunas cintas de vídeo de una de las entonces nuevas conferencias de gráficos por computadora, que mostraban algunos de los inicios de la animación por computadora, principalmente esferas flotantes y cosas así, que experimentó como una revelación. [17] Pero no fue hasta poco después, cuando fue invitado por sus amigos Jerry Rees y Bill Kroyer , mientras trabajaba en Mickey's Christmas Carol (1983), a venir a ver las primeras secuencias del ciclo de luz de una próxima película titulada Tron ( 1982), que presenta imágenes generadas por computadora (CGI) de última generación , que vio el enorme potencial de esta nueva tecnología en la animación. Hasta ese momento, el estudio había utilizado una cámara multiplano para añadir profundidad a su animación. Lasseter se dio cuenta de que las computadoras podían usarse para hacer películas con fondos tridimensionales donde los personajes tradicionalmente animados podían interactuar para agregar un nuevo nivel de profundidad visual impresionante que no había sido posible antes. Sabía que añadir dimensión a la animación había sido el sueño de los animadores desde hacía mucho tiempo, desde Walt Disney . [17]
Más tarde, él y Glen Keane hablaron sobre lo genial que sería hacer una película animada donde el fondo estuviera animado por computadora, y luego le mostraron a Keane el libro The Brave Little Toaster de Thomas Disch , que pensó que sería un buen candidato para el película. Keane estuvo de acuerdo, pero primero decidieron hacer un cortometraje de prueba para ver cómo funcionaba y eligieron Donde viven los monstruos , una decisión basada en el hecho de que Disney había considerado producir un largometraje basado en las obras de Maurice Sendak . Satisfechos con el resultado, Lasseter, Keane y el ejecutivo Thomas L. Wilhite continuaron con el proyecto, especialmente Lasseter quien se dedicó a ello, mientras que Keane finalmente pasó a trabajar con El gran detective del ratón (1986). [31]
Lasseter y sus colegas, sin saberlo, pisaron los pies de algunos de sus superiores directos al burlarlos en su entusiasmo por poner en marcha el proyecto Donde viven los monstruos . El proyecto fue cancelado mientras se presentaba a dos de los supervisores de Lasseter, el administrador de animación Ed Hansen y el director de los estudios de Disney, Ron W. Miller , debido a la falta de beneficios de costos percibidos para la combinación de animación tradicional y por computadora. [32] Unos minutos después de la reunión, Hansen convocó a Lasseter a su oficina. Como recordó Lasseter, Hansen le dijo: "Bueno, John, tu proyecto ya está completo, por lo que tu empleo en los Estudios Disney ha terminado". [33] : 40 Wilhite, que era parte del grupo de acción real de Disney y por lo tanto no tenía obligaciones con el estudio de animación, pudo hacer arreglos para mantener a Lasseter temporalmente hasta que el proyecto de prueba Wild Things se completara en enero de 1984, pero con el entendiendo que no habría más trabajo para Lasseter en Disney Animation. [33] : 40 [34] The Brave Little Toaster se convertiría más tarde en una película animada en 2D dirigida por uno de los amigos de Lasseter, Jerry Rees , y coproducida por Wilhite (que, para entonces, se había marchado para fundar Hyperion Pictures ), y parte del personal de Pixar estaría involucrado en la película junto a Lasseter.
Mientras formaba un equipo para la película planeada, Lasseter había hecho algunos contactos en la industria informática, entre ellos Alvy Ray Smith y Ed Catmull de Lucasfilm Computer Graphics Group . Después de ser despedido y sentirse triste al saber que su empleo en Disney terminaría pronto, [33] : 40 Lasseter visitó una conferencia de gráficos por computadora en noviembre de 1983 en el Queen Mary en Long Beach , donde conoció y habló con Catmull nuevamente. [35] : 45 Catmull preguntó sobre The Brave Little Toaster , que Lasseter explicó que había sido archivada. [17] [33] : 40 A partir de su experiencia en Lucasfilm, Catmull asumió que Lasseter simplemente estaba entre proyectos, ya que los estudios de Hollywood tradicionalmente han despedido empleados cuando carecen de suficientes producciones para mantenerlos ocupados. [35] : 45 Aún devastado por haber sido obligado a abandonar la única empresa para la que siempre había querido trabajar, Lasseter no pudo encontrar la fuerza para decirle a Catmull que lo habían despedido. [17] [35] : 45
Más tarde, Catmull llamó a Smith ese día y le mencionó que Lasseter no estaba trabajando en Disney. Smith le dijo a Catmull que colgara el teléfono y contratara a Lasseter ahora mismo. [35] : 45 Lasseter aceptó inmediatamente trabajar como autónomo con Catmull y sus colegas y se unió a ellos durante una semana de diciembre de 1983 en un proyecto que resultó en su primer corto animado por computadora: Las aventuras de André y Wally B. , destinado a demostrar Era posible hacer animación de personajes en una computadora. Después de su trabajo en la prueba Donde viven los monstruos , Lasseter asumió que los personajes dibujados a mano en un entorno CGI era la única manera, pero Catmull insistió en que se podía hacer, sólo que nadie lo había intentado antes. Como a Catmull no se le permitía contratar animadores, se le dio el título de "Diseñador de interfaces"; [36] [17] [37] "Nadie sabía qué era eso pero no lo cuestionaron en las reuniones de presupuesto". [23] Lasseter pasó mucho tiempo en Lucasfilm en el Área de la Bahía de San Francisco en la primavera de 1984, donde trabajó en estrecha colaboración con Catmull y su equipo de investigadores en informática. [33] : 40–41 Lasseter aprendió a utilizar parte de su software y, a su vez, enseñó a los informáticos sobre realización cinematográfica, animación y arte. [33] : 40–41 El corto resultó ser más revolucionario de lo que Lasseter había visualizado antes de llegar a Lucasfilm. Su idea original había sido crear sólo los fondos en computadoras, pero en el corto final todo fue animado por computadora, incluidos los personajes. [17]
Después de que el cortometraje CGI se presentara en SIGGRAPH en el verano de 1984, Lasseter regresó a Los Ángeles con la esperanza de dirigir The Brave Little Toaster en Hyperion Pictures. [33] : 45 Pronto se enteró de que la financiación había fracasado y llamó a Catmull para darle la mala noticia. [33] : 45 Catmull volvió a llamar con una oferta de trabajo y Lasseter se unió a Lucasfilm como empleado de tiempo completo en octubre de 1984 y se mudó al Área de la Bahía. [33] : 45 Después de eso, trabajó con ILM en los efectos especiales de El joven Sherlock Holmes , [38] donde creó el primer personaje animado fotorrealista totalmente generado por computadora , un caballero compuesto por elementos de una vidriera. [39] Este efecto fue el primer personaje CGI escaneado y pintado directamente sobre la película usando un láser. [39] La colaboración de Lasseter y Catmull, que desde entonces ha durado más de treinta años, finalmente daría como resultado Toy Story (1995), que fue el primer largometraje animado por computadora . Además, Lasseter creó la mascota robot de THX , Tex. Hizo su primera aparición en 1996 con el estreno teatral original de Independence Day . Desde entonces, Tex ha aparecido en algunos avances de THX. [40]
Debido al divorcio financieramente paralizante de George Lucas , se vio obligado a vender Lucasfilm Computer Graphics, en ese momento rebautizado como Pixar Graphics Group, fundado por Smith y Catmull, con Lasseter como uno de los empleados fundadores. [41] Se escindió como una corporación separada con el cofundador de Apple, Steve Jobs, como su accionista mayoritario en 1986. Durante los siguientes 10 años, Pixar evolucionó de una empresa de informática que hacía trabajos de animación de forma paralela a un estudio de animación. Lasseter supervisó todas las películas de Pixar y los proyectos asociados como productor ejecutivo. Además de Toy Story , también dirigió personalmente Bichos (1998), Toy Story 2 (1999), Cars (2006) y Cars 2 (2011).
Ha ganado dos Premios de la Academia , por Cortometraje de Animación ( Tin Toy ), así como un Premio al Logro Especial ( Toy Story ). [8] Lasseter ha sido nominado en otras cuatro ocasiones: en la categoría de Largometraje animado , tanto por Monsters, Inc. (2001) como por Cars , en la categoría de Guión original por Toy Story y en la categoría de Corto animado por Luxo, Jr. (1986), mientras que el corto Knick Knack (1989) fue seleccionado por Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos. [42] En 2008, fue honrado con el premio Winsor McCay , el premio a la trayectoria para animadores.
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Disney anunció que compraría Pixar en enero de 2006, y Lasseter fue nombrado director creativo de Pixar y Walt Disney Feature Animation, a este último le cambió el nombre a Walt Disney Animation Studios . [23] Lasseter también fue nombrado asesor creativo principal en Walt Disney Imagineering , donde ayudó a diseñar atracciones para los parques de Disney . Supervisó todas las películas de Walt Disney Animation Studios y los proyectos asociados como productor ejecutivo. Reportaba directamente al presidente y director ejecutivo de Disney, Bob Iger , sin pasar por los ejecutivos de los estudios y parques temáticos de Disney. También recibió luz verde para películas con el consentimiento de Roy E. Disney .
En diciembre de 2006, Lasseter anunció que Disney Animation comenzaría a producir cortos animados (2D, CGI o una combinación de ambos) que se estrenarían en cines. Lasseter considera que este medio es una excelente forma de formar y descubrir nuevos talentos en la empresa, así como un campo de pruebas para nuevas técnicas e ideas. [43]
En junio de 2007, Catmull y Lasseter obtuvieron el control de Disneytoon Studios , una división de Walt Disney Animation Studios ubicada en una instalación separada en Glendale. Como presidente y director creativo, respectivamente, han supervisado tres estudios separados para Disney, cada uno con su propia línea de producción: Pixar, Disney Animation y Disneytoon. Mientras que Disney Animation y Disneytoon están ubicados en el área de Los Ángeles, Pixar está ubicado a más de 350 millas (563 kilómetros) al noroeste en el Área de la Bahía, donde viven Catmull y Lasseter. En consecuencia, designaron a un director general para cada estudio para que se encargara de los asuntos comerciales diarios y luego establecieron la rutina de pasar al menos dos días a la semana (normalmente martes y miércoles) en el sur de California. [44]
Lasseter es un amigo cercano y admirador del animador japonés Hayao Miyazaki , a quien conoció cuando TMS Entertainment envió una delegación de animadores al estudio de Disney en 1981 y mostró un clip del primer largometraje de Miyazaki, El castillo de Cagliostro (1979). [45] Lasseter estaba tan profundamente conmovido que en 1985 insistió en mostrar ese clip y otros ejemplos del trabajo de Miyazaki después de la cena a una mujer que acababa de conocer (que se convertiría en su esposa). [45] Visitó a Miyazaki durante su primer viaje a Japón en 1987 y vio dibujos de Mi vecino Totoro (1988). [45] Después de que Lasseter se convirtiera en un exitoso director y productor en Pixar, pasó a trabajar como productor ejecutivo en varias de las películas de Miyazaki para su estreno en los Estados Unidos y supervisó la traducción y el doblaje de sus bandas sonoras en inglés. [45] Además, el espíritu del bosque Totoro de Mi vecino Totoro aparece como un juguete de peluche en Toy Story 3 (2010).
Lasseter es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y sirvió nueve años consecutivos en su junta de gobernadores de 2005 a 2014, cuando tuvo que renunciar a su puesto debido a límites de mandato. [46] Su último puesto en la junta fue el de primer vicepresidente. [46]
Lasseter recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2011, ubicado en 6834 Hollywood Boulevard. [47]
En noviembre de 2017, Lasseter tomó una licencia de seis meses después de reconocer acusaciones de conducta sexual inapropiada en el lugar de trabajo que describió como "pasos en falso" con los empleados en un memorando al personal. [9] La supuesta conducta sexual inapropiada hacia varios empleados durante varios años incluyó "agarrar, besar [y] hacer comentarios sobre atributos físicos". [10] [11] La supuesta conducta sexual inapropiada se hizo tan conocida que, según Variety , en varias ocasiones, Pixar tenía "cuidadores que tenían la tarea de controlar sus impulsos". [48]
En junio de 2018, Disney anunció que Lasseter dejaría la empresa a finales de año, asumiendo hasta entonces un rol de consultoría. [13]
El 9 de enero de 2019, Lasseter fue contratado para dirigir Skydance Animation , una nueva división de animación de Skydance Media formada en 2017. [1] [49] En un comunicado, Lasseter dijo: "He pasado el último año lejos de la industria en profundas Reflexión, aprender cómo mis acciones sin querer incomodaron a mis colegas, lo cual lamento profundamente y me disculpo por ello. Ha sido una lección de humildad, pero creo que me hará un mejor líder". [1] Una investigación realizada antes de su contratación encontró que no se habían presentado denuncias previas de agresión sexual, proposiciones o acoso contra Lasseter, [50] y "[...] no hubo hallazgos de acuerdos secretos por parte de Disney o Lasseter para cualquier parte que solicite un acuerdo." [50] En su papel en Skydance, Lasseter se desempeña como productor de todos los largometrajes y productor ejecutivo de todas las series, junto con el director ejecutivo de Skydance Media, David Ellison . [51]
Lasseter vive en Glen Ellen, California con su esposa Nancy, graduada de la Universidad Carnegie Mellon , a quien conoció en una conferencia de gráficos por computadora en San Francisco en 1985. [52] Nancy se especializó en aplicaciones de gráficos por computadora y anteriormente trabajó como gráfica por computadora. Ingeniero en Apple Computer . [53] Se casaron en 1988, [2] y tienen cuatro hijos juntos además del hijo de Nancy de una relación anterior, [53] [54] nacido entre 1979 o 1980 y 1997. [3]
Los Lasseter son propietarios de la bodega familiar Lasseter en Glen Ellen, California. [55] La propiedad incluye un ferrocarril de vía estrecha llamado Justi Creek Railway, que tiene aproximadamente 2 millas (3,2 km) de largo, incluida una estación de tren y una torre de agua que Lasseter compró al ex animador de Disney Ward Kimball . [56] Su residencia tiene una piscina con un río lento que atraviesa una cueva. [57] Lasseter posee una colección de más de 1.000 camisas hawaianas y usa una todos los días. [57] Lasseter también colecciona coches clásicos , como un Jaguar XK120 negro de 1952 . [58]
El 2 de mayo de 2009, Lasseter recibió un doctorado honorario de la Universidad Pepperdine , [15] donde pronunció el discurso de graduación.
Sus influencias incluyen Walt Disney , Chuck Jones , Frank Capra , Hayao Miyazaki y Preston Sturges . [59] La película favorita de Lasseter es Dumbo (1941) de Walt Disney. [60]
Recepción crítica, pública y comercial de las películas que ha dirigido Lasseter al 9 de agosto de 2022.
Estaba haciendo mucha fotografía amateur en 3D; en 1988, cuando me casé con mi esposa Nancy, tomamos fotografías de boda en 3D.
Lasseter dice que depende en gran medida de la "propia audiencia de prueba" de cinco hijos suyos y de su esposa Nancy, de entre 16 meses y 18 años.
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