La cámara multiplano es una cámara cinematográfica que se utilizaba en el proceso de animación tradicional y que mueve varias obras de arte frente a la cámara a distintas velocidades y a distintas distancias entre sí. Esto crea una sensación de paralaje o profundidad .
Varias partes de las capas de la obra de arte se dejan transparentes para permitir que se vean otras capas detrás de ellas. Los movimientos se calculan y fotografian cuadro por cuadro, dando como resultado una ilusión de profundidad al tener varias capas de obras de arte moviéndose a diferentes velocidades: cuanto más lejos de la cámara, más lenta es la velocidad. El efecto multiplano a veces se denomina proceso de paralaje .
Una variación es hacer que el fondo y el primer plano se muevan en direcciones opuestas . Esto crea un efecto de rotación. Un ejemplo temprano es la escena de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney donde la Reina Malvada bebe su poción y el entorno parece girar a su alrededor.
Lotte Reiniger utilizó una de las primeras formas de cámara multiplano para su película animada Las aventuras del príncipe Achmed (1926). [1] Berthold Bartosch , que trabajó con Reiniger, utilizó una configuración similar en su película L'Idée (1932).
Si bien Reiniger usó separaciones en capas de vidrio para crear una separación de elementos, no hubo una ilusión de paralaje que creara un efecto tridimensional ya que la cámara estaba en una posición fija. No hubo travellings moviéndose a través del espacio ni Pans que mostraran capas o planos moviéndose en paralaje, que es la verdadera definición de lo que los métodos Multiplane lograron más tarde.
En 1933, el ex animador y director de Walt Disney Studios, Ub Iwerks, inventó la primera cámara multiplano utilizando capas móviles de obras de arte planas frente a una cámara horizontal utilizando piezas de un viejo automóvil Chevrolet . [2] Su cámara multiplano se utilizó en varias de las caricaturas Willie Whopper y Comicolor de Iwerks Studio de mediados de la década de 1930. [ cita necesaria ]
Los técnicos de Fleischer Studios crearon un dispositivo lejanamente relacionado, llamado Cámara Estereóptica o Retroceso , en 1934. [3] Su aparato utilizaba conjuntos en miniatura tridimensionales construidos a la escala de la obra de arte de animación. [3] Las celdas de animación se colocaron dentro de la configuración para que varios objetos pudieran pasar delante y detrás de ellas, y toda la escena se filmó usando una cámara horizontal. [3] El proceso Tabletop se utilizó para crear resultados distintivos en los dibujos animados Betty Boop , Popeye the Sailor y Color Classics de Fleischer .
La cámara multiplano más famosa fue desarrollada por William Garity para los estudios Walt Disney para ser utilizada en la producción de Blancanieves y los siete enanitos . [4] La cámara se completó a principios de 1937 y se probó en una sinfonía tonta llamada The Old Mill , que ganó el Premio de la Academia de 1937 al cortometraje de animación . [5]
La cámara multiplano de Disney, que utilizaba hasta siete capas de obras de arte (pintadas al óleo sobre vidrio ) filmadas bajo una cámara vertical y móvil configurada para fotogramas sucesivos en Technicolor , [4] permitía usos más sofisticados que las versiones de Iwerks o Fleischer. Es posible que se requiera un equipo de cámara de hasta una docena de técnicos para operar y hacer avanzar cada uno de los aviones. Card Walker, alto ejecutivo de Disney , ascendió en la empresa desde el departamento de cámaras multiplano a finales de los años 1930. Ocasionalmente, el estudio utilizó otra cámara, que operaba horizontalmente a lo largo de pistas colocadas en el suelo del estudio para permitir movimientos más amplios (por ejemplo, tomas de la aldea de Pinocho ) o tomas de seguimiento extremadamente largas o tomas en fusión complicadas (en particular, la secuencia del bosque del Ave María ). El multiplano apareció de manera destacada en películas de Disney como Pinocho , Fantasía , Bambi , Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad , Cenicienta , Alicia en el país de las maravillas , Peter Pan , La Bella Durmiente y El libro de la selva . [ cita necesaria ] La cámara se usaría con menos frecuencia en películas posteriores, como The Fox and the Hound , que contiene solo una toma multiplano. [6]
La Sirenita fue la última película de Disney que utilizó una cámara multiplano, aunque el trabajo lo realizó una instalación externa ya que las cámaras de Disney no funcionaban en ese momento. [7] El proceso quedó obsoleto por la implementación de una función de "cámara digital multiplano" en el proceso CAPS digital utilizado para películas posteriores de Disney y en otros sistemas de animación por computadora . [7]
Sobreviven tres cámaras multiplano originales de Disney: una en The Walt Disney Studios, Burbank, California , otra en el Walt Disney Family Museum en San Francisco y otra en la exposición Art of Disney Animation en Walt Disney Studios Park en Disneyland París . [8]
Antes de la cámara multiplano, a los animadores les resultaba difícil crear un travelling convincente que mantuviera la perspectiva (por ejemplo, una luna de tamaño constante en un fondo distante) utilizando métodos de animación tradicionales. Además, el acto de animar el movimiento hacia adelante se estaba volviendo cada vez más costoso y requería más tiempo. La cámara multiplano respondió a este problema creando una sensación realista de profundidad tridimensional en un entorno de dibujos animados.
El multiplano también hizo posibles tipos nuevos y versátiles de efectos especiales en la cámara para películas animadas utilizando, por ejemplo, elementos prácticos/maquetas 3D en primer plano, filtros e iluminación plana, vidrio de distorsión y reflejos, para lograr agua en movimiento naturalista, parpadeo. luz y otros efectos sutiles. [9]
