Monsters, Inc. (también conocida como Monsters, Incorporated ) es una película de comedia animada estadounidense de 2001producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . [2] Con las voces de John Goodman , Billy Crystal , Steve Buscemi , James Coburn , Mary Gibbs y Jennifer Tilly , la película fue dirigida por Pete Docter (en su debut como director), codirigida por Lee Unkrich y David Silverman . y producida por Darla K. Anderson , a partir de un guión de Andrew Stanton y Daniel Gerson . La película se centra en dos monstruos, el peludo James P. "Sulley" Sullivan (Goodman) y su socio tuerto y mejor amigo Mike Wazowski (Crystal), que trabajan en la fábrica de producción de energía titular Monsters, Inc. , que Genera poder asustando a los niños humanos. Sin embargo, el mundo de los monstruos cree que los niños son tóxicos, y cuando una pequeña niña humana Boo (Gibbs) se cuela en la fábrica, deben regresar a casa antes de que sea demasiado tarde.
Docter comenzó a desarrollar la película en 1996, y escribió la historia con Jill Culton , Jeff Pidgeon y Ralph Eggleston , siguiendo la idea concebida en un almuerzo en 1994 al que asistieron durante la casi finalización de Toy Story (1995). Stanton escribió el guión con Gerson. Los personajes pasaron por muchas encarnaciones durante el proceso de producción de cinco años de la película. El equipo técnico y los animadores encontraron nuevas formas de simular pieles y telas de manera realista para la película. Randy Newman , que compuso la música de las tres películas anteriores de Pixar, volvió a componer la música de la cuarta.
Monsters, Inc. se estrenó en el Teatro El Capitán el 28 de octubre de 2001 y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 2 de noviembre. Tras su estreno, recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, [3] recaudando más de 528 millones de dólares. en todo el mundo para convertirse en la tercera película más taquillera de 2001 . [1] La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " If I Didn't Have You " y fue nominada a la primera Mejor Película Animada , pero perdió ante Shrek de DreamWorks , y también fue nominada a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición de sonido . Monsters, Inc. tuvo un relanzamiento en 3D en los cines el 19 de diciembre de 2012. Una precuela titulada Monsters University , que fue dirigida por Dan Scanlon , se estrenó el 21 de junio de 2013. Una serie de televisión titulada Monsters at Work se estrenó en Disney+ el 7 de julio de 2021.
En un mundo habitado por monstruos, la ciudad de Monstropolis aprovecha los gritos de los niños humanos para obtener energía. En la fábrica de Monsters, Incorporated, monstruos expertos empleados como "asustadores" se aventuran en el mundo humano para asustar a los niños y cosechar sus gritos, a través de puertas que activan portales que conducen a los armarios de los dormitorios de los niños. El trabajo se considera peligroso, ya que se cree que los niños humanos son tóxicos y capaces de matar a un monstruo mediante contacto físico. La producción de energía está disminuyendo porque los niños se asustan menos fácilmente y el director ejecutivo de la empresa, Henry J. Waternoose III , está decidido a evitar el colapso de la empresa.
Una noche, después del trabajo, el asustador de alto rango James P. "Sulley" Sullivan descubre que se ha dejado una puerta activa en la estación de su rival, Randall Boggs . Inspecciona la puerta y accidentalmente deja entrar a una joven humana a la fábrica. Asustado, Sulley intenta sin éxito devolver a la niña, quien escapa a Monstropolis, interrumpiendo al mejor amigo y asistente de Sulley, Mike Wazowski , en una cita en un restaurante de sushi . El caos estalla cuando otros monstruos ven a la niña; Sulley y Mike escapan con ella antes de que llegue la Agencia de Detección Infantil (CDA) y ponga el restaurante en cuarentena. Obligado a mantener a la niña escondida en su apartamento por la noche, Sulley pronto se da cuenta de que la niña no es tóxica y que su risa es capaz de generar más energía que los gritos.
Al día siguiente, en el trabajo, Sulley y Mike disfrazan a la niña de monstruo. Mike quiere devolverla a cualquier puerta vieja, pero Sulley quiere devolverla a su puerta real. Mientras Mike busca su puerta, Sulley se encariña con ella y la apoda "Boo". Randall, que espera a la niña en una emboscada, captura a Mike por accidente y revela su plan para secuestrar niños y cosechar sus gritos usando su nuevo invento, el Scream Extractor. Sulley rescata a Mike y se propusieron informar a Waternoose sobre el plan de Randall. Al encontrar a Waternoose en una sala de simulación de miedo, Sulley demuestra métodos de miedo a los nuevos empleados ante su insistencia, y Boo se muestra asustada. Waternoose, quien revela que está trabajando con Randall, secuestra a Boo y usa una puerta para exiliar a Mike y Sulley al Himalaya .
Sulley encuentra un camino de regreso al mundo de los monstruos, pero Mike se niega a ir con él. Al entrar solo a la fábrica, Sulley salva a Boo del Scream Extractor, pero Randall intenta matarlo. Mike regresa para reconciliarse con Sulley y expone a Randall, quien los persigue a ellos y a Boo hasta una bóveda de almacenamiento. Son alcanzados por Randall, quien es derrotado después de ser atacado por Boo. Luego, el trío arroja a Randall a través de una puerta a los Everglades , que luego destruyen, dejando a Randall atrapado permanentemente en el mundo humano.
Cuando Mike y Sulley localizan la puerta de Boo, Waternoose, acompañado por el CDA, la baja al piso de miedo para arrestar a Mike y Sulley. Mike distrae al CDA mientras Sulley y Boo escapan, lo que lleva a Waternoose a la sala de simulación de miedo. Waternoose revela su conspiración para secuestrar a tantos niños como sea necesario para mantener a flote la empresa. Mike graba la conversación, exponiéndolo al CDA, y arrestan a Waternoose. La directora encubierta del CDA, Roz, permite que Sulley envíe a Boo a casa, pero hay que demoler su puerta. Sulley se despide tristemente de Boo antes de que destruyan su puerta.
Posteriormente, Sulley reestructura el método de generación de energía de la empresa para cosechar la risa de los niños en lugar de los gritos, ya que la risa es diez veces más poderosa. Resuelta la crisis energética, la fábrica ahora se centra en hacer reír a los niños para recolectar energía; Mike se convierte en el principal comediante de la empresa y Sulley es nombrado nuevo director ejecutivo. Algún tiempo después, Mike sorprende a Sulley con la puerta reconstruida de Boo. Sulley entra por la puerta y se reúne con Boo.
En la escena de mitad de créditos, Mike y Sulley interpretan la obra de la compañía del año, basada en los eventos de la película, titulada "¡Devuelve esa cosa al lugar de donde vino o ayúdame!", que a Mike se le había ocurrido previamente mientras hablaba. con sus compañeros de trabajo.
La idea de Monsters, Inc. , junto con las ideas que eventualmente se convertirían en Bichos , Buscando a Nemo y WALL-E, se concibieron en un almuerzo en 1994 al que asistieron John Lasseter , Pete Docter , Andrew Stanton y Joe Ranft durante el proceso de finalización. de Historia del juguete . [11] Una de las ideas que surgieron de la sesión de lluvia de ideas fue una película sobre monstruos. "Cuando estábamos haciendo Toy Story ", dijo Docter, "todos se me acercaron y me dijeron: 'Oye, creía totalmente que mis juguetes cobraban vida cuando salía de la habitación'. Entonces, cuando Disney nos pidió que hiciéramos más películas, quise aprovechar una noción infantil similar a esa. Sabía que los monstruos salían de mi armario cuando era niño. Así que dije: "Oye, hagamos una película". película sobre monstruos. ' " [12]
Docter comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraron en Bichos (1998) y Toy Story 2 (1999). Su nombre en clave era Ciudad Oculta , llamado así por el restaurante favorito de Docter en Point Richmond . [13] A principios de febrero de 1997, Docter había redactado un borrador junto con Harley Jessup , Jill Culton y Jeff Pidgeon que tenía cierto parecido con la película final. Docter presentó la historia a Disney con algunas ilustraciones iniciales el 4 de febrero de ese año. Él y su equipo de historia se fueron con algunas sugerencias en mano y regresaron para presentar una versión refinada de la historia el 30 de mayo. En esta reunión de presentación, el veterano animador de Disney Joe Grant , cuyo trabajo se remonta a Blancanieves y los siete enanitos (1937) – sugirió el título Monsters, Inc. , un juego de palabras con el título de una película de gánsteres Murder, Inc. , [14] que se quedó. [15] La película marca la primera película de Pixar que no será dirigida por Lasseter, sino que estará dirigida por Docter, así como por Lee Unkrich y David Silverman, quienes sirvieron como codirectores. [16] La prueba inicial de Monsters Inc se publicó el 11 de octubre de 1998.
La historia adoptó muchas formas durante la producción. [17] La idea original de Docter presentaba a un hombre de 30 años lidiando con monstruos que dibujó en un libro cuando era niño y que regresaban para molestarlo cuando era adulto. Cada monstruo representaba un miedo que tenía, y vencer esos miedos hizo que los monstruos eventualmente desaparecieran. [18]
Después de que Docter desechó el concepto inicial de un hombre de 30 años aterrorizado por los monstruos, se decidió por una historia de amigos entre un monstruo y un niño titulada simplemente Monstruos , en la que el personaje monstruoso de Sulley (conocido en ese momento como Johnson) era un prometedor en su lugar de trabajo, donde el objetivo de la empresa era asustar a los niños. El eventual compañero de Sulley, Mike Wazowski, aún no había sido agregado. [17] [19]
Entre 1996 y 2000, el monstruo principal y el niño sufrieron cambios radicales a medida que evolucionaba la historia. A medida que la historia seguía desarrollándose, el niño variaba en edad y sexo. Al final, el equipo de historia decidió que una niña sería la mejor contraparte para una coprotagonista peluda de 2,4 m (8 pies) de altura. [17] Después de que se decidió por una chica, el personaje continuó sufriendo cambios, en un momento siendo de Irlanda y en otro momento siendo un personaje afroamericano. [15] Originalmente, el personaje de la niña, conocida como Mary, se convirtió en una valiente niña de siete años que ha sido endurecida por años de burlas y bromas de cuatro hermanos mayores. [15] En marcado contraste, Johnson está nervioso por la posibilidad de perder su trabajo después de que el jefe de Monsters, Inc. anuncia que se avecina una reducción de personal. Siente envidia porque otro asustador, Ned (que luego se convirtió en Randall), es el de mejor desempeño de la compañía. [15] A través de varios borradores, la ocupación de Johnson iba y venía desde ser un asustador y desde trabajar en otra área de la empresa como conserje o trabajador de una refinería, hasta su encarnación final como el mejor asustador en Monsters, Inc. [15] A lo largo del desarrollo, a Pixar le preocupaba que tener un personaje principal cuyo objetivo principal fuera asustar a los niños alienaría al público y haría que no sintieran empatía con él. Docter describiría más tarde que el equipo "hizo todo lo posible para crear una historia que todavía tuviera monstruos" mientras intentaba resolver el problema. [16] Un momento clave llegó cuando el equipo decidió "Está bien, él es el MEJOR asustador allí. Es el mariscal de campo estrella" y Docter señaló que antes de ese momento "diseño tras diseño, realmente no sabíamos de qué se trataba". [16] Disney le señaló a Pixar desde el principio que no querían que el personaje "pareciera un tipo con traje". [16] Con este fin, originalmente se planeó que Johnson tuviera tentáculos en lugar de pies; sin embargo, esto causó muchos problemas en las primeras pruebas de animación. Posteriormente, la idea fue rechazada en gran medida, ya que se pensó que los tentáculos distraerían al público. [20] La edad de Mary también difería de un borrador a otro hasta que los escritores se decidieron por la edad de tres años. "Descubrimos que cuanto más joven era, más dependiente era de Sulley", dijo Docter. [12]
Finalmente, Johnson pasó a llamarse Sullivan. También se planeó que Sullivan usara anteojos durante toda la película. Sin embargo, a los creadores les pareció una idea peligrosa porque los ojos eran una forma clara y perfectamente legible de expresar la personalidad de un personaje; por tanto, esta idea también fue rechazada. [20]
La idea de un monstruo amigo para el monstruo principal surgió en una "cumbre de historias" el 6 de abril de 1998 en Burbank con empleados de Disney y Pixar. Un término acuñado por Lasseter, una "cumbre de la historia" era un ejercicio intensivo que produciría una historia terminada en sólo dos días. [21] Un personaje así, coincidió el grupo, le daría al monstruo principal alguien con quien hablar sobre su situación. El artista de desarrollo Ricky Nierva dibujó un boceto conceptual de un monstruo redondeado de un solo ojo como concepto para el personaje, y en general todos se mostraron receptivos a él. [12] Docter nombró al personaje Mike en honor al padre de su amigo Frank Oz , director e intérprete de los Muppets . [15] Jeff Pidgeon y Jason Katz escribieron el guión gráfico de una prueba en la que Mike ayuda a Sulley a elegir una corbata para el trabajo, y Mike Wazowski pronto se convirtió en un personaje vital de la película. [12] Originalmente, Mike no tenía brazos y tenía que usar sus piernas como apéndices; sin embargo, debido a algunas dificultades técnicas, pronto se le agregaron armas. [12]
El guionista Daniel Gerson se unió a Pixar en 1999 y trabajó diariamente en la película con los realizadores durante casi dos años. La consideró su primera experiencia escribiendo un largometraje. Explicó: "Me sentaba con Pete [Docter] y David Silverman y hablábamos sobre una escena y ellos me decían lo que estaban buscando. Yo hacía algunas sugerencias y luego salía y escribía la secuencia. reunirnos de nuevo, revisarlo y luego entregárselo a un artista de la historia. Aquí es donde realmente comenzó el proceso de colaboración. El artista de la junta no estaba en deuda con mi trabajo y podía tomarse libertades aquí y allá. A veces, sugería una idea sobre "Hacer que el chiste funcione mejor visualmente. Una vez que la escena pasó a la animación, los animadores ampliaron el material aún más". [17]
Docter ha citado la película Paper Moon de 1973 como inspiración para el concepto de alguien que se queda atrapado con un niño que resulta ser el verdadero experto, y le da crédito a Lasseter por haber ideado el concepto de que "la risa es diez veces más poderosa que el miedo". . [22]
Bill Murray fue considerado para el papel de voz de James P. "Sulley" Sullivan. Hizo una prueba de pantalla para el papel y estaba interesado, pero cuando Pete Docter no pudo establecer contacto con él, lo tomó como un "no". [23] [24] El papel de voz de Sulley fue para John Goodman , el coprotagonista de la serie de comedia Roseanne desde hace mucho tiempo y un habitual en las películas de los hermanos Coen . Goodman interpretó al personaje como el equivalente monstruoso de un jugador de la Liga Nacional de Fútbol . "Es como un liniero experimentado en el décimo año de su carrera", dijo en ese momento. "Es totalmente dedicado y un profesional total". [25] Billy Crystal , habiéndose arrepentido de haber rechazado el papel de Buzz Lightyear años antes, aceptó el de Mike Wazowski, el mejor amigo tuerto y asistente de miedo de Sulley. [26] [27]
En noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc. , Pixar hizo las maletas y se mudó por segunda vez desde sus años en Lucasfilm Ltd. [25] Los aproximadamente 500 empleados de la empresa se habían distribuido en tres edificios, separados por una transitada carretera. La empresa se mudó de Point Richmond a un campus mucho más grande en Emeryville , codiseñado por Lasseter y Steve Jobs . [25]
En producción, la película se diferenciaba de películas anteriores de Pixar, ya que cada personaje principal de esta película tenía su propio animador principal: John Kahrs en Sulley, Andrew Gordon en Mike y Dave DeVan en Boo. [28] Kahrs descubrió que la "calidad de oso" de la voz de Goodman encajaba excepcionalmente bien con el personaje. Sin embargo, se enfrentó a un desafío difícil al lidiar con la enorme masa de Sulley; Tradicionalmente, los animadores transmitían el peso de una figura dándole un movimiento más lento y elaborado, pero a Kahrs le preocupaba que ese acercamiento a un personaje central le diera a la película una sensación de "lentitud". [28] Al igual que Goodman, Kahrs llegó a pensar en Sulley como un jugador de fútbol, cuyo atletismo le permitía moverse rápidamente a pesar de su tamaño. Para ayudar a los animadores con Sulley y otros monstruos grandes, Pixar organizó que Rodger Kram, un experto en la locomoción de mamíferos pesados de la Universidad de California en Berkeley , diera una conferencia sobre el tema. [28]
A la apariencia realista de Sulley se sumó un intenso esfuerzo por parte del equipo técnico para refinar la representación del pelaje. Otras productoras habían abordado pieles realistas, sobre todo Rhythm & Hues en sus comerciales de osos polares de 1993 para Coca-Cola y en los rostros de sus animales parlantes en la película Babe de 1995 . [28] Esta película, sin embargo, requería pieles a una escala mucho mayor. Desde el punto de vista de los ingenieros de Pixar, la búsqueda de pieles planteó varios desafíos importantes; uno era descubrir cómo animar una gran cantidad de pelos (2.320.413 de ellos en Sulley) de una manera razonablemente eficiente, [28] y otro era asegurarse de que los pelos proyectaran sombras sobre los demás. Sin autosombra , el pelaje o el cabello adquieren un aspecto irreal de color plano (por ejemplo, en Toy Story , el cabello de la hermana pequeña de Andy, como se ve en la secuencia inicial de esa película, es cabello sin autosombreado). [28]
La primera prueba de pieles permitió a Sulley correr una carrera de obstáculos . Los resultados no fueron satisfactorios, ya que dichos objetos atrapaban y estiraban el pelaje debido a la extrema cantidad de movimiento. Otra prueba similar tampoco tuvo éxito, porque esta vez el pelaje atravesó los objetos. [20]
Luego, Pixar creó un departamento de simulación y creó un nuevo programa de simulación de pieles llamado Fizt (abreviatura de "herramienta de física"). [29] Después de animar una toma con Sulley, este departamento tomó los datos de esa toma y agregó el pelaje de Sulley. Fizt permitió que el pelaje reaccionara de una forma más natural. Cada vez que Sulley tenía que moverse, su pelaje (automáticamente) reaccionaba a sus movimientos, teniendo en cuenta también los efectos del viento y la gravedad. El programa Fizt también controló el movimiento de la ropa de Boo, lo que supuso otro "avance". [29] La tarea aparentemente simple de animar la tela también fue un desafío para animar gracias a esos cientos de pliegues y arrugas que ocurrían automáticamente en la ropa cuando el usuario se movía. [30] Además, esto significaba que tenían que resolver el complejo problema de cómo mantener la tela desenredada; en otras palabras, evitar que pasara a través de sí misma cuando partes de ella se cruzaban. [31] Fizt aplicó el mismo sistema a la ropa de Boo que al pelaje de Sulley. En primer lugar, Boo estaba animado sin camisa; Luego, el departamento de simulación usó a Fizt para aplicar la camiseta sobre el cuerpo de Boo, y cada vez que se movía, su ropa también reaccionaba a sus movimientos de una manera más natural.
Para resolver el problema de las colisiones entre telas, David Baraff y Andrew Witkin se unieron a Michael Kass, científico principal de Pixar, en Monsters, Inc. y desarrollaron un algoritmo al que llamaron "análisis de intersección global" para manejar el problema. La complejidad de las tomas de la película, incluidos decorados elaborados como la bóveda de la puerta, requirió más potencia informática para renderizar que cualquiera de los esfuerzos anteriores de Pixar combinados. La granja de renderizado existente para Monsters, Inc. estaba compuesta por 3500 procesadores Sun Microsystems , en comparación con 1400 para Toy Story 2 y sólo 200 para Toy Story , ambos construidos sobre la propia arquitectura de procesador SPARC basada en RISC de Sun. [31]
En un principio, la escena en la que se descontaminaba el restaurante Harryhausen's iba a mostrar la explosión del restaurante. Debido a los atentados del 11 de septiembre , la explosión fue sustituida por una cúpula de plasma. [32] [33] [ se necesita una mejor fuente ]
Monsters Inc. fue la cuarta colaboración cinematográfica de Randy Newman con Pixar. La canción de los créditos finales " If I Didn't Have You " fue cantada por John Goodman y Billy Crystal . [17]
El álbum fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y al Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales . [34] La partitura perdió ambos premios ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , pero después de dieciséis nominaciones, la canción " If I Didn't Have You " finalmente le valió a Newman su primer Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . Durante su discurso de aceptación, dijo en broma: "No quiero tu lástima". [34] [35] También ganó un premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales . [34]
En octubre de 2000, se dio a conocer un avance de Monsters, Inc. , que no solo se podía encontrar en línea, sino que también se adjuntaba a los lanzamientos de videos caseros de Toy Story 2 . [36] Este tráiler se adjuntaría a 102 Dálmatas en cines y luego se podrá ver en el lanzamiento en DVD de The Emperor's New Groove , que se lanzó el 1 de mayo de 2001. [37] Otro tráiler de Monsters, Inc. se estrenó en los cines en junio. 2001 con el lanzamiento de Atlantis: El imperio perdido . [38]
McDonald's lanzó varios juguetes Happy Meal basados en la película . [39] Mientras tanto, Hasbro presentó sus propios juguetes Monsters, Inc. en el evento de la Feria Internacional del Juguete de América del Norte . [40]
La película se estrenó el 28 de octubre de 2001 en el Teatro El Capitán de Hollywood , California. [41] Se estrenó en cines el 2 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, en Australia el 26 de diciembre de 2001 y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. [42] El estreno en cines estuvo acompañado por el cortometraje animado de Pixar. Para las aves . [43]
Al igual que con Bichos y Toy Story 2 , se realizaron y se incluyeron en los créditos finales de la película a partir del 7 de diciembre de 2001 un montaje de "tomas descartadas" y una representación de una obra de teatro basada en una línea de la película .
Después del éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León , [45] Disney y Pixar relanzaron Monsters, Inc. en 3D el 19 de diciembre de 2012. [46]
Monsters, Inc. se lanzó en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. [47] [48] Ambos lanzamientos tienen certificación THX y presentan los cortos animados Mike's New Car y For the Birds . El lanzamiento en DVD presenta la película en pantalla panorámica y en pantalla completa, ambas tomadas de la fuente digital de Pixar. La versión de pantalla ancha incluye además comentarios de los realizadores y una pista de audio sólo con efectos de sonido. En el segundo disco, hay una variedad de características adicionales que incluyen cortos animados, tomas descartadas, el video musical " If I Didn't Have You " y más. [49] Este lanzamiento estableció récords para las ventas de DVD más altas en un solo día con 5 millones de copias vendidas en su primer día. [50] Aunque este récord fue superado por Spider-Man dos meses después, la película continuó manteniendo el récord más alto en un solo día para una película animada hasta 2003, cuando Buscando a Nemo se lo llevó. [51] La película se estrenó en Blu-ray el 10 de noviembre de 2009, [52] y en Blu-ray 3D el 19 de febrero de 2013. [53] Mientras que el lanzamiento de Blu-ray de 2009 incluía una versión 5.1 DTS-HD Master La pista de sonido envolvente, la reedición de 2013 y su contraparte 3D cuentan con una pista Dolby TrueHD de 7.1 canales . [54] Monsters, Inc. se lanzó en Blu-ray 4K el 3 de marzo de 2020. [55]
El día de la inauguración, Monsters, Inc. ganó 17,8 millones de dólares y luego generó 26,9 millones de dólares al día siguiente, lo que lo convierte en el segundo sábado con mayores ganancias brutas de todos los tiempos, detrás de The Mummy Returns . [56] Ocupó el puesto número uno en taquilla, quitándole el lugar a K-PAX y colocándolo en el cuarto lugar. El debut de la película provocó una disminución de la audiencia de Thirteen Ghosts , From Hell , Riding in Cars with Boys , Training Day , Bandits y otras películas. [56] Monsters, Inc. ostentaba el récord de tener el mayor fin de semana de estreno de una película animada, recaudando 62.577.067 dólares y superando el récord anterior de Toy Story 2 . [57] Duraría dos años hasta el estreno de Buscando a Nemo en mayo de 2003. [58] La película fue clasificada como el fin de semana de estreno de tres días más grande para una película de Disney, destronando a Pearl Harbor . Incluso fue la cuarta película del año en alcanzar los 60 millones de dólares en sus primeros tres días, justo después de The Mummy Returns , Planet of the Apes y Rush Hour 2 . [59] La película tuvo una pequeña caída del 27,2% durante su segundo fin de semana, ganando otros 45.551.028 dólares. En su tercer fin de semana, la película experimentó un descenso mayor, del 50,1%, situándose en la segunda posición justo después de Harry Potter y la piedra filosofal . En su cuarto fin de semana, sin embargo, hubo un aumento del 5,9%, generando $24.055.001 ese fin de semana para un total combinado de $528 millones. En mayo de 2013, es el octavo cuarto fin de semana más grande jamás registrado para una película. [60] [61]
La película recaudó 289.916.256 dólares en América del Norte y 287.509.478 dólares en otros territorios, para recaudar 577.425.734 dólares en todo el mundo. [1] La película es la novena película más taquillera de Pixar en todo el mundo y la sexta en Norteamérica. [62] Durante un tiempo, la película superó a Aladdin como la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos, sólo detrás de El Rey León de 1994 . [31]
En el Reino Unido, Irlanda y Malta , ganó £37,264,502 ($53,335,579), lo que la convierte en la sexta película animada más taquillera de todos los tiempos en el país y la trigésimo segunda película más taquillera de todos los tiempos . [63] En Japón, aunque ganó 4.471.902 dólares durante su estreno y ocupó el segundo lugar detrás de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo durante el fin de semana, pasó al primer lugar los fines de semana siguientes debido a disminuciones o incluso aumentos excepcionalmente pequeños y dominó durante seis semanas en taquilla. Finalmente alcanzó los 74.437.612 dólares, ubicándose como la tercera película más taquillera de 2001 y la tercera película animada estadounidense más grande de todos los tiempos en el país detrás de Toy Story 3 y Buscando a Nemo . [64]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película un índice de aprobación del 96% según 200 reseñas, con una calificación promedio de 8,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, divertido y agradable a la vista, Monsters, Inc. ofrece otro ejemplo rotundo de cómo Pixar elevó el listón de la animación moderna para todas las edades". [65] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 79 sobre 100 basada en 35 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [66] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación de "A+", convirtiéndose en la segunda película de Pixar en obtener la puntuación después de Toy Story 2 . [67]
Charles Taylor, de la revista Salon , declaró: "Es agradable y, a menudo, divertido, y los adultos que llevan a sus hijos a verlo pueden sorprenderse al descubrir que se lo están pasando bastante bien". [68] Elvis Mitchell de The New York Times le dio una crítica positiva, elogiando el uso de "energía creativa" en la película y diciendo: "No ha habido una película en años que utilice la energía creativa tan eficientemente como Monsters, Inc. " [ 69] Aunque Mike Clark de USA Today pensó que la comedia era a veces "más frenética que inspirada y las emociones del espectador rara vez se tocaban en un grado notable", también veía la película como "visualmente inventiva como sus predecesoras de Pixar". [70]
El crítico de cine de ReelViews, James Berardinelli, le dio a la película 3 1 ⁄ 2 estrellas de 4 y escribió que la película era "una de esas raras películas familiares que los padres pueden disfrutar (en lugar de soportar) junto con sus hijos". [71] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 de 4 estrellas, calificándola de "diversión alegre y llena de energía y, al igual que las otras películas de Pixar, tiene un suministro continuo de chistes y referencias dirigidas a adultos". [72] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B+" y elogió su animación, afirmando que "Todo lo de Pixar Animation Studios, el elegante y vanguardista equipo de animación por computadora, se ve realmente fantástico y se desarrolla con una sensación liberada y La mejor iconoclasia de mamás y papás de la cuadra". [73]
Monsters, Inc. ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original ( Randy Newman , tras quince nominaciones anteriores, por " If I Didn't Have You "). [34] Fue una de las primeras películas animadas en ser nominada a Mejor Película Animada (perdió ante Shrek ). [34] También estuvo nominada a Mejor Música Original (perdió ante El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo ) y Mejor Edición de Sonido (perdió ante Pearl Harbor ). [74] [34] En los Kid's Choice Awards de 2002, fue nominada a "Voz favorita en una película animada" por Billy Crystal (que perdió ante Eddie Murphy en Shrek ). [34]
Poco antes del estreno de la película, Pixar fue demandada por la compositora infantil Lori Madrid de Wyoming, afirmando que la compañía le había robado las ideas de su poema de 1997 "Hay un niño en mi armario".
Madrid envió su poema por correo a seis editoriales en octubre de 1999, en particular Chronicle Books , antes de convertirlo en un musical local en agosto de 2001. Después de ver el avance de Monsters, Inc. , Madrid concluyó que Chronicle Books había pasado su trabajo a Pixar y que la película se basó en su trabajo. [76] En octubre de 2001, presentó la demanda contra Chronicle Books, Pixar y Disney en un tribunal federal en Cheyenne, Wyoming. Su abogado pidió al tribunal que emitiera una orden judicial preliminar que prohibiría a Pixar y Disney estrenar la película mientras la demanda estuviera pendiente.
En una audiencia celebrada el 1 de noviembre de 2001, el día antes del estreno previsto de la película, el juez se negó a emitir la orden judicial. El 26 de junio de 2002 dictaminó que la película no tenía nada en común con el poema. [77]
En noviembre de 2002, Stanley Mouse presentó una demanda en la que alegaba que los personajes de Mike y Sulley estaban basados en dibujos de Excuse My Dust , película que había intentado vender a Hollywood en 1998. [78] La demanda también afirmaba que un artista de cuentos de Pixar visitó a Mouse en 2000 y habló con él sobre el trabajo de Mouse. [78] Una portavoz de Disney respondió diciendo que los personajes de Monsters, Inc. fueron "desarrollados de forma independiente por los equipos creativos de Pixar y Walt Disney Pictures, y no infringen los derechos de autor de nadie". [75] El caso finalmente se resolvió en términos no revelados. [79] [ fuente no confiable ]
Una precuela, titulada Monsters University , se estrenó el 21 de junio de 2013. John Goodman, Billy Crystal y Steve Buscemi repitieron sus papeles de Sulley, Mike y Randall, mientras que Dan Scanlon dirigió la película. La trama de la precuela se centra en los estudios de Sulley y Mike en Monsters University, donde comienzan como rivales pero pronto se convierten en mejores amigos.
Pixar realizó un corto animado, Mike's New Car , en 2002, en el que los dos personajes principales tienen diversas desventuras con un automóvil que Mike acaba de comprar. Esta película no se proyectó en cines, pero se incluye en todos los lanzamientos de videos domésticos de Monsters, Inc. y en el DVD Dedicated Shorts de Pixar . [80] En agosto de 2002, Hiromi Yamafuji hizo una versión manga de Monsters, Inc. y la distribuyó en la revista Comic Bon Bon de Kodansha en Japón; El manga fue publicado en inglés por Tokyopop hasta que se agotó. [81] A partir de la película se creó una serie de videojuegos, incluido un videojuego multiplataforma. Los videojuegos incluían Monsters, Inc. , Monsters, Inc. Scream Team y Monsters, Inc. Scream Arena . [82] Un juego titulado Monsters, Inc. Run se lanzó en la App Store para iPhone , iPod Touch y iPad el 13 de diciembre de 2012. [83]
Feld Entertainment realizó una gira de Monsters, Inc. de su gira de patinaje Walt Disney's World on Ice de 2003 a 2007. [84] Monsters, Inc. ha inspirado tres atracciones en los parques temáticos de Disney en todo el mundo. En 2006 Monsters, Inc. ¡Mike y Sulley al rescate! Inaugurado en Disney California Adventure de Disneyland Resort en Anaheim, California . [85] En 2007, Monsters, Inc. Laugh Floor abrió en Magic Kingdom de Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, Florida , reemplazando a The Timekeeper . El espectáculo es de naturaleza improvisada y ofrece a los Visitantes la oportunidad de interactuar con los monstruos comediantes y enviar sus propios chistes a través de mensajes de texto. [86] En 2009, Monsters, Inc. Ride & Go Seek abrió sus puertas en Tokyo Disneyland de Tokyo Disney Resort en Chiba , Japón. [87]
En 2009, ¡Auge! Studios produjo una miniserie de cómics de Monsters Inc. que tuvo cuatro números. La historia tiene lugar después de la película y se centra en las luchas diarias de Sulley y Mike para operar Monsters Inc. según su nueva política empresarial centrada en la risa. Al mismo tiempo, su trabajo se ve obstaculizado por los planes de venganza de Randall y Waternoose, así como por un niño humano (que se revela indirectamente como Sid Phillips de la franquicia Toy Story ) que se ha apropiado de la tecnología de las puertas del armario de la compañía para cometer una serie de Robos de juguetes en todo el mundo humano. [88]
Sulley, Mike, Boo, Randall, Celia y Roz aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms , y se desbloquean durante el progreso de la historia principal del juego. [89]
Un mundo basado en la película hizo su primera aparición en la serie Kingdom Hearts en Kingdom Hearts III , [90] [91] convirtiéndola en la segunda película de Disney-Pixar presentada en la serie después de Toy Story . [92] [93] El mundo tiene lugar después de los acontecimientos de la primera película.
En noviembre de 2017, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, habló sobre los planes para desarrollar una serie de televisión derivada de Monsters, Inc., entre otras propiedades de la empresa. [94] [95] [96] Para noviembre del año siguiente la serie fue confirmada para Disney+ , y continuaría la historia de las películas anteriores. [97] El 9 de abril de 2019, se anunció que Goodman, Crystal y Tilly regresarían como Mike, Sulley y Celia, respectivamente, para la serie. Peterson regresa como Roz y también le da voz a su hermana gemela Roze. Los miembros adicionales del reparto incluyen a Ben Feldman como Tylor Tuskmon, Mindy Kaling como Val, Henry Winkler como Fritz, Lucas Neff como Duncan, Alanna Ubach como Cutter, Stephen Stanton como Needleman y Smitty (reemplazando a Gerson) y Aisha Tyler como Millie, la madre de Tylor. Además, Ratzenberger regresa como Yeti y también le da voz al padre de Tylor, Bernard. [98] Se lanzó en Disney+ el 7 de julio de 2021. [99] [100] La serie comienza el día después del arresto de Waternoose y sigue a Tylor, quien espera ser ascendido a Laugh Floor. [101]
Abominable.
¿Puedes creerlo?
¿Te parezco abominable?
¿Por qué no me pueden llamar el Adorable Muñeco de Nieve, o el Simpático Muñeco de Nieve, por Dios?
Soy un buen chico.
John Ratzenberger (Cheers) regresa como Yeti y también le da voz al padre de Tylor, Bernard.
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