Tom Santopietro es un autor estadounidense y director de teatro de Broadway . [1] Trabajó durante 25 años en la escena teatral de Nueva York, gestionando más de 30 espectáculos de Broadway.
Tom Santopietro es autor de cinco libros: The Sound of Music Story , The Godfather Effect: Changing Hollywood, America, and Me , Sinatra in Hollywood , Considering Doris Day (elección del editor de New York Times Book Review) y The Importance of Being Barbra . Comentarista frecuente de los medios en programas que van desde el documental de PBS The Italian Americans hasta la biografía de Jimmy van Heusen Swingin' With Frank & Bing , Tom realiza entrevistas mensuales para Barnes and Noble y da conferencias sobre películas clásicas. En los últimos treinta años ha dirigido más de dos docenas de espectáculos de Broadway.
Santopietro nació en Waterbury, Connecticut . Su abuelo paterno, Orazio Santopietro y Maria Victoria Valleta, emigraron a los EE. UU. desde Italia a una edad temprana. Orazio tenía solo 13 años y llegó a Estados Unidos con veinte liras en el bolsillo. [2] Juntos, Orazio y Maria Victoria abrieron una tienda de comestibles en la calle Division de Waterbury. El padre de Santopietro, Olindo Oreste Santopietro, fue un médico exitoso que también obtuvo un MBA . Su madre, Nancy Edge Parker, apoyó muchos proyectos artísticos y cívicos, y fue presidenta de la Waterbury Junior League . [3] [4]
Santopietro se graduó en la Taft School y fue redactor jefe del periódico escolar, The Papyrus. Luego se graduó en el Trinity College y en la Facultad de Derecho de la Universidad de Connecticut . [5] [6]
Después de graduarse en la Facultad de Derecho de la Universidad de Connecticut , Santopietro trabajó en espectáculos de Broadway como director de escena y de compañía. Se ocupó de los asuntos comerciales de los grandes éxitos de Broadway durante 25 años y dirigió más de 30 espectáculos, entre ellos The Iceman Cometh , Blithe Spirit , The Impossible Dream , Jersey Boys , In the Heights y Noises Off . [6]
Como director de la compañía y del teatro, las responsabilidades de Santopietro exigían una amplia gama de conocimientos legales y comerciales. Cuando trabajaba como director del teatro, trataba con el público y tenía que dominar el sistema de nóminas para todos, desde los acomodadores hasta los tramoyistas que trabajan para el teatro. Cuando trabajaba como director de la compañía, trataba con los actores, el sindicato Actor's Equity y un sistema de nóminas completamente diferente. [1] Incluso tenía que disolver las peleas ocasionales entre el público. [1]
Santopietro , un aclamado biógrafo, [7] escribió estudios en profundidad sobre varios íconos de Hollywood que reflejaron y definieron el panorama cultural estadounidense. Entre ellos se encuentran Doris Day ( Considerando a Doris Day ), [8] Barbra Streisand ( La importancia de ser Barbra ) [7] y el relato definitivo de la carrera cinematográfica de Frank Sinatra en Hollywood ( Sinatra en Hollywood ). [9]
El último libro de Santopietro, The Sound of Music Story: How A Beguiling Young Novice, A Handsome Austrian Captain, and Ten Singing Von Trapp Children Inspired the Most Beloved Film of All Time , es una crónica detrás de escena de la filmación de The Sound of Music en Austria y Hollywood . [10] Repasa la historia real de Maria von Trapp , la controversia crítica que recibió la película, la relación de la película con la turbulenta década de 1960 y el súper estrellato que envolvió a Julie Andrews inmediatamente después. Santopietro también proporciona un análisis crítico de un historiador de las carreras del director Robert Wise y el guionista Ernest Lehman . [11]
El efecto El Padrino de Santopietro fue un estudio aclamado por la crítica de las películas de El Padrino (así como de la novela de Mario Puzo ) y su efecto en la cultura estadounidense. [12] [13] Según Santopietro, El Padrino fue un punto de inflexión en la conciencia cultural estadounidense. Con su énfasis en la etnicidad orgullosa, El Padrino cambió no solo la forma en que los italoamericanos se veían a sí mismos, sino también cómo los estadounidenses de todos los orígenes veían sus identidades individuales y nacionales, sus posibilidades y las decepciones que las acompañaban. [14]
El “efecto Padrino” también tuvo una dimensión filosófica más amplia. Como señaló Santopietro, “lo que Puzo pronunció –brillantemente– fue nada menos que una disquisición sobre la locura, la gloria y el fracaso del sueño americano ”. [15] Al comienzo de la novela, Amerigo Bonasera declara: “Creo en América”. La novela describe entonces una nación donde la mafia y las grandes empresas son dos caras de la misma moneda: ambas son corruptas, dicen la verdad de manera selectiva y hacen exactamente lo que quieren. [16]
El efecto Padrino recibió muchas críticas y fue bien recibida por la prensa. The Hollywood Reporter la calificó como "una hermosa narración de la forma en que la cultura pop moldea nuestra autoimagen". [12]
El Wall Street Journal declaró que "en parte autobiografía, en parte ensayo cinematográfico devocional y en parte reflexión sobre el significado de la etnicidad en la vida estadounidense, El efecto del padrino define cómo las películas de El padrino , junto con la novela de Mario Puzo de 1969 de la que fueron adaptadas, reflejaban la locura, la gloria y el fracaso del sueño americano. Al explorar ese sueño en términos claramente italoamericanos, las películas lograron ofrecer nada menos que la italianización de la cultura estadounidense. En otras palabras, eran tan geniales que todos querían parecer un poco italianos". [13]
Newsday valoró la dimensión personal del libro de Santopietro y señaló: "Al final, son los momentos personales, como cuando Santopietro lleva a su anciano padre a visitar nuevamente el campo donde jugó béisbol cuando era niño, los que resultan más gratificantes. Las películas conforman la estructura de El efecto padrino , pero son las conexiones con la familia las que le dan un centro tan dulce como la crema de cannoli". [17]
A lo largo de los años, Santopietro desarrolló y produjo una serie de espectáculos de cabaret que conmemoraban a Frank Sinatra, Doris Day y otros legendarios artistas estadounidenses. Estos espectáculos viajaron y agotaron las entradas por todo Estados Unidos y recibieron una amplia cobertura de prensa, incluido The New York Times . [1]
The Best is Yet to Come fue un homenaje animado pero íntimo al legado musical de Frank Sinatra .
Sentimental Journey: A Tribute to Doris Day, escrita y puesta en escena por Santopietro, fue una brillante colaboración entre Santopietro y el compositor Billy Stritch . El espectáculo se presentó ante audiencias con entradas agotadas en todo Estados Unidos.
En su último espectáculo, llamado That's Life!, Santopietro y el famoso cantante y pianista Tony DeSare saludaron a los grandes cantantes italoamericanos Tony Bennett , Dean Martin y Frank Sinatra. [5]
That's Life! fue aclamado como "una mezcla informativa y entretenida de las mini biografías repletas de anécdotas de Santopietro sobre los cantantes famosos, que se alternan con las interpretaciones de DeSare de canciones clásicas asociadas para siempre con los tres maestros del bel canto pop ". [5]