« Mrs. Robinson » es una canción del dúo de folk rock estadounidense Simon & Garfunkel de su cuarto álbum de estudio , Bookends (1968). La escritura de la canción se inició antes de la película The Graduate de 1967 , que contenía sólo fragmentos de la misma. La canción completa fue lanzada como sencillo el 5 de abril de 1968 por Columbia Records . Producida por el dúo y Roy Halee , la canción fue escrita por Paul Simon , quien ofreció partes de ella al director de cine Mike Nichols junto con Art Garfunkel después de que Nichols rechazara otras dos canciones destinadas a la película. El álbum de la banda sonora de The Graduate utiliza dos versiones cortas de "Mrs. Robinson"; La canción completa fue publicada en el álbum Bookends . La canción también fue lanzada en el EP Mrs. Robinson en 1968, que también incluía otras tres canciones de la película: " April Come She Will ", " Scarborough Fair/Canticle " y " The Sound of Silence ".
"Mrs. Robinson" se convirtió en el segundo éxito del dúo , alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 , además de alcanzar su punto máximo dentro del top 10 del Reino Unido, Irlanda y España, entre otros países. En 1969, se convirtió en la primera canción de rock en ganar el premio Grammy a la Grabación del Año . La canción contiene una famosa referencia a la estrella del béisbol Joe DiMaggio . La canción ha sido versionada por varios artistas, incluidos Frank Sinatra , los Lemonheads y Bon Jovi . En 2004, terminó en el puesto 6 en la encuesta 100 Years...100 Songs de AFI sobre las mejores canciones del cine estadounidense.
Simon & Garfunkel alcanzó fama nacional en los Estados Unidos en 1965-1966, realizó giras por universidades y lanzó una serie de sencillos y álbumes de éxito. Mientras tanto, el director Mike Nichols , que entonces filmaba The Graduate , quedó fascinado con dos de las canciones del dúo, escuchándolas sin parar antes y después del rodaje. [2] [3] Después de dos semanas de esta obsesión, se reunió con el presidente de Columbia Records, Clive Davis, para pedirle permiso para licenciar la música de Simon & Garfunkel para su película. Davis lo consideró perfecto e imaginó un álbum de banda sonora de gran éxito de ventas. [4] Simon no fue tan receptivo de inmediato, viendo las películas como algo así como " venderse ", pero aceptó escribir al menos una o dos canciones nuevas para la película después de quedar impresionado por el ingenio y el guión de Nichols. [4] Leonard Hirshan , un poderoso agente de William Morris , negoció un acuerdo por el que Simon pagó 25.000 dólares para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman . [5]
Varias semanas después, Simon resurgió con dos nuevos temas, " Punky's Dilemma " y " Overs ", ninguno de los cuales atrajo particularmente a Nichols. [5] Nichols preguntó si el dúo tenía más canciones para ofrecer y, después de un descanso de la reunión, regresaron con una primera versión de "Mrs. Robinson". Habían estado trabajando en una canción titulada "Mrs. Roosevelt " ( Eleanor Roosevelt ), y regresaron para interpretarla para Nichols. Estaba extasiado con la canción y luego comentó: "Completaron con dee de dee dee de dee dee dee porque todavía no había verso, pero incluso eso me gustó". [5] Garfunkel luego amplió la ubicación de la canción en The Graduate :
Paul había estado trabajando en lo que ahora es 'Mrs. Robinson', pero no había ningún nombre en él y simplemente lo completábamos con cualquier nombre de tres sílabas. Y debido al personaje de la imagen, comenzamos a usar el nombre 'Mrs. Robinson' para encajar […] y un día estábamos sentados con Mike hablando sobre ideas para otra canción. Y dije: '¿Qué pasa con la señora Robinson?' Mike se puso de pie. '¿Tienes una canción llamada "Mrs. Robinson" y ni siquiera me la has mostrado?' Entonces le explicamos el título provisional y se lo cantamos. Y luego Mike lo congeló para la foto como 'Mrs. Robinson'. [6]
La versión final de "Mrs. Robinson" se completó el 2 de febrero de 1968 en el Columbia Studio A de la ciudad de Nueva York. [7] La grabación fue lanzada más de tres meses después del lanzamiento de The Graduate , pero a través de sus numerosas obras de radio se convirtió en una importante promoción cruzada de la película durante su presentación inicial en los cines. Un bombo más fuerte y contundente está presente en la mezcla promocional, que se hizo para adaptarse al rango dinámico limitado producido por la radio AM. [8]
Cash Box calificó la versión del sencillo como una "sátira de ritmos en auge con voces brillantes y material lírico único que caracteriza el material del dúo". [9] Billboard la llamó una "balada rítmica contagiosa". [10] Record World lo llamó "un desastre". [11]
La inclusión por parte de Simon de la frase "coo-coo-ca-choo" es un homenaje a una letra de " I Am the Walrus " de los Beatles . [12]
Las referencias en el último verso a Joe DiMaggio son quizás las más discutidas. A Simon, un fanático de Mickey Mantle , se le preguntó durante un intermedio en The Dick Cavett Show por qué no se mencionaba a Mantle en la canción en lugar de a DiMaggio. Simon respondió: "Se trata de sílabas, Dick. Se trata de cuántos tiempos hay". [13] Simon conoció a DiMaggio en un restaurante de la ciudad de Nueva York en la década de 1970, y los dos inmediatamente discutieron la canción. DiMaggio dijo: "Lo que no entiendo es por qué preguntas dónde he ido. Acabo de hacer un comercial de Mr. Coffee, soy portavoz del Bowery Savings Bank y no he ido a ningún lado". Simon respondió "que no quise decir las líneas literalmente, que lo consideraba un héroe estadounidense y que los héroes genuinos escaseaban. Aceptó la explicación y me agradeció. Nos dimos la mano y nos dijimos buenas noches". [14]
En un artículo de opinión del New York Times en marzo de 1999, poco después de la muerte de DiMaggio, Simon analizó esta reunión y explicó que la frase pretendía ser un tributo sincero a la estatura heroica modesta y sin pretensiones de DiMaggio, en una época en la que la cultura popular magnifica y distorsiona cómo percibimos a nuestros héroes. Reflexionó además: "En estos días de transgresiones presidenciales, disculpas y entrevistas en horario de máxima audiencia sobre asuntos sexuales privados, lamentamos a Joe DiMaggio y lamentamos la pérdida de su gracia y dignidad, su feroz sentido de privacidad, su fidelidad a la memoria de su esposa y el poder de su silencio". [14] Posteriormente, Simon interpretó "Mrs. Robinson" en el Yankee Stadium en honor de DiMaggio (omitiendo el segundo verso). [15]
"Mrs. Robinson" recibió dos premios Grammy en la undécima entrega anual de los premios Grammy en 1969. Se convirtió en la primera canción de rock en ganar el premio Grabación del año (aunque el año anterior " Up Up and Away " de 5th Dimension también podría considerarse un contendiente) y también fue galardonado con el Grammy a la Mejor Interpretación de Pop Contemporáneo – Dúo o Grupo Vocal . [12] Se pidió al dúo que interpretara la canción en vivo en la ceremonia, pero se negaron. En cambio, grabaron un video para el programa con la música que consistía en ellos "retozando por el Yankee Stadium ", una referencia a la letra de la canción sobre DiMaggio. [12] "Mrs. Robinson" no era elegible para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , ya que una candidata debía haber sido escrita como una canción exclusivamente para la película en la que apareció. [12]
En 1999, la grabación de 1968 de la canción en Columbia Records fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [dieciséis]
Una de las primeras versiones conocidas de esta canción fue la de Frank Sinatra para su álbum My Way de 1969 . Esta versión cambia varias líneas, incluida la sustitución de "Jesus" por " Jilly " y la inclusión de un nuevo verso que se refiere directamente a las actividades de la Sra. Robinson en The Graduate . En La guía completa de la música de Paul Simon y Simon & Garfunkel , Chris Charlesworth escribe que el cambio de Sinatra fue "sin sentido", motivado por la negativa de algunas emisoras de radio a reproducir la canción a causa del nombre "Jesús". [41]
La banda estadounidense de rock alternativo Lemonheads grabó una versión con inflexión punk de esta canción en 1992 que llegó al puesto 18 en el Billboard Bubbling Under Hot 100 de EE. UU. , al 8 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y al top 20. en Australia y Nueva Zelanda. En Irlanda y el Reino Unido, donde la canción también alcanzó el top 20, "Mrs. Robinson" fue lanzada como doble cara A con "Being Around". Aunque no se incluyó originalmente en el álbum de los Lemonheads It's a Shame About Ray , el álbum fue reeditado con la portada de "Mrs. Robinson" incluida después del éxito del sencillo en las listas. [45]
El líder de la banda, Evan Dando , le dijo más tarde a American Songwriter que "odiaba" la canción así como a su autor y que su grabación fue sólo para promover el lanzamiento del video casero del 25 aniversario de The Graduate . Notó que a Simon no le gustaba mucho la portada, pero Garfunkel se mostró más favorable a ella. [46]
La película Rumor Has It se centra en la suposición de que The Graduate se basa en hechos reales que quedan al descubierto. La canción "Mrs. Robinson" también aparece en esta película. [55]
A principios de enero de 2010, después de que se hiciera pública la noticia de que Iris Robinson (esposa del primer ministro de Irlanda del Norte, Peter Robinson ) tenía una relación extramatrimonial con el hijo adulto (40 años menor) de un amigo de la familia, se creó un grupo en Facebook para intentar conseguir la canción "Mrs. Robinson" al número 1 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido esa semana a través de ventas de descargas . Recibió cobertura en The Telegraph y otros medios británicos, [56] incluida cobertura en publicaciones relacionadas con los homosexuales debido a los principios anti-gay de los Robinson. [57]
La canción está incluida en la película de 2019 de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood . Actúa como un homenaje a The Graduate , en una escena en la que Cliff Booth ( Brad Pitt ) ve a la mucho más joven Pussycat ( Margaret Qualley ). También aparece en la banda sonora de la película . [58]
