My Fair Lady es una película musical estadounidense de 1964 , basada en el musical teatral de Lerner y Loewe de 1956 basado en la obra de teatro Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913.Con un guion de Alan Jay Lerner y dirigida por George Cukor , la película retrata a una pobrevendedora de flores cockney llamada Eliza Doolittle que escucha a un profesor de fonética, Henry Higgins, mientras apuesta casualmente que podría enseñarle a hablar inglés tan bien que podría hacerse pasar por una duquesa en el Londres eduardiano o mejor aún, desde el punto de vista de Eliza, conseguir empleo en una florería.
La película está protagonizada por Audrey Hepburn como Eliza Doolittle, reemplazando a Julie Andrews del musical teatral [4] , y Rex Harrison como Henry Higgins, repitiendo su papel del musical teatral, con Stanley Holloway , Gladys Cooper y Wilfrid Hyde-White en papeles secundarios. Un éxito crítico y comercial, se convirtió en la segunda película más taquillera de 1964 y ganó ocho premios Óscar , incluidos Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor . [5] El American Film Institute incluyó la película en el puesto n.° 91 en su AFI's 100 Years...100 Movies de 1998 , en el puesto n.° 12 en su AFI's 100 Years...100 Passions de 2002, y en el puesto n.° 8 en su AFI's Greatest Movie Musicals de 2006 .
En 2018, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En Londres, el profesor Henry Higgins, un erudito en fonética , cree que el acento de una persona determina sus perspectivas en la sociedad ("¿Por qué no pueden los ingleses?"). Una noche, en el mercado de frutas y verduras de Covent Garden , escucha a Eliza Doolittle, una joven vendedora de flores con un fuerte acento cockney , y toma notas. Esto hace que los demás sospechen que es un " tec ". Cuando Eliza protesta que no ha hecho nada malo, le pide al coronel Hugh Pickering, un experto en fonética, que lo confirme. Pickering y Higgins están encantados de conocerse; de hecho, Pickering había venido de la India solo para conocer a Higgins. Higgins se jacta de que podría enseñar a alguien como Eliza a hablar tan bien que podría hacerla pasar por una duquesa en un baile de la embajada . Eliza quiere trabajar en una floristería, pero su acento lo hace imposible ("¿No sería encantador?"). A la mañana siguiente, Eliza se presenta en la casa de Higgins en busca de lecciones. Pickering se siente intrigado y se ofrece a cubrir todos los gastos que esto implique si Higgins tiene éxito. Higgins acepta y describe cómo las mujeres arruinan vidas ("Soy un hombre común").
El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, un barrendero , se entera de la nueva residencia de su hija ("With a Little Bit of Luck"). Se presenta en la casa de Higgins tres días después, aparentemente para proteger la virtud de su hija, pero en realidad para sacarle algo de dinero, y es comprado por £5. Higgins queda impresionado por la honestidad del hombre, su don natural para el lenguaje y, especialmente, su descarada falta de moral. Higgins recomienda a Alfred a un americano rico que está interesado en la moralidad.
Eliza soporta los exigentes métodos de enseñanza y el duro trato de Higgins ("Just You Wait"), mientras que los sirvientes se sienten molestos por el ruido y compadecidos por Higgins ("Servants' Chorus"). Ella no hace ningún progreso, pero justo cuando ella, Higgins y Pickering están a punto de darse por vencidos, Eliza finalmente "lo entiende" ("The Rain in Spain"); inmediatamente comienza a hablar con un impecable acento de clase alta y está encantada de que Higgins haya bailado con ella ("I Could Have Danced All Night").
A modo de prueba, Higgins la lleva al hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"), donde inicialmente causa una buena impresión, pero sorprende a todos cuando de repente adopta un tono vulgar cockney mientras anima a un caballo. Higgins se divierte. Allí conoce a Freddy Eynsford-Hill, un joven de clase alta que se enamora de ella ("On the Street Where You Live").
Higgins lleva a Eliza a un baile de la embajada, donde ella baila con un príncipe extranjero. Zoltan Karpathy, un húngaro entrenado por Higgins, observa y escucha, y declara que ella es una princesa húngara.
Después, el trabajo duro de Eliza es ignorado, y todos los elogios se los lleva Higgins ("You Did It"). Esto y su trato cruel hacia ella, especialmente su indiferencia hacia su futuro, hacen que ella lo abandone, pero no antes de arrojarle sus zapatillas, dejándolo desconcertado por su ingratitud ("Just You Wait [Reprise]"). Afuera, Freddy está esperando ("On the Street Where You Live [Reprise]") y saluda a Eliza, quien se irrita con él porque lo único que hace es hablar ("Show Me"). Ella intenta regresar a su antigua vida, pero descubre que ya no encaja. Se encuentra con su padre, a quien le ha dejado una gran fortuna el rico estadounidense al que Higgins le había recomendado, y se resigna a casarse con la madrastra de Eliza. Alfred siente que Higgins lo ha arruinado, lamentando que ahora esté atado por la "moralidad de clase media" ("Get Me to the Church On Time"). Eliza finalmente visita a la madre de Higgins, quien está indignada por el comportamiento de su hijo.
Al día siguiente, Higgins descubre que Eliza se ha ido y la busca ("A Hymn to Him"), y finalmente la encuentra en la casa de su madre. Intenta convencerla de que vuelva con él. Se enfada cuando ella anuncia que se casará con Freddy y se convertirá en la asistente de Karpathy ("Without You"). Se va a casa, prediciendo que ella volverá arrastrándose. Sin embargo, se da cuenta de que ella se ha vuelto importante para él ("I've Grown Accostumbrated to Her Face"). Enciende su gramófono y escucha su voz. Cuando ella aparece, Higgins pregunta con indiferencia: "Eliza, ¿dónde diablos están mis zapatillas?"
Sin acreditar:
La interpretación parcialmente hablada de las canciones por parte de Harrison es un ejemplo bien conocido de sprechstimme . [7] [8]
El director de CBS, William S. Paley, llegó a un acuerdo por el cual CBS financiaría la producción original de Broadway a cambio de los derechos del álbum del elenco (a través de Columbia Records ). Warner Bros. luego compró los derechos cinematográficos de CBS en febrero de 1962 por la suma entonces sin precedentes de $5,5 millones (equivalente a $55 millones en 2023) más el 47¼% de los ingresos brutos por encima de los $20 millones. [9] [10] Paley agregó una condición al contrato de Warner de que la propiedad del negativo de la película volvería a CBS siete años después del estreno. [11]
A pesar del éxito que tuvo interpretando a Eliza Doolittle en Broadway, cuando Jack L. Warner adquirió los derechos cinematográficos, reemplazó a una Julie Andrews, entonces desconocida para los espectadores, en el papel por Audrey Hepburn . Alan Jay Lerner le dio la noticia a Andrews cuando ella se había mudado a su producción de Camelot : "Quería tanto que lo hicieras, Julie, pero querían un nombre". [12]
Toda la película se filmó en los estudios Warner Bros., Burbank, California, de agosto a diciembre de 1963. El rodaje principal tuvo lugar en seis escenarios del estudio, específicamente el 4, 7, 8, 11, 16 y 26. [13] [14]
Con un presupuesto de producción de 17 millones de dólares, My Fair Lady fue la película más cara filmada en Estados Unidos hasta ese momento. [15]
El orden de las canciones en el espectáculo de Broadway se siguió fielmente con la excepción de "With a Little Bit of Luck"; la canción aparece como el tercer número musical en la obra, pero en la película es el cuarto. En el escenario, la canción se divide en dos partes cantadas en dos escenas diferentes. Parte de la canción es cantada por Doolittle y sus compinches justo después de que Eliza le da parte de sus ganancias, inmediatamente antes de ir a ver a Higgins para pedirle lecciones de oratoria. La segunda mitad de la canción es cantada por Doolittle justo después de descubrir que Eliza ahora vive con Higgins. En la película, la canción entera se canta en una escena que tiene lugar justo después de que Higgins haya cantado "I'm an Ordinary Man". Sin embargo, la canción tiene una escena de diálogo (la conversación de Doolittle con la casera de Eliza) entre versos.
La "secuencia del busker" instrumental, que abre la obra inmediatamente después de la obertura , es el único número musical de la obra que se omite en la versión cinematográfica. Sin embargo, se pueden escuchar varios compases de la pieza cuando Eliza está bajo la lluvia, caminando por Covent Garden.
Todas las canciones de la película se interpretaron en su totalidad, excepto que se omitieron algunos versos. Por ejemplo, en la canción "With a Little Bit of Luck", el verso "He does not have a tuppence in his pocket", que se cantaba con un coro, se omitió debido a su espacio y extensión; en su lugar se utilizó el verso original de "Show Me".
Las estrofas de "You Did It" que vienen después de que Higgins dice "She is a princess" fueron escritas originalmente para el teatro, pero Harrison odiaba la letra y se negó a interpretar la canción a menos que se omitiera la letra, como se hacía en la mayoría de las versiones de Broadway. Sin embargo, cuando Cukor amenazó con abandonar la producción si no se restauraba la letra omitida para la versión cinematográfica, Harrison accedió. La letra omitida termina con las palabras "Rapsodia húngara" seguidas por los sirvientes gritando "Bravo" tres veces, al son de la "Rapsodia húngara" de Liszt , antes de que los sirvientes canten "Felicitaciones, profesor Higgins". [16]
El canto de Hepburn fue juzgado inadecuado, y fue doblada por Marni Nixon , [17] quien cantó todas las canciones excepto "Just You Wait", en la que la voz de Hepburn fue preservada durante el estribillo de tono áspero, con Nixon en la sección melódica del puente . Hepburn cantó la breve repetición de la canción entre lágrimas. Algunas de las interpretaciones vocales originales de Hepburn fueron lanzadas en la década de 1990. Menos conocido es el hecho de que las canciones de Jeremy Brett (como Freddy) fueron dobladas por Bill Shirley . [18]
Harrison se negó a pregrabar sus números musicales, explicando que nunca había hablado de las canciones de la misma manera dos veces y, por lo tanto, no podía hacer una sincronización de labios convincente con una grabación de reproducción durante la filmación (según Jack L. Warner , el doblaje había sido algo común durante años, afirmando: "Incluso doblamos a Rin Tin Tin "). [19] George Groves equipó a Harrison con un micrófono inalámbrico , el primer uso de este tipo durante la filmación de una película. [20] El departamento de sonido ganó un premio de la Academia por sus esfuerzos.
Una de las pocas diferencias estructurales entre la versión teatral y la película es la ubicación del intermedio . En la obra teatral, el intermedio ocurre después del baile de la embajada en el que Eliza baila con Karpathy. En la película, el intermedio ocurre antes del baile, cuando se ve a Eliza, Higgins y Pickering partir hacia la embajada.
Gene Allen , Cecil Beaton y George James Hopkins ganaron un premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción . La inspiración de Beaton para la biblioteca de Higgins fue una habitación en el Château de Groussay , Montfort-l'Amaury , en Francia, que había sido decorada opulentamente por su propietario, Carlos de Beistegui . [ cita requerida ] Los sombreros fueron creados por la modista parisina Madame Paulette [fr] a pedido de Beaton. [21]
La película se estrenó en el Criterion Theatre de Nueva York el miércoles 21 de octubre de 1964, y su presentación habitual comenzó al día siguiente con un anticipo de 500.000 dólares. [22] Se mantuvo en cartelera durante 87 semanas. [23]
La película fue reestrenada el 21 de enero de 1971 en Criterion y obtuvo alquileres de $2 millones en los Estados Unidos y Canadá. [24] [23] Antes del relanzamiento, Warner Bros. afirmó que la película había recaudado más de $100 millones en todo el mundo. [23] Su recaudación en los Estados Unidos y Canadá después del relanzamiento fue de aproximadamente $72 millones. [2] Fue reestrenada nuevamente en 1994, esta vez por 20th Century Fox , después de una restauración completa.
En 2019, la película tuvo un relanzamiento limitado en salas de cine a través de Turner Classic Movies y Fathom Events el 17 y 20 de febrero como parte de TCM Big Screen Classics. En 2024, la película tuvo otro relanzamiento limitado en salas de cine a través de Fathom Events el 4 y 5 de febrero para celebrar su 60 aniversario.
My Fair Lady fue lanzada en formato Blu-ray Ultra HD el 25 de mayo de 2021 por la compañía hermana de CBS y actual titular de los derechos, Paramount Home Entertainment . [25]
Bosley Crowther, del New York Times, abrió su crítica contemporánea: "Como Henry Higgins podría haber gritado: '¡Por Dios, lo tienen todo!' Han hecho una película superlativa a partir del musical My Fair Lady , una película que transmite de manera encantadora las ricas dotes de la famosa producción teatral en una forma cinematográfica fresca y fluida". [26] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, informó desde el estreno en Nueva York que "cuando se cerró el telón al final de sólo tres horas, tres horas de entretenimiento en tecnicolor, me escuché a mí mismo haciendo eco del orgulloso resumen del coronel Pickering de las actuaciones de Eliza Doolittle como duquesa en el baile de la embajada: 'un triunfo total'". [27]
Robert J. Landry de Variety escribió: "Tiene una gran riqueza narrativa, humor, actuación y valores de producción que van mucho más allá de la gran película promedio. Es Hollywood en su máxima expresión, la culminación de la carrera de Jack L. Warner y una película que seguirá adelante sin límites ahora previsibles [ ¿sic ? ] de playoffs en políticas de asientos reservados y alquileres mundiales". [28]
El Monthly Film Bulletin del Reino Unido declaró que "con la variedad de talento, gusto y gran profesionalismo en el trabajo, desde Shaw en adelante, Warners difícilmente podría haber hecho una película que no fuera a complacer a la mayoría de la gente la mayor parte del tiempo. Su inversión de $17,000,000 parece tan segura como una casa". La reseña opinó que Cukor dirigió con "gran tacto" pero "una circunspección bastante innecesaria. Las escenas se mueven a un ritmo constante y parejo, como si cada palabra valiera su peso en oro (tal vez, en vista del precio pagado por los derechos, casi lo fue). Especialmente, la decoración tiende a inhibir la película en lugar de liberarla". [29]
Brendan Gill, de The New Yorker, escribió que la película "ha sobrevivido casi intacta al siempre arriesgado salto del escenario a la pantalla", añadiendo: "La señorita Hepburn no es particularmente convincente como una florista cockney, pero, tras dominar sus vocales y consonantes en la escena de 'lluvia en España', se muestra como es debido". [30] Richard L. Coe , de The Washington Post, también sugirió que la elección de Hepburn era el "defecto básico" de la película, describiéndola como "reconociblemente exquisita -pero no de 21 años- como la florista y en las escenas posteriores aporta un verdadero coqueteo muy poco shaviano". No obstante, Coe remarcó que "hay algunas cosas maravillosas que harán de esta una película muy querida", incluyendo a Rex Harrison dando "una de las actuaciones cinematográficas clásicas" que predijo correctamente que era "una certeza absoluta para los Oscar del año que viene". [31]
El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y, en 2006, la puso en su lista de "Grandes películas", elogiando la actuación de Hepburn y llamando a la película "el mejor y más improbable de los musicales". [32]
James Berardinelli escribió en una reseña retrospectiva de 2018: "Pocos géneros de películas son tan mágicos como los musicales, y pocos musicales son tan inteligentes y animados como My Fair Lady. Es un clásico no porque un grupo de expertos en cine lo haya etiquetado como tal, sino porque ha sido, y siempre será, una pura alegría de experimentar". [33]
Dave Whitaker de DavesMovieDatabase, un sitio agregador de películas que combina otras listas con taquilla, calificaciones y premios, incluyó a My Fair Lady en 2020 como la centésima mejor película de todos los tiempos, [34] como el noveno mejor musical de todos los tiempos, [35] y como la trigésima película más premiada de todos los tiempos. [36]
El análisis retrospectivo de My Fair Lady ha sido más mixto, con desacuerdos entre los críticos sobre si la película critica o afirma tropos misóginos y clasistas. [37] [38]
En 2023, My Fair Lady tiene una calificación de aprobación del 95 % en Rotten Tomatoes basada en 91 reseñas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso dice: "La elegante y colorida adaptación de George Cukor de la querida obra de teatro se eleva a nuevas alturas gracias a las actuaciones ganadoras de Audrey Hepburn y Rex Harrison". [39] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [40]
La película fue restaurada en 1994 por James C. Katz y Robert A. Harris , quienes habían restaurado Spartacus tres años antes. La restauración fue encargada y financiada por CBS, a la que Warner Bros. le devolvió los derechos cinematográficos en 1971. [1] Más tarde, CBS contrató a Harris para que prestara su experiencia a una nueva restauración 4K de la película para un lanzamiento en Blu-ray en 2015, trabajando a partir de escaneos 8K del negativo de la cámara original y otros elementos supervivientes de 65 mm. [42]
Un ejemplo conocido de Sprechgesang es el de Rex Harrison... como el profesor Higgins en My Fair Lady.
Y ahora las colinas todavía están vivas con el sonido del éxito. La grabación de Julie de The Sound of Music tiene el récord de ventas (7.000.000) para todos los LP, y el álbum de My Fair Lady (6.000.000) es el segundo
