George Bernard Shaw (26 de julio de 1856 - 2 de noviembre de 1950), conocido por su insistencia como Bernard Shaw , fue un dramaturgo, crítico, polemista y activista político irlandés. Su influencia en el teatro, la cultura y la política occidentales se extendió desde la década de 1880 hasta su muerte y más allá. Escribió más de sesenta obras de teatro, entre ellas obras importantes como El hombre y superhombre (1902), Pigmalión (1913) y Santa Juana (1923). Con una gama que incorpora tanto la sátira contemporánea como la alegoría histórica , Shaw se convirtió en el principal dramaturgo de su generación y en 1925 recibió el Premio Nobel de Literatura .
Nacido en Dublín, Shaw se mudó a Londres en 1876, donde luchó por establecerse como escritor y novelista y se embarcó en un riguroso proceso de autoeducación. A mediados de la década de 1880 se había convertido en un respetado crítico de teatro y música. Tras un despertar político, se unió a la gradualista Sociedad Fabiana y se convirtió en su panfletista más destacado. Shaw había estado escribiendo obras de teatro durante años antes de su primer éxito público, Arms and the Man en 1894. Influenciado por Henrik Ibsen , buscó introducir un nuevo realismo en el teatro en lengua inglesa, utilizando sus obras como vehículos para difundir sus ideas políticas, sociales y ideas religiosas. A principios del siglo XX, su reputación como dramaturgo se aseguró con una serie de éxitos críticos y populares que incluían a Major Barbara , The Doctor's Dilemma y Caesar and Cleopatra .
Las opiniones expresadas por Shaw fueron a menudo polémicas; promovió la eugenesia y la reforma del alfabeto , y se opuso a la vacunación y a la religión organizada. Se buscó la impopularidad al denunciar a ambos bandos de la Primera Guerra Mundial como igualmente culpables y, aunque no republicanos , criticó la política británica sobre Irlanda en el período de posguerra. Estas posturas no tuvieron ningún efecto duradero en su posición o productividad como dramaturgo; En los años de entreguerras se produjeron una serie de obras de teatro, a menudo ambiciosas, que alcanzaron diversos grados de éxito popular. En 1938 escribió el guión de una versión cinematográfica de Pigmalión , por la que recibió un Premio de la Academia . Su apetito por la política y la controversia no disminuyó; a finales de la década de 1920, había renunciado en gran medida al gradualismo de la Sociedad Fabiana y, a menudo, escribía y hablaba favorablemente de las dictaduras de derecha e izquierda; expresaba admiración tanto por Mussolini como por Stalin . En la última década de su vida, hizo menos declaraciones públicas, pero continuó escribiendo prolíficamente hasta poco antes de su muerte, a la edad de noventa y cuatro años, después de haber rechazado todos los honores estatales, incluida la Orden del Mérito en 1946.
Desde la muerte de Shaw, la opinión académica y crítica sobre sus obras ha variado, pero entre los dramaturgos británicos se le ha clasificado regularmente como el segundo después de Shakespeare ; Los analistas reconocen su amplia influencia en generaciones de dramaturgos de lengua inglesa. La palabra Shavian ha entrado en el lenguaje para encapsular las ideas de Shaw y sus medios para expresarlas.
Shaw nació en 3 Upper Synge Street [n 1] en Portobello , una zona de clase media baja de Dublín . [2] Era el hijo menor y único hijo de George Carr Shaw (1814–1885) y Lucinda Elizabeth (Bessie) Shaw ( de soltera Gurly; 1830–1913). Sus hermanos mayores fueron Lucinda (Lucy) Frances (1853-1920) y Elinor Agnes (1855-1876). La familia Shaw era de ascendencia inglesa y pertenecía a la ascendencia protestante dominante en Irlanda; [n 2] George Carr Shaw, un alcohólico ineficaz, estaba entre los miembros menos exitosos de la familia. [3] Sus familiares le consiguieron una sinecura en la función pública, de la que fue pensionado a principios de la década de 1850; A partir de entonces trabajó irregularmente como comerciante de maíz. [2] En 1852 se casó con Bessie Gurly; En opinión del biógrafo de Shaw, Michael Holroyd , se casó para escapar de una tía abuela tiránica. [4] Si, como suponen Holroyd y otros, los motivos de George eran mercenarios, entonces se sintió decepcionado, ya que Bessie le aportó poco del dinero de su familia. [5] Llegó a despreciar a su marido ineficaz y a menudo borracho, con quien compartía lo que su hijo describió más tarde como una vida de "pobreza elegante y lamentable". [4]
En el momento del nacimiento de Shaw, su madre se había vuelto cercana a George John Lee, una figura extravagante muy conocida en los círculos musicales de Dublín. Shaw mantuvo durante toda su vida la obsesión de que Lee podría haber sido su padre biológico; [6] No hay consenso entre los estudiosos de Shavian sobre la probabilidad de que esto ocurra. [7] [8] [9] [10] El joven Shaw no sufrió dureza por parte de su madre, pero más tarde recordó que su indiferencia y falta de afecto lo hirieron profundamente. [11] Encontró consuelo en la música que abundaba en la casa. Lee fue director y profesor de canto; Bessie tenía una excelente voz de mezzosoprano y estaba muy influenciada por el método poco ortodoxo de producción vocal de Lee. La casa de los Shaw a menudo se llenaba de música, con frecuentes reuniones de cantantes e intérpretes. [2]
En 1862, Lee y los Shaw acordaron compartir una casa, el número 1 de Hatch Street, en una zona próspera de Dublín, y una casa de campo en Dalkey Hill , con vistas a la bahía de Killiney . [12] Shaw, un niño sensible, encontraba las partes menos saludables de Dublín impactantes y angustiosas, y era más feliz en la cabaña. Los alumnos de Lee a menudo le regalaban libros que el joven Shaw leía con avidez; [13] así, además de adquirir un profundo conocimiento musical de obras corales y operísticas, se familiarizó con un amplio espectro de literatura. [14]
Entre 1865 y 1871, Shaw asistió a cuatro escuelas, todas las cuales odiaba. [15] [n 3] Sus experiencias como colegial lo dejaron desilusionado con la educación formal: "Las escuelas y los maestros", escribió más tarde, eran "prisiones y llave en mano en las que se mantenía a los niños para evitar que molestaran y acompañaran a sus padres". [16] En octubre de 1871 dejó la escuela para convertirse en empleado junior en una empresa de agentes inmobiliarios de Dublín , donde trabajó duro y rápidamente ascendió hasta convertirse en cajero jefe. [6] Durante este período, Shaw era conocido como "George Shaw"; después de 1876, abandonó el "George" y se hizo llamar "Bernard Shaw". [n 4]
En junio de 1873, Lee salió de Dublín hacia Londres y nunca regresó. Quince días después, Bessie lo siguió; Las dos chicas se unieron a ella. [6] [n 5] La explicación de Shaw de por qué su madre siguió a Lee fue que sin la contribución financiera de este último, el hogar conjunto tenía que romperse. [20] Al quedarse en Dublín con su padre, Shaw compensó la ausencia de música en la casa aprendiendo por sí mismo a tocar el piano. [6]
A principios de 1876, Shaw supo por su madre que Agnes se estaba muriendo de tuberculosis . Renunció a su puesto de agente inmobiliario y en marzo viajó a Inglaterra para reunirse con su madre y Lucy en el funeral de Agnes. Nunca volvió a vivir en Irlanda y no la visitó durante veintinueve años. [2]
Inicialmente, Shaw se negó a buscar empleo administrativo en Londres. Su madre le permitió vivir gratuitamente en su casa de South Kensington , pero aun así necesitaba unos ingresos. Había abandonado su ambición adolescente de convertirse en pintor y todavía no había pensado en escribir para ganarse la vida, pero Lee le encontró un pequeño trabajo: escribir como fantasma una columna musical impresa con el nombre de Lee en un semanario satírico, The Hornet . [2] Las relaciones de Lee con Bessie se deterioraron después de su traslado a Londres. [n 6] Shaw mantuvo contacto con Lee, quien le encontró trabajo como pianista de ensayo y cantante ocasional. [21] [n.7]
Finalmente, Shaw se vio obligado a postularse para trabajos de oficina. Mientras tanto, consiguió un pase de lector para la Sala de Lectura del Museo Británico (la precursora de la Biblioteca Británica ) y pasó allí la mayor parte de los días laborables, leyendo y escribiendo. [25] Su primer intento de teatro, iniciado en 1878, fue una pieza satírica en verso blanco sobre un tema religioso. Fue abandonado sin terminar, al igual que su primer intento de escribir una novela. Su primera novela completa, Inmadurez (1879), fue demasiado sombría para atraer a los editores y no apareció hasta la década de 1930. [6] Fue empleado brevemente por la recién formada Edison Telephone Company en 1879-1880 y, como en Dublín, logró una rápida promoción. No obstante, cuando la firma Edison se fusionó con la rival Bell Telephone Company, Shaw decidió no buscar un lugar en la nueva organización. [26] A partir de entonces siguió una carrera a tiempo completo como autor. [27]
Durante los siguientes cuatro años, Shaw obtuvo unos ingresos insignificantes escribiendo y fue subsidiado por su madre. [28] En 1881, por razones de economía, y cada vez más por cuestión de principios, se hizo vegetariano . [6] En el mismo año sufrió un ataque de viruela ; Finalmente se dejó crecer la barba para ocultar la cicatriz facial resultante. [29] [n 8] En rápida sucesión escribió dos novelas más: El nudo irracional (1880) y El amor entre los artistas (1881), pero ninguna encontró editor; cada uno fue publicado por entregas unos años más tarde en la revista socialista Our Corner . [32] [n 9]
En 1880 Shaw comenzó a asistir a las reuniones de la Sociedad Zetetical, cuyo objetivo era "buscar la verdad en todos los asuntos que afectan los intereses de la raza humana". [35] Aquí conoció a Sidney Webb , un funcionario público que, como Shaw, estaba ocupado educándose. A pesar de la diferencia de estilo y temperamento, los dos rápidamente reconocieron cualidades el uno en el otro y desarrollaron una amistad para toda la vida. Shaw reflexionó más tarde: "Tú sabías todo lo que yo no sabía y yo sabía todo lo que tú no sabías... Teníamos todo para aprender el uno del otro y el cerebro suficiente para hacerlo". [36]
El siguiente intento de Shaw en el teatro fue una obra de teatro en un acto en francés, Un Petit Drame , escrita en 1884 pero que no se publicó durante su vida. [37] Ese mismo año, el crítico William Archer sugirió una colaboración, con un argumento de Archer y diálogo de Shaw. [38] El proyecto fracasó, pero Shaw volvió al borrador como base de Widowers' Houses en 1892, [39] y la conexión con Archer resultó de inmenso valor para la carrera de Shaw. [40]
El 5 de septiembre de 1882, Shaw asistió a una reunión en el Memorial Hall, Farringdon , dirigida por el economista político Henry George . [41] Shaw leyó entonces el libro de George Progreso y pobreza , que despertó su interés por la economía. [42] Comenzó a asistir a reuniones de la Federación Socialdemócrata (SDF), donde descubrió los escritos de Karl Marx , y posteriormente pasó gran parte de 1883 leyendo Das Kapital . No quedó impresionado por el fundador de las SDF, HM Hyndman , a quien encontró autocrático, de mal carácter y carente de cualidades de liderazgo. Shaw dudaba de la capacidad de las SDF para unir a las clases trabajadoras en un movimiento radical efectivo y no se unió a él; prefería, dijo, trabajar con sus pares intelectuales. [43]
Después de leer el tratado ¿Por qué son muchos los pobres? , emitido por la recién formada Sociedad Fabiana , [n 10] Shaw fue a la siguiente reunión anunciada de la sociedad, el 16 de mayo de 1884. [45] Se convirtió en miembro en septiembre, [45] y antes de fin de año había proporcionado a la sociedad su primer manifiesto, publicado como Fabian Tract No. 2. [46] Se unió al comité ejecutivo de la sociedad en enero de 1885, y ese mismo año reclutó a Webb y también a Annie Besant , una excelente oradora. [45]
"El resultado más sorprendente de nuestro actual sistema de ceder la tierra y el capital nacionales a particulares ha sido la división de la sociedad en clases hostiles, con grandes apetitos y ninguna cena en un extremo, y grandes cenas y ninguna cena en el otro."
Shaw, Fabian Tract No. 2: Un Manifiesto (1884). [47]
De 1885 a 1889 Shaw asistió a las reuniones quincenales de la Asociación Económica Británica ; Fue, observa Holroyd, "lo más cerca que Shaw había estado alguna vez de la educación universitaria". Esta experiencia cambió sus ideas políticas; se alejó del marxismo y se convirtió en apóstol del gradualismo . [48] Cuando en 1886-1887 los fabianos debatieron si debían abrazar el anarquismo , como lo defendían Charlotte Wilson , Besant y otros, Shaw se unió a la mayoría para rechazar este enfoque. [48] Después de que las autoridades disolvieran violentamente una manifestación en Trafalgar Square dirigida por Besant el 13 de noviembre de 1887 ( "Domingo Sangriento" ), Shaw se convenció de la locura de intentar desafiar el poder policial. [49] A partir de entonces aceptó en gran medida el principio de "permeación" defendido por Webb: la noción según la cual el socialismo podría lograrse mejor mediante la infiltración de personas e ideas en los partidos políticos existentes. [50]
A lo largo de la década de 1880, la Sociedad Fabiana siguió siendo pequeña y su mensaje de moderación frecuentemente no fue escuchado entre las voces más estridentes. [51] Su perfil se elevó en 1889 con la publicación de Fabian Essays in Socialism , editado por Shaw, quien también proporcionó dos de los ensayos. El segundo de ellos, "Transición", detalla los argumentos a favor del gradualismo y la permeación, afirmando que "la necesidad de un cambio cauteloso y gradual debe ser obvia para todos". [52] En 1890 Shaw produjo el Tratado No. 13, Qué es el socialismo , [46] una revisión de un tratado anterior en el que Charlotte Wilson había definido el socialismo en términos anarquistas. [53] En la nueva versión de Shaw, se aseguró a los lectores que "el socialismo puede lograrse de manera perfectamente constitucional mediante instituciones democráticas". [54]
La mitad de la década de 1880 marcó un punto de inflexión en la vida de Shaw, tanto personal como profesional: perdió su virginidad, publicó dos novelas y comenzó una carrera como crítico. [55] Había sido célibe hasta su vigésimo noveno cumpleaños, cuando su timidez fue superada por Jane (Jenny) Patterson, una viuda algunos años mayor que él. [56] Su relación continuó, no siempre sin problemas, durante ocho años. La vida sexual de Shaw ha provocado mucha especulación y debate entre sus biógrafos, pero existe consenso en que la relación con Patterson fue una de sus pocas relaciones románticas no platónicas. [n 11]
Las novelas publicadas, que no tuvieron éxito comercial, fueron sus dos últimos esfuerzos en este género: Cashel Byron's Profession , escrita en 1882-1883, y An Unsocial Socialist , iniciada y terminada en 1883. Esta última se publicó como una serie en la revista To-Day en 1884, aunque no apareció en forma de libro hasta 1887. Cashel Byron apareció en forma de revista y libro en 1886. [6]
En 1884 y 1885, gracias a la influencia de Archer, Shaw se comprometió a escribir libros y críticas musicales para periódicos de Londres. Cuando Archer dimitió como crítico de arte de The World en 1886, aseguró la sucesión de Shaw. [61] Las dos figuras del mundo del arte contemporáneo cuyas opiniones Shaw más admiraba eran William Morris y John Ruskin , y trató de seguir sus preceptos en sus críticas. [61] Su énfasis en la moralidad atrajo a Shaw, quien rechazó la idea del arte por el arte e insistió en que todo gran arte debe ser didáctico . [62]
De las diversas actividades de crítica de Shaw en las décadas de 1880 y 1890, fue como crítico musical lo más conocido. [63] Después de servir como diputado en 1888, se convirtió en crítico musical de The Star en febrero de 1889, escribiendo bajo el seudónimo de Corno di Bassetto. [64] [n 12] En mayo de 1890 regresó a The World , donde escribió una columna semanal como "GBS" durante más de cuatro años. En la versión de 2016 del Diccionario Grove de Música y Músicos , Robert Anderson escribe: "Los escritos recopilados de Shaw sobre música destacan por su dominio del inglés y su legibilidad compulsiva". [66] Shaw dejó de ser crítico musical asalariado en agosto de 1894, pero publicó artículos ocasionales sobre el tema a lo largo de su carrera, el último en 1950. [67]
De 1895 a 1898, Shaw fue crítico de teatro de The Saturday Review , editado por su amigo Frank Harris . Como en The World , utilizó el lema "GBS". Hizo campaña contra las convenciones artificiales y las hipocresías del teatro victoriano y pidió obras de ideas reales y personajes verdaderos. En ese momento se había embarcado seriamente en una carrera como dramaturgo: "Había asumido el caso imprudentemente; y en lugar de dejar que colapsara, fabricé las pruebas". [6]
Después de utilizar la trama de la colaboración abortada de 1884 con Archer para completar Widowers' Houses (se representó dos veces en Londres, en diciembre de 1892), Shaw continuó escribiendo obras de teatro. Al principio progresó lentamente; The Philanderer , escrita en 1893 pero no publicada hasta 1898, tuvo que esperar hasta 1905 para una producción teatral. De manera similar, Mrs Warren's Profession (1893) fue escrita cinco años antes de su publicación y nueve años antes de llegar al escenario. [n 13]
La primera obra de Shaw que le proporcionó éxito financiero fue Arms and the Man (1894), una comedia simulada de Ruritania que satiriza las convenciones de amor, honor militar y clase. [6] La prensa encontró la obra demasiado larga y acusó a Shaw de mediocridad, [69] burlándose del heroísmo y el patriotismo, [70] de inteligencia desalmada, [71] y de copiar el estilo de W. S. Gilbert . [69] [n 14] El público adoptó una opinión diferente y la dirección del teatro organizó representaciones matinales adicionales para satisfacer la demanda. [73] La obra se desarrolló de abril a julio, realizó una gira por las provincias y se representó en Nueva York. [72] Le valió £341 en regalías en su primer año, una suma suficiente para permitirle renunciar a su puesto asalariado como crítico musical. [74] Entre el elenco de la producción londinense estaba Florence Farr , con quien Shaw tuvo una relación romántica entre 1890 y 1894, muy resentida por Jenny Patterson. [75]
El éxito de Arms and the Man no se repitió de inmediato. Candida , que presentaba a una joven que tomaba una decisión romántica convencional por razones poco convencionales, tuvo una única representación en South Shields en 1895; [76] en 1897, una obra de teatro sobre Napoleón llamada El hombre del destino tuvo una única puesta en escena en Croydon . [77] En la década de 1890, las obras de Shaw eran más conocidas impresas que en los escenarios del West End ; su mayor éxito de la década se produjo en Nueva York en 1897, cuando la producción de Richard Mansfield del melodrama histórico The Devil's Disciple le valió al autor más de 2.000 libras esterlinas en derechos de autor. [2]
En enero de 1893, como delegado fabiano, Shaw asistió a la conferencia de Bradford que condujo a la fundación del Partido Laborista Independiente . [78] Se mostró escéptico sobre el nuevo partido, [79] y despreció la probabilidad de que pudiera cambiar la lealtad de la clase trabajadora del deporte a la política. [80] Persuadió a la conferencia para que adoptara resoluciones que abolieran los impuestos indirectos y gravaran los ingresos no derivados del trabajo "hasta la extinción". [81] De vuelta en Londres, Shaw produjo lo que Margaret Cole , en su historia fabiana, denomina una "gran filípica" contra la administración liberal minoritaria que había tomado el poder en 1892. ¡A tus tiendas, oh Israel! Criticó al gobierno por ignorar las cuestiones sociales y concentrarse únicamente en el gobierno autónomo irlandés , un asunto que Shaw declaró sin relevancia para el socialismo. [80] [82] [n 15] En 1894, la Sociedad Fabiana recibió un legado sustancial de un simpatizante, Henry Hunt Hutchinson; Holroyd menciona £ 10,000. Webb, que presidió el consejo de administración designado para supervisar el legado, propuso utilizar la mayor parte del mismo para fundar una escuela de economía y política. Shaw objetó; pensó que tal empresa era contraria al propósito específico del legado. Finalmente lo persuadieron para que apoyara la propuesta y la Escuela de Economía y Ciencias Políticas de Londres (LSE) se inauguró en el verano de 1895. [83]
A finales de la década de 1890, las actividades políticas de Shaw disminuyeron mientras se concentraba en hacerse un nombre como dramaturgo. [84] En 1897 lo persuadieron para cubrir una vacante indiscutible para un "miembro de la sacristía" ( consejero parroquial ) en el distrito londinense de St Pancras . Al menos inicialmente, Shaw asumió en serio sus responsabilidades municipales; [n 16] cuando se reformó el gobierno de Londres en 1899 y la sacristía de St Pancras se convirtió en el distrito metropolitano de St Pancras , fue elegido miembro del consejo municipal recién formado. [86]
En 1898, como resultado del exceso de trabajo, la salud de Shaw se deterioró. Fue cuidado por Charlotte Payne-Townshend , una rica mujer angloirlandesa a quien había conocido a través de los Webb. El año anterior había propuesto que ella y Shaw se casaran. [87] Él se había negado, pero cuando ella insistió en cuidarlo en una casa de campo, Shaw, preocupada de que esto pudiera causar un escándalo, aceptó su matrimonio. [2] La ceremonia tuvo lugar el 1 de junio de 1898, en la oficina de registro de Covent Garden . [88] La novia y el novio tenían ambos cuarenta y un años. En opinión del biógrafo y crítico St John Ervine , "su vida juntos fue totalmente feliz". [2] No hubo hijos del matrimonio, que generalmente se cree nunca se consumó; Si esto fue totalmente por deseo de Charlotte, como le gustaba sugerir a Shaw, es menos acreditado. [89] [90] [91] [92] [93] En las primeras semanas del matrimonio, Shaw estuvo muy ocupado escribiendo su análisis marxista del ciclo del Anillo de Wagner , publicado como The Perfect Wagnerite a finales de 1898. [94] En 1906 los Shaw fundaron una casa de campo en Ayot St Lawrence , Hertfordshire; cambiaron el nombre de la casa a " Shaw's Corner " y vivieron allí por el resto de sus vidas. Conservaron un piso en Londres en Adelphi y más tarde en Whitehall Court . [95]
Durante la primera década del siglo XX, Shaw se ganó una sólida reputación como dramaturgo. En 1904, JE Vedrenne y Harley Granville-Barker fundaron una compañía en el Royal Court Theatre de Sloane Square , Chelsea , para presentar teatro moderno. Durante los siguientes cinco años representaron catorce de las obras de Shaw. [96] [n 17] La primera, La otra isla de John Bull , una comedia sobre un inglés en Irlanda, atrajo a destacados políticos y fue vista por Eduardo VII , quien se rió tanto que rompió su silla. [97] La obra no se presentó en el Abbey Theatre de Dublín , por temor a la afrenta que pudiera provocar, [6] aunque se proyectó en el Royal Theatre de la ciudad en noviembre de 1907. [98] Shaw escribió más tarde que William Butler Yeats , que había solicitó la obra, "obtuvo bastante más de lo que esperaba ... No concordaba con todo el espíritu del movimiento neogaélico, que está empeñado en crear una nueva Irlanda según su propio ideal, mientras que mi obra es una presentación muy intransigente de la verdadera vieja Irlanda." [99] [n 18] No obstante, Shaw y Yeats eran amigos cercanos; Yeats y Lady Gregory intentaron, sin éxito, persuadir a Shaw para que asumiera la codirección vacante del Abbey Theatre después de la muerte de JM Synge en 1909. [102] Shaw admiraba otras figuras del Renacimiento literario irlandés , incluido George Russell [103] y James Joyce , [104] y era un amigo cercano de Seán O'Casey , quien se inspiró para convertirse en dramaturgo después de leer La otra isla de John Bull . [105]
El hombre y Superman , terminada en 1902, fue un éxito tanto en la Corte Real en 1905 como en la producción neoyorquina de Robert Loraine ese mismo año. Entre las otras obras de Shaw presentadas por Vedrenne y Granville-Barker se encuentran Major Barbara (1905), que describe la moralidad contrastante de los fabricantes de armas y el Ejército de Salvación ; [106] El dilema del doctor (1906), un artículo mayoritariamente serio sobre ética profesional; [107] y César y Cleopatra , la réplica de Shaw a Antonio y Cleopatra de Shakespeare, vista en Nueva York en 1906 y en Londres al año siguiente. [108]
Ahora próspero y establecido, Shaw experimentó con formas teatrales poco ortodoxas descritas por su biógrafo Stanley Weintraub como "drama de discusión" y " farsa seria ". [6] Estas obras incluyeron Getting Married (estrenada en 1908), The Shewing-Up of Blanco Posnet (1909), Misalliance (1910) y Fanny's First Play (1911). Blanco Posnet fue prohibido por motivos religiosos por Lord Chamberlain (el censor oficial de teatro en Inglaterra) y, en cambio, se produjo en Dublín; llenó el Abbey Theatre al máximo. [109] Fanny's First Play , una comedia sobre sufragistas , tuvo la ejecución inicial más larga de cualquier obra de Shaw: 622 funciones. [110]
Androcles y el león (1912), un estudio menos herético de actitudes religiosas verdaderas y falsas que Blanco Posnet , se publicó durante ocho semanas en septiembre y octubre de 1913. [111] Fue seguido por una de las obras de teatro más exitosas de Shaw, Pigmalión , escrita en 1912 y se representó en Viena al año siguiente y poco después en Berlín. [112] Shaw comentó: "Es costumbre de la prensa inglesa, cuando se produce una obra mía, informar al mundo que no es una obra, que es aburrida, blasfema, impopular y financieramente fracasada... De ahí surgió una exigencia urgente por parte de los directores de Viena y Berlín de que yo hiciera representar mis obras por ellos primero." [113] La producción británica se estrenó en abril de 1914, protagonizada por Sir Herbert Tree y la Sra. Patrick Campbell como, respectivamente, un profesor de fonética y unaflorista cockney . Anteriormente hubo una relación romántica entre Shaw y Campbell que causó considerable preocupación a Charlotte Shaw, pero cuando se estrenó en Londres ya había terminado. [114] La obra atrajo a un público lleno hasta julio, cuando Tree insistió en irse de vacaciones y la producción cerró. Su coprotagonista luego realizó una gira con la pieza por Estados Unidos. [115] [116] [n 19]
En 1899, cuando comenzó la Guerra de los Bóers , Shaw deseaba que los fabianos adoptaran una postura neutral sobre lo que él consideraba, como el gobierno autónomo , una cuestión "no socialista". Otros, incluido el futuro primer ministro laborista Ramsay MacDonald , querían una oposición inequívoca y dimitieron de la sociedad cuando ésta siguió a Shaw. [118] En el manifiesto de guerra de los fabianos, Fabianismo y el Imperio (1900), Shaw declaró que "hasta que la Federación del Mundo se convierta en un hecho consumado, debemos aceptar las federaciones imperiales más responsables disponibles como sustituto de ella". [119]
A medida que comenzó el nuevo siglo, Shaw se sintió cada vez más desilusionado por el impacto limitado de los fabianos en la política nacional. [120] Así, aunque fue designado delegado fabiano, no asistió a la conferencia de Londres en el Memorial Hall, Farringdon Street en febrero de 1900, que creó el Comité de Representación Laboral , precursor del Partido Laborista moderno . [121] En 1903, cuando expiró su mandato como concejal municipal, había perdido su entusiasmo anterior y escribió: "Después de seis años de concejo municipal, estoy convencido de que los concejos municipales deberían ser abolidos". [122] Sin embargo, en 1904 se presentó a las elecciones del Consejo del Condado de Londres . Después de una campaña excéntrica, que Holroyd caracteriza como "[hacer] absolutamente seguro de no entrar", fue debidamente derrotado. Fue la última incursión de Shaw en la política electoral. [122] A nivel nacional, las elecciones generales de 1906 produjeron una enorme mayoría liberal y una incorporación de 29 miembros laboristas. Shaw vio este resultado con escepticismo; tenía una mala opinión del nuevo primer ministro, Sir Henry Campbell-Bannerman , y veía a los miembros laboristas como intrascendentes: "Pido disculpas al Universo por mi conexión con un organismo así". [123]
En los años posteriores a las elecciones de 1906, Shaw sintió que los fabianos necesitaban un nuevo liderazgo, y lo vio en la forma de su colega escritor HG Wells , que se había unido a la sociedad en febrero de 1903. [124] Las ideas de reforma de Wells, en particular su propuestas para una cooperación más estrecha con el Partido Laborista Independiente, lo colocaron en desacuerdo con la "vieja pandilla" de la sociedad, liderada por Shaw. [125] Según Cole, Wells "tenía una capacidad mínima para expresar [sus ideas] en reuniones públicas en contra del virtuosismo entrenado y practicado de Shaw". [126] En opinión de Shaw, "la vieja pandilla no extinguió al señor Wells, se aniquiló a sí mismo". [126] Wells renunció a la sociedad en septiembre de 1908; [127] Shaw siguió siendo miembro, pero dejó el ejecutivo en abril de 1911. Más tarde se preguntó si Old Gang debería haber cedido el paso a Wells algunos años antes: "Sólo Dios sabe si sería mejor que la Sociedad lo hubiera hecho". [128] [129] Aunque menos activo (culpó a su avanzada edad), Shaw siguió siendo un fabiano. [130]
En 1912, Shaw invirtió £1.000 por una quinta parte de la nueva empresa editorial de los Webb, una revista semanal socialista llamada The New Statesman , que apareció en abril de 1913. Se convirtió en director fundador, publicista y, a su debido tiempo, colaborador. principalmente de forma anónima. [131] Pronto estuvo en desacuerdo con el editor de la revista, Clifford Sharp , quien en 1916 rechazaba sus contribuciones: "el único periódico en el mundo que se niega a imprimir algo mío", según Shaw. [132]
"Veo a los junkers y militaristas de Inglaterra y Alemania aprovechando la oportunidad que han anhelado en vano durante muchos años de aplastarse unos a otros y establecer su propia oligarquía como la potencia militar dominante del mundo".
Shaw: sentido común sobre la guerra (1914). [133]
Después de que comenzara la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Shaw publicó su tratado Common Sense About the War , que sostenía que las naciones en guerra eran igualmente culpables. [6] Tal punto de vista era anatema en una atmósfera de ferviente patriotismo y ofendió a muchos de los amigos de Shaw; Ervine registra que "[u]sta aparición en cualquier función pública provocó la salida instantánea de muchos de los presentes". [134]
A pesar de su reputación errante, las autoridades británicas reconocieron las habilidades propagandísticas de Shaw y, a principios de 1917, el mariscal de campo Haig lo invitó a visitar los campos de batalla del frente occidental . El informe de 10.000 palabras de Shaw, que enfatizaba los aspectos humanos de la vida del soldado, fue bien recibido y dejó de ser una voz solitaria. En abril de 1917 se unió al consenso nacional para acoger favorablemente la entrada de Estados Unidos en la guerra: "un activo moral de primera clase para la causa común contra el junkerismo ". [135]
Durante la guerra se estrenaron tres obras cortas de Shaw. El Inca de Perusalem , escrito en 1915, tuvo problemas con la censura por burlarse no sólo del enemigo sino del mando militar británico; se representó en 1916 en el Birmingham Repertory Theatre . [136] O'Flaherty VC , que satiriza la actitud del gobierno hacia los reclutas irlandeses, fue prohibido en el Reino Unido y fue presentado en una base del Royal Flying Corps en Bélgica en 1917. Augustus Does His Bit , una genial farsa, obtuvo una licencia; se inauguró en la Corte Real en enero de 1917. [137]
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Shaw había apoyado durante mucho tiempo el principio de autonomía irlandesa dentro del Imperio Británico (que, en su opinión, debería convertirse en la Commonwealth británica). [138] En abril de 1916 escribió mordazmente en The New York Times sobre el nacionalismo irlandés militante: "Para no aprender nada ni olvidar nada, estos compatriotas míos no dejan a los Borbones en ninguna parte". [139] La independencia total, afirmó, no era práctica; La alianza con una potencia mayor (preferiblemente Inglaterra) era esencial. [139] El Levantamiento de Pascua de Dublín a finales de ese mes lo tomó por sorpresa. Después de su represión por las fuerzas británicas, expresó horror por la ejecución sumaria de los líderes rebeldes, pero siguió creyendo en alguna forma de unión angloirlandesa. En Cómo resolver la cuestión irlandesa (1917), previó un acuerdo federal, con parlamentos nacionales e imperiales. Holroyd registra que en ese momento el partido separatista Sinn Féin estaba en ascenso, y los planes de Shaw y otros moderados fueron olvidados. [140]
En el período de posguerra, Shaw desesperó de las políticas coercitivas del gobierno británico hacia Irlanda, [141] y se unió a sus colegas escritores Hilaire Belloc y GK Chesterton para condenar públicamente estas acciones. [142] El Tratado angloirlandés de diciembre de 1921 condujo a la partición de Irlanda entre el norte y el sur, una disposición que consternó a Shaw. [141] En 1922 estalló la guerra civil en el sur entre sus facciones pro-tratado y anti-tratado, la primera de las cuales había establecido el Estado Libre Irlandés . [143] Shaw visitó Dublín en agosto y conoció a Michael Collins , entonces jefe del Gobierno Provisional del Estado Libre . [144] Shaw quedó muy impresionado por Collins y se entristeció cuando, tres días después, el líder irlandés fue emboscado y asesinado por fuerzas anti-tratado. [145] En una carta a la hermana de Collins, Shaw escribió: "Conocí a Michael por primera y última vez el sábado pasado, y estoy muy contento de haberlo hecho. Me regocijo en su memoria y no seré tan desleal como para lloriquear por su valiente muerte". [146] Shaw siguió siendo un súbdito británico toda su vida, pero adquirió la doble nacionalidad británico-irlandesa en 1934. [147]
La primera obra importante de Shaw que apareció después de la guerra fue Heartbreak House , escrita en 1916-17 y representada en 1920. Se produjo en Broadway en noviembre y fue recibida con frialdad; según The Times : "El señor Shaw en esta ocasión tiene más que decir de lo habitual y tarda el doble de lo habitual en decirlo". [148] Después del estreno en Londres en octubre de 1921, The Times coincidió con los críticos estadounidenses: "Como es habitual con el señor Shaw, la obra dura aproximadamente una hora de más", aunque contiene "mucho entretenimiento y alguna reflexión provechosa". [149] Ervine en The Observer pensó que la obra era brillante pero actuó con pesadez, a excepción de Edith Evans como Lady Utterword. [150]
La obra teatral de mayor escala de Shaw fue Regreso a Matusalén , escrita entre 1918 y 1920 y representada en 1922. Weintraub la describe como "el intento de Shaw de defenderse del 'pozo sin fondo de un pesimismo absolutamente desalentador'". [6] Este ciclo de cinco obras interrelacionadas describe la evolución y los efectos de la longevidad, desde el Jardín del Edén hasta el año 31.920 d.C. [151] Los críticos encontraron las cinco obras sorprendentemente desiguales en calidad e invención. [152] [153] [154] La ejecución original fue breve y el trabajo se ha revivido con poca frecuencia. [155] [156] Shaw sintió que había agotado los poderes creativos que le quedaban en el enorme lapso de este "Pentateuco metabiológico". Ahora tenía sesenta y siete años y no esperaba escribir más obras de teatro. [6]
Este estado de ánimo duró poco. En 1920 Juana de Arco fue proclamada santa por el Papa Benedicto XV ; Shaw había considerado durante mucho tiempo a Joan como un personaje histórico interesante, y su visión de ella oscilaba entre un "genio medio tonto" y alguien de "cordura excepcional". [157] Había considerado escribir una obra de teatro sobre ella en 1913, y la canonización lo impulsó a volver al tema. [6] Escribió Santa Juana a mediados de 1923 y la obra se estrenó en Broadway en diciembre. Fue recibido con entusiasmo allí [158] y en su estreno en Londres en marzo siguiente. [159] En frase de Weintraub, "ni siquiera el comité del premio Nobel podía ignorar a Shaw después de Santa Juana". La mención para el premio de literatura de 1925 elogió su obra como "... marcada tanto por el idealismo como por la humanidad, y su estimulante sátira a menudo está imbuida de una singular belleza poética". [160] Aceptó el premio, pero rechazó el premio monetario que lo acompañaba, alegando que "Mis lectores y mi público me proporcionan dinero más que suficiente para mis necesidades". [161] [n.20]
Después de Santa Juana , pasaron cinco años antes de que Shaw escribiera una obra de teatro. A partir de 1924, pasó cuatro años escribiendo lo que describió como su "obra maestra", un tratado político titulado La guía de la mujer inteligente sobre el socialismo y el capitalismo . [163] El libro se publicó en 1928 y se vendió bien. [2] [n 21] Al final de la década, Shaw produjo su último tratado fabiano, un comentario sobre la Sociedad de Naciones . Describió la Liga como "una escuela para la nueva habilidad política internacional frente a la antigua diplomacia del Ministerio de Asuntos Exteriores", pero pensó que aún no se había convertido en la "Federación del Mundo". [165]
Shaw regresó al teatro con lo que llamó "un espectáculo político", The Apple Cart , escrito a finales de 1928. En opinión de Ervine, fue inesperadamente popular y adoptó una línea conservadora, monárquica y antidemocrática que atrajo al público contemporáneo. El estreno fue en Varsovia en junio de 1928, y la primera producción británica fue dos meses después, en el Festival Malvern inaugural de Sir Barry Jackson . [2] El otro artista creativo eminente más estrechamente asociado con el festival fue Sir Edward Elgar , con quien Shaw disfrutó de una profunda amistad y respeto mutuo. [166] Describió The Apple Cart a Elgar como "una escandalosa burlesca aristofánica de política democrática, con un breve pero impactante interludio sexual". [167]
Durante la década de 1920, Shaw comenzó a perder la fe en la idea de que la sociedad podía cambiarse mediante el gradualismo fabiano y quedó cada vez más fascinado con los métodos dictatoriales. En 1922 había acogido con satisfacción el acceso de Mussolini al poder en Italia, observando que en medio de la "indisciplina, la confusión y el estancamiento parlamentario", Mussolini era "el tipo correcto de tirano". [168] Shaw estaba dispuesto a tolerar ciertos excesos dictatoriales; Weintraub, en su semblanza biográfica de ODNB, comenta que el "coqueteo de Shaw con los regímenes autoritarios de entreguerras" tardó mucho en desvanecerse, y Beatrice Webb pensó que estaba "obsesionado" con Mussolini. [169]
"Nosotros, los abajo firmantes, somos visitantes recientes de la URSS... Deseamos dejar constancia de que no vimos en ninguna parte evidencia de esclavitud económica, privaciones, desempleo y cínica desesperación por mejorar... En todas partes vimos [a] una clase trabajadora esperanzada y entusiasta. ... dando un ejemplo de industria y conducta que nos enriquecería enormemente si nuestros sistemas proporcionaran a nuestros trabajadores algún incentivo para seguirlo."
Carta a The Manchester Guardian , 2 de marzo de 1933, firmada por Shaw y otras 20 personas. [170]
El entusiasmo de Shaw por la Unión Soviética se remontaba a principios de la década de 1920, cuando aclamó a Lenin como "el único estadista realmente interesante de Europa". [171] Habiendo rechazado varias oportunidades de visitar, en 1931 se unió a un partido dirigido por Nancy Astor . [172] El viaje cuidadosamente gestionado culminó en una larga reunión con Stalin , a quien Shaw describió más tarde como "un caballero georgiano" sin malicia en él. [173] En una cena ofrecida en su honor, Shaw dijo a los presentes: "He visto todos los 'terrores' y me alegré muchísimo". [174] En marzo de 1933, fue cofirmante de una carta en The Manchester Guardian protestando por la continua tergiversación de los logros soviéticos: "Ninguna mentira es demasiado fantástica, ninguna calumnia es demasiado obsoleta... para que la empleen los más imprudentes". elementos de la prensa británica." [170]
La admiración de Shaw por Mussolini y Stalin demostró su creciente creencia de que la dictadura era el único acuerdo político viable. Cuando el Partido Nazi llegó al poder en Alemania en enero de 1933, Shaw describió a Hitler como "un hombre muy notable, un hombre muy capaz", [175] y se declaró orgulloso de ser el único escritor en Inglaterra que era "escrupulosamente educado y justo". a Hitler"; [176] [n 22] aunque su principal admiración era por Stalin, cuyo régimen defendió acríticamente durante toda la década. [174] Shaw vio el Pacto Molotov-Ribbentrop de 1939 como un triunfo para Stalin quien, dijo, ahora tenía a Hitler bajo su control. [179]
La primera obra de Shaw de la década fue Too True to Be Good , escrita en 1931 y estrenada en Boston en febrero de 1932. La recepción no fue entusiasta. Brooks Atkinson de The New York Times , al comentar que Shaw había "cedido al impulso de escribir sin tener un tema", consideró la obra como una "conversación indiferente e indiferentemente tediosa". El corresponsal del New York Herald Tribune dijo que la mayor parte de la obra era "un discurso, conferencias increíblemente largas" y que, aunque el público disfrutó la obra, quedó desconcertado. [180]
Durante la década, Shaw viajó amplia y frecuentemente. La mayoría de sus viajes fueron con Charlotte; ella disfrutaba de los viajes en transatlánticos y él encontraba paz para escribir durante las largas estancias en el mar. [181] Shaw tuvo una entusiasta bienvenida en Sudáfrica en 1932, a pesar de sus fuertes comentarios sobre las divisiones raciales del país. [182] En diciembre de 1932, la pareja se embarcó en un crucero alrededor del mundo. En marzo de 1933 llegaron a San Francisco , para iniciar la primera visita de Shaw a Estados Unidos. Anteriormente se había negado a ir a "ese país horrible, ese lugar incivilizado", "incapaz de gobernarse a sí mismo ... iliberal, supersticioso, crudo, violento, anárquico y arbitrario". [181] Visitó Hollywood , que no le impresionó, y Nueva York, donde dio una conferencia ante un público lleno en el Metropolitan Opera House . [183] Acosado por las atenciones intrusivas de la prensa, Shaw se alegró cuando su barco zarpó del puerto de Nueva York . [184] Nueva Zelanda, que él y Charlotte visitaron al año siguiente, le pareció "el mejor país en el que he estado"; Instó a su pueblo a tener más confianza y reducir su dependencia del comercio con Gran Bretaña. [185] Usó las semanas en el mar para completar dos obras: El tonto de las islas inesperadas y Los seis de Calais , y comenzar a trabajar en una tercera, La millonaria . [186]
A pesar de su desprecio por Hollywood y sus valores estéticos, Shaw estaba entusiasmado con el cine y, a mediados de la década, escribió guiones para posibles versiones cinematográficas de Pigmalión y Santa Juana . [187] [188] Esta última nunca se hizo, pero Shaw confió los derechos de la primera al desconocido Gabriel Pascal , quien la produjo en los Estudios Pinewood en 1938. Shaw estaba decidido a que Hollywood no tuviera nada que ver con la película, pero no pudo evitar que ganara un premio de la Academia ("Oscar"); describió su premio al "guión mejor escrito" como un insulto, viniendo de esa fuente. [189] [n 23] Se convirtió en la primera persona en recibir un Premio Nobel y un Oscar. [192] En un estudio de 1993 sobre los Oscar, Anthony Holden observa que pronto se habló de Pigmalión por haber "elevado la realización de películas del analfabetismo a la alfabetización". [193]
Las últimas obras de Shaw de la década de 1930 fueron Cymbeline Refinished (1936), Geneva (1936) y In Good King Charles's Golden Days (1939). La primera, una reelaboración fantástica de Shakespeare, causó poca impresión, pero la segunda, una sátira sobre los dictadores europeos, atrajo más atención, en gran parte desfavorable. [194] En particular, la parodia de Shaw de Hitler como "Herr Battler" se consideró suave, casi comprensiva. [177] [179] La tercera obra, un tema de conversación histórico visto por primera vez en Malvern, se presentó brevemente en Londres en mayo de 1940. [195] James Agate comentó que la obra no contenía nada que incluso el público más conservador pudiera objetar, y aunque era largo y carecía de acción dramática, sólo los espectadores "tontos y ociosos" objetarían. [195] Después de sus primeras carreras, ninguna de las tres obras se volvió a ver en el West End durante la vida de Shaw. [196]
Hacia finales de la década, ambos Shaw comenzaron a sufrir problemas de salud. Charlotte estaba cada vez más incapacitada por la enfermedad ósea de Paget y desarrolló una anemia perniciosa . Su tratamiento, que incluía inyecciones de hígado animal concentrado, tuvo éxito, pero esta violación de su credo vegetariano lo angustió y provocó la condena de los vegetarianos militantes. [197]
Aunque las obras de Shaw desde The Apple Cart habían sido recibidas sin gran entusiasmo, sus obras anteriores revivieron en el West End durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizadas por actores como Edith Evans, John Gielgud , Deborah Kerr y Robert Donat . [198] En 1944 se representaron nueve obras de Shaw en Londres, incluida Arms and the Man, con Ralph Richardson , Laurence Olivier , Sybil Thorndike y Margaret Leighton en los papeles principales. Dos compañías de gira llevaron sus obras por toda Gran Bretaña. [199] El resurgimiento de su popularidad no tentó a Shaw a escribir una nueva obra y se concentró en un periodismo prolífico. [200] Una segunda película de Shaw producida por Pascal, Major Barbara (1941), tuvo menos éxito artístico y comercial que Pygmalion , en parte debido a la insistencia de Pascal en dirigir, para lo cual no era apto. [201]
"El resto de la vida de Shaw fue tranquila y solitaria. La pérdida de su esposa se sintió más profundamente de lo que jamás había imaginado: porque se enorgullecía de una fortaleza estoica ante todas las pérdidas y desgracias".
San Juan Ervine sobre Shaw, 1959 [2]
Tras el estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939 y la rápida conquista de Polonia , Shaw fue acusado de derrotismo cuando, en un artículo del New Statesman , declaró el fin de la guerra y exigió una conferencia de paz. [202] Sin embargo, cuando se convenció de que una paz negociada era imposible, instó públicamente a los Estados Unidos neutrales a unirse a la lucha. [201] El bombardeo de Londres de 1940-1941 llevó a los Shaw, ambos de unos ochenta años, a vivir a tiempo completo en Ayot St Lawrence. Incluso allí no fueron inmunes a los ataques aéreos enemigos y en ocasiones se quedaron con Nancy Astor en su casa de campo, Cliveden . [203] En 1943, cuando pasó lo peor del bombardeo de Londres, los Shaw regresaron a Whitehall Court, donde fue más fácil conseguir ayuda médica para Charlotte. Su estado empeoró y murió en septiembre. [203]
El último tratado político de Shaw, Everybody's Political What's What , se publicó en 1944. Holroyd lo describe como "una narrativa divagante... que repite ideas que había dado mejor en otros lugares y luego se repite a sí misma". [204] El libro se vendió bien: 85.000 copias a finales de año. [204] Después del suicidio de Hitler en mayo de 1945, Shaw aprobó las condolencias formales ofrecidas por el Taoiseach irlandés , Éamon de Valera , en la embajada alemana en Dublín. [205] Shaw desaprobó los juicios de posguerra de los líderes alemanes derrotados , como un acto de superioridad moral: "Todos somos criminales potenciales". [206]
Pascal tuvo una tercera oportunidad de filmar la obra de Shaw con César y Cleopatra (1945). Cuesta tres veces su presupuesto original y fue calificado como "el mayor fracaso financiero en la historia del cine británico". [207] La película fue mal recibida por los críticos británicos, aunque las críticas estadounidenses fueron más amigables. Shaw pensó que su fastuosidad anulaba el drama y consideraba la película "una pobre imitación de Cecil B. de Mille ". [208]
En 1946, el año en que Shaw cumplió noventa años, aceptó la libertad de Dublín y se convirtió en el primer hombre libre honorario del distrito de St Pancras, Londres. [2] Ese mismo año, el gobierno británico preguntó informalmente a Shaw si aceptaría la Orden del Mérito . Él se negó, creyendo que el mérito de un autor sólo podía determinarse mediante el veredicto póstumo de la historia. [209] [n 24] 1946 vio la publicación, como El crimen de prisión , del prefacio que Shaw había escrito 20 años antes para un estudio sobre las condiciones carcelarias. Fue ampliamente elogiado; un revisor del American Journal of Public Health lo consideró una lectura esencial para cualquier estudiante del sistema de justicia penal estadounidense. [210]
Shaw continuó escribiendo hasta los noventa. Sus últimas obras fueron Buoyant Billions (1947), su último trabajo de larga duración; Farfetched Fables (1948), un conjunto de seis obras breves que revisan varios de sus temas anteriores, como la evolución; una obra cómica para títeres, Shakes versus Shav (1949), una pieza de diez minutos en la que Shakespeare y Shaw intercambian insultos; [211] y Por qué ella no lo haría (1950), que Shaw describió como "una pequeña comedia", escrita una semana poco antes de cumplir noventa y cuatro años. [212]
Durante sus últimos años, Shaw disfrutó cuidando los jardines de Shaw's Corner. Murió a la edad de noventa y cuatro años de insuficiencia renal precipitada por las lesiones sufridas al caer mientras podaba un árbol. [212] Fue incinerado en el Crematorio Golders Green el 6 de noviembre de 1950. Sus cenizas, mezcladas con las de Charlotte, fueron esparcidas a lo largo de los senderos y alrededor de la estatua de Santa Juana en su jardín. [213] [214]
Shaw publicó una edición completa de sus obras en 1934, que comprende cuarenta y dos obras. [215] Escribió doce más en los dieciséis años restantes de su vida, en su mayoría piezas en un acto . Incluyendo ocho obras anteriores que decidió omitir de sus obras publicadas, el total es sesenta y dos. [n 25]
Década de 1890
Obras de larga duración
- Casas de viudos
- El mujeriego
- La profesión de la señora Warren
- Las armas y el hombre
- cándida
- Nunca se sabe
- El discípulo del diablo
- César y Cleopatra
- La conversión del Capitán Brassbound
Adaptación
juego corto
Las primeras tres obras de larga duración de Shaw trataron temas sociales. Más tarde los agrupó como "Obras desagradables". [216] Widowers' Houses (1892) trata sobre los propietarios de propiedades de barrios marginales e introduce la primera de las Nuevas mujeres de Shaw , una característica recurrente de obras posteriores. [217] The Philanderer (1893) desarrolla el tema de la Mujer Nueva, se basa en Ibsen y tiene elementos de las relaciones personales de Shaw; el personaje de Julia se basa en Jenny Patterson. [218] En un estudio de 2003, Judith Evans describe La profesión de la señora Warren (1893) como "sin duda la más desafiante" de las tres obras desagradables, tomando la profesión de la señora Warren (prostituta y, más tarde, propietaria de un burdel) como metáfora de una sociedad prostituida. . [219]
Shaw siguió a la primera trilogía con una segunda, publicada como "Plays Pleasant". [216] Arms and the Man (1894) esconde debajo de un romance cómico simulado de Ruritania una parábola fabiana que contrasta el idealismo poco práctico con el socialismo pragmático. [220] El tema central de Candida (1894) es la elección de una mujer entre dos hombres; la obra contrasta las perspectivas y aspiraciones de un socialista cristiano y un idealista poético. [221] El tercero del grupo Pleasant, Nunca se puede decir (1896), retrata la movilidad social y la brecha entre generaciones, particularmente en cómo abordan las relaciones sociales en general y el apareamiento en particular. [222]
Las "Tres obras para puritanos", que comprenden El discípulo del diablo (1896), César y Cleopatra (1898) y La conversión del capitán Brassbound (1899), se centran en cuestiones del imperio y el imperialismo, un tema importante del discurso político en la década de 1890. [223] Los tres están ambientados, respectivamente, en la América de la década de 1770 , el Antiguo Egipto y el Marruecos de la década de 1890 . [224] The Gadfly , una adaptación de la popular novela de Ethel Voynich , quedó inacabada y no se representó. [225] El hombre del destino (1895) es una breve introducción sobre Napoleón . [226]
1900-1909
Obras de larga duración
- El hombre y el superhombre
- La otra isla de John Bull
- Mayor Bárbara
- El dilema del médico
- Casarse
- Casamiento desigual
obras cortas
Las principales obras de Shaw de la primera década del siglo XX abordan cuestiones sociales, políticas o éticas individuales. Man and Superman (1902) se distingue de los demás tanto en su tema como en su tratamiento, dando la interpretación de Shaw de la evolución creativa en una combinación de drama y texto impreso asociado. [227] The Admirable Bashville (1901), una dramatización en verso blanco de la novela de Shaw Cashel Byron's Profession , se centra en la relación imperial entre Gran Bretaña y África . [228] Other Island (1904), de John Bull, que describe cómicamente la relación predominante entre Gran Bretaña e Irlanda, fue popular en ese momento, pero desapareció del repertorio general en años posteriores. [229] Major Barbara (1905) presenta cuestiones éticas de una manera poco convencional, confundiendo las expectativas de que en la descripción de un fabricante de armamentos, por un lado, y del Ejército de Salvación, por el otro, la autoridad moral debe recaer invariablemente en este último. [230] Shaw describió como una tragedia The Doctor's Dilemma (1906), una obra sobre la ética médica y las opciones morales al asignar un tratamiento escaso. [231] Con fama de presentar personajes que no se parecían a carne y hueso reales, [232] Archer lo desafió a presentar una muerte en el escenario, y aquí lo hizo, con una escena en el lecho de muerte del antihéroe . [233] [234]
Getting Married (1908) y Misalliance (1909), esta última vista por Judith Evans como pieza complementaria de la primera, están ambas en lo que Shaw llamó su vena "disquisicionaria", con énfasis en la discusión de ideas más que en eventos dramáticos o caracterización vívida. [235] Shaw escribió siete obras breves durante la década; todas son comedias, desde la deliberadamente absurda Pasión, veneno y petrificación (1905) hasta los satíricos Press Cuttings (1909). [236]
1910-1919
Obras de larga duración
obras cortas
En la década comprendida entre 1910 y después de la Primera Guerra Mundial, Shaw escribió cuatro obras de teatro de larga duración, la tercera y la cuarta de las cuales se encuentran entre sus obras más representadas. [237] Fanny's First Play (1911) continúa sus exámenes anteriores de la sociedad británica de clase media desde un punto de vista fabiano, con toques adicionales de melodrama y un epílogo en el que los críticos de teatro discuten la obra. [77] Androcles y el león (1912), que Shaw comenzó a escribir como una obra de teatro para niños, se convirtió en un estudio de la naturaleza de la religión y de cómo poner en práctica los preceptos cristianos. [238] Pigmalión (1912) es un estudio shaviano del lenguaje y el habla y su importancia en la sociedad y en las relaciones personales. Para corregir la impresión que dejaron los intérpretes originales de que la obra retrataba una relación romántica entre los dos personajes principales, Shaw reescribió el final para dejar en claro que la heroína se casará con otro personaje menor. [239] [n 26] La única obra de larga duración de Shaw de los años de la guerra es Heartbreak House (1917), que, en sus palabras, describe "la Europa culta y tranquila antes de la guerra" a la deriva hacia el desastre. [241] Shaw nombró a Shakespeare ( El rey Lear ) y Chéjov ( El jardín de los cerezos ) como influencias importantes en la pieza, y los críticos han encontrado elementos inspirados en Congreve ( El camino del mundo ) e Ibsen ( El maestro constructor ). [241] [242]
Las obras cortas van desde el genial drama histórico en La dama oscura de los sonetos y La gran Catalina (1910 y 1913) hasta un estudio de la poligamia en Overruled ; tres obras satíricas sobre la guerra ( El inca de Perusalem , O'Flaherty VC y Augustus Does His Bit , 1915-16); una pieza que Shaw calificó de "absoluta tontería" ( The Music Cure , 1914) y un breve esbozo sobre una "emperatriz bolchevique" ( Annajanska , 1917). [243]
1920-1950
Obras de larga duración
- Volver a Matusalén
- Santa Juana
- El carrito de manzanas
- Demasiado cierto para ser bueno
- Con hielo
- El tonto de las islas inesperadas
- la millonaria
- Ginebra
- En los días dorados del buen rey Carlos
- Miles de millones boyantes
obras cortas
Saint Joan (1923) recibió grandes elogios tanto para Shaw como para Sybil Thorndike, para quien escribió el papel principal y creó el papel en Gran Bretaña. [244] En opinión del comentarista Nicholas Grene, la Joan de Shaw, una "mística sensata, protestante y nacionalista anticipada a su tiempo", se encuentra entre los papeles femeninos principales clásicos del siglo XX. [240] The Apple Cart (1929) fue el último éxito popular de Shaw. [245] Dio tanto a esa obra como a su sucesora, Too True to Be Good (1931), el subtítulo "Un espectáculo político", aunque las dos obras difieren mucho en sus temas; el primero presenta la política de una nación (con una breve escena de amor real como interludio) y el segundo, en palabras de Judith Evans, "se ocupa de las costumbres sociales del individuo y es nebuloso". [246] Las obras de Shaw de la década de 1930 fueron escritas a la sombra del empeoramiento de los acontecimientos políticos nacionales e internacionales. Una vez más, con On the Rocks (1933) y The Simpleton of the Unexpected Isles (1934), a una comedia política con una trama clara le siguió un drama introspectivo. La primera obra retrata a un primer ministro británico que considera, pero finalmente rechaza, el establecimiento de una dictadura; el segundo se ocupa de la poligamia y la eugenesia y termina con el Día del Juicio . [247]
La millonaria (1934) es una descripción ridícula de los asuntos comerciales y sociales de una exitosa mujer de negocios. Ginebra (1936) satiriza la debilidad de la Sociedad de Naciones en comparación con los dictadores de Europa. En Los días dorados del buen rey Carlos (1939), descrita por Weintraub como una alta comedia cálida y discursiva, también describe el autoritarismo, pero de manera menos satírica que Ginebra . [6] Como en décadas anteriores, las obras más breves eran generalmente comedias, algunas históricas y otras que abordaban diversas preocupaciones políticas y sociales del autor. Ervine escribe sobre el trabajo posterior de Shaw que, aunque todavía era "sorprendentemente vigoroso y vivaz", mostraba signos inequívocos de su edad. "Lo mejor de su trabajo en este período, sin embargo, estuvo lleno de sabiduría y la belleza mental que a menudo muestran los ancianos que mantienen su ingenio". [2]
La crítica musical recopilada de Shaw, publicada en tres volúmenes, tiene más de 2.700 páginas. [248] Cubre la escena musical británica desde 1876 hasta 1950, pero el núcleo de la colección data de sus seis años como crítico musical de The Star and The World a finales de la década de 1880 y principios de la de 1890. En su opinión, la crítica musical debería ser interesante para todos y no sólo para la élite musical, y escribió para los no especialistas, evitando la jerga técnica: "palabras mesopotámicas como 'la dominante de re mayor'". [n 27] Era ferozmente partidista en sus columnas, promocionando la música de Wagner y denunciando la de Brahms y aquellos compositores británicos como Stanford y Parry a quienes consideraba brahmsianos. [66] [250] Hizo campaña contra la moda predominante de representaciones de oratorios de Handel con enormes coros de aficionados y orquestación inflada, pidiendo "un coro de veinte artistas capaces". [251] Criticó las producciones de ópera representadas o cantadas de manera poco realista en idiomas que el público no hablaba. [252]
En opinión de Shaw, los teatros de Londres de la década de 1890 presentaban demasiadas reposiciones de obras antiguas y pocas obras nuevas. Hizo campaña contra el " melodrama , el sentimentalismo , los estereotipos y las convenciones gastadas". [253] Como crítico musical, a menudo había podido concentrarse en analizar nuevas obras, pero en el teatro a menudo se veía obligado a recurrir a discutir cómo varios intérpretes abordaban obras conocidas. En un estudio del trabajo de Shaw como crítico de teatro, EJ West escribe que Shaw "comparaba y contrastaba incesantemente a artistas en interpretación y técnica". Shaw contribuyó con más de 150 artículos como crítico de teatro para The Saturday Review , en los que evaluó más de 212 producciones. [254] Defendió las obras de Ibsen cuando muchos espectadores las consideraban escandalosas, y su libro de 1891 Quintaesencia del ibsenismo siguió siendo un clásico durante todo el siglo XX. [255] De los dramaturgos contemporáneos que escriben para los escenarios del West End, calificó a Oscar Wilde por encima del resto: "... nuestro único dramaturgo minucioso. Juega con todo: con ingenio, con filosofía, con drama, con actores y público, con el todo el teatro". [256] Las críticas recopiladas de Shaw se publicaron como Nuestros teatros en los años noventa en 1932. [257]
Shaw mantuvo una actitud provocativa y frecuentemente contradictoria hacia Shakespeare (cuyo nombre insistió en deletrear "Shakespear"). [258] A muchos les resultó difícil tomarlo en serio sobre el tema; Duff Cooper observó que al atacar a Shakespeare, "es Shaw quien aparece como un pigmeo ridículo agitando el puño hacia una montaña". [259] Shaw era, sin embargo, un shakesperiano conocedor, y en un artículo en el que escribió: "Con la única excepción de Homero , no hay ningún escritor eminente, ni siquiera Sir Walter Scott, a quien pueda despreciar tan completamente como desprecio Shakespeare cuando comparo mi mente con la suya", dijo también, "pero debo añadir que me compadezco del hombre que no puede disfrutar de Shakespeare. Ha sobrevivido a miles de pensadores más capaces y sobrevivirá a mil más". [258] Shaw tenía dos objetivos habituales para sus comentarios más extremos sobre Shakespeare: los " bardolaters " indiscriminados y los actores y directores que presentaban textos cortados de forma insensible en producciones demasiado elaboradas. [260] [n 28] Continuamente se sintió atraído por Shakespeare y escribió tres obras con temas shakesperianos: La dama oscura de los sonetos , Cymbeline Refinished y Shakes versus Shav . [264] En un análisis de 2001 de las críticas shakespearianas de Shaw, Robert Pierce concluye que Shaw, que no era un académico, veía las obras de Shakespeare, como todo teatro, desde el punto de vista práctico del autor: "Shaw nos ayuda a alejarnos de los románticos". "Imagen de Shakespeare como un genio titánico, cuyo arte no puede analizarse ni conectarse con las consideraciones mundanas de las condiciones teatrales y las pérdidas y ganancias, o con una puesta en escena y un elenco de actores específicos". [265]
Los comentarios políticos y sociales de Shaw se publicaron de diversas formas en tratados fabianos, en ensayos, en dos libros completos, en innumerables artículos de periódicos y revistas y en prefacios de sus obras de teatro. La mayoría de los tratados fabianos de Shaw se publicaron de forma anónima, representando la voz de la sociedad más que la de Shaw, aunque el secretario de la sociedad, Edward Pease , confirmó más tarde la autoría de Shaw. [46] Según Holroyd, la tarea de los primeros fabianos, principalmente bajo la influencia de Shaw, era "alterar la historia reescribiéndola". [266] El talento de Shaw como panfletista se puso en práctica de inmediato en la producción del manifiesto de la sociedad, después de lo cual, dice Holroyd, nunca volvió a ser tan conciso. [266]
Después del cambio de siglo XX, Shaw propagó cada vez más sus ideas a través de sus obras de teatro. Uno de los primeros críticos, que escribió en 1904, observó que los dramas de Shaw proporcionaban "un medio agradable" de hacer proselitismo de su socialismo, y añadió que "las opiniones del señor Shaw deben buscarse especialmente en los prefacios de sus obras". [267] Después de aflojar sus vínculos con el movimiento fabiano en 1911, los escritos de Shaw fueron más personales y, a menudo, provocativos; su respuesta al furor que siguió al número de Common Sense About the War en 1914 fue preparar una secuela, More Common Sense About the War . En esto, denunció la línea pacifista propugnada por Ramsay MacDonald y otros líderes socialistas, y proclamó su disposición a fusilar a todos los pacifistas en lugar de cederles poder e influencia. [268] Por consejo de Beatrice Webb, este folleto permaneció inédito. [269]
La guía de la mujer inteligente , el principal tratado político de Shaw de la década de 1920, atrajo tanto admiración como crítica. MacDonald lo consideró el libro más importante del mundo desde la Biblia; [270] Harold Laski consideró que sus argumentos eran obsoletos y carecían de preocupación por las libertades individuales. [163] [n 29] El creciente coqueteo de Shaw con los métodos dictatoriales es evidente en muchos de sus pronunciamientos posteriores. Un informe del New York Times fechado el 10 de diciembre de 1933 citaba una conferencia reciente de la Sociedad Fabiana en la que Shaw había elogiado a Hitler, Mussolini y Stalin: "Están tratando de hacer algo, [y] están adoptando métodos mediante los cuales es posible conseguir algo hecho". [271] Aún en la Segunda Guerra Mundial, en Everybody's Political What's What , Shaw culpaba al "abuso" de los aliados de su victoria de 1918 por el ascenso de Hitler, y esperaba que, después de la derrota, el Führer escapara de la retribución "para disfrutar". una cómoda jubilación en Irlanda o en algún otro país neutral". [272] Estos sentimientos, según el filósofo y poeta irlandés Thomas Duddy, "hicieron que gran parte de la perspectiva shaviana fuera pasada de moda y despreciable". [273]
La "evolución creativa", la versión de Shaw de la nueva ciencia de la eugenesia, se convirtió en un tema creciente en sus escritos políticos después de 1900. Presentó sus teorías en The Revolutionist's Handbook (1903), un apéndice de Man and Superman , y las desarrolló aún más durante el siglo XIX. Década de 1920 en Regreso a Matusalén . Un artículo de la revista Life de 1946 observó que Shaw "siempre había tendido a mirar a las personas más como biólogos que como artistas". [274] En 1933, en el prefacio de On the Rocks , escribía que "si deseamos un cierto tipo de civilización y cultura debemos exterminar al tipo de personas que no encajan en él"; [275] La opinión crítica está dividida sobre si esto pretendía ser una ironía. [174] [n 30] En un artículo de la revista estadounidense Liberty de septiembre de 1938, Shaw incluyó la afirmación: "Hay muchas personas en el mundo que deberían ser liquidadas". [274] Muchos comentaristas asumieron que tales comentarios pretendían ser una broma, aunque del peor gusto posible. [277] De lo contrario, concluyó la revista Life , "esta tontería puede clasificarse con sus malas conjeturas más inocentes". [274] [n.31]
La escritura de ficción de Shaw se limitó en gran medida a las cinco novelas fallidas escritas en el período 1879-1885. Inmadurez (1879) es un retrato semiautobiográfico de la Inglaterra victoriana media, el "propio David Copperfield " de Shaw según Weintraub. [6] The Irrational Knot (1880) es una crítica del matrimonio convencional, en la que Weintraub encuentra las caracterizaciones sin vida, "poco más que teorías animadas". [6] Shaw estaba satisfecho con su tercera novela, Amor entre los artistas (1881), sintiendo que marcaba un punto de inflexión en su desarrollo como pensador, aunque no tuvo más éxito con ella que con sus predecesoras. [278] Profession (1882) de Cashel Byron es, dice Weintraub, una crítica a la sociedad que anticipa la primera obra de larga duración de Shaw, Mrs Warren's Profession . [6] Shaw explicó más tarde que había pensado en Un socialista socialista como la primera sección de una descripción monumental de la caída del capitalismo. Gareth Griffith , en un estudio del pensamiento político de Shaw, ve la novela como un interesante registro de las condiciones, tanto en la sociedad en general como en el naciente movimiento socialista de la década de 1880. [279]
La única ficción posterior de Shaw de alguna sustancia fue su novela de 1932 Las aventuras de la niña negra en su búsqueda de Dios , escrita durante una visita a Sudáfrica en 1932. La niña del mismo nombre, inteligente, curiosa y convertida al cristianismo gracias a una enseñanza misionera insustancial, se propone encontrar a Dios, en un viaje que después de muchas aventuras y encuentros, la lleva a una conclusión secular. [280] La historia, al publicarse, ofendió a algunos cristianos y fue prohibida en Irlanda por la Junta de Censores. [281]
Shaw fue un corresponsal prolífico durante toda su vida. Sus cartas, editadas por Dan H. Laurence, se publicaron entre 1965 y 1988. [282] Shaw estimó una vez que sus cartas ocuparían veinte volúmenes; Laurence comentó que, sin editar, llenarían muchos más. [283] Shaw escribió más de un cuarto de millón de cartas, de las cuales alrededor del diez por ciento han sobrevivido; En los cuatro volúmenes de Laurence se imprimen 2.653 cartas. [284] Entre los muchos corresponsales habituales de Shaw se encontraban su amigo de la infancia Edward McNulty ; sus colegas teatrales (y amitiés amoureuses ) Sra. Patrick Campbell y Ellen Terry ; escritores como Lord Alfred Douglas , HG Wells y GK Chesterton; el boxeador Gene Tunney ; la monja Laurentia McLachlan ; y el experto en arte Sydney Cockerell . [285] [n 32] En 2007 se publicó un volumen de 316 páginas que consta íntegramente de las cartas de Shaw al Times . [286]
Los diarios de Shaw de 1885 a 1897, editados por Weintraub, se publicaron en dos volúmenes, con un total de 1.241 páginas, en 1986. Al revisarlos, el estudioso de Shaw Fred Crawford escribió: "Aunque el interés principal de los shavianos es el material que complementa lo que "Ya sabemos sobre la vida y obra de Shaw, los diarios también son valiosos como documento histórico y sociológico de la vida inglesa al final de la época victoriana." Después de 1897, la presión de otros escritos llevó a Shaw a dejar de llevar un diario. [287]
A través de su periodismo, folletos y ocasionales obras más extensas, Shaw escribió sobre muchos temas. Su gama de intereses e investigaciones incluía la vivisección , el vegetarianismo, la religión, el lenguaje, el cine y la fotografía, [n 33] sobre todo lo cual escribió y habló copiosamente. Se publicaron colecciones de sus escritos sobre estos y otros temas, principalmente después de su muerte, junto con volúmenes de "ingenio y sabiduría" y periodismo en general. [286]
A pesar de los numerosos libros escritos sobre él (Holroyd cuenta 80 en 1939) [289] la producción autobiográfica de Shaw, aparte de sus diarios, fue relativamente escasa. Concedió entrevistas a periódicos ("GBS Confesses", a The Daily Mail en 1904 es un ejemplo [290] ) y proporcionó bocetos a posibles biógrafos cuyo trabajo fue rechazado por Shaw y nunca publicado. [291] En 1939, Shaw se basó en estos materiales para producir Shaw Gives Himself Away , una miscelánea que, un año antes de su muerte, revisó y volvió a publicar como Sixteen Self Sketches (había diecisiete). Dejó claro a sus editores que este breve libro no era en ningún sentido una autobiografía completa. [292]
Shaw era un farsante y un puritano; fue igualmente un escritor burgués y antiburgués, que trabajó para Hearst y la posteridad; su didactismo es entretenido y sus bromas tienen un propósito; apoya el socialismo y se siente tentado por el fascismo.
—Leonard Feinberg, El satírico (2006) [293]
A lo largo de su vida, Shaw profesó muchas creencias, a menudo contradictorias. Esta inconsistencia fue en parte una provocación intencional: el erudito y estadista español Salvador de Madariaga describe a Shaw como "un polo de electricidad negativa instalado en un pueblo de electricidad positiva". [294] Al menos en un área, Shaw fue constante: en su negativa de toda la vida a seguir las formas normales de ortografía y puntuación del inglés. Prefería la ortografía arcaica como "mostrar" por "mostrar"; eliminó la "u" en palabras como "honor" y "favor"; y siempre que fue posible rechazó el apóstrofe en contracciones como "no" o "eso". [295] En su testamento, Shaw ordenó que, después de algunos legados específicos, sus activos restantes formaran un fideicomiso para pagar la reforma fundamental del alfabeto inglés en una versión fonética de cuarenta letras. [6] Aunque las intenciones de Shaw eran claras, su redacción fue defectuosa y los tribunales inicialmente declararon nulo el fideicomiso previsto. Un acuerdo extrajudicial posterior proporcionó una suma de 8.300 libras esterlinas para la reforma ortográfica; la mayor parte de su fortuna fue a parar a los legatarios residuales: el Museo Británico, la Real Academia de Arte Dramático y la Galería Nacional de Irlanda . [296] [n 34] La mayor parte de las 8.300 libras esterlinas se destinó a una edición fonética especial de Androcles y el león en el alfabeto shaviano , publicada en 1962 con una recepción mayoritariamente indiferente. [299]
Las opiniones de Shaw sobre la religión y el cristianismo eran menos consistentes. Habiéndose proclamado ateo en su juventud, en la mediana edad explicó esto como una reacción contra la imagen del Antiguo Testamento de un Jehová vengativo. A principios del siglo XX, se autodenominó "místico", aunque Gary Sloan, en un ensayo sobre las creencias de Shaw, cuestiona sus credenciales como tal. [300] En 1913, Shaw declaró que no era religioso "en el sentido sectario", alineándose con Jesús como "una persona sin religión". [301] En el prefacio (1915) de Androcles y el León , Shaw pregunta "¿Por qué no darle una oportunidad al cristianismo?" sosteniendo que el orden social de Gran Bretaña resultó de la elección continua de Barrabás sobre Cristo. [301] En una transmisión justo antes de la Segunda Guerra Mundial, Shaw invocó el Sermón de la Montaña , "una exhortación muy conmovedora, y que te da un consejo de primer nivel, que es hacer el bien a aquellos que te usan con desprecio y te persiguen. tú". [300] En su testamento, Shaw declaró que sus "convicciones religiosas y puntos de vista científicos no pueden definirse más específicamente en la actualidad que los de un creyente en la revolución creativa". [302] Solicitó que nadie debería dar a entender que aceptaba las creencias de ninguna organización religiosa específica, y que ningún monumento en su honor debería "tomar la forma de una cruz o cualquier otro instrumento de tortura o símbolo de sacrificio de sangre". [302]
Shaw abrazó la igualdad racial y los matrimonios mixtos entre personas de diferentes razas. [303] A pesar de su deseo expreso de ser justo con Hitler, [176] llamó antisemitismo "el odio del gentil vago, ignorante y obeso hacia el judío pertinaz que, educado por la adversidad a usar su cerebro al máximo, le supera en los negocios". [304] En The Jewish Chronicle escribió en 1932: "En todos los países se pueden encontrar personas rabiosas que tienen fobia a los judíos, jesuitas, armenios, negros, masones, irlandeses o simplemente a los extranjeros como tales. Los partidos políticos no están por encima de explotar estos miedos y celos." [305]
En 1903, Shaw se unió a una controversia sobre la vacunación contra la viruela. Llamó a la vacunación "una pieza de brujería particularmente sucia"; [306] en su opinión, las campañas de inmunización eran un sustituto barato e inadecuado de un programa de vivienda decente para los pobres, que sería, declaró, el medio para erradicar la viruela y otras enfermedades infecciosas. [29] De manera menos polémica, Shaw estaba muy interesado en el transporte; Laurence observó en 1992 la necesidad de publicar un estudio sobre el interés de Shaw por "andar en bicicleta, motocicletas, automóviles y aviones, que culminó con su incorporación a la Sociedad Interplanetaria cuando tenía noventa años". [307] Shaw publicó artículos sobre viajes, tomó fotografías de sus viajes y envió notas al Royal Automobile Club . [307]
Shaw se esforzó a lo largo de su vida adulta por que lo llamaran "Bernard Shaw" en lugar de "George Bernard Shaw", pero confundió las cosas al continuar usando sus iniciales completas, GBS, como firma y, a menudo, firmó él mismo como "G. Bernard" . Shaw". [308] Dejó instrucciones en su testamento de que su albacea (el Síndico Público ) debía autorizar la publicación de sus obras únicamente bajo el nombre de Bernard Shaw. [6] Los estudiosos de Shaw, incluidos Ervine, Judith Evans, Holroyd, Laurence y Weintraub, y muchos editores han respetado la preferencia de Shaw, aunque Cambridge University Press estuvo entre las excepciones con su Cambridge Companion to George Bernard Shaw de 1988 . [257]
Shaw, posiblemente el dramaturgo en lengua inglesa más importante después de Shakespeare, produjo una obra inmensa , de la cual al menos media docena de obras siguen formando parte del repertorio mundial. ... Académicamente pasadas de moda, de influencia limitada incluso en áreas como el drama irlandés y el teatro político británico donde se podría esperar influencia, las obras únicas e inconfundibles de Shaw siguen escapando de la categoría de pieza de época fechada con seguridad a la que a menudo han sido consignadas.
Enciclopedia de Teatro de Oxford (2003) [240]
Shaw no fundó una escuela de dramaturgos como tal, pero Crawford afirma que hoy "lo reconocemos como el segundo después de Shakespeare en la tradición teatral británica... el proponente del teatro de ideas" que asestó un golpe mortal a Melodrama del siglo XIX. [309] Según Laurence, Shaw fue pionero en el teatro "inteligente", en el que se requería que el público pensara, allanando así el camino para las nuevas generaciones de dramaturgos del siglo XX, desde Galsworthy hasta Pinter . [310]
Crawford enumera numerosos dramaturgos cuyo trabajo debe algo al de Shaw. Entre los que estuvieron activos en vida de Shaw se incluye a Noël Coward , quien basó su primera comedia The Young Idea en You Never Can Tell y continuó basándose en las obras del hombre mayor en obras posteriores. [311] [312] TS Eliot , de ninguna manera un admirador de Shaw, admitió que el epílogo de Asesinato en la catedral , en el que los asesinos de Becket explican sus acciones a la audiencia, podría haber sido influenciado por Santa Juana . [313] El crítico Eric Bentley comenta que la obra posterior de Eliot The Confidential Clerk "tenía todas las características del shavianismo... sin los méritos del verdadero Bernard Shaw". [314] Entre los dramaturgos británicos más recientes, Crawford señala a Tom Stoppard como "el más shaviano de los dramaturgos contemporáneos"; [315] La "farsa seria" de Shaw continúa en las obras de los contemporáneos de Stoppard Alan Ayckbourn , Henry Livings y Peter Nichols . [316]
La influencia de Shaw cruzó el Atlántico en una etapa temprana. Bernard Dukore señala que tuvo éxito como dramaturgo en Estados Unidos diez años antes de lograr un éxito comparable en Gran Bretaña. [317] Entre muchos escritores estadounidenses que profesan una deuda directa con Shaw, Eugene O'Neill se convirtió en un admirador a la edad de diecisiete años, después de leer La quintaesencia del ibsenismo . [318] Otros dramaturgos estadounidenses influenciados por Shaw mencionados por Dukore son Elmer Rice , para quien Shaw "abrió puertas, encendió luces y amplió horizontes"; [319] William Saroyan , que simpatizaba con Shaw como "el individualista asediado contra los filisteos"; [320] y SN Behrman , que se inspiró para escribir para el teatro después de asistir a una representación de César y Cleopatra : "Pensé que sería agradable escribir obras como esa". [321]
Al evaluar la reputación de Shaw en un estudio crítico de 1976, TF Evans describió a Shaw como indiscutible en su vida y desde entonces, como el principal dramaturgo de lengua inglesa del siglo (XX), y como un maestro del estilo de la prosa. [322] Al año siguiente, en una evaluación contraria, el dramaturgo John Osborne criticó al crítico de teatro de The Guardian , Michael Billington , por referirse a Shaw como "el mayor dramaturgo británico desde Shakespeare". Osborne respondió que Shaw "es el escritor de melodramas victorianos más fraudulento e inepto que jamás haya engañado a un crítico tímido o engañado a un público aburrido". [323] A pesar de esta hostilidad, Crawford ve la influencia de Shaw en algunas de las obras de Osborne y concluye que aunque el trabajo de este último no es ni imitativo ni derivado, estas afinidades son suficientes para clasificar a Osborne como heredero de Shaw. [315]
En un estudio de 1983, RJ Kaufmann sugiere que Shaw fue un precursor clave (“padrino, si no realmente paterfamilias quisquilloso”) del Teatro del Absurdo . [324] Crawford señala otros dos aspectos del legado teatral de Shaw: su oposición a la censura escénica, que finalmente terminó en 1968, y sus esfuerzos que se extendieron durante muchos años para establecer un Teatro Nacional . [316] La obra corta de Shaw de 1910 La dama oscura de los sonetos , en la que Shakespeare suplica a la reina Isabel I la dotación de un teatro estatal, fue parte de esta campaña. [325]
Escribiendo en The New Statesman en 2012, Daniel Janes comentó que la reputación de Shaw había disminuido en el momento de su 150 aniversario en 2006, pero se había recuperado considerablemente. En opinión de Janes, las numerosas reposiciones actuales de las principales obras de Shaw mostraron la "relevancia casi ilimitada del dramaturgo para nuestros tiempos". [326] Ese mismo año, Mark Lawson escribió en The Guardian que las preocupaciones morales de Shaw atrajeron al público actual y lo convirtieron, al igual que su modelo, Ibsen, en uno de los dramaturgos más populares del teatro británico contemporáneo. [327]
El Festival Shaw en Niagara-on-the-Lake, Ontario, Canadá, es la segunda compañía de teatro de repertorio más grande de América del Norte. Produce obras de teatro escritas durante la vida de Shaw, así como algunas obras contemporáneas. [328] El Grupo Teatral Gingold , fundado en 2006, presenta obras de Shaw y otros en la ciudad de Nueva York que presentan los ideales humanitarios que promovió su trabajo. [329] Se convirtió en el primer grupo de teatro en presentar todo el trabajo escénico de Shaw a través de su serie de conciertos mensuales Project Shaw . [330]
En la década de 1940, el autor Harold Nicolson aconsejó al National Trust que no aceptara el legado de Shaw's Corner, prediciendo que Shaw sería totalmente olvidado dentro de cincuenta años. [331] En realidad, el amplio legado cultural de Shaw, plasmado en el término ampliamente utilizado "Shavian", ha perdurado y es alimentado por las Sociedades Shaw en varias partes del mundo. La sociedad original fue fundada en Londres en 1941 y sobrevive; Organiza reuniones y eventos, y publica periódicamente un boletín The Shavian . La Sociedad Shaw de América comenzó en junio de 1950; se hundió en la década de 1970, pero su revista, adoptada por Penn State University Press, continuó publicándose como Shaw: The Annual of Bernard Shaw Studies hasta 2004. Una segunda organización estadounidense, fundada en 1951 como "The Bernard Shaw Society", permanece activa. a partir de 2016 [actualizar]. Se han establecido sociedades más recientes en Japón y la India. [332]
Además de su recopilación de críticas musicales, Shaw ha dejado un legado musical variado, no todo de su elección. A pesar de su disgusto por que su obra se adaptara al teatro musical ("mis obras tenían una música verbal propia") [333] dos de sus obras se convirtieron en comedias musicales: Arms and the Man fue la base de The Chocolate. Soldado en 1908, con música de Oscar Straus , y Pigmalión fue adaptada en 1956 como My Fair Lady con libro y letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . [66] Aunque tenía un gran respeto por Elgar, Shaw rechazó la solicitud del compositor de un libreto de ópera, pero jugó un papel importante en persuadir a la BBC para que encargara la Tercera Sinfonía de Elgar , y fue el destinatario de La suite Severn (1930). [66] [334]
La esencia del legado político de Shaw es incierta. En 1921, el antiguo colaborador de Shaw, William Archer, en una carta al dramaturgo, escribió: "Dudo que exista algún caso de un hombre tan leído, oído, visto y conocido como usted, que haya producido tan poco efecto en su generación. ". [335] Margaret Cole, que consideraba a Shaw el mejor escritor de su época, afirmó no haberlo entendido nunca. Ella pensaba que él trabajaba "inmensamente duro" en política, pero esencialmente, supone, era por diversión: "la diversión de un artista brillante". [336] Después de la muerte de Shaw, Pearson escribió: "Nadie desde la época de Tom Paine ha tenido una influencia tan definida en la vida social y política de su época y país como Bernard Shaw". [335]
En su homenaje obituario a Shaw, The Times Literary Suplemento concluyó:
No fue un creador de ideas. Fue un adoptante y adaptador insaciable, un prestidigitador incomparable con el pensamiento de los precursores. Nietzsche, Samuel Butler ( Erewhon ), Marx, Shelley , Blake , Dickens , William Morris, Ruskin, Beethoven y Wagner tuvieron sus aplicaciones y sus aplicaciones erróneas. Poniendo a su servicio todas las facultades de una mente poderosa, mediante un ingenio inextinguible y mediante todos los artificios de argumentación, llevó sus pensamientos hasta donde pudieron llegar, tan lejos de sus fuentes que llegaron a nosotros con la vitalidad del recién creado. [337]
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