El maquillaje teatral es maquillaje que se utiliza para ayudar a crear la apariencia de los personajes que interpretan los actores durante una producción teatral .
En el teatro griego y romano el maquillaje era innecesario. Los actores usaban varias máscaras, lo que les permitía representar otro género, edad o semejanza completamente diferente. [1] Tespis , considerado el primer actor, utilizó albayalde y vino para pintarse la cara. [2] En la Europa medieval , los actores alteraban su apariencia pintándose la cara de un color diferente. Los artistas que representaban a Dios se pintaban la cara de blanco o dorado; Los actores que interpretaban a ángeles se pintaron la cara de rojo. [1] Durante el Renacimiento , los actores eran creativos e ingeniosos a la hora de renovar sus rostros. Usaban lana de cordero para las barbas postizas y harina como pintura para la cara. [1]
Los avances en la tecnología de iluminación escénica requirieron que el maquillaje escénico evolucionara más allá de un color de cara general hacia un arte multidimensional. Originalmente, los teatros utilizaban velas y lámparas de aceite; Estas dos fuentes de luz eran tenues y permitían aplicaciones de maquillaje toscas y poco realistas. [1] Una vez que se introdujeron en los teatros la iluminación de gas , el foco de atención y la luz eléctrica , surgió la necesidad de nuevos materiales de maquillaje y técnicas de aplicación más hábiles. En 1873, Ludwig Leichner, un cantante de ópera wagneriano , comenzó a producir comercialmente una barra de pintura grasa no tóxica, que facilitaba la aplicación del maquillaje. [1]
Mediante el uso de maquillaje, específicamente resaltando y sombreando, se puede cambiar la forma aparente del rostro de un actor. [3] Al resaltar los huesos que sobresalen del rostro, los rasgos se vuelven pronunciados; Las cavidades sombreadas pueden agregar profundidad. [4] Se pueden crear papadas caídas, arrugas en la frente, bolsas en los ojos y venas prominentes manipulando luces y sombras. [3] Lo más destacado es una base de maquillaje que sea al menos dos tonos más claro que la base. Se aplica en el puente de la nariz, los pómulos y la zona debajo de los ojos y debajo de las cejas. [4] Usar un color dos tonos más profundo que la base proporciona profundidad y definición. Esta profundidad se usa comúnmente en las cuencas de los ojos, para adelgazar los lados de la nariz, para hacer menos profundas las mejillas y para minimizar la pesadez debajo del mentón. [4]
La iluminación controla el maquillaje en gran medida. El maquillaje puede perder su eficacia debido a una iluminación escénica incorrecta. Por el contrario, una iluminación hábil puede ser de gran ayuda en el arte del maquillaje. La estrecha comunicación entre el director de iluminación y el maquillador es crucial para lograr el mejor efecto posible. [5]
Comprender el efecto de la luz sobre el maquillaje y los distintos tonos y pigmentos es importante al diseñar el maquillaje de un artista. Entre las reglas básicas de la luz se encuentran las siguientes: nada tiene color hasta que la luz se refleja en él; un objeto parece negro cuando se absorbe toda la luz; un objeto parece blanco cuando se refleja toda la luz. Si ciertos rayos se absorben y otros se reflejan, los rayos reflejados determinan el color. [3]
El maquillaje liso es un estilo de maquillaje que proporciona un brillo natural, limpio y saludable. [4]
Si la piel de una artista está perfectamente tonificada, el maquillaje se extiende suavemente y se adhiere fácilmente. La piel seca o grasa se trata antes de la aplicación del maquillaje; de lo contrario, el maquillaje aparece manchado o corrido debido a variaciones en la absorción. Los artistas con piel seca usan una crema hidratante a diario y después de limpiarse la cara después de una actuación. Los artistas con tez grasa usan una toallita tónica facial o un astringente para eliminar el aceite y permitir una aplicación suave. [4]
La piel tiene cuatro tonos básicos: marrón, claro, rosado y oliva. Las personas con tonos de piel claros, rosados y oliva utilizan bases oliva, beige o bronceadoras. Los maquilladores y artistas seleccionan tonos compatibles con el tono natural de la piel, pero la base es de uno a varios tonos más profundos. Los artistas con tez predominantemente rosada o rubicunda usan colores base con matices fríos. El carácter, el tamaño del teatro y la intensidad de la luz determinarán la profundidad del tono de la base. [4]
Se aplica una fina capa de base de maquillaje en el cuello, las orejas y la cara con una esponja de goma blanca o con los dedos. Una aplicación intensa de base parece envejecida y espeluznante. [4]
La tez clara se realza con tonos suaves de melocotón y rosa, mientras que la tez morena se acentúa mejor con tonos coral. El polvo húmedo se aplica antes que el polvo; El colorete seco se utiliza para acentuar el maquillaje ya en polvo. [4]
Los ojos y las cejas son la mayor herramienta comunicativa en el arsenal de un actor. Son el rasgo más expresivo del rostro. [4]
Se aplica sombra grasa o en barra en los párpados y se difumina hacia el hueso de la ceja antes de aplicar el polvo; La sombra de ojos seca se usa sola o para intensificar y retocar el color de debajo. La sombra de ojos oscura o grasa profundiza las cuencas de los ojos, creando un efecto de calavera. Los tonos de marrón y gris son mejores para las personas de tez clara. Las personas de tez morena utilizan sombras más claras como el tostado, el champiñón o los amarillos suaves. [4]
Se utiliza delineador de ojos líquido, delineador de ojos pastel o lápiz de cejas para acentuar y enmarcar los ojos. Hay dos formas de delinear el párpado superior del ojo: el ojo de búho o el ojo almendrado. El ojo de búho se usa para ensanchar el ojo e implica el uso de una línea más gruesa en el medio del párpado. El ojo en forma de almendra se crea extendiendo la línea más allá de la esquina exterior del ojo. La línea inferior se crea utilizando la misma herramienta utilizada en el párpado superior. La línea comienza a un cuarto de pulgada de la esquina interna del ojo. Este espacio extra es necesario para abrir el ojo. [4]
El rímel se utiliza para prestar más atención a los ojos. El rímel de pestañas negro es el más popular y el más utilizado por mujeres de tez clara y morena. Las personas muy rubias y los hombres usan rímel marrón. Las pestañas inferiores se recubren con rímel y para evitar el uso de pestañas postizas se utiliza un proceso de capas de polvo y rímel para aportar mayor espesor. [4]
Se necesita una cantidad generosa de polvo para reducir los brillos no deseados. Si el maquillaje de un artista no tiene suficiente polvo, los aceites de su piel se abrirán paso rápidamente, produciendo brillo y posiblemente corriéndose. Después de aplicar el polvo en todo el rostro, comenzando debajo y alrededor de los ojos, se presiona suavemente durante treinta segundos. El exceso se elimina con un cepillo grande y suave o con un trozo de algodón. Se pasa ligeramente una esponja natural húmeda o un algodón por el rostro para fijar el maquillaje, eliminar el polvo visible y eliminar la sensación de máscara. [4]
Los polvos translúcidos se utilizan para pieles claras porque no alteran el color original de la base, el colorete ni la sombra de ojos húmeda. Las tez morena se fijan con un tinte que sea compatible con el color base. Se usa con moderación sobre la sombra de ojos húmeda y colorete. Después de aplicar el polvo, se agregan sombra de ojos seca y colorete seco. [4]
Aunque los ojos son el rasgo más expresivo del rostro, los ojos y los oídos del público siguen los movimientos de la boca para comprender la progresión de una obra. Si los labios de un intérprete están subestimados o exagerados, restarán valor al intérprete y a la actuación. Una regla general es: cuanto más grande es la boca, más profundo es el tono del lápiz labial. Sin embargo, el actor no debería parecer “todo boca”. [4]
Las personas de tez clara usan tonos de lápiz labial como el rosa y el coral. Las tez morenas se realzan con tonos coral y naranja. Los lápices labiales rojos están reservados para grandes teatros y representaciones de personajes. Se utiliza un lápiz castaño rojizo o marrón para dar definición a los labios. Los lápices labiales de los hombres pueden parecer muñecos. Los hombres usan barras de labios de colores naturales, de aplicación ligera. [4]
Debido a que los actores de teatro son vistos desde más lejos que los actores en la pantalla, es crucial que su maquillaje sea más dramático y profesional. Muchas instituciones de educación superior tienen departamentos de teatro donde se enseñan todos los aspectos del teatro, incluido el arte del maquillaje teatral. Algunas agencias independientes también ofrecen clases de maquillaje teatral y también hay cursos disponibles en línea. A través de la formación, los maquilladores aprenden técnicas importantes como la coordinación ojo-mano, la capacidad de dibujar líneas rectas y formas consistentes, creatividad, buenos hábitos de aseo e higiene personal, etc. Muchos maquilladores que se especializan en maquillaje teatral crean portafolios para mostrar a sus clientes y empleadores. Muchos de ellos trabajan como maquilladores independientes o trabajan para marcas de cosméticos en grandes almacenes.