David Henry Hwang (nacido el 11 de agosto de 1957) es un dramaturgo , libretista , guionista y profesor de teatro estadounidense en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Ha ganado tres premios Obie por sus obras FOB , Golden Child y Yellow Face . Tiene un premio Tony ( M. Butterfly ) y otras dos nominaciones ( Golden Child y Flower Drum Song ). Tres de sus obras ( M. Butterfly , Yellow Face y Soft Power ) han sido finalistas del Premio Pulitzer de Drama .
Nació en 1957 en Los Ángeles , California, hijo de Henry Yuan Hwang, fundador del Far East National Bank , [1] y Dorothy Hwang, profesora de piano. Es el mayor de tres hijos y tiene dos hermanas menores. Recibió una licenciatura en inglés de la Universidad de Stanford en 1979 y asistió a la Escuela de Drama de Yale entre 1980 y 1981, tomando clases de literatura. [2] Se fue una vez que comenzaron los talleres de nuevas obras, ya que ya tenía una obra en producción en Nueva York. Su primera obra se produjo en el dormitorio Okada House (llamado Junipero House en ese momento) en la Universidad de Stanford después de estudiar brevemente dramaturgia con Sam Shepard y María Irene Fornés . [3] En el verano de 1978, estudió dramaturgia con Sam Shepard y asistió al Padua Hills Playwrights Festival, lo que lo llevó a escribir sus primeras obras como FOB . [4]
Las primeras obras de Hwang trataban sobre el papel de los estadounidenses de origen chino y asiático en el mundo contemporáneo. Su primera obra, FOB , [5] explora los contrastes y conflictos entre los estadounidenses de origen asiático establecidos y los nuevos inmigrantes " recién llegados del barco ". La obra fue desarrollada por la Conferencia Nacional de Dramaturgos en el Eugene O'Neill Theatre Center y se estrenó en 1980 Off-Broadway en el Joseph Papp Public Theater . En 1981 ganó un premio Obie a la mejor obra estadounidense nueva. [6] Papp produjo cuatro obras más de Hwang, incluidas dos en 1981: The Dance and the Railroad , que cuenta la historia de una ex estrella de ópera china que trabaja como obrero culí en el oeste americano del siglo XIX, [7] y Family Devotions , [8] una versión oscura y cómica de los efectos de la religión occidental en una familia chino-estadounidense. Esta fue nominada al Drama Desk Award . Esas tres obras se sumaron a lo que el autor describió como una "trilogía de la América china". [9]
Después de esto, Papp también produjo el espectáculo Sound and Beauty , el título ómnibus de dos obras de un acto de Hwang ambientadas en Japón . En esta época, Hwang comenzó a trabajar en proyectos para la pantalla chica. En 1985 se produjo una película para televisión, Blind Alleys , escrita por Hwang y Frederic Kimball y protagonizada por Pat Morita y Cloris Leachman , y siguió a una versión televisiva de The Dance and the Railroad . [7]
Su siguiente obra, Rich Relations , fue su primera obra de larga duración en la que aparecían personajes no asiáticos. Se estrenó en el Second Stage Theatre de Nueva York. [10]
La obra más conocida de Hwang fue M. Butterfly , que se estrenó en Broadway en 1988. La obra es una deconstrucción de la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini , [11] aludiendo a los informes de prensa sobre la relación del siglo XX entre el diplomático francés Bernard Boursicot y Shi Pei Pu , un cantante de ópera chino. Shi supuestamente convenció a Boursicot de que era una mujer durante su relación de veinte años. [12] La obra ganó numerosos premios a la mejor obra: un premio Tony (que Hwang fue el primer asiático estadounidense en ganar), el premio Drama Desk , el premio John Gassner y el premio Outer Critics Circle . Fue la primera de tres de sus obras en convertirse en finalista del Premio Pulitzer de Drama.
El éxito de M. Butterfly impulsó el interés de Hwang en muchas otras direcciones diferentes, incluido el trabajo para la ópera , el cine y el teatro musical . Hwang se convirtió en un colaborador frecuente como libretista del compositor de renombre mundial Philip Glass . [13]
Uno de los productores de Broadway de M. Butterfly , David Geffen , supervisó una versión cinematográfica de la obra, que fue dirigida por David Cronenberg . [14] Hwang también escribió un guion original, Golden Gate , que fue producido por American Playhouse . [15] Hwang escribió un borrador inicial de un guion basado en la novela ganadora del premio Booker de AS Byatt , Possession , que originalmente estaba programada para ser dirigida por Sydney Pollack . Años más tarde, el director/dramaturgo Neil LaBute y Laura Jones colaborarían en el guion de una película de 2002. [ 16]
A lo largo de la década de 1990, Hwang continuó escribiendo para el teatro, incluyendo obras cortas para el famoso Festival Humana en el Actors Theatre de Louisville . Su obra de larga duración Golden Child recibió su estreno mundial en South Coast Repertory en 1996. Golden Child fue luego producida en la ciudad de Nueva York. Ganó un premio Obie en 1997 por dramaturgia por la producción off-Broadway de Hwang en 1996. En 1998 fue producida en Broadway y fue nominada ese año a un premio Tony a la mejor obra. [17]
En el nuevo milenio, Hwang tuvo dos éxitos consecutivos en Broadway. El director Robert Falls le pidió que ayudara a coescribir el libreto del musical Aida (basado en la ópera de Giuseppe Verdi ). En una versión anterior, había fracasado en las pruebas de teatro regionales. Hwang y Falls reescribieron una parte importante del libreto (por Linda Woolverton ). Aida (con música y letras de Elton John y Tim Rice ) se estrenó en 2000 y resultó muy rentable. [18]
Su siguiente proyecto fue una revisión radical del musical Flower Drum Song de Richard Rodgers , Oscar Hammerstein II y Joseph Fields . [19] Aunque tuvo éxito cuando se presentó en la década de 1950 y principios de la de 1960, se había quedado obsoleto. El Movimiento por los Derechos Civiles y otros cambios culturales habían alterado las representaciones estereotipadas continuas de las comunidades asiático-americanas [ cita requerida ] . Aunque nunca había sido un éxito de crítica total, la obra inspiró a otra generación de asiático-americanos a reimaginar este musical. Fue adaptada de la novela The Flower Drum Song de CY Lee , y cuenta el choque cultural que enfrenta una familia china que vive en San Francisco . [20]
La Organización Rodgers y Hammerstein le permitió a Hwang reelaborar significativamente la trama, manteniendo los nombres de los personajes y las canciones. Su versión de 2002 —un homenaje al original y una reinterpretación moderna— le valió su tercera nominación al Tony. [21] Aunque Flower Drum Song suele considerarse el primer musical con un elenco totalmente asiático, la producción original había elegido a muchos no asiáticos para los papeles principales, incluidos caucásicos y un afroamericano ( Juanita Hall ). Pero la reposición de 2002 se produjo con un elenco totalmente asiático de actores y cantantes, y realizó una gira nacional. [20]
La obra de Hwang de 2007 Yellow Face se relaciona con su obra Face Value , que cerró en preestrenos en Broadway a principios de la década de 1990. La escribió en respuesta a una controversia sobre el casting de Jonathan Pryce en un papel eurasiático en Miss Saigon . Face Value , que incluía música y letras para un musical dentro de una obra de Hwang, perdió millones de dólares. Fue un obstáculo en las carreras de Hwang y el productor Stuart Ostrow . [22]
En Yellow Face , Hwang escribió una obra semiautobiográfica en la que él es el personaje principal de una farsa mediática sobre la identidad racial equivocada. Este también había sido un elemento importante en Face Value . [22]
Yellow Face se estrenó en Los Ángeles en 2007 en el Mark Taper Forum como una coproducción con East West Players . Se trasladó al teatro Off-Broadway, al Joseph Papp Public Theater , un importante lugar para el trabajo anterior de Hwang. Disfrutó de una larga temporada en el Papp y le valió a Hwang su tercer premio Obie a la dramaturgia. La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama . [23]
Hwang también escribió una nueva obra corta, El gran timonel, para la noche de obras de Papp: Ten . [24]
Hwang ha seguido trabajando de forma constante en el mundo de la ópera y el teatro musical, y también ha escrito para teatro infantil. Hwang coescribió el libreto en inglés para una adaptación operística de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll con música (y parte del libreto) del compositor coreano Unsuk Chin . Recibió su estreno mundial en la Ópera Estatal de Baviera en 2007 y se lanzó en DVD en 2008. [25]
Hwang escribió el libreto de la ópera The Fly de Howard Shore , basada en la película homónima de David Cronenberg de 1986. La ópera se estrenó el 2 de julio de 2008 en el Théâtre du Châtelet en París , Francia, con Cronenberg como director y Plácido Domingo dirigiendo. [26]
Hwang escribió el libreto de Tarzán , un musical basado en una película de Walt Disney Pictures, que se produjo en Broadway. [27]
Hwang también colaboró en el evento multimedia Ícaro al borde del tiempo , adaptado de la novela homónima de Brian Greene . Contó con música de Philip Glass y una película de "Al and Al". La pieza se estrenó como parte del Festival Mundial de la Ciencia . [28]
Después de su gran éxito en el Goodman Theatre de Chicago, la obra de Hwang, Chinglish , llegó rápidamente a Broadway en octubre de 2011. Ganó el premio Joseph Jefferson . Chinglish se inspiró en gran medida en las frecuentes visitas de Hwang a China y sus observaciones de las interacciones entre los pueblos chino y estadounidense. Las ventas de entradas de Chinglish fueron conservadoras. [29]
La obra corta de Hwang, A Very DNA Reunion, fue escrita para la velada de obras The DNA Trail , que fue concebida por Jamil Khoury y estrenada en el histórico Chicago Temple Building . [30]
Hwang trabajó en una comisión teatral para el Oregon Shakespeare Festival and Arena Stage en Washington, DC. Esta fue una versión musical del álbum de Aimee Mann The Forgotten Arm , con Mann y Paul Bryant. También trabajó en guiones para DreamWorks Animation y los directores Justin Lin y Jonathan Caouette . [31] En 2013, se estrenó una producción de Yellow Face en YouTube . Fue dirigida y adaptada por Jeff Liu , y contó con Sab Shimono entre otros actores. [32]
En 2014 se estrenaron dos nuevas obras de Hwang. La primera, Kung Fu , sobre la vida de Bruce Lee , se estrenó como parte de su residencia en el Signature Theatre Off-Broadway . La obra se estrenó el 24 de febrero de 2014 en una producción dirigida por Leigh Silverman y con Cole Horibe, quien había ganado fama en la serie de televisión, So You Think You Can Dance . [33] La segunda fue Caín y Abel , una de las muchas obras incluidas en Los misterios , una nueva versión de historias de la Biblia. Concebida por Ed Sylvanus Iskander, Los misterios también contó con el trabajo de los dramaturgos Craig Lucas , Dael Orlandersmith , José Rivera y Jeff Whitty . [34]
En 2014, Hwang se unió a la Facultad de Dramaturgia del Programa de Teatro de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . Fue nombrado director de la concentración en dramaturgia y se desempeñará como profesor asociado de teatro en dramaturgia. Hilton Als, del New Yorker, lo ha descrito como "el dramaturgo chino-estadounidense más exitoso que ha producido este país". [35]
En 2016, Hwang se convirtió en escritor y productor consultor de la serie de televisión ganadora del Globo de Oro The Affair [36] y en 1993 escribió una canción "Solo" en asociación con Prince . [37]
En el otoño de 2016, la Ópera de San Francisco estrenó Sueño en el pabellón rojo , una ópera de Hwang y Bright Sheng, basada en la novela china del siglo XVIII del mismo nombre. [38] En el verano de 2016, Hwang se convirtió en presidente de la junta directiva del American Theatre Wing . [39]
En la primavera de 2018, Soft Power de Hwang se estrenó en el Teatro Ahmanson en Los Ángeles, California. La música y las letras adicionales son de Jeanine Tesori . Su elenco es en gran parte asiático. [40] Se trasladó al Off-Broadway en el Public Theater en septiembre de 2019 (vistas previas). [41] En mayo de 2020, fue finalista del Premio Pulitzer de Drama, lo que convirtió a Hwang en la primera persona en ser finalista tres veces sin ganar.
Hwang ha recibido numerosas subvenciones, incluidas becas del National Endowment for the Arts , una beca Guggenheim [42] y las fundaciones Rockefeller, el New York State Council on the Arts y Pew Charitable Trusts . Ha sido honrado con premios del Asian American Legal Defense and Education Fund , [43] la Association for Asian Pacific American Artists, el Museum of Chinese in the Americas , los East West Players , la Organization of Chinese Americans , la Media Action Network for Asian Americans, el Center for Migration Studies, el Asian American Resource Workshop, el China Institute y la New York Foundation for the Arts. En 1998, la compañía de teatro asiático-estadounidense más antigua del país , los East West Players, bautizaron su nuevo escenario principal como The David Henry Hwang Theatre. Hwang apareció en una serie autobiográfica de la Universidad Estatal de Boise con un resumen de su trabajo temprano, como parte de la Western Writers Series , [44] escrita por Douglas Street. En 2011, Hwang recibió el Premio de la Fundación Internacional de Teatro PEN/Laura Pels como Gran Maestro del Teatro Americano. [45] En 2012, recibió el Premio William Inge por Logros Distinguidos en el Teatro Americano, [46] el Premio al Logro Cultural de la Sociedad de Asia , el Premio Blue Cloud del Instituto de China , [47] y el Premio al Dramaturgo Distinguido Steinberg. [48] En 2014, recibió el Premio al Artista Doris Duke. En 2015, recibió el Premio al Artista Distinguido ISPA 2015. [49]
El Sr. Hwang es miembro de las juntas directivas del Dramatists Guild , Young Playwrights Inc. y del Museum Of Chinese in the Americas (MOCA). Realiza entrevistas sobre temas relacionados con las artes para el programa de televisión por cable Asian America de PBS . De 1994 a 2001, fue nombrado por el presidente Bill Clinton en el Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades. [50]
Hwang posee títulos honorarios del Columbia College Chicago (1998), [51] el American Conservatory Theater (2000), [52] la Lehigh University (2011), [53] la University of Southern California (2013), [54] y la State University of New York en Purchase (2015). [55]
En 2012, Hwang fue nombrado miembro de los Artistas de Estados Unidos . [56]
En 2015, Hwang fue nombrado miembro del Art of Change de la Fundación Ford . [57]
En 2018, Hwang fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . [58]
Hwang estuvo casado con Ophelia Chong desde 1985 hasta su divorcio en 1989. [59] [60] En 1993, se casó con la actriz Kathryn Layng . Tienen dos hijos juntos. [61] [62]
En noviembre de 2015, Hwang fue víctima de un apuñalamiento cerca de su casa en Fort Greene, Brooklyn . El agresor apuñaló a Hwang en el cuello, cortando su arteria vertebral , antes de huir de la escena. Hwang resultó gravemente herido y se sometió a una cirugía antes de ser dado de alta del hospital. El ataque pareció ser aleatorio, ya que no se llevaron nada; el agresor nunca fue encontrado. Hwang escribió sobre la experiencia en The New York Times . [63] [64] El apuñalamiento también inspiró una parte semiautobiográfica de Soft Power , en la que el personaje principal, también llamado David Henry Hwang, es víctima de un apuñalamiento aleatorio.
Hwang apoyó a la candidata presidencial demócrata Kamala Harris en las elecciones presidenciales de 2024. [ 65]
