M. Butterfly es una obra de David Henry Hwang . La historia, aunque entrelazada con la de la ópera Madama Butterfly , se basa más directamente en la relación entre el diplomático francés Bernard Boursicot y Shi Pei Pu , una cantante de ópera de Beijing . La obra se estrenó en Broadway en 1988 y ganó el premio Tony de 1988 a la mejor obra. Además de esto, fue finalista del Premio Pulitzer de Drama en 1989.
M. Butterfly se estrenó en el Teatro Nacional , Washington, DC, el 10 de febrero de 1988. [1]
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 20 de marzo de 1988 y cerró después de 777 funciones el 27 de enero de 1990. [2] Fue producida por Stuart Ostrow y dirigida por John Dexter ; estaba protagonizada por John Lithgow como Gallimard y BD Wong como Song Liling. David Dukes , Anthony Hopkins , Tony Randall y John Rubinstein interpretaron a Gallimard en varios momentos durante la carrera original. [3]
La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama en 1989 . [4]
Una puesta en escena abstracta muy inusual, con la ópera Madame Butterfly de Puccini mezclada con música pop francesa, tuvo al contratenor kazajo Erik Kurmangaliev como Song; también cantó dos de las arias de Butterfly en vivo durante el espectáculo. Esta producción fue dirigida por Roman Viktyuk en Moscú , Rusia y estuvo en cartelera desde 1990 hasta 1992. [5]
Es publicado por Plume y en una edición actoral de Dramatists Play Service. [6] LA Theatre Works produjo una grabación de audio de la obra, con Lithgow y Wong repitiendo sus papeles de Broadway junto con Margaret Cho . [7]
Una reposición de Broadway se inauguró el 26 de octubre de 2017 en el Cort Theatre , con avances a partir del 7 de octubre. Protagonizada por Clive Owen y Jin Ha , la producción fue dirigida por Julie Taymor . [8] [9] David Henry Hwang hizo cambios al texto original para el avivamiento, centrándose principalmente en la cuestión de las identidades interseccionales, pero también para realizar aclaraciones. [10]
El primer acto presenta al personaje principal, René Gallimard, un funcionario adscrito a la embajada de Francia en China. En prisión, Gallimard cumple condena por traición. A través de una serie de flashbacks y conversaciones imaginarias, Gallimard le cuenta al público su historia sobre una mujer que amó y perdió. Se enamora de una bella cantante de ópera china, Song Liling. Gallimard no sabe que todos los papeles femeninos en la ópera tradicional de Beijing eran en realidad interpretados por hombres, ya que a las mujeres se les prohibía subir al escenario. El primer acto termina con Gallimard regresando a Francia avergonzado y viviendo solo después de pedirle el divorcio a su esposa, Helga, admitiéndole que ha tenido una amante.
En el acto 2 se revela que Song había estado actuando como espía para el gobierno chino y que en realidad es un hombre que se ha disfrazado de mujer para seducir a Gallimard y extraerle información. Permanecen juntos durante 20 años hasta que se revela la verdad y Gallimard es declarado culpable de traición y encarcelado. Incapaz de afrontar el hecho de que su "mujer perfecta" es un hombre, se refugia en lo más profundo de sí mismo y de sus recuerdos. La acción de la obra se describe como su recuerdo desordenado y distorsionado de los acontecimientos que rodearon su aventura.
En el tercer acto, Song se revela al público como un hombre, sin maquillaje y vestido con ropa de hombre. Gallimard afirma que solo le encantó la idea de Butterfly, nunca el propio Song. Gallimard arroja a Song y su ropa fuera del escenario, pero se aferra al kimono de Butterfly. En la tercera escena, el escenario regresa a la celda de prisión de Gallimard, mientras él se maquilla y se pone la peluca y el kimono de Butterfly. Luego se apuñala y se suicida tal como lo hace Butterfly en la ópera.
Para la reactivación dirigida por Julie Taymor en 2017, Hwang revisó el texto para incorporar más información que había surgido sobre el caso Boursicot y abordar las identidades interseccionales. [11] Taymor y Hwang querían que su nuevo enfoque considerara “el debate público actual y la conciencia sobre los géneros no binarios, el crecimiento de China como superpotencia y detalles sobre la historia real. . . que no estaban disponibles para Hwang cuando escribió la primera versión”. [12]
Un crítico dijo que "en esta encarnación, no nos seducen, sino que nos predican". [13] Otro dijo que “no fue un éxito crítico ni popular... [sino] una reconsideración importante, oportuna y productiva de la obra y su historia a la luz de las nuevas aceptaciones de la fluidez de género y el cambiante equilibrio de poder entre Asia y Asia. el oeste." [14]
La producción de 2019 en South Coast Repertory utilizó el resurgimiento de 2017 como material de partida. Dirigida por Desdemona Chiang , Lucas Verbrugghe y Jake Manabat actuaron como protagonistas. Un crítico dijo que la historia "ha adquirido una nueva resonancia en una era marcada por el movimiento MeToo, el poder geopolítico de China y una comprensión más amplia de las cuestiones de identidad de género ". [15] Con respecto a las cuestiones largamente debatidas sobre las relaciones íntimas de Song y Gallimard, otro crítico dijo: "La explicación desafiante de Song a un juez francés demasiado curioso me pareció como si Hwang quisiera poner fin a las intromisiones de una vez por todas". [dieciséis]
Hwang adaptó la obra para una película de 1993 dirigida por David Cronenberg con Jeremy Irons y John Lone en los papeles principales. [17]
En julio de 2022, se presentó una adaptación de ópera en la Ópera de Santa Fe después de haber sido retrasada dos años por la pandemia de COVID-19 . Fue dirigida por James Robinson y compuesta por Huang Ruo , con libreto de Hwang. Los protagonistas fueron Mark Stone y Kangmin Justin Kim. Un crítico expresó sentimientos encontrados sobre la actuación, cuestionando la longevidad y adaptabilidad de M. Butterfly en un mundo de actitudes en continua evolución. [18]
Subhash Kak describe la interacción entre Madame Butterfly de 1904 y M. Butterfly de 1988 diciendo que Gallimard "se enamora, no de una persona, sino de un estereotipo imaginado. Su amante chino, Song Liling, fomenta este estereotipo, desempeñando el papel del oriental". mujer como recatada y sumisa, Gallimard, que se había considerado el macho Pinkerton, marido de la bella y frágil Mariposa". [19] KBPS describió este último como una inversión del primero: "aquí, es el hombre occidental quien se convierte en la Mariposa: sumiso, fácilmente atrapado y finalmente destruido". [20]
John Gross lo calificó como "un desastre, intelectualmente hablando", pero también "muy digno de ver". [21]
En una entrevista con David Henry Hwang, el dramaturgo afirma: “Las líneas entre homosexuales y heterosexuales se vuelven muy borrosas en esta obra, pero creo que él sabe que está teniendo una aventura con un hombre. Por lo tanto, en algún nivel es gay”. [22]
En una reseña de 2014 para el Windy City Times, Jonathan Abarbanel afirma que Song Liling “puede ser gay, pero es un punto secundario planteado sólo como una forma mediante la cual los agentes del gobierno chino pueden controlarlo. Como exploración de la sexualidad, se trata del Divino Andrógino que Song Liling puede reconocer y explotar, y que Gallimard ciertamente reconoce y abraza en los momentos finales de la obra”. [23]
El Washington Blade se refiere a Gallimard como “un hombre gay que no podía ser él mismo. Tuvo que esconderse detrás de bravuconadas masculinas, dictados culturales y religiosos y limitaciones diplomáticas. Pero estaba dispuesto a pasar por alto y negarlo todo en busca del amor”. [24]
Hwang habló con varias personas con identidades de género no conformes para conocer mejor el personaje de Song, pero finalmente enfatizó que el personaje no es transgénero. "Reconoció cómo Song podría ser recibido de manera diferente por una audiencia moderna más conocedora del amplio espectro de la identidad de género". [25]
Ilka Saal escribe: “El dramaturgo utiliza la figura del travesti para dejar al descubierto la construcción y la performatividad del género y la cultura. Sin embargo, no llega a cuestionar la heterosexualidad obligatoria en su base y, por lo tanto, no utiliza el deseo queer para abrir intersticios, categorías de 'terceridad', en esta estricta estructura homofóbica”. [26]
En un artículo para Pride Source, Pruett y Beer afirman: “Gallimard es un hombre que piensa que es heterosexual, pero en realidad es un homosexual practicante desde hace 20 años. Song asume el papel de mujer, pero siempre se identifica como un hombre gay, no como una persona transgénero”. [27]
Christian Lewis, al escribir sobre el resurgimiento de 2017, escribió en el Huffington Post que "esta producción no explora ninguna incursión en identidades no binarias o transgénero, que es quizás su mayor defecto". [28]
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