Barbara Lynn Herzstein , más conocida como Barbara Hershey (nacida el 5 de febrero de 1948), es una actriz estadounidense. En una carrera que abarca más de 50 años, ha desempeñado diversos papeles en televisión y cine en varios géneros, incluidos westerns y comedias. Comenzó a actuar a los 17 años en 1965, pero no logró elogios de la crítica generalizada hasta la década de 1980. En ese momento, el Chicago Tribune se refirió a ella como "una de las mejores actrices de Estados Unidos". [2]
Hershey ganó un Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz principal en una miniserie/película para televisión por su papel en A Killing in a Small Town (1990). Recibió nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto por su papel de María Magdalena en La última tentación de Cristo (1988) y por su papel en El retrato de una dama (1996). Por esta última película, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Premio de la Crítica de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz de Reparto. Ha ganado dos premios a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por sus papeles en Shy People (1987) y A World Apart (1988). Apareció en Hannah and Her Sisters (1986) de Woody Allen , por la que fue nominada al Premio de Cine de la Academia Británica a la Mejor Actriz de Reparto y en el melodrama Beaches (1988) de Garry Marshall , y obtuvo una segunda película de la Academia Británica. Nominación al premio por Black Swan (2010), de Darren Aronofsky .
Hershey se ganó una reputación de hippie al principio de su carrera y experimentó un conflicto entre su vida personal y sus objetivos como actriz. Su carrera sufrió un declive durante una relación de seis años con el actor David Carradine , con quien tuvo un hijo. Experimentó con un cambio de nombre artístico a Barbara Seagull . Durante este tiempo, su vida personal fue muy publicitada y ridiculizada. [3] Su carrera como actriz no estuvo bien establecida hasta que se separó de Carradine y cambió su nombre artístico a Hershey. [4] [5] En 1990, más adelante en su carrera, se informó que comenzó a mantener su vida personal en privado. [3] [6]
Barbara Lynn Herzstein nació en Hollywood , hija de Arnold Nathan Herzstein, columnista de carreras de caballos, y Melrose Herzstein ( de soltera Moore). [7] Los padres de su padre eran emigrantes judíos de Hungría y Rusia, [8] mientras que su madre, originaria de Arkansas , era presbiteriana de ascendencia escocesa-irlandesa. [9] [10]
Barbara, la menor de tres hermanos, siempre quiso ser actriz y su familia la apodó " Sarah Bernhardt ". Era tímida en la escuela y tan callada que la gente pensaba que era sorda. A la edad de diez años, demostró ser una estudiante "A". Su profesor de teatro de la escuela secundaria la ayudó a encontrar un agente y en 1965, a los 17 años, consiguió un papel en la serie de televisión Gidget de Sally Field . Barbara dijo que encontró que Field la apoyó mucho en su primer papel actoral. [11] Según The New York Times All Movie Guide , Barbara se graduó de la escuela secundaria de Hollywood en 1966, [12] pero David Carradine, en su autobiografía, dijo que abandonó la escuela secundaria después de comenzar a actuar. [7]
El debut actoral de Hershey, tres episodios de Gidget , fue seguido por la breve serie de televisión The Monroes (1966), que también contó con Michael Anderson, Jr. En ese momento, había adoptado el nombre artístico de "Barbara Hershey". [13] Aunque Hershey dijo que la serie ayudó a su carrera, expresó cierta frustración con su papel, diciendo: "Una semana era fuerte, la siguiente, débil". [14] Mientras estaba en la serie, Hershey obtuvo varios otros papeles, incluido uno en el último largometraje de Doris Day , With Six You Get Eggroll . [14]
En 1968, Hershey trabajó en el Glenn Ford Western Heaven with a Gun de 1969 . En el set, conoció y comenzó una relación romántica con el actor David Carradine, [7] quien luego protagonizó la serie de televisión Kung Fu (ver Vida personal). Ese mismo año, actuó en el controvertido drama Last Summer , basado en la novela homónima de Evan Hunter . En esta película, Hershey interpretó a Sandy, el "pesado" que influye en dos jóvenes (interpretados por Bruce Davison y Richard Thomas ) para que violen a otra chica, Rhoda (interpretada por Catherine Burns ). Aunque la película, dirigida por Frank Perry , recibió una calificación X por la gráfica escena de la violación, Burns obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación. [15]
Durante el rodaje de Last Summer, murió una gaviota . "En una escena", explicó Hershey, "tuve que lanzar al pájaro al aire para hacerla volar. Tuvimos que volver a filmar la escena una y otra vez. Me di cuenta de que el pájaro estaba cansado. Finalmente, cuando terminó la escena , el director, Frank Perry, me dijo que el pájaro se había roto el cuello en el último lanzamiento". [16] Hershey se sintió responsable de la muerte del pájaro y cambió su nombre artístico a "Seagull" como tributo a la criatura. "Sentí que su espíritu entraba en mí", explicó más tarde. "Era lo único moral que podía hacer". [11] El cambio de nombre no fue recibido positivamente. Cuando le ofrecieron un papel junto a Timothy Bottoms en El loco mundo de Julius Vrooder (1974) (o Vrooder's Hooch ), Hershey tuvo que perder la mitad de su salario, 25.000 dólares, para que le facturaran con el nombre de "Seagull" porque los productores no estaban en favor de la facturación. [16] [17]
En 1970, Hershey interpretó a Tish Gray en The Baby Maker , una película que exploraba la maternidad subrogada . Al criticar la dirección y la escritura de James Bridges, la crítica Shirley Rigby dijo sobre la "extraña" película: "Sólo las actuaciones en la película la salvan de ser una farsa total". Rigby continuó diciendo: "Barbara Hershey es una pequeña gran actriz, mucho, mucho más que una cara bonita más". [18]
Hershey dijo una vez que protagonizar Boxcar Bertha (1972) "fue lo más divertido que he tenido en una película". [19] La película, coprotagonizada por la pareja de hecho de Hershey, David Carradine, y producida por Roger Corman , fue la primera película de Hollywood de Martin Scorsese . Filmada en seis semanas con un presupuesto de 600.000 dólares, Boxcar Bertha estaba destinada a ser un drama criminal de época similar a Bloody Mama (1970) de Corman o Bonnie and Clyde (1967). Aunque Corman la publicitó como una pieza de explotación con mucho sexo y violencia, la influencia de Scorsese la convirtió en "algo mucho más". [19] Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , escribió sobre la dirección de la película: "Martin Scorsese ha optado por el estado de ánimo y la atmósfera más que por la acción, y su violencia es siempre contundente y desagradable, nunca liberadora y estimulante, como dice el New York Times. Se supone que la violencia es así." [19] Una sesión fotográfica que recrea escenas sexualmente explícitas de la película apareció en la revista Playboy en 1972. [19] [20]
La experiencia de Hershey con Scorsese se amplió a otro papel importante para ella 16 años después en La última tentación de Cristo (1988) como María Magdalena . Durante el rodaje de Boxcar Bertha , Hershey había presentado a Scorsese la novela de Nikos Kazantzakis en la que se basó esta última película. [18] [19] Esa colaboración resultó en una nominación al Premio de la Academia para el director [21] y un premio al Globo de Oro para Hershey.
A mediados de la década de 1970, Hershey concluyó: "He estado tan ligado a David [Carradine] que la gente ha olvidado que soy yo. Paso el 50 por ciento de mi tiempo trabajando con David". [4] En 1974, había sido estrella invitada en un episodio de dos partes de la serie de televisión Kung Fu de Carradine . Ella interpretó, bajo la dirección de Carradine, un interés amoroso de su personaje, Kwai Chang Caine , durante su estancia en el templo Shaolin . También apareció en dos de los proyectos de dirección independiente de Carradine, You and Me (1975) y Americana (1983), ambos filmados en 1973. [5] Su padre, Arnold Herzstein, también apareció en Americana .
Ella reconoció públicamente el deseo de ser reconocida por derecho propio. Más tarde, en 1974, hizo precisamente eso: ganó una medalla de oro en el Festival de Cine de Atlanta por su papel en la película de producción holandesa Love Comes Quietly . [4]
Más adelante en la década, Hershey protagonizó con Charlton Heston Los últimos hombres duros (1976). Esperaba que la película reviviera su carrera después del daño que sentía que había sufrido mientras estaba con Carradine, creyendo que la etiqueta de hippie que le habían puesto era un impedimento en su carrera. Para entonces, se había despojado de Carradine y de su seudónimo de "Seagull". [22] Durante el resto de la década de 1970, sin embargo, apareció en películas hechas para televisión que fueron descritas como "olvidables", [23] como Flood! (1976), Sunshine Christmas (1977) y The Glitter Palace (1977), en la que interpretó a una lesbiana. [24]
Hershey consiguió un papel en The Stunt Man (1980) de Richard Rush , lo que marcó un regreso a la pantalla grande después de cuatro años [11] y se ganó los elogios de la crítica. [25] Hershey sintió que estaría para siempre en deuda con Rush por pelear con los financieros para permitirle un papel en esa película. [23] También sintió que The Stunt Man fue una transición importante para ella, de interpretar a niñas a interpretar a mujeres. [23]
Algunos de los "papeles femeninos" que siguieron a The Stunt Man incluyeron la película de terror The Entity (1982); The Right Stuff (1983), de Philip Kaufman , en la que interpretó a Glennis Yeager, esposa del piloto de pruebas Chuck Yeager ; y The Natural (1984), en la que fotografió al personaje de Robert Redford , inspirada en un incidente de la vida real en el que Ruth Ann Steinhagen le disparó al jugador Eddie Waitkus . [26] Para el papel de Harriet Bird, Hershey había elegido un sombrero particular como su "ancla". [23] El director Barry Levinson no estuvo de acuerdo con su elección, pero ella insistió en usarlo. Más tarde, Levinson eligió a Hershey como la esposa del personaje de Danny DeVito en la comedia Tin Men (1987). [23]
En 1986, Hershey dejó su California natal y se mudó con su hijo a Manhattan. Tres días después, se reunió brevemente con Woody Allen , quien le ofreció el papel de Lee en Hannah y sus hermanas (1986). Además de un apartamento en Manhattan, Hershey compró una casa antigua en la zona rural de Connecticut. [27] La película de Allen ganó tres premios de la Academia y un Globo de Oro. La película también le valió a Hershey una nominación al BAFTA como Mejor Actriz de Reparto. Ella describió su papel como "un regalo maravilloso". [23]
Hershey siguió a Hannah and Her Sisters con victorias consecutivas como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por Shy People [3] [28] y por su aparición como la activista anti-apartheid Diana Roth en Un mundo aparte (1988). [3] Su personaje en esta última película se basó en Ruth First . [29] También en la década de 1980, interpretó a la primera esposa de Errol Flynn , la actriz Lili Damita , en la adaptación cinematográfica para televisión de My Wicked, Wicked Ways: The Legend of Errol Flynn (1985), que se basó en la autobiografía de Flynn. También interpretó el interés amoroso del personaje de Gene Hackman en la película de baloncesto Hoosiers (1986).
Barbara Cloud, de Pittsburgh Press, atribuyó a Hershey el inicio de una tendencia cuando le inyectaron colágeno en los labios para su papel en Beaches (1988). [30] La humorista Erma Bombeck dijo sobre la película, que también protagonizó Bette Midler , "No tengo idea de qué se trata Beaches . Todo lo que podía concentrarme eran los labios de Barbara Hershey. Parecía como si se hubiera detenido en una gasolinera y alguien dijo: 'Tus labios pesan 30 libras. Mejor déjame golpearlos con un poco de aire ' " . [31]
En 1990, Hershey ganó un Emmy y un Globo de Oro a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Especial por su papel de Candy Morrison en Un asesinato en un pueblo pequeño , que se basó en la absolución de Candy Montgomery por la muerte de Betty Gore. Montgomery había matado a Gore el viernes 13 de junio de 1980, en su casa en Wylie, Texas , golpeándola 41 veces con un hacha. El jurado determinó que lo hizo en defensa propia. [32] En preparación para el papel, Hershey tuvo una conversación telefónica con Montgomery. [33] Muchos de los nombres de los principales protagonistas del caso en la vida real fueron cambiados para la película. El título alternativo de la película fue Evidence of Love , el nombre de un libro de 1984 sobre el caso. [34]
También en 1990, Hershey se basó en lo que Woody Allen describió una vez como sus "connotaciones eróticas", [35] retratando a una mujer que se enamora de su sobrino matrimonial mucho más joven, interpretado por Keanu Reeves , en la comedia Tune in Tomorrow . [35]
En 1991, Hershey interpretó a Hanna Trout, la esposa del personaje principal en Paris Trout (1991), una película para televisión por cable. En esta producción de Showtime , Hershey colaboró nuevamente con el director de A Killing in a Small Town, Stephen Gyllenhaal, para interpretar a una mujer que tiene una aventura con el abogado de su marido. Su marido, un fanático abusivo (interpretado por Dennis Hopper ), está siendo juzgado por asesinar a una joven afroamericana. [36] La película, que se basó en la novela ganadora del Premio Nacional del Libro de Pete Dexter en 1988 , presentaba a Hopper y Hershey representando una escena gráfica de violación que a la actriz le resultó difícil de ver. La imagen fue descrita como "una aproximación dramática a las profundidades oscuras del racismo, el abuso y el asesinato". [37] Paris Trout fue nominada a cinco premios Prime Time Emmy, incluidos guiños para Hershey y Hopper.
Más adelante ese mismo año, Hershey interpretó a una abogada que defendía a su compañera de cuarto de la universidad por el asesinato de su marido en la novela policíaca de suspenso Defenseless (1991). [38]
Debido a sus frecuentes apariciones en televisión, a finales de 1991, Hershey fue acusada de "venderse a la pantalla chica". [38] En 1992, Hershey apareció con Jane Alexander en la miniserie de ABC Stay the Night (1992), lo que llevó al escritor de Associated Press Jerry Buck a escribir: "Barbara Hershey es una persona que salta de un lado a otro entre las películas y la televisión con mucha facilidad". [39] Protagonizó otra miniserie de televisión en 1993, sucediendo a Anjelica Huston como Clara Allen en la secuela de la serie Return to Lonesome Dove . [40] Fue nominada a un premio Golden Satellite por otra aparición en televisión, The Staircase (1998). Entre 1999 y 2000, interpretó a la Dra. Francesca Alberghetti en 22 episodios de la sexta temporada del drama médico televisivo Chicago Hope . [41]
Hershey coprotagonizó con Joe Pesci el papel del dueño de un club nocturno en la película dramática The Public Eye (1992) y el de la esposa separada abusada de un homicida Michael Douglas en el thriller Falling Down (1993). Entre los otros largometrajes en los que apareció durante la década de 1990 se encontraba la adaptación de Jane Campion de la novela de Henry James The Portrait of a Lady (1996). Hershey obtuvo una nominación al Oscar [42] y ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine por su papel de Madame Serena Merle en esa película. [43] En 1995, Last of the Dogmen , coprotagonizada por Tom Berenger , se estrenó a través de Savoy Pictures. En 1999, Hershey protagonizó una película independiente llamada Drowning on Dry Land ; durante la producción conoció a su coprotagonista Naveen Andrews , con quien inició una relación romántica que duró hasta 2010. [44]
En 2001, Hershey apareció en el thriller psicológico Lantana . Ella era la única estadounidense en un elenco mayoritariamente australiano, que incluía a Kerry Armstrong , Anthony LaPaglia y Geoffrey Rush . [45] La escritora de cine Sheila Johnson dijo que la película era "una de las mejores producidas en Australia en años". [46] Siguió otro thriller: 11:14 (2003) también contó con Rachael Leigh Cook , Patrick Swayze , Hilary Swank y Colin Hanks . [47] En 2002, apareció en un cameo de dos escenas como la Contessa en la miniserie Daniel Deronda.
Hershey continuó apareciendo en televisión durante la década de 2000, incluida una temporada en la serie The Mountain . En 2008, reemplazó a Megan Follows en el papel de Anne Shirley en Anne of Green Gables: A New Beginning , la cuarta de una serie de películas para televisión basadas en el personaje.
Hershey apareció como la actriz estadounidense, la Sra. Hubbard, en una adaptación de Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie para la serie de televisión británica Poirot (protagonizada por David Suchet ), que se emitió en los Estados Unidos por Public Broadcast Service en julio de 2010. [48] También en 2010, Hershey coprotagonizó el aclamado thriller psicológico Black Swan (2010) de Darren Aronofsky junto a Natalie Portman y Mila Kunis . Al año siguiente, coprotagonizó la película de terror de James Wan Insidious (2011). [49] De 2012 a 2013, tuvo un papel recurrente en las dos primeras temporadas del exitoso drama de ABC Once Upon a Time como Cora , la Reina de Corazones y madre de la Reina Malvada. [50] En 2014, repitió el papel en un episodio del spin-off del programa Érase una vez en el país de las maravillas . En 2015, repitió una vez más el papel cuando regresó al programa para un episodio de su cuarta temporada, y en 2016, apareció nuevamente en dos episodios de la quinta temporada del programa, sobre todo en su histórico episodio número 100.
En la serie Damien de A&E , Hershey interpretó a Ann Rutledge , la mujer más poderosa del mundo, a quien se le ha encomendado la tarea de asegurarse de que Damien cumpla su destino como el Anticristo. El papel marca el concierto televisivo más reciente de Hershey después de Once Upon a Time, The Mountain, Chicago Hope y la película para televisión Left to Die de Lifetime . [51]
Las películas más recientes de Hershey incluyen The Manor (2021) y 9 Bullets (2022).
En 1968, Hershey conoció a David Carradine mientras trabajaban en Heaven with a Gun . [7] La pareja comenzó una relación doméstica que duró hasta 1975. [52] Carradine dijo que durante la escena de la violación en esa película, le rompió una de las costillas a Barbara. [53] Aparecieron juntos en otras películas, incluida Boxcar Bertha de Martin Scorsese . En 1972, la pareja posó junta en un reportaje desnudo de Playboy , recreando algunas escenas de sexo de Boxcar Bertha . [20]
El 6 de octubre de 1972, Hershey dio a luz a su hijo, Free, quien cambió su nombre a Tom cuando tenía nueve años. [54] La relación se vino abajo en el momento del arresto por robo de Carradine en 1974, [55] después de que había comenzado una aventura con Season Hubley , quien había sido estrella invitada en Kung Fu . [56]
Durante este período, Hershey cambió su nombre artístico a "Seagull". En 1979, un contundente artículo periodístico del Knight News Service hizo referencia a este período de su vida y dijo de su carrera como actriz que "parecía como si lo hubiera arruinado". [57] El artículo se refería a Hershey como una "chiflada" y afirmaba que con frecuencia estaba "drogada de algo". [57] Además de esa crítica, había sido condenada al ostracismo por amamantar a su hijo durante una aparición en The Dick Cavett Show , [16] [11] [58] y por amamantarlo más allá de los dos años. [59]
Dijo que este período de su vida perjudicó su carrera: "Los productores no me veían porque tenía fama de consumir drogas y de ser poco confiable. Nunca consumí drogas en absoluto y siempre he tomado en serio mi carrera como actriz". [5] Después de separarse de Carradine, cambió su nombre artístico nuevamente a "Hershey", explicando que había contado la historia de por qué adoptó el nombre "Seagull" tantas veces que había perdido su significado. [5]
Cuando Hershey tenía 42 años, la columnista Luaina Lee la describió como una "persona privada que estaba sumida en una gran publicidad cuando se convirtió por primera vez en actriz profesional". [6] Yardena Arar, escribiendo para Los Angeles Daily News , confirmó que Hershey se había convertido en una persona privada en 1990. [3]
El 8 de agosto de 1992, Hershey se casó con el artista Stephen Douglas. La ceremonia tuvo lugar en su casa en Oxford, Connecticut , donde los únicos invitados fueron sus dos madres y el hijo de Hershey, que entonces tenía 19 años, Tom (né Free) Carradine. [60] La pareja se separó y divorció un año después de la boda. [61]
Hershey comenzó a salir con el actor Naveen Andrews en 1999. [44] Durante una breve separación en 2005, Andrews tuvo un hijo con otra mujer. [62] En mayo de 2010, después de que Andrews obtuviera la custodia exclusiva de su hijo, la pareja anunció que habían terminado su relación de 10 años seis meses antes. [63]