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Los nativos americanos en el cine

The War Bonnet (1914) protagonizada por Mona Darkfeather , que no era nativa americana.

La representación de los nativos americanos en la televisión y el cine se refiere a los roles indígenas en el cine, en particular su representación en las producciones de Hollywood . Especialmente en el género occidental , los personajes nativos americanos pueden reflejar percepciones históricas y contemporáneas de los nativos americanos y el Salvaje Oeste . [ cita necesaria ]

La representación de los nativos americanos en el cine ha sido criticada [ ¿ por quién? ] por problemas sistémicos percibidos desde el inicio de la industria por su uso de estereotipos que van desde bárbaros violentos hasta salvajes nobles y pacíficos . [1] Una variedad de imágenes aparecieron desde principios hasta mediados de la década de 1930, y a finales de la década de 1930 las imágenes negativas dominaron brevemente los westerns. En 1950, apareció la película decisiva Broken Arrow , a la que muchos atribuyen ser el primer western de posguerra que retrata a los nativos americanos con simpatía. A partir de la década de 1990, los cineastas nativos americanos han intentado hacer películas independientes que trabajen para representar la profundidad y complejidad de los pueblos indígenas como personas y proporcionen un relato realista de su cultura. [1] Los cineastas nativos contemporáneos han empleado el uso de la soberanía visual, definida por la académica Séneca Michelle H. Raheja como "una forma de reimaginar las articulaciones de autorrepresentación y autonomía centradas en los nativos que involucran las poderosas ideologías de los medios de comunicación", para tomar recuperar el derecho a contar sus propias historias. [2]

Historia

Orígenes

Alrededor de la década de 1860, las historias que involucraban a figuras indias heroicas proliferaron en las novelas de diez centavos . [3]

Desde la década de 1870 hasta la de 1910, los espectáculos del Lejano Oeste , como Buffalo Bill 's Wild West Show, popularizaron el conflicto entre vaqueros e indios. Estas representaciones teatrales recorrieron América y Europa, presentando ficción romántica sobre la frontera estadounidense que algunos públicos malinterpretaron como historia. [3] En 1912, Buffalo Bill Cody produjo una película muda de tres minutos titulada La vida de Buffalo Bill, protagonizada por él mismo . [4] [5]

En su novela de 1917, Cody se identificó como un "luchador indio" [6] y sus espectáculos del salvaje oeste llevaron a una tergiversación generalizada de los nativos americanos, a pesar de su participación con actores nativos americanos. [3] Algunos actores nativos optaron por retratar a los jefes de los programas como beligerantes, mientras que otros retrataron sus papeles con humilde dignidad, posiblemente creando la dicotomía india sanguinaria, salvaje y noble, o "doble estereotipo". [3]

Era del cine mudo

James Young Deer fue un director de cine de Nanticoke (nativo americano) involucrado en más de 150 películas mudas de temática nativa.

En 1908, DW Griffith publicó El hombre rojo y el niño . La película presentó una representación comprensiva de personajes nativos americanos; sin embargo, los críticos describen su representación como una "raza india indefensa... obligada a retroceder ante el avance de los blancos ". [7] Representaciones similares incluyeron The Indian Runner's Romance (1909) y The Red Man's View (1909).

En 1910, una quinta parte de las películas estadounidenses eran westerns . [8]

Alrededor de 1910, Pathé contrató al director de cine de Nanticoke , James Young Deer [9] , para producir películas mudas precisas de nativos americanos con representaciones positivas. [10] Deer, actor, escritor y director, participó en la producción de más de 150 películas, siendo un ejemplo White Fawn's Devotion: A Play Acted by a Tribe of Red Indians in America . [11]

En 1912, DW Griffith lanzó A Pueblo Legend y The Massacre , que no lograron mostrar a los nativos americanos bajo una luz positiva. [11] La Masacre idealizó los papeles de Custer en las Guerras Indias , con escenas recurrentes de una madre blanca luchando por proteger a su bebé, mientras una madre nativa americana es asesinada y colapsa fuera de la pantalla. Más tarde, Griffith se haría famoso por su creación de El nacimiento de una nación , una película de propaganda racista que retrataba al KKK como heroico. [12] [13]

En 1914, Theodore Wharton dirigió The Indian War Refought: The Wars for Civilization in America, que idealizó múltiples batallas, incluida la masacre de Wounded Knee de 1890 , en la que soldados del ejército estadounidense mataron a más de 250 indios lakota , incluidos hombres, mujeres y niños, y los enterraron en una fosa común . Esta película describió la masacre como una batalla ; fue dirigido por el Departamento de Guerra y aprobado por el gobierno de Estados Unidos . Por tanto, puede considerarse una película de propaganda , cuyo objetivo es racionalizar las acciones del gobierno. [14] A pesar de sus imprecisiones históricas, un anuncio de Moving Picture World de 1914 afirma:

Esta película más realista de la época... ha sido APROBADA POR EL GOBIERNO DE LOS ESTADOS UNIDOS y realizada bajo la DIRECCIÓN DEL DEPARTAMENTO DE GUERRA ... Históricamente correcta y todas las escenas TOMADAS EN LA UBICACIÓN EXACTA de las batallas originales. [15]

En 1914, el etnólogo Edward S. Curtis dirigió la película muda In The Land of the Head Hunters , un documental de ficción sobre la vida y la cultura del pueblo Kwakwakaʼwakw del estrecho Queen Charlotte en Canadá . Aunque Curtis escribió y dirigió la película, todos sus actores eran enteramente kwakwakaʼwakw . [dieciséis]

La película muda de 1930 The Silent Enemy es un ejemplo de una película que se centra en personajes nativos americanos antes de la colonización. La película dramatiza una hambruna experimentada por los ojibwe durante la era posclásica e incorpora folclore , visiones espirituales y elementos religiosos . La película comienza con un discurso en inglés con sonido sincronizado a cargo del jefe y activista ojibwe Chauncey Yellow Robe , quien protagoniza la película. [17]

Las primeras películas con personajes nativos variaban en sus representaciones. [ ¿cual? ] Algunos de estos personajes [ ¿quiénes? ] a menudo se los mostraba vistiendo ropas de cuero con plumas en el cabello o con elaborados tocados de plumas. Autores [ ¿quién? ] han argumentado que las comunidades nativas a menudo eran representadas como sociedades crueles que buscaban guerra constante y venganza contra personajes blancos. Pero mientras algunos personajes nativos individuales aparecían como borrachos, crueles o poco inteligentes, otros, como los de El hombre rojo y el niño (1908), A Mohawk's Way (1910) y La niña roja y el niño (1910), eran amigos. o aliados de los colonos blancos. Sin embargo, estas representaciones eran a menudo unidimensionales y perpetuaban la idea de que el único nativo bueno es aquel que ayuda a los colonos blancos. [1] [18] Algunos matrimonios indios/blancos exitosos ocurrieron en el cine durante estos primeros años, como A Cry from the Wilderness (1909), A Leap for Life (1910) y The Indian Land Grab (1911). [19] Otras representaciones eran estereotipos generalizados y se utilizaban principalmente con fines estéticos y muchas tribus estaban representadas. Los tocados de plumas eran cultural e históricamente correctos para aproximadamente dos docenas de tribus de las Llanuras, y las del suroeste de Estados Unidos a menudo vestían ropa tradicional. [20] Esto se hizo para crear un personaje más reconocible para que el público blanco lo viera como "indio". Muchos directores [ ¿quién? ] tampoco se preocupó por la precisión en lo que respecta al idioma, ya que a los actores nativos se les pidió que hablaran en su idioma nativo sin importar de qué tribu se supone que pertenecen en la película. [ ejemplo necesario ] Estas discrepancias trabajaron para crear el estereotipo indio de Hollywood que prevalece dentro del género occidental. [21] [22]

Beverly R. Singer sostiene que "A pesar de que una diversidad de pueblos indígenas tuvo un significado legal e histórico en la formación de cada nuevo país fundado en el hemisferio occidental, en Estados Unidos y Canadá el término 'indios' se convirtió en una designación hegemónica". lo que implica que todos eran iguales en cuanto a cultura, comportamiento, idioma y organización social". [ cita necesaria ] Otros académicos [ ¿quién? ] argumentó que estas películas de hecho mostraban una amplia gama de representaciones de pueblos nativos, desde nobles hasta comprensivos. [23]

Películas posteriores

El western revisionista , también conocido como western moderno o antioccidental, es un subgénero de las películas occidentales que comenzó alrededor de 1960. Este subgénero se caracteriza por un tono más oscuro y cínico que generalmente no estaba presente en las películas occidentales anteriores. [ cita necesaria ]

Westerns revisionistas con personajes nativos

En la década de 1970, los westerns revisionistas como Little Big Man y Soldier Blue a menudo retrataban a los nativos americanos como víctimas y a los blancos como los intrusos agresivos de la frontera. [24] Mientras que la comedia de estudio Little Big Man todavía se centra en un protagonista blanco, Dustin Hoffman , los nativos americanos son representados con simpatía, mientras que los miembros de la Caballería de los Estados Unidos son representados como villanos. Los cheyenne de la película viven en armonía y paz al comienzo de la película, y es la invasión de los violentos hombres blancos la influencia dañina y perturbadora en su cultura y paisaje. [25] La película también se destaca por incluir un personaje de Dos Espíritus y por mostrar al teniente coronel George Armstrong Custer como un lunático (un tonto y un petimetre) a quien el protagonista blanco traiciona por el bien de su familia india adoptiva. [25]

La década de 1980 vio el surgimiento de películas independientes con contenido nativo contemporáneo, como Powwow Highway , una road movie y una película de amigos donde un protagonista, un joven activista enojado, identifica al Movimiento Indígena Americano mientras el otro visita lugares sagrados para saludar el amanecer. Ambos van camino de liberar a un amigo de la cárcel. [26]

Bailando con lobos , de 1990 , si bien fue aclamada por el público general y proporcionó trabajo a muchos actores Lakota , también ha sido citada como un regreso a la narrativa del Salvador Blanco en el cine . [27] En la película, los soldados estadounidenses capturan a John Dunbar ( Kevin Costner ) y lo toman prisionero. Los nativos americanos entran corriendo en escena y matan a todos los soldados estadounidenses, mientras que ninguno de los nativos americanos parece haber muerto. Algunos de ellos reciben heridas, pero se los presenta como fuertes e inmunes al dolor. Sin embargo, Dunbar luego se convierte en parte de la tribu y lidera a los sioux contra sus rivales, los Pawnee, y luego los ayuda a escapar del mismo ejército al que una vez sirvió. Los créditos finales de la película sugieren que los sioux ahora están extintos, lo que algunos criticaron. [28]

El cineasta nativo Chris Eyre escribió y dirigió la película Smoke Signals (1998), que ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [29] Es una de las pocas películas protagonizadas por personajes nativos americanos y dirigida por un cineasta nativo (junto con las primeras películas de Edwin Carewe ) que recibió distribución teatral. [30] Smoke Signals fue escrita, dirigida y actuada por nativos americanos. [30] Al igual que Powwow Highway , también es una road movie y una película de amigos que examina la amistad, la paternidad y los roles de la tradición frente a la modernidad en el territorio indio. [31]

En The Doe Boy (2001), un niño Cherokee recibe el sobrenombre de Cazador, después de matar accidentalmente a una venada en lugar de un ciervo durante su primer viaje de caza. La decepción de su padre y la distancia entre ellos se ven agravadas por las limitaciones físicas impuestas a Hunter para evitar lesiones. Al separarse de su padre y de su madre sobreprotectora, conoce a una novia y se enamora de ella, y aprovechando la sabiduría de su abuelo de pura sangre, Hunter descubre gradualmente el amor y un verdadero sentido de sus posibilidades. Más tarde, unos cazadores mataron accidentalmente a su padre a tiros. Hunter se encuentra con el ciervo y decide no matarlo. [32]

En Buffalo Dreams (2005), Josh Townsend tiene que mudarse nuevamente con su madre y su padre, el investigador astrofísico Dr. Nick Townsend, a un pequeño pueblo de Nuevo México. Mientras trabaja en la fotocopiadora, Josh se aburre y decide trabajar para la reserva tribal de búfalos de una familia nativa americana, trabajando con el cínico nieto del anciano del clan Navajo, John Blackhorse, Thomas, y su amigo Moon. La pandilla de ciclistas de Kyle lo invita a dar un paseo en bicicleta y Josh se une al grupo y los lleva a una cascada secreta donde pintan graffitis en el lugar sagrado y ensucian el suelo. Josh se mete en problemas con John y se disculpa con John. familia y desafía a su rival Kyle a una carrera de bicicleta de montaña. Durante la carrera, los búfalos escapan y salen en estampida hacia la ciudad, y Josh y sus amigos reúnen a los búfalos para salvar a su pequeña ciudad de la estampida.

The New World (2005) ofrece un recuento en gran medida ficticio de la relación entre John Smith y Pocahontas . John Smith llega a América con los Peregrinos y es inmediatamente capturado por una tribu nativa americana. La película ofreció varios mitos sobre Pocahontas, convirtiéndola en adulta para que la película pueda convertirse en una historia de amor. En realidad, Pocahontas era una niña de unos diez años cuando conoció a John Smith, y la mayoría de los estudiosos coinciden en que algunos de los acontecimientos de la película nunca tuvieron lugar. [33] [34]

Nativos americanos en la animación.

Tergiversación

En 1973, el actor estadounidense Marlon Brando rechazó un Premio de la Academia en protesta por la representación de los nativos americanos en el cine de Hollywood , citando el asesinato de pueblos indígenas indefensos y desarmados y el robo de su territorio. [38]

Blanqueo de personajes nativos americanos

El blanqueo en el cine se refiere al fenómeno histórico que surgió a principios del siglo XX en el que actores blancos fueron elegidos para papeles que no eran para ellos. En lugar de contratar a alguien que se ajuste a la raza/etnia prevista del personaje, tradicionalmente se le asigna ese papel a una persona blanca. Esto no es exclusivo de un grupo racial o minoritario; Desde negros hasta asiáticos y nativos americanos, muchos grupos marginados en Estados Unidos han sentido los efectos del blanqueo en la industria cinematográfica. [39]

El blanqueo tiene un doble efecto: no sólo impide la representación de los nativos americanos en el cine, sino que también los obliga a asumir papeles estereotipados. [40] Los tropos del nativo americano salvaje o del nativo americano a merced de los blancos se han reciclado durante años. Esto permite que Hollywood, una industria predominantemente blanca de arriba a abajo, siga manteniendo el acceso a los codiciados papeles cinematográficos. En 2017, aproximadamente el 70% de los personajes de los principales estrenos de Hollywood de ese año eran blancos. [41] Ese año, aproximadamente el 60% de la población estadounidense era blanca, lo que muestra una representación desproporcionada de gente blanca en Hollywood. [42] Esto también refuerza muchos de los estereotipos que muchas personas poseen con respecto a los nativos americanos, porque todavía no ha habido un cambio cultural significativo con respecto a cómo se retrata a los nativos americanos en los principales medios de comunicación estadounidenses. Además, los actores blancos nunca se han enfrentado a una escasez de papeles disponibles para ellos en Hollywood, mientras que los nativos americanos y otros grupos marginados continúan experimentando esto. [43]

Ejemplos

Documentales

Destacados actores nativos americanos

Dark Cloud , también conocido como Elijah Tahamont, fue un jefe algonquino nacido en St. Francis Indian Village, Quebec , Canadá, que vivió de 1861 a 1918. Protagonizó películas como What Am I Bid? (1919), La mujer indomable (1920), El nacimiento de una nación (1915) y El metal deshonrado (1914).

Red Wing nació en 1884 de madre winnebago y padre francocanadiense/ sauk en la reserva Winnebago en Nebraska. Al principio de su carrera, protagonizó muchos papeles pequeños en películas. Era mejor conocida por protagonizar uno de los primeros westerns de Hollywood, The Squaw Man (1914). Estaba casada con James Young Deer , otro actor y director indígena.

Edwin Carewe , también conocido como Jay John Fox, nació en Gainesville, Texas , en 1883, de padre blanco y madre Chickasaw . Carewe, actor al principio de su carrera, comenzó a dirigir películas de Hollywood en 1914, durante la era del cine mudo. [54] Algunas de sus películas incluyen Ramona (1928) , Evangeline (1929) , Resurrección (1927) y Joanna (1925) .

Luther Standing Bear , también conocido como Ota K'Te (Plenty Kill), nació en la reserva de Pine Ridge en Dakota del Sur y vivió de 1868 a 1939. [55] Es un escritor y actor Oglala Lakota que comenzó a actuar en 1912. Parte de su filmografía incluye White Oak (1921), Cyclone of the Saddle (1935) y Union Pacific (1939).

James Young Deer nació como James Young Johnson en Washington DC en 1876. Proviene del pueblo Nanticoke de Delaware y trabajó como director y actor. Algunas de sus películas incluyen The Stranger (1920) , The Great Secret (1917) y Lieutenant Daring RN and the Water Rats (1924). De 1911 a 1914, James Young Deer fue jefe de producción y director general del Pathé Frères West Coast Studio ubicado en Edendale , California. Estuvo casado con la actriz nativa americana Red Wing y murió en 1946.

La última pelea de Custer (1912)
Cartel de película de El último mohicano (1920)
El último de los mohicanos (1920) película completa

Wes Studi , nacido en 1947 en Oklahoma, es un actor cherokee y entrenador de caballos profesional conocido por protagonizar más de 80 películas. Algunos de sus trabajos incluyen Danza con lobos (1990), El último mohicano (1992) y Avatar (2009). Se le atribuye haber traído actuaciones versátiles y magistrales a Hollywood que han ayudado a desmantelar algunos de los estereotipos que rodean a los nativos americanos dentro de la industria. En 2019, Studi recibió el Premio del Gobernador , un premio honorífico que conmemora cada año la actuación de un actor durante toda su vida. Studi es apenas el segundo actor en recibir un premio por su actuación cinematográfica, después de Ben Johnson en 1972. [56]

Nacido en Dakota del Sur, Russell Means fue un nativo americano Oglala Lakota Dakota que vivió de 1939 a 2012. Means fue el primer director del Movimiento Indígena Americano , que se creó originalmente para luchar contra la pobreza y la brutalidad policial entre las comunidades indígenas estadounidenses. Luchó por los derechos de los pueblos indígenas en todo el mundo y es conocido por dar un discurso televisado en 2000 en el que dijo que prefiere la etiqueta de "indio" a la de "nativo americano" porque todos los nacidos en Estados Unidos deberían ser considerados nativos americanos. [57] También dirigió una campaña presidencial fallida en 1987 como miembro del Partido Libertario . Ha protagonizado películas como El último mohicano (1992), Natural Born Killers (1994) y Pocahontas (1995).

Will Sampson , de Oklahoma, fue miembro de Creek Nation y vivió de 1933 a 1987. Recibió su gran oportunidad como actor con el papel del "Jefe" Bromden en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), una de las tres únicas películas que ganar los cinco grandes premios de la Academia . Sampson también fue conocido por protagonizar películas como The Outlaw Josey Wales (1976), Orca (1977) y The White Buffalo (1977). Después de morir en 1987, fue enterrado en la reserva donde creció.

Floyd Westerman , también conocido como 'Red Crow', fue un actor, activista y músico Dakota Sioux nacido en 1936 en la reserva india de Lake Traverse en el condado de Roberts, Dakota del Sur. Protagonizó Bailando con lobos (1990), Dharma & Greg (1997) e Hidalgo (2004). Fuera del cine, Westerman ha utilizado su talento musical para generar mayor conciencia sobre los problemas que enfrentan los pueblos indígenas en los Estados Unidos. Colaboró ​​con artistas como Sting , Willie Nelson y Don Henley para lograr tales objetivos. También fue embajador del Consejo Internacional de Tratados Indios , una organización multinacional que lucha por la autodeterminación y la autonomía de los pueblos indígenas de todo el mundo. Murió en 2007.

Soberanía visual

La soberanía visual es una forma de ver la soberanía indígena fuera de los parámetros legales definidos por la académica Séneca Michelle H. Raheja como "una forma de reimaginar las articulaciones de autorepresentación y autonomía centradas en los nativos que involucran las poderosas ideologías de los medios de comunicación", para tomar recuperar el derecho a contar sus propias historias. La académica Julia Boyd escribe: "Los hombres blancos han dominado durante mucho tiempo la industria cinematográfica (...) Sin embargo, los cineastas indios han ido en aumento en las últimas décadas". [1] [2]

Como ejemplo de soberanía visual, Igloolik Isuma Productions fue la primera productora de propiedad inuit conocida por producir películas como Atanarjuat: The Fast Runner . Isuma se formó en 1981 y creó películas inuit en su idioma nativo, el inuktitut. Isuma Productions también dirige IsumaTV, que presenta a cineastas indígenas. El sitio web de Isuma afirma que alberga "más de 7.000 películas y vídeos en 84 idiomas". Isuma Productions sigue siendo líder en lo que respecta a soberanía visual. [58] [59] [60]

Smoke Signals (1998): el cineasta nativo Chris Eyre escribió y dirigió la película Smoke Signals , que ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [29] Es una de las pocas películas protagonizadas por personajes nativos americanos y dirigida por un cineasta nativo (junto conlas primeras películas de Edwin Carewe ) que recibió distribución teatral. [30] Smoke Signals fue escrita, dirigida y actuada por nativos americanos. [30] Al igual que Powwow Highway, también es una road movie y una película de amigos que examina la amistad, la paternidad y los roles de la tradición frente a la modernidad en el territorio indio. [31]

Escrita y dirigida por el cineasta Mi'kmaq Jeff Barnaby , Rhymes for Young Ghouls (2013) cuenta la historia de Aila, interpretada por Kawennáhere Devery Jacobs, mientras se enfrenta a Popper, un agente indio y director de la escuela residencial cercana. La reserva se ha visto profundamente afectada por la escuela residencial, participando en el uso de drogas y alcohol para olvidar el trauma infligido por el sistema escolar. Rhymes for young ghouls es una historia de venganza contra el sistema de escuelas residenciales canadiense y ofrece un camino hacia la descolonización mediante la educación de las personas en el sistema de escuelas residenciales y la apertura del diálogo como medio para la descolonización. Escrita e interpretada por nativos, Rimas para jóvenes demonios ejemplifica la soberanía visual. [61]

Otra película de Jeff Barnaby, Blood Quantum (2019) trata sobre un apocalipsis zombie donde solo las personas Mi'gmaq son inmunes. Barnaby explora la vida en una sociedad poscolonial a través de la lente de un apocalipsis zombie donde deben resistir y luchar contra sus opresores y evitar la extinción. Barnaby una vez más utilizó un elenco nativo para contar una historia nativa que mostrara soberanía visual. [62]

Escrita y dirigida por el cineasta cree-métis Danis Goulet , Night Raiders (2021) se desarrolla en una América del Norte distópica de posguerra donde los niños son propiedad del estado. Night Raiders hace comentarios mordaces sobre las escuelas residenciales nativas y el secuestro de niños por parte del estado para ser internados en estas escuelas. La película está protagonizada por Elle-Máijá Tailfeathers, una actriz Blackfoot y Sami, como Niska y Brooklyn Letexier-Hart como Waseese. [63]

Ver también

Referencias

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Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos