La representación de los nativos americanos en la televisión y el cine se relaciona con los papeles indígenas en el cine, en particular su representación en las producciones de Hollywood . Especialmente en el género western , los personajes nativos americanos pueden reflejar percepciones contemporáneas e históricas de los nativos americanos y el Salvaje Oeste . [ cita requerida ]
La representación de los nativos americanos en el cine ha sido criticada [¿ por quién? ] por problemas sistémicos percibidos desde el inicio de la industria por su uso de estereotipos que van desde bárbaros violentos hasta salvajes nobles y pacíficos . [1] Una variedad de imágenes aparecieron desde principios hasta mediados de la década de 1930, y para fines de esa década las imágenes negativas dominaron brevemente los westerns. En 1950, apareció la película decisiva Broken Arrow , que muchos consideran el primer western de posguerra en retratar a los nativos americanos con simpatía. A partir de la década de 1990, los cineastas nativos americanos han intentado hacer películas independientes que trabajen para representar la profundidad y la complejidad de los pueblos indígenas como personas y brinden un relato realista de su cultura. [1] Los cineastas nativos contemporáneos han empleado el uso de la soberanía visual, definida por la académica de Séneca Michelle H. Raheja como "una forma de reimaginar articulaciones centradas en los nativos de autorrepresentación y autonomía que involucran las poderosas ideologías de los medios de comunicación masivos", para recuperar el derecho a contar sus propias historias. [2]
Hacia la década de 1860, las historias que involucraban a figuras indias heroicas proliferaron en novelas de diez centavos . [3]
Desde la década de 1870 hasta la de 1910, los espectáculos del Salvaje Oeste como Buffalo Bill 's Wild West Show popularizaron el conflicto entre vaqueros e indios. Estas representaciones teatrales recorrieron Estados Unidos y Europa, presentando una ficción romantizada sobre la frontera estadounidense que algunos espectadores malinterpretaron como historia. [3] En 1912, Buffalo Bill Cody produjo una película muda de tres minutos titulada The Life of Buffalo Bill, protagonizada por él mismo . [4] [5]
En su novela de 1917, Cody se identificó como un "luchador indio", [6] y sus espectáculos del salvaje oeste llevaron a una tergiversación generalizada de los nativos americanos, a pesar de la participación de actores nativos americanos. [3] Algunos actores nativos optaron por retratar a los jefes de los espectáculos como beligerantes, mientras que otros retrataron sus papeles con humilde dignidad, posiblemente creando la dicotomía del salvaje sediento de sangre y el indio noble , o "doble estereotipo". [3]
En 1908, D. W. Griffith estrenó The Red Man and the Child . La película presentaba una representación comprensiva de personajes nativos americanos; sin embargo, los críticos describen su representación como una "raza india indefensa... obligada a retroceder ante el avance de los blancos ". [7] Representaciones similares incluyen The Indian Runner's Romance (1909) y The Red Man's View (1909).
En 1910, una quinta parte de las películas estadounidenses eran westerns . [8]
Hacia 1910, el director de cine de Nanticoke, James Young Deer [9], fue contratado por Pathé para producir películas mudas de nativos americanos precisas con representaciones positivas. [10] Deer, actor, escritor y director, participó en la producción de más de 150 películas, un ejemplo de las cuales fue White Fawn's Devotion: A Play Acted by a Tribe of Red Indians in America . [11]
En 1912, D. W. Griffith estrenó A Pueblo Legend y The Massacre , que no lograron mostrar a los nativos americanos de una manera positiva. [11] The Massacre romantizó los papeles de Custer en las guerras indias , con escenas recurrentes de una madre blanca luchando por proteger a su bebé, mientras que una madre nativa americana es asesinada y se derrumba fuera de la pantalla. Griffith luego se haría famoso por su creación de The Birth of a Nation , una película de propaganda racista que retrataba al KKK como heroico. [12] [13]
En 1914, Theodore Wharton dirigió The Indian War Refought: The Wars for Civilization in America , que romantizó múltiples batallas, incluida la Masacre de Wounded Knee de 1890 , en la que los soldados del ejército estadounidense mataron a más de 250 indios lakota , incluidos hombres, mujeres y niños, y los enterraron en una fosa común . Esta película describió la masacre como una batalla ; fue dirigida por el Departamento de Guerra y aprobada por el gobierno de los Estados Unidos . Por lo tanto, puede considerarse una película de propaganda , con el objetivo de racionalizar las acciones del gobierno. [14] A pesar de sus inexactitudes históricas, un anuncio de Moving Picture World de 1914 afirma:
Esta película, la más realista de la época... ha sido APROBADA POR EL GOBIERNO DE LOS ESTADOS UNIDOS y realizada bajo la DIRECCIÓN DEL DEPARTAMENTO DE GUERRA ... Históricamente correcta y todas las escenas TOMADAS EN LA UBICACIÓN EXACTA de las batallas originales. [15]
En 1914, el etnólogo Edward S. Curtis dirigió la película muda In the Land of the Head Hunters , un documental ficticio sobre la vida y la cultura del pueblo kwakwakaʼwakw del estrecho de la Reina Carlota en Canadá . Aunque Curtis escribió y dirigió la película, todos sus actores eran enteramente kwakwakaʼwakw . [16]
En 1918, el actor de vodevil Will Rogers (Cherokee, 1879-1935) hizo su debut cinematográfico con Laughing Bill Hyde . Protagonizó numerosas películas mudas, hizo la transición al cine sonoro, comenzó a producir sus propias películas y se convirtió en el artista mejor pagado de Hollywood. [17]
La película muda de 1930 The Silent Enemy es un ejemplo de una película que se centra en personajes nativos americanos antes de la colonización. La película dramatiza una hambruna que sufrieron los ojibwa durante la era posclásica e incorpora folclore , visiones espirituales y elementos religiosos . La película comienza con un discurso sincronizado con el sonido en inglés del jefe y activista ojibwa Chauncey Yellow Robe, que protagoniza la película. [18]
Las primeras películas con personajes nativos variaban en sus representaciones. [ ¿Cuáles? ] Algunos de estos personajes [¿ Quiénes? ] a menudo se mostraban con ropa de cuero con plumas en el pelo o con elaborados tocados de plumas. Los autores [ ¿Quiénes? ] han argumentado que las comunidades nativas a menudo se representaban como sociedades crueles que buscaban la guerra y la venganza constantes contra los personajes blancos. Pero mientras que algunos personajes nativos individuales aparecían como borrachos, crueles o poco inteligentes, otros, como los de The Red Man and the Child (1908), A Mohawk's Way (1910) y The Red Girl and the Child (1910), eran amigos o aliados de los colonos blancos. Sin embargo, estas representaciones eran a menudo unidimensionales y perpetuaban la idea de que el único nativo bueno es el que ayuda a los colonos blancos. [1] [19] Unos pocos matrimonios exitosos entre indios y blancos ocurrieron en el cine durante estos primeros años, como en A Cry from the Wilderness (1909), A Leap for Life (1910) y The Indian Land Grab (1911). [20] Otras representaciones eran estereotipos generalizados y se utilizaban principalmente con fines estéticos y se representaban muchas tribus. Los tocados de plumas eran cultural e históricamente correctos para aproximadamente dos docenas de tribus de las llanuras, y las del suroeste de Estados Unidos a menudo vestían ropa tradicional. [21] Esto se hizo para crear un personaje más reconocible para que el público blanco lo viera como "indio". A muchos directores [¿ quiénes? ] tampoco les importaba la precisión en lo que respecta al lenguaje, y se les pedía a los actores nativos que hablaran en su lengua materna sin importar de qué tribu se suponía que eran en la película. [ ejemplo necesario ] Estas discrepancias contribuyeron a crear el estereotipo indio de Hollywood que prevalece dentro del género western. [22] [23]
Beverly R. Singer sostiene que "A pesar de que la diversidad de pueblos indígenas tuvo un significado legal e histórico en la formación de cada nuevo país fundado en el hemisferio occidental, en los Estados Unidos y Canadá el término 'indios' se convirtió en una designación hegemónica que implicaba que todos eran iguales en cuanto a cultura, comportamiento, idioma y organización social". [ cita requerida ] Otros académicos [ ¿ quiénes? ] argumentaron que estas películas de hecho mostraban una amplia gama de representaciones de los pueblos nativos, desde nobles hasta simpáticos. [24]
El western revisionista , también conocido como western moderno o antiwestern, es un subgénero de películas western que comenzó alrededor de 1960. Este subgénero se caracteriza por un tono más oscuro y cínico que generalmente no estaba presente en las películas western anteriores. [ cita requerida ]
En la década de 1970, los westerns revisionistas como Little Big Man y Soldier Blue a menudo retrataban a los nativos americanos como víctimas y a los blancos como los intrusos agresivos de la frontera. [25] Si bien la comedia de estudio Little Big Man todavía se centra en un protagonista blanco, Dustin Hoffman , los nativos americanos son representados con simpatía mientras que los miembros de la Caballería de los Estados Unidos son representados como villanos. Los cheyennes en la película viven en armonía y paz al comienzo de la película, y es la invasión de los hombres blancos violentos la que ejerce una influencia dañina y disruptiva sobre su cultura y paisaje. [26] La película también se destaca por incluir un personaje de Dos Espíritus , así como por mostrar al teniente coronel George Armstrong Custer como un lunático, un tonto y un petimetre, a quien el protagonista blanco traiciona por el bien de su familia india adoptiva. [26]
En la década de 1980 surgieron películas independientes con contenido nativo contemporáneo, como Powwow Highway , una película de carretera y de amigos en la que un protagonista, un joven activista enojado, menciona el Movimiento Indio Americano mientras el otro visita lugares sagrados para saludar al amanecer. Ambos están en camino a liberar a un amigo de la cárcel. [27]
La película de 1990 Dances with Wolves , si bien fue aclamada por el público general y proporcionó trabajo a muchos actores lakota , también ha sido citada como un regreso a la narrativa del salvador blanco en el cine . [28] En la película, los soldados estadounidenses capturan a John Dunbar ( Kevin Costner ) y lo toman como prisionero. Los nativos americanos corren a la escena y matan a todos los soldados estadounidenses, mientras que ninguno de los nativos americanos parece haber muerto. Algunos de ellos reciben heridas, pero se los retrata como fuertes e inmunes al dolor. Sin embargo, Dunbar luego se convierte en parte de la tribu y lidera a los sioux contra sus rivales, los pawnee, y luego los ayuda a escapar del mismo ejército al que alguna vez sirvió. Los créditos finales de la película sugieren que el pueblo sioux ahora está extinto, lo que algunos criticaron. [29]
El cineasta nativo Chris Eyre escribió y dirigió la película Smoke Signals (1998), que ha sido seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [30] Es una de las pocas películas que presenta personajes nativos americanos y está dirigida por un cineasta nativo (junto con las primeras películas de Edwin Carewe ) que recibió distribución en cines. [31] Smoke Signals fue escrita, dirigida y actuada por nativos americanos. [31] Al igual que Powwow Highway , también es una película de carretera y una película de amigos que examina la amistad, la paternidad y los roles de la tradición versus la modernidad en Indian Country. [32]
En The Doe Boy (2001), un niño Cherokee recibe el apodo de Hunter, después de matar accidentalmente a una cierva en lugar de un ciervo macho durante su primer viaje de caza. La decepción de su padre y la distancia entre ellos se ven agravadas por las limitaciones físicas impuestas a Hunter para evitar lesiones. Se separa de su padre y de su madre sobreprotectora, conoce a una novia y se enamora de ella, y aprovechando la sabiduría de su abuelo de sangre pura, Hunter descubre gradualmente el amor y un verdadero sentido de sus posibilidades. Más tarde, su padre fue asesinado accidentalmente a tiros por cazadores. Hunter se encuentra con el ciervo macho y decide no matarlo. [33]
En Buffalo Dreams (2005), Josh Townsend tiene que mudarse de nuevo con su madre y su padre, el investigador astrofísico Dr. Nick Townsend, a un pequeño pueblo de Nuevo México. Mientras trabaja en la fotocopiadora, Josh se aburre y decide trabajar para la reserva tribal de búfalos de la familia nativa americana, trabajando con el cínico nieto de John Blackhorse, el anciano del clan Navajo, Thomas, y su amigo Moon. La pandilla de ciclistas de Kyle lo invita a un paseo en bicicleta al que Josh se une y los lleva a una cascada secreta donde pintan grafitis con aerosol en el lugar sagrado y ensucian el suelo. Josh se mete en problemas con John, y se disculpa con la familia de John y desafía a su rival Kyle a una carrera de bicicletas de montaña. Durante la carrera, los búfalos escapan y se dirigen en estampida hacia el pueblo, y Josh y sus amigos recogen a los búfalos para salvar su pequeño pueblo de una estampida.
El Nuevo Mundo (2005) ofrece una versión en gran parte ficticia de la relación entre John Smith y Pocahontas . John Smith llega a las Américas con los peregrinos y es capturado inmediatamente por una tribu de nativos americanos. La película ofreció varios mitos sobre Pocahontas, transformándola en una adulta para que la película pueda convertirse en una historia de amor. En realidad, Pocahontas era una niña de unos diez años cuando conoció a John Smith, y la mayoría de los académicos coinciden en que algunos de los eventos de la película nunca sucedieron. [34] [35]
En 1973, el actor estadounidense Marlon Brando rechazó un premio de la Academia en protesta por la representación de los nativos americanos en el cine de Hollywood , citando el asesinato de pueblos indígenas indefensos y desarmados y el robo de su territorio. [39]
El blanqueamiento cinematográfico se refiere a un fenómeno histórico que se remonta a principios del siglo XX, cuando actores blancos eran elegidos para papeles que no estaban destinados a ellos. En lugar de contratar a alguien que se ajustara a la raza o etnia prevista para el personaje, tradicionalmente se le asignaba ese papel a una persona blanca. Esto no es exclusivo de un grupo racial o minoritario; desde los negros hasta los asiáticos y los nativos americanos, muchos grupos marginados de Estados Unidos han sentido los efectos del blanqueamiento en la industria cinematográfica. [40]
El blanqueamiento tiene un doble efecto, ya que no solo impide la representación de los nativos americanos en el cine, sino que también los obliga a asumir roles estereotipados. [41] Los tropos del nativo americano salvaje o del nativo americano a merced de los blancos han sido reciclados durante años. Esto permite que Hollywood, una industria predominantemente blanca de arriba a abajo, continúe impidiendo el acceso a codiciados papeles cinematográficos. En 2017, aproximadamente el 70% de los personajes de los principales estrenos de Hollywood de ese año eran blancos. [42] Ese año, aproximadamente el 60% de la población estadounidense era blanca, lo que muestra una representación desproporcionada de personas blancas en Hollywood. [43] Esto también refuerza muchos de los estereotipos que muchas personas tienen sobre los nativos americanos, porque aún no ha habido un cambio cultural significativo con respecto a cómo se retrata a los nativos americanos en los principales medios estadounidenses. Además, los actores blancos nunca se han enfrentado a una escasez de papeles disponibles para ellos en Hollywood, mientras que los nativos americanos y otros grupos marginados continúan experimentando esto. [44]
Dark Cloud , también conocido como Elijah Tahamont, fue un jefe algonquino nacido en St. Francis Indian Village, Quebec , Canadá, que vivió entre 1861 y 1918. Protagonizó películas como What Am I Bid? (1919), The Woman Untamed (1920), The Birth of a Nation (1915) y The Dishonoured Metal (1914).
Red Wing nació en 1884, hija de una madre winnebago y un padre francocanadiense/ sauk, en la reserva winnebago de Nebraska. Al principio de su carrera, protagonizó muchos papeles pequeños en películas. Fue más conocida por protagonizar uno de los primeros largometrajes western de Hollywood, The Squaw Man (1914). Estaba casada con James Young Deer , otro actor y director indígena.
Edwin Carewe , también conocido como Jay John Fox, nació en Gainesville, Texas , en 1883, hijo de un padre blanco y una madre chickasaw . Carewe, actor desde el principio de su carrera, comenzó a dirigir películas de Hollywood en 1914 durante la era del cine mudo. [55] Algunas de sus películas incluyen Ramona (1928) , Evangeline (1929) , Resurrection (1927) y Joanna (1925) .
Luther Standing Bear , también conocido como Ota K'Te (Plenty Kill), nació en la reserva Pine Ridge en Dakota del Sur y vivió entre 1868 y 1939. [56] Es un escritor y actor oglala lakota que comenzó a actuar en 1912. Parte de su filmografía incluye White Oak (1921), Cyclone of the Saddle (1935) y Union Pacific (1939).
James Young Deer nació como James Young Johnson en Washington DC en 1876. Proviene del pueblo Nanticoke de Delaware y trabajó como director y actor. Algunas de sus películas incluyen The Stranger (1920) , The Great Secret (1917) y Lieutenant Daring RN and the Water Rats (1924). De 1911 a 1914, James Young Deer fue jefe de producción y gerente general del estudio Pathé Frères West Coast Studio, ubicado en Edendale , California. Estuvo casado con la actriz nativa americana Red Wing y murió en 1946.
Wes Studi , nacido en 1947 en Oklahoma, es un actor cherokee y entrenador de caballos profesional conocido por protagonizar más de 80 películas. Algunos de sus trabajos incluyen Bailando con lobos (1990), El último mohicano (1992) y Avatar (2009). Se le atribuye haber traído actuaciones versátiles y magistrales a Hollywood que han ayudado a desmantelar algunos de los estereotipos que rodean a los nativos americanos dentro de la industria. En 2019, Studi recibió el Premio de los Gobernadores , un premio honorífico que conmemora la actuación de un actor cada año. Studi es solo el segundo actor en recibir un premio por actuaciones en cine, después de Ben Johnson en 1972. [57]
Nacido en Dakota del Sur, Russell Means fue un nativo americano de la tribu Oglala Lakota Dakota que vivió entre 1939 y 2012. Means fue el primer director del Movimiento Indio Americano , que se creó originalmente para luchar contra la pobreza y la brutalidad policial entre las comunidades indígenas estadounidenses. Luchó por los derechos de los pueblos indígenas en todo el mundo y es conocido por dar un discurso televisado en 2000 en el que dijo que prefiere la etiqueta de "indio" a "nativo americano" porque todos los nacidos en los Estados Unidos deberían ser considerados nativos americanos. [58] También dirigió una campaña presidencial fallida en 1987 como miembro del Partido Libertario . Ha protagonizado películas como El último mohicano (1992), Asesinos natos (1994) y Pocahontas (1995).
Will Sampson , de Oklahoma, fue miembro de la Nación Creek y vivió entre 1933 y 1987. Recibió su gran oportunidad como actor con el papel de "Jefe" Bromden en One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), una de las tres únicas películas que ganaron los cinco grandes premios de la Academia . Sampson también fue conocido por protagonizar películas como The Outlaw Josey Wales (1976), Orca (1977) y The White Buffalo (1977). Después de morir en 1987, fue enterrado en la reserva en la que creció.
Floyd Westerman , también conocido como "Red Crow", fue un actor, activista y músico sioux de Dakota nacido en 1936 en la reserva india de Lake Traverse en el condado de Roberts, Dakota del Sur. Protagonizó Dances with Wolves (1990), Dharma & Greg (1997) e Hidalgo (2004). Fuera del cine, Westerman ha utilizado su talento musical para generar mayor conciencia sobre los problemas que enfrentan los pueblos indígenas en los Estados Unidos. Colaboró con artistas como Sting , Willie Nelson y Don Henley para lograr tales objetivos. También fue embajador del Consejo Internacional del Tratado Indio , una organización multinacional que lucha por la autodeterminación y la autonomía de los pueblos indígenas en todo el mundo. Murió en 2007.
La soberanía visual es una forma de ver la soberanía indígena fuera de los parámetros legales, definida por la académica de Seneca Michelle H. Raheja como "una forma de reimaginar las articulaciones centradas en los nativos de la autorrepresentación y la autonomía que involucran las poderosas ideologías de los medios de comunicación masivos", para recuperar el derecho a contar sus propias historias. La académica Julia Boyd escribe: "Los hombres blancos han dominado durante mucho tiempo la industria cinematográfica (...) Sin embargo, los cineastas indios han estado en ascenso en las últimas décadas". [1] [2]
Como ejemplo de soberanía visual, Igloolik Isuma Productions fue la primera productora propiedad de inuit conocida por producir películas como Atanarjuat: The Fast Runner . Isuma se formó en 1981 y creó películas inuit en su lengua materna, el inuktitut. Isuma Productions también dirige IsumaTV, que alberga a cineastas indígenas. El sitio web de Isuma afirma que alberga "más de 7000 películas y vídeos en 84 idiomas". Isuma Productions sigue siendo líder en lo que respecta a la soberanía visual. [59] [60] [61]
Smoke Signals (1998): El cineasta nativo Chris Eyre escribió y dirigió la película Smoke Signals , que ha sido seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [30] Es una de las pocas películas que presenta personajes nativos americanos y está dirigida por un cineasta nativo (junto conlas primeras películas de Edwin Carewe ) que recibió distribución en cines. [31] Smoke Signals fue escrita, dirigida y actuada por nativos americanos. [31] Al igual que Powwow Highway, también es una película de carretera y una película de amigos que examina la amistad, la paternidad y los roles de la tradición versus la modernidad en Indian Country. [32]
Escrita y dirigida por el cineasta mi'kmaq Jeff Barnaby , Rhymes for Young Ghouls (2013) cuenta la historia de Aila, interpretada por Kawennáhere Devery Jacobs, mientras se enfrenta a Popper, un agente indio y director de la escuela residencial cercana. La reserva se ha visto profundamente afectada por la escuela residencial, participando en el uso de drogas y alcohol para olvidar el trauma infligido por el sistema escolar. Rhymes for young ghouls es una historia de venganza contra el sistema de escuelas residenciales canadienses y ofrece un camino hacia la descolonización a través de la educación de las personas sobre el sistema de escuelas residenciales y la apertura del diálogo como un medio para la descolonización. Escrita y actuada por nativos, Rhymes for young ghouls ejemplifica la soberanía visual. [62]
Otra película de Jeff Barnaby, Blood Quantum (2019), trata sobre un apocalipsis zombi en el que solo los mi'gmaq son inmunes. Barnaby explora la vida en una sociedad poscolonial a través de la lente de un apocalipsis zombi en el que deben resistir y luchar contra sus opresores y evitar la extinción. Barnaby volvió a utilizar un elenco nativo para contar una historia nativa que muestra la soberanía visual. [63]
Escrita y dirigida por el cineasta cree-métis Danis Goulet , Night Raiders (2021) se desarrolla en una Norteamérica distópica de posguerra donde los niños son propiedad del estado. Night Raiders es un comentario mordaz sobre las escuelas residenciales nativas y el secuestro de niños por parte del estado para colocarlos en estas escuelas. La película está protagonizada por Elle-Máijá Tailfeathers, una actriz blackfoot y sami, como Niska y Brooklyn Letexier-Hart como Waseese. [64]
Escrita y dirigida por Chloé Leriche , Before the Streets ( en francés : Avant les rues ) es una película dramática canadiense de 2016 [65] Ambientada entre el pueblo Atikamekw del norte de Quebec , la película está protagonizada por Rykko Bellemare como Shawnouk, un hombre que emprende el proceso de justicia restaurativa después de matar accidentalmente a alguien en el proceso de cometer un crimen. [65]
También por ella, y los relatos de los ancianos de Manawan, Atikamekw Suns ( en francés : Soleils Atikamekw ) es una película dramática canadiense de 2023, escrita, producida y dirigida por Chloé Leriche . La película se centra en la historia real de cinco jóvenes de la comunidad de la Primera Nación Atikamekw de Manawan que fueron encontrados muertos en un camión en el río cercano en 1977, y la investigación policial sigue sin concluir hasta el día de hoy sobre si el camión que se estrelló contra el río fue un simple accidente o un ataque por motivos raciales. [66]
Dirigida y producida por Riley Keough y Gina Gammell, en sus respectivos debuts como directores de largometrajes, a partir de un guion de Keough, Gammell, Franklin Sioux Bob y Bill Reddy. Está protagonizada por Jojo Bapteise Whiting y Ladainian Crazy Thunder. War Pony es una película dramática estadounidense de 2022 que sigue las vidas entrelazadas de dos jóvenes lakota que viven en la reserva india de Pine Ridge .
Reservation Dogs es unaserie de televisión estadounidense de comedia dramática creada por Sterlin Harjo y Taika Waititi para FX Productions . Sigue la vida de cuatro adolescentes indígenas en la zona rural de Oklahoma , mientras pasan sus días vagando y cometiendo delitos para ganar suficiente dinero para abandonar su comunidad de reserva. Es la primera serie estadounidense que cuenta con todos los escritores y directores indígenas , junto con un elenco y equipo norteamericanos casi en su totalidad indígenas . [67]
historia de amor india 1911.
Cuando depusieron las armas, los asesinamos. Les mentimos. Les engañamos para quitarles sus tierras. Los obligamos a pasar hambre hasta que firmaron acuerdos fraudulentos que llamamos tratados y que nunca cumplimos. Los convertimos en mendigos en un continente que dio vida desde tiempos inmemoriales. Y, según cualquier interpretación de la historia, por retorcida que sea, no hicimos lo correcto. No actuamos conforme a la ley ni fuimos justos en lo que hicimos.
La serie de ocho episodios se destaca por dos novedades: utilizar un equipo creativo completamente indígena (detrás de escena y frente a la cámara) y filmar toda su temporada en Oklahoma (algo nunca antes hecho para una serie con guion).