Walter Elias Disney ( / ˈ d ɪ z n i / ; [2] 5 de diciembre de 1901 - 15 de diciembre de 1966) fue un animador, productor de cine y empresario estadounidense. Pionero de la industria de la animación estadounidense , introdujo varios avances en la producción de dibujos animados . Como productor de cine, tiene el récord de más premios de la Academia obtenidos y nominaciones por parte de un individuo. Recibió dos premios Globo de Oro por logros especiales y un premio Emmy , entre otros honores. Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso y también han sido nombradas como algunas de las mejores películas de la historia por el American Film Institute .
Nacido en Chicago en 1901, Disney desarrolló desde temprano un interés por el dibujo. Tomó clases de arte cuando era niño y aceptó un trabajo como ilustrador comercial a la edad de 18 años. Se mudó a California a principios de la década de 1920 y fundó Disney Brothers Studio (ahora The Walt Disney Company ) con su hermano Roy . Con Ub Iwerks desarrolló el personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer éxito de gran popularidad; también proporcionó la voz para su creación en los primeros años. A medida que el estudio crecía, se volvió más aventurero, introduciendo sonido sincronizado , Technicolor de tres tiras a todo color , largometrajes de dibujos animados y avances técnicos en las cámaras. Los resultados, vistos en películas como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho , Fantasía (ambas de 1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), impulsaron el desarrollo del cine animado. Después de la Segunda Guerra Mundial siguieron nuevas películas animadas y de acción en vivo , incluidas Cenicienta (1950), de gran éxito crítico, La Bella Durmiente (1959) y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió cinco Premios de la Academia.
En la década de 1950, Disney se expandió a la industria de los parques de diversiones y en julio de 1955 abrió Disneyland en Anaheim, California . Para financiar el proyecto, se diversificó hacia programas de televisión, como Walt Disney's Disneyland y The Mickey Mouse Club . También participó en la planificación de la Feria de Moscú de 1959 , los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 y la Exposición Universal de Nueva York de 1964 . En 1965, inició el desarrollo de otro parque temático, Disney World , cuyo corazón iba a ser un nuevo tipo de ciudad, la " Comunidad Prototipo Experimental del Mañana " (EPCOT). Disney fue un gran fumador durante toda su vida y murió de cáncer de pulmón en 1966, antes de que se completara el parque o el proyecto EPCOT.
Disney era un hombre tímido, autocrítico e inseguro en privado, pero adoptó una personalidad pública cálida y extrovertida. Tenía altos estándares y altas expectativas de aquellos con quienes trabajaba. Aunque ha habido acusaciones de que era racista o antisemita , muchas personas que lo conocieron las han contradicho. La historiografía de Disney ha adoptado una variedad de perspectivas, que van desde verlo como un proveedor de valores patrióticos hogareños hasta ser un representante del imperialismo cultural estadounidense . Ampliamente considerado como una de las figuras culturales más influyentes del siglo XX, Disney sigue siendo una presencia importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos , donde es reconocido como un ícono cultural nacional . Su trabajo cinematográfico continúa mostrándose y adaptándose, los parques temáticos de Disney han crecido en tamaño y número para atraer visitantes en varios países y su empresa ha crecido hasta convertirse en uno de los conglomerados de entretenimiento y medios de comunicación más grandes del mundo .
Disney nació el 5 de diciembre de 1901, en 1249 Tripp Avenue, en el barrio Hermosa de Chicago . [b] Era el cuarto hijo de Elias Disney —nacido en la provincia de Canadá , de padres irlandeses—y Flora ( de soltera Call), una estadounidense de ascendencia alemana e inglesa. [4] [5] [c] Aparte de Walt, los hijos de Elias y Flora eran Herbert, Raymond y Roy ; y la pareja tuvo un quinto hijo, Ruth, en diciembre de 1903. [8] En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se mudó a una granja en Marceline, Missouri , donde su tío Robert acababa de comprar un terreno. En Marceline, Disney desarrolló su interés por el dibujo cuando le pagaron por dibujar el caballo de un médico jubilado del barrio. [9] Elias estaba suscrito al periódico Appeal to Reason , y Disney practicaba el dibujo copiando las caricaturas de portada de Ryan Walker . [10] También comenzó a desarrollar la capacidad de trabajar con acuarelas y crayones. [5] Vivía cerca de la línea ferroviaria de Atchison, Topeka y Santa Fe y se enamoró de los trenes. [11] Él y su hermana menor, Ruth, comenzaron la escuela al mismo tiempo en Park School en Marceline a finales de 1909. [12] La familia Disney eran miembros activos de una iglesia congregacional . [13]
En 1911, los Disney se mudaron a Kansas City, Missouri . [14] Allí, Disney asistió a la Benton Grammar School , donde conoció a su compañero de estudios Walter Pfeiffer, que provenía de una familia de fanáticos del teatro y lo introdujo en el mundo del vodevil y las películas. En poco tiempo, Disney pasaba más tiempo en la casa de los Pfeiffer que en casa. [15] Elías había comprado una ruta de entrega de periódicos para The Kansas City Star y Kansas City Times . Disney y su hermano Roy se levantaban a las 4:30 todas las mañanas para entregar el Times antes de la escuela y repetían la ronda para el Star de la tarde después de la escuela. El horario era agotador y Disney a menudo recibía malas notas después de quedarse dormido en clase, pero continuó con su ruta de periódicos durante más de seis años. [16] Asistió a cursos los sábados en el Kansas City Art Institute y también tomó un curso por correspondencia sobre caricaturas. [5] [17]
En 1917, Elías compró acciones de un productor de gelatina de Chicago, O-Zell Company, y regresó a la ciudad con su familia. [18] Disney se matriculó en McKinley High School y se convirtió en el caricaturista del periódico escolar, dibujando imágenes patrióticas sobre la Primera Guerra Mundial; [19] [20] también tomó cursos nocturnos en la Academia de Bellas Artes de Chicago . [21] A mediados de 1918, intentó unirse al ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes , pero fue rechazado por ser demasiado joven. Después de falsificar la fecha de nacimiento en su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja en septiembre de 1918 como conductor de ambulancia. Fue enviado a Francia pero llegó en noviembre, después del armisticio . [22] Dibujó caricaturas en el costado de su ambulancia para decorar y publicó parte de su trabajo en el periódico del ejército Stars and Stripes . [23] Regresó a Kansas City en octubre de 1919, [24] donde trabajó como artista aprendiz en el Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, donde dibujó ilustraciones comerciales para publicidad, programas de teatro y catálogos, y se hizo amigo del artista Ub Iwerks. . [25]
En enero de 1920, cuando los ingresos de Pesmen-Rubin disminuyeron después de Navidad, Disney, de 18 años, e Iwerks fueron despedidos. Comenzaron su propio negocio, el efímero Iwerks-Disney Commercial Artists. [26] Al no poder atraer a muchos clientes, Disney e Iwerks acordaron que Disney debería irse temporalmente para ganar dinero en Kansas City Film Ad Company, dirigida por A. V. Cauger; al mes siguiente también se unió Iwerks, que no podía gestionar su negocio solo. [27] La empresa produjo comerciales utilizando la técnica de animación recortada . [28] Disney se interesó en la animación, aunque prefería dibujos animados dibujados como Mutt y Jeff y Out of the Inkwell de Max Fleischer . Con la ayuda de un libro prestado sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa. [29] [d] Llegó a la conclusión de que la animación celular era más prometedora que el método de recorte. [e] Incapaz de persuadir a Cauger para que probara la animación celular en la empresa, Disney abrió un nuevo negocio con un compañero de trabajo de Film Ad Co, Fred Harman . [31] Su principal cliente era el Newman Theatre local, y los dibujos animados cortos que produjeron se vendieron como "Newman's Laugh-O-Grams". [32] Disney estudió las Fábulas de Esopo de Paul Terry como modelo, y los primeros seis "Laugh-O-Grams" fueron cuentos de hadas modernizados. [33]
En mayo de 1921, el éxito de "Laugh-O-Grams" llevó a la creación del Laugh-O-Gram Studio , para el que contrató a más animadores, entre ellos el hermano de Fred Harman, Hugh , Rudolf Ising e Iwerks. [34] Las caricaturas de Laugh-O-Grams no proporcionaron suficientes ingresos para mantener solvente a la empresa, por lo que Disney comenzó la producción de Alice's Wonderland —basada en Alice's Adventures in Wonderland —que combinaba acción en vivo con animación; eligió a Virginia Davis para el papel principal . [35] El resultado, una película de un carrete de 12½ minutos , se completó demasiado tarde para salvar Laugh-O-Gram Studio, que quebró en 1923. [36]
Disney se mudó a Hollywood en julio de 1923, cuando tenía 21 años. Aunque Nueva York era el centro de la industria de los dibujos animados, se sintió atraído por Los Ángeles porque su hermano Roy estaba convaleciente de tuberculosis allí, [37] y esperaba convertirse en director de cine de acción real. [38] Los esfuerzos de Disney por vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que tuvo noticias de la distribuidora de películas de Nueva York Margaret J. Winkler . Estaba perdiendo los derechos de los dibujos animados Out of the Inkwell y Felix the Cat , y necesitaba una nueva serie. En octubre firmaron un contrato para seis comedias de Alice , con opción a dos series más de seis episodios cada una. [38] [39] Disney y su hermano Roy formaron Disney Brothers Studio—que más tarde se convirtió en The Walt Disney Company —para producir las películas; [40] [41] persuadieron a Davis y su familia para que se mudaran a Hollywood para continuar la producción, con Davis con un contrato de 100 dólares al mes. En julio de 1924, Disney también contrató a Iwerks y lo convenció de que se mudara a Hollywood desde Kansas City. [42] En 1926, [43] el primer estudio oficial de Walt Disney se estableció en 2725 Hyperion Avenue; el edificio fue demolido en 1940. [44]
En 1926, el papel de Winkler en la distribución de la serie Alice pasó a su marido, el productor de cine Charles Mintz , aunque la relación entre él y Disney era a veces tensa. [45] La serie duró hasta julio de 1927, [46] momento en el que Disney había comenzado a cansarse de ella y quería alejarse del formato mixto a toda la animación. [45] [47] Después de que Mintz solicitó nuevo material para distribuir a través de Universal Pictures , Disney e Iwerks crearon Oswald the Lucky Rabbit , un personaje que Disney quería que fuera "animado, alerta, atrevido y aventurero, manteniéndolo también limpio y esbelto". [47] [48]
En febrero de 1928, Disney esperaba negociar una tarifa mayor por producir la serie de Oswald , pero descubrió que Mintz quería reducir los pagos. Mintz también había persuadido a muchos de los artistas involucrados para que trabajaran directamente para él, incluidos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng . Disney también descubrió que Universal poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald. Mintz amenazó con iniciar su propio estudio y producir él mismo la serie si Disney se negaba a aceptar las reducciones. Disney rechazó el ultimátum de Mintz y perdió a la mayor parte de su personal de animación, excepto a Iwerks, quien decidió quedarse con él. [49] [50] [f]
Para reemplazar a Oswald, Disney e Iwerks desarrollaron Mickey Mouse , posiblemente inspirado en un ratón mascota que Disney había adoptado mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están claros. [52] [g] La elección original del nombre de Disney fue Mortimer Mouse, pero su esposa Lillian pensó que era demasiado pomposo y sugirió Mickey en su lugar. [53] [h] Iwerks revisó los bocetos provisionales de Disney para que el personaje fuera más fácil de animar. Disney, que había comenzado a distanciarse del proceso de animación, [55] proporcionó la voz de Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, "Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma". [56]
Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 como una única proyección de prueba del corto Plane Crazy , pero ni él ni el segundo largometraje, The Gallopin' Gaucho , no lograron encontrar distribuidor. [57] Después de la sensación de 1927 The Jazz Singer , Disney utilizó sonido sincronizado en el tercer cortometraje, Steamboat Willie , para crear la primera caricatura sonora posproducida . Una vez completada la animación, Disney firmó un contrato con el ex ejecutivo de Universal Pictures, Pat Powers , para utilizar el sistema de grabación "Powers Cinephone"; [58] Cinephone se convirtió en el nuevo distribuidor de los primeros dibujos animados sonoros de Disney, que pronto se hicieron populares. [59]
Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl Stalling , por cuya sugerencia se desarrolló la serie Silly Symphony , brindando historias a través del uso de la música; el primero de la serie, The Skeleton Dance (1929), fue dibujado y animado íntegramente por Iwerks. También fueron contratados en este momento varios artistas, tanto locales como de Nueva York. [60] Tanto la serie Mickey Mouse como Silly Symphonies tuvieron éxito, pero Disney y su hermano sintieron que no estaban recibiendo la parte que les correspondía de las ganancias de Powers. En 1930, Disney intentó reducir los costos del proceso instando a Iwerks a abandonar la práctica de dibujar cada cuadro individualmente en favor de la técnica más eficiente de dibujar poses clave y dejar que los asistentes dibujaran las poses intermedias . Disney pidió a Powers un aumento en los pagos por los dibujos animados. Powers se negó y contrató a Iwerks para que trabajara para él; Stalling dimitió poco después, pensando que sin Iwerks el estudio Disney cerraría. [61] Disney sufrió un ataque de nervios en octubre de 1931, que atribuyó a las maquinaciones de Powers y a su propio exceso de trabajo, por lo que él y Lillian se tomaron unas largas vacaciones en Cuba y un crucero a Panamá para recuperarse. [62]
Con la pérdida de Powers como distribuidora, los estudios Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir los dibujos animados de Mickey Mouse, que se hicieron cada vez más populares, incluso a nivel internacional. [63] [64] [i] Disney y su equipo también presentaron nuevas estrellas de dibujos animados como Plutón en 1930, Goofy en 1932 y el Pato Donald en 1934. [65] Siempre dispuesto a adoptar nuevas tecnologías y alentado por su nuevo contrato con United Artists , Disney filmó Flores y árboles (1932) en Technicolor de tres tiras a todo color ; [66] también pudo negociar un acuerdo que le otorgaba el derecho exclusivo a utilizar el proceso de tres tiras hasta el 31 de agosto de 1935. [67] Todas las caricaturas posteriores de Silly Symphony estaban en color. [68] Flowers and Trees fue popular entre el público [69] y ganó el Premio de la Academia inaugural al mejor cortometraje (dibujos animados) en la ceremonia de 1932 . Disney había sido nominada por otra película en esa categoría, Mickey's Orphans , y recibió un Premio Honorífico "por la creación de Mickey Mouse". [70] [71]
En 1933, Disney produjo Los tres cerditos , una película descrita por el historiador de los medios Adrian Danks como "el corto de animación de mayor éxito de todos los tiempos". [72] La película le valió a Disney otro Premio de la Academia en la categoría de Cortometraje (Dibujos animados). El éxito de la película provocó un nuevo aumento del personal del estudio, que a finales de año ascendía a casi 200 personas. [73] Disney se dio cuenta de la importancia de contar historias emocionalmente apasionantes que interesaran a la audiencia, [74] e invirtió en un "departamento de historias" separado de los animadores, con artistas de guiones gráficos que detallarían las tramas de las películas de Disney. [75]
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En 1934, Disney no estaba satisfecho con la producción de cortos de dibujos animados formulados, [65] y creía que un largometraje de dibujos animados sería más rentable. [76] El estudio inició la producción de cuatro años de Blancanieves y los siete enanitos , basada en el cuento de hadas . Cuando se filtró la noticia sobre el proyecto, muchos en la industria cinematográfica predijeron que llevaría a la empresa a la quiebra; Los expertos de la industria lo apodaron "La locura de Disney". [77] La película, que fue la primera película animada realizada a todo color y sonido, costó 1,5 millones de dólares, tres veces más que el presupuesto. [78] Para garantizar que la animación fuera lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a cursos en el Chouinard Art Institute ; [79] trajo animales al estudio y contrató actores para que los animadores pudieran estudiar el movimiento realista. [80] Para retratar la perspectiva cambiante del fondo a medida que una cámara se movía a través de una escena, los animadores de Disney desarrollaron una cámara multiplano que permitía colocar dibujos en piezas de vidrio a varias distancias de la cámara, creando una ilusión de profundidad. El cristal se podía mover para crear la impresión de que una cámara recorría la escena. La primera obra creada con la cámara—una sinfonía tonta llamada The Old Mill (1937)—ganó el Premio de la Academia al Cortometraje de Animación por su impresionante poder visual. Aunque Blancanieves ya estaba prácticamente terminada cuando se completó la cámara multiplano, Disney ordenó que se volvieran a dibujar algunas escenas para utilizar los nuevos efectos. [81]
Blancanieves se estrenó en diciembre de 1937 con grandes elogios de la crítica y el público. La película se convirtió en la película de mayor éxito de 1938 y, en mayo de 1939, su recaudación total de 6,5 millones de dólares la convirtió en la película sonora de mayor éxito realizada hasta esa fecha. [77] [j] Disney ganó otro Premio Honorario de la Academia, que consistía en una estatuilla del Oscar de tamaño completo y siete en miniatura. [83] [k] El éxito de Blancanieves presagió una de las eras más productivas para el estudio; El Walt Disney Family Museum llama a los años siguientes "la 'Edad de Oro de la Animación'". [84] [85] Una vez terminado el trabajo en Blancanieves , el estudio comenzó a producir Pinocho a principios de 1938 y Fantasía en noviembre del mismo año. Ambas películas se estrenaron en 1940 y ninguna tuvo un buen desempeño en taquilla, en parte porque los ingresos de Europa habían caído después del inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio sufrió pérdidas en ambas películas y estaba profundamente endeudado al final de Febrero de 1941. [86]
En respuesta a la crisis financiera, Disney y su hermano Roy iniciaron la primera oferta pública de acciones de la empresa en 1940 e implementaron fuertes recortes salariales. Esta última medida, y la manera a veces prepotente e insensible de Disney de tratar con el personal, llevaron a una huelga de animadores en 1941 que duró cinco semanas. [87] Mientras un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negociaba con las dos partes, Disney aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para realizar un viaje de buena voluntad a América del Sur, asegurando que estuvo ausente durante una resolución. sabía que sería desfavorable para el estudio. [88] [l] Debido a la huelga—y al estado financiero de la empresa—varios animadores abandonaron el estudio y, como resultado, la relación de Disney con otros miembros del personal quedó permanentemente tensa. [91] La huelga interrumpió temporalmente la siguiente producción del estudio, Dumbo (1941), que Disney produjo de manera sencilla y económica; La película recibió una reacción positiva tanto del público como de la crítica. [92]
Poco después del estreno de Dumbo en octubre de 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Disney formó la Unidad de Películas de Entrenamiento de Walt Disney dentro de la compañía para producir películas de instrucción para el ejército, como Cuatro métodos de remachado al ras y Métodos de producción de aeronaves . [93] Disney también se reunió con Henry Morgenthau Jr. , el Secretario del Tesoro , y acordó producir dibujos animados cortos del Pato Donald para promover los bonos de guerra . [94] Disney también produjo varias producciones de propaganda , incluidos cortometrajes como Der Fuehrer's Face —que ganó un Premio de la Academia—y el largometraje de 1943 Victory Through Air Power . [95]
Las películas militares solo generaron ingresos suficientes para cubrir los costos, y el largometraje Bambi , que había estado en producción desde 1937, tuvo un rendimiento inferior en su estreno en abril de 1942 y perdió 200.000 dólares en taquilla. [96] Además de las bajas ganancias de Pinocho y Fantasía , la empresa tenía deudas de 4 millones de dólares con el Bank of America en 1944. [97] [m] En una reunión con ejecutivos del Bank of America para discutir el futuro de la empresa , el presidente y fundador del banco, Amadeo Giannini , dijo a sus ejecutivos: "He estado observando las películas de Disney muy de cerca porque sabía que les estábamos prestando dinero muy por encima del riesgo financiero... Son buenas este año, son buenos el año que viene y son buenos el año siguiente... Hay que relajarse y darles tiempo para comercializar su producto". [98] La producción de cortometrajes de Disney disminuyó a finales de la década de 1940, coincidiendo con una creciente competencia en el mercado de la animación por parte de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney, por motivos económicos, sugirió más producciones combinadas de animación y acción real. [58] [n] En 1948, Disney inició una serie de películas populares de acción real sobre la naturaleza, tituladas True-Life Adventures , siendo Seal Island la primera; La película ganó el Premio de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje (Dos Carrete) . [99]
A principios de 1950, Disney produjo Cenicienta , la primera película animada de su estudio en ocho años. Fue popular entre la crítica y el público teatral. Su producción costó 2,2 millones de dólares y ganó casi 8 millones de dólares en su primer año. [100] [o] Disney estuvo menos involucrado que en películas anteriores debido a su participación en su primer largometraje enteramente de acción real, Treasure Island (1950), que se rodó en Gran Bretaña, al igual que The Story of Robin Hood y Sus hombres alegres (1952). [101] Siguieron otras funciones de acción en vivo, muchas de las cuales tenían temas patrióticos. [58] [p] Continuó produciendo largometrajes animados también, incluidos Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Disney comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayoría de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Viejos , [q] aunque siempre estaba presente en las reuniones de la historia. En cambio, comenzó a concentrarse en otras empresas. [102] Casi al mismo tiempo, Disney estableció su propia división de distribución de películas Buena Vista , reemplazando a su distribuidor más reciente, RKO Pictures . [103]
Desde hacía varios años Disney había estado considerando construir un parque temático. Cuando visitó Griffith Park en Los Ángeles con sus hijas, quería estar en un parque limpio y virgen, donde tanto los niños como sus padres pudieran divertirse. [104] Visitó los jardines Tivoli en Copenhague, Dinamarca, y estuvo fuertemente influenciado por la limpieza y el diseño del parque. [105] En marzo de 1952, recibió permiso de zonificación para construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios de Disney. [106] Este sitio resultó demasiado pequeño y se compró una parcela más grande en Anaheim , 35 millas (56 km) al sur del estudio. Para distanciar el proyecto del estudio, lo que podría atraer las críticas de los accionistas, Disney formó WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ) y utilizó su propio dinero para financiar a un grupo de diseñadores y animadores para trabajar en los planos; [107] [108] los involucrados pasaron a ser conocidos como "Imagineers". [109] Después de obtener financiación bancaria, invitó a otros accionistas, American Broadcasting-Paramount Theatres —parte de American Broadcasting Company (ABC)—y Western Printing and Lithographing Company . [58] A mediados de 1954, Disney envió a sus Imagineers a todos los parques de diversiones de los EE. UU. para analizar qué funcionaba y qué obstáculos o problemas había en los distintos lugares e incorporó sus hallazgos a su diseño. [110] Los trabajos de construcción comenzaron en julio de 1954 y Disneyland abrió sus puertas en julio de 1955; La ceremonia inaugural fue retransmitida por ABC y alcanzó 70 millones de espectadores. [111] El parque fue diseñado como una serie de terrenos temáticos, unidos por la calle central Main Street, EE. UU ., una réplica de la calle principal de su ciudad natal de Marceline. Las áreas temáticas conectadas fueron Adventureland , Frontierland , Fantasyland y Tomorrowland . El parque también contenía el ferrocarril de vía estrecha Disneyland que unía las tierras; Alrededor del exterior del parque había un terraplén alto para separar el parque del mundo exterior. [112] [113] Un editorial del New York Times consideró que Disney había "combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables de ayer con la fantasía y los sueños del mañana". [114]Aunque al principio hubo problemas menores con el parque, fue un éxito y, después de un mes de funcionamiento, Disneyland recibía más de 20.000 visitantes al día; al final de su primer año, atrajo a 3,6 millones de invitados. [115]
El dinero de ABC estaba supeditado a los programas de televisión de Disney. [116] El estudio había participado en un exitoso especial de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la realización de Alicia en el país de las maravillas . Roy creía que el programa aportaba millones a la recaudación de taquilla. En una carta a los accionistas de marzo de 1951, escribió que "la televisión puede ser una ayuda de ventas muy poderosa para nosotros, así como una fuente de ingresos. Probablemente será sobre esta premisa que ingresemos a la televisión cuando lo hagamos". [58] En 1954, después de que se acordara la financiación de Disneyland, ABC transmitió Disneyland de Walt Disney , una antología que constaba de dibujos animados, películas de acción real y otro material de la biblioteca del estudio. El programa tuvo éxito en términos de audiencia y ganancias, obteniendo una cuota de audiencia de más del 50%. [117] [r] En abril de 1955, Newsweek llamó a la serie una "institución estadounidense". [118] ABC quedó satisfecha con los índices de audiencia, lo que llevó al primer programa de televisión diario de Disney, The Mickey Mouse Club , un programa de variedades dirigido específicamente a niños. [119] El programa estuvo acompañado de merchandising a través de varias empresas (Western Printing, por ejemplo, había estado produciendo libros para colorear y cómics durante más de 20 años, y produjo varios artículos relacionados con el programa). [120] Uno de los segmentos de Disneylandia consistía en la miniserie de cinco capítulos Davy Crockett que, según el biógrafo de Disney Neal Gabler , "se convirtió en una sensación de la noche a la mañana". [121] El tema principal del programa, " La balada de Davy Crockett ", se hizo popular internacionalmente y se vendieron diez millones de discos. [122] Como resultado, Disney formó su propia entidad de producción y distribución de discos, Disneyland Records . [123]
Además de la construcción de Disneylandia, Disney trabajó en otros proyectos fuera del estudio. Fue consultor de la Exposición Nacional Estadounidense de 1959 en Moscú; El aporte de Disney Studios fue América la Bella , una película de 19 minutos en el teatro Circarama de 360 grados que era una de las atracciones más populares. [58] Al año siguiente actuó como presidente del Comité de Pompa de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 en Squaw Valley, California , donde diseñó las ceremonias de apertura, clausura y entrega de medallas . [124] Fue uno de los doce inversores en el Celebrity Sports Center , que abrió sus puertas en 1960 en Glendale, Colorado ; él y Roy compraron las demás en 1962, convirtiendo a la empresa Disney en la única propietaria. [125]
A pesar de las demandas generadas por proyectos que no eran de estudio, Disney continuó trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955, participó en " Man in Space ", un episodio de la serie de Disneyland , que se realizó en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun . [s] Disney también supervisó aspectos de los largometrajes La dama y el vagabundo (la primera película animada en CinemaScope ) en 1955, La Bella Durmiente (la primera película animada en Technirama de 70 mm ) en 1959, Cien y un dálmatas ( el primer largometraje de animación que utilizó celdas Xerox ) en 1961, y La espada en la piedra en 1963. [127]
En 1964, Disney produjo Mary Poppins , basada en la serie de libros de PL Travers ; había estado intentando adquirir los derechos de la historia desde la década de 1940. [128] Se convirtió en la película de Disney más exitosa de la década de 1960, aunque a Travers no le gustó mucho la película y lamentó haber vendido los derechos. [129] El mismo año también se involucró en planes para expandir el Instituto de las Artes de California (coloquialmente llamado CalArts), e hizo que un arquitecto redactara planos para un nuevo edificio. [130]
Disney proporcionó cuatro exhibiciones para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , para las cuales obtuvo financiación de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo , que había planeado un homenaje a UNICEF , Disney desarrolló It's a Small World , un paseo en barco con muñecos audioanimatrónicos que representan a niños del mundo; Great Moments with Mr. Lincoln contenía un animatrónico Abraham Lincoln dando extractos de sus discursos; Carrusel del Progreso promovió la importancia de la electricidad; y el Magic Skyway de Ford retrató el progreso de la humanidad. Los elementos de las cuatro exhibiciones—principalmente conceptos y tecnología—fueron reinstalados en Disneyland, aunque It's a Small World es la atracción que más se parece al original. [131] [132]
Desde principios hasta mediados de la década de 1960, Disney desarrolló planes para una estación de esquí en Mineral King , un valle glaciar en la Sierra Nevada de California . Contrató a expertos como el renombrado entrenador de esquí olímpico y diseñador de zonas de esquí Willy Schaeffler . [133] [134] [t] Dado que los ingresos de Disneyland representan una proporción cada vez mayor de los ingresos del estudio, Disney continuó buscando lugares para otras atracciones. En 1963 presentó un proyecto para crear un parque temático en el centro de St. Louis , Missouri; Inicialmente llegó a un acuerdo con Civic Center Redevelopment Corp, que controlaba el terreno, pero el acuerdo luego fracasó por motivos de financiación. [136] [137] A finales de 1965, anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamaría "Disney World" (ahora Walt Disney World ), a unas pocas millas al suroeste de Orlando, Florida . Disney World incluiría el "Reino Mágico"—una versión más grande y elaborada de Disneyland—además de campos de golf y hoteles turísticos. El corazón de Disney World iba a ser la "Comunidad Prototipo Experimental del Mañana" ( EPCOT ), [138] que describió como:
una comunidad prototipo experimental del mañana que se inspirará en las nuevas ideas y nuevas tecnologías que ahora están surgiendo de los centros creativos de la industria estadounidense. Será una comunidad del mañana que nunca estará completa, pero que siempre estará introduciendo, probando y demostrando nuevos materiales y sistemas. Y EPCOT siempre será un escaparate para el mundo del ingenio y la imaginación de la libre empresa estadounidense. [139]
Durante 1966, Disney cultivó empresas dispuestas a patrocinar a EPCOT. [140] Recibió un crédito por la historia en la película de 1966 Lt. Robin Crusoe, USN comoRetlaw Yensid, su nombre escrito al revés. [141] Aumentó su participación en las películas del estudio y estuvo muy involucrado en el desarrollo de la historia de El libro de la selva , la película musical de acción real The Happiest Millionaire (ambas de 1967) y el corto animado Winnie the Pooh and the Blustery Day ( 1968). [142]
Disney había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial. No usaba cigarrillos con filtro y había fumado en pipa cuando era joven. A principios de noviembre de 1966, le diagnosticaron cáncer de pulmón y fue tratado con terapia con cobalto . El 30 de noviembre se sintió mal y fue trasladado en ambulancia desde su casa al Hospital St. Joseph donde, el 15 de diciembre, a los 65 años, falleció a causa de un colapso circulatorio provocado por el cáncer. [143] Sus restos fueron incinerados dos días después y sus cenizas enterradas en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [144] [t]
El estreno de El libro de la selva y El millonario más feliz en 1967 elevó el número total de largometrajes en los que Disney había participado a 81. [19] Cuando se estrenó Winnie the Pooh y el día tempestuoso en 1968, Disney obtuvo un Premio de la Academia. en la categoría Tema Corto (Cartoon), premiado póstumamente. [148] Después de la muerte de Disney, sus estudios continuaron produciendo prolíficamente películas de acción real mientras se permitía que la calidad de sus películas animadas languideciera. A finales de los años 1980, esta tendencia se revirtió en lo que The New York Times describe como el " Renacimiento de Disney " que comenzó con La Sirenita (1989). [149] Los estudios de Disney continúan produciendo películas, televisión y entretenimiento teatral de éxito. [150]
Los planes de Disney para la ciudad futurista de EPCOT no llegaron a buen puerto. Tras la muerte de Disney, su hermano Roy aplazó su jubilación para tomar el control total de las empresas Disney. Cambió el enfoque del proyecto de una ciudad a una atracción. [151] En la inauguración en 1971, Roy dedicó Walt Disney World a su hermano. [152] [v] Walt Disney World se expandió con la apertura del Epcot Center en 1982; La visión de Walt Disney de una ciudad funcional fue reemplazada por un parque más parecido a una feria mundial permanente . [154] En 2009, se inauguró en el Presidio de San Francisco el Museo de la Familia Walt Disney, diseñado por la hija de Disney, Diane, y su hijo Walter ED Miller . [155] Se exhiben miles de artefactos de la vida y carrera de Disney, incluidos numerosos premios que recibió. [156] En 2014, los parques temáticos de Disney en todo el mundo recibieron aproximadamente 134 millones de visitantes. [157]
A principios de 1925, Disney contrató a una artista entintadora, Lillian Bounds . Se casaron en julio de ese año, en la casa de su hermano en su ciudad natal de Lewiston, Idaho . [158] El matrimonio fue en general feliz, según Lillian, aunque según el biógrafo de Disney, Neal Gabler , ella no "aceptó dócilmente las decisiones de Walt ni su estatus incuestionablemente, y admitió que él siempre le decía a la gente 'lo dominado que es'". [159] [w] Lillian tenía poco interés en las películas o en la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del historiador Steven Watts, "contenta con la gestión del hogar y brindando apoyo a su marido". [160] Su matrimonio produjo dos hijas, Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936, nacida seis semanas antes). [161] [x] Dentro de la familia , ni Disney ni su esposa ocultaron el hecho de que Sharon había sido adoptada, aunque se molestaban si personas ajenas a la familia planteaban el tema. [162] Los Disney tuvieron cuidado de mantener a sus hijas fuera de la vista del público tanto como fuera posible, particularmente a la luz del secuestro de Lindbergh ; Disney tomó medidas para asegurarse de que la prensa no fotografiara a sus hijas. [163]
En 1949, Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en el distrito Holmby Hills de Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball , que ya tenían su propio ferrocarril en su patio trasero , Disney desarrolló planos e inmediatamente se puso a trabajar en la creación de un ferrocarril de vapor en miniatura para su patio trasero. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad , proviene de la ubicación de su casa en Carolwood Drive. La locomotora de vapor en miniatura fue construida por el ingeniero de Disney Studios, Roger E. Broggie , y Disney la llamó Lilly Belle en honor a su esposa; [164] después de tres años, Disney ordenó su almacenamiento debido a una serie de accidentes que involucraron a sus invitados. [165]
Disney se volvió más políticamente conservador a medida que crecía. Partidario del Partido Demócrata hasta las elecciones presidenciales de 1940 , cuando cambió su lealtad al Partido Republicano , [166] se convirtió en un donante generoso para la candidatura de Thomas E. Dewey a la presidencia en 1944 . [167] En 1946, fue miembro fundador de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , una organización que afirmó que "creían y les agradaba el estilo de vida estadounidense... nos encontramos en fuerte revuelta contra una marea creciente de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar esta forma de vida". [168] En 1947, durante el Segundo Terror Rojo , Disney testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), donde calificó a Herbert Sorrell , David Hilberman y William Pomerance , ex animadores y organizadores sindicales , como agitadores comunistas; Disney afirmó que la huelga de 1941 encabezada por ellos fue parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood. [169] [170]
The New York Times alegó en 1993 que Disney había sido un informante del FBI que pasó información secreta a J. Edgar Hoover sobre actividades comunistas en Hollywood. [171] Sin embargo, aunque Walt Disney fue nombrado "Agente Especial a Cargo de Contacto" en 1954, los funcionarios del FBI afirman que se trataba en gran medida de un título honorífico otorgado regularmente a miembros de una comunidad que podrían ser útiles para la oficina. [172] [173] El FBI desclasificó y publicó el archivo de Walt Disney en su sitio web, y reveló que gran parte de la correspondencia de Disney con la oficina (a través del personal del estudio) estaba relacionada con la producción de películas educativas ; como una determinada entrega de los segmentos del noticiero "Career Day" en The Mickey Mouse Club que se centran en la oficina (que se emitió en enero de 1958), así como un corto educativo no realizado de 1961 que advierte a los niños sobre los peligros del abuso de menores . [172] [174]
La personalidad pública de Disney era muy diferente de su personalidad real. [175] El dramaturgo Robert E. Sherwood lo describió como "casi dolorosamente tímido... tímido" y autocrítico. [176] Según su biógrafo Richard Schickel , Disney ocultó su personalidad tímida e insegura detrás de su identidad pública. [177] Kimball sostiene que Disney "desempeñó el papel de un magnate tímido que se avergonzaba en público" y sabía que lo estaba haciendo. [178] Disney reconoció la fachada y le dijo a un amigo que "no soy Walt Disney. Hago muchas cosas que Walt Disney no haría. Walt Disney no fuma. Yo fumo. Walt Disney no bebe. Yo bebo". " [179] El crítico Otis Ferguson , en The New Republic , llamó al Disney privado: "común y cotidiano, no inaccesible, no en un idioma extranjero, no suprimido ni patrocinado ni nada. Sólo Disney". [178] Muchos de aquellos con quienes trabajó Disney comentaron que le dio poco aliento a su personal debido a sus expectativas excepcionalmente altas. Norman recuerda que cuando Disney dijo "Eso funcionará", fue una señal de gran elogio. [180] En lugar de aprobación directa, Disney otorgó bonificaciones financieras al personal de alto desempeño o recomendó a ciertos individuos a otros, esperando que sus elogios se transmitieran. [181]
Las opiniones sobre Disney y su trabajo han cambiado a lo largo de las décadas y ha habido opiniones polarizadas. [182] Mark Langer, en el American Dictionary of National Biography , escribe que "Evaluaciones anteriores de Disney lo aclamaban como un patriota, artista popular y divulgador de la cultura. Más recientemente, Disney ha sido considerado como un paradigma del imperialismo y la intolerancia estadounidenses ". , así como un degradante de la cultura." [58] Steven Watts escribió que algunos denuncian a Disney "como un cínico manipulador de fórmulas culturales y comerciales", [182] mientras que PBS registra que los críticos han censurado su trabajo debido a su "fachada suave de sentimentalismo y optimismo obstinado, su sensación de bienestar". reescribir la historia americana". [183]
Disney ha sido acusado de antisemitismo por haber dado a la propagandista nazi Leni Riefenstahl un recorrido por su estudio un mes después de la Kristallnacht . [184] Disney desautorizó la gira tres meses después, diciendo que no sabía quién era ella cuando recibió la invitación. [185] Se ha sugerido que la visita de Riefenstahl probablemente también estuvo motivada financieramente como un intento de Disney de recuperar más de 135.000 Reichmarks adeudados a su distribuidor de películas alemán y de levantar la prohibición de las películas de Disney en Alemania. [172] [y] Según el biógrafo de Disney, Neal Gabler, Disney era apolítico y "algo así como un ingenuo político" durante la década de 1930 y anteriormente le había dicho a un periodista – mientras se estaban gestando tensiones en Europa – que Estados Unidos debería "dejarles luchar sus propias guerras", afirmando que había "aprendido la lección" de la Primera Guerra Mundial . [188] [z] Durante la Segunda Guerra Mundial , Disney participó activamente en la realización de películas de propaganda contra los nazis, tanto para el público en general (como Der Fuehrer's Face y Education for Death ) como también películas educativas y de formación exclusivas para Estados Unidos. Gobierno de los Estados . Ya en marzo de 1941 (varios meses antes de la entrada de Estados Unidos en la guerra) Disney comenzó a ofrecer sus servicios a varias ramas de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos para hacer películas de entrenamiento "... para las industrias de defensa nacional a un costo y sin fines de lucro". oferta, estoy motivado únicamente por el deseo de ayudar lo mejor que pueda en la emergencia actual". [190] Dado que muchas de estas películas de entrenamiento contenían información altamente clasificada y requerían el más alto nivel de autorización de seguridad para ser vistas, si Disney hubiera tenido alguna simpatía previa hacia la Alemania nazi, el gobierno de los EE. UU. probablemente lo habría descalificado para hacer estas películas. [172]
El Museo de la Familia Walt Disney reconoce que los estereotipos étnicos comunes a las películas de la década de 1930 se incluyeron en algunas de las primeras caricaturas [aa] pero también señala que Disney donaba regularmente a organizaciones benéficas judías y fue nombrado "Hombre del Año" en 1955 por la B' Capítulo nai B'rith en Beverly Hills. [191] [192] la propia organización no encontró evidencia de antisemitismo por parte de Disney. La placa decía: "Por ejemplificar los mejores principios de la ciudadanía estadounidense y la comprensión entre grupos e interpretar en acción los ideales de B'nai B'rith". [172] Disney tenía numerosos empleados judíos, muchos de los cuales ocupaban puestos influyentes. [193] Ninguno de los empleados de Disney, incluido el animador Art Babbitt , a quien no le gustaba Disney intensamente, lo acusó jamás de hacer insultos o burlas antisemitas. [187] El narrador judío Joe Grant , que trabajó estrechamente con Disney durante las décadas de 1930 y 1940, afirmó: "En lo que a mí respecta, no había pruebas de antisemitismo. Creo que toda la idea debería dejarse de lado y enterrar". "Profundamente. No era antisemita. Algunas de las personas más influyentes en el estudio eran judías. Es mucho ruido y pocas nueces. Nunca tuve un problema con él de esa manera." [172] [ab] Además, el compositor Robert B. Sherman recordó que cuando uno de los abogados de Disney hizo comentarios antisemitas hacia él y su hermano Richard , Disney los defendió y despidió al abogado. [194] [172] Gabler, el primer escritor en obtener acceso ilimitado a los archivos de Disney, concluye que la evidencia disponible no respalda las acusaciones de antisemitismo y que Disney obtuvo esa reputación en gran medida debido a su asociación con Motion Picture Alliance para la Preservación de los ideales estadounidenses : una organización anticomunista formada en 1944, de la que se rumoreaba que tenía un trasfondo antisemita. Gabler concluye que "...aunque el propio Walt, en mi opinión, no era antisemita, sin embargo, se alió voluntariamente con personas que eran antisemitas, y esa reputación permaneció. Nunca fue realmente capaz de borrarla a lo largo de su vida. vida." [195] Disney se distanció de Motion Picture Alliance y no tuvo ninguna participación en la organización después de 1947. [196] Según la hija de Disney, Diane Disney-Miller , su hermana Sharon salió con un novio judío durante un período de tiempo, al que su El padre no puso objeciones e incluso, según se informa, dijo: "Sharon, creo que es maravilloso cómo te han aceptado estas familias judías". [172]
Disney también ha sido acusado de otras formas de racismo porque algunas de sus producciones estrenadas entre los años 1930 y 1950 contienen material racialmente insensible. [197] [ac] Gabler sostiene que "Walt Disney no era racista. Nunca, ni en público ni en privado, hizo comentarios despectivos sobre los negros ni afirmó la superioridad de los blancos. Sin embargo, como la mayoría de los estadounidenses blancos de su generación, era racialmente insensible". [197] El largometraje Song of the South fue criticado por críticos de cine contemporáneos, la NAACP y otros por su perpetuación de los estereotipos negros , [198] pero durante el rodaje Disney se hizo amigo cercano de su estrella, James Baskett , describiéndolo en un carta a su hermana Ruth como "el mejor actor, creo, descubierto en años". [199] Disney y Baskett permanecieron en contacto mucho después de la producción de la película, y Walt incluso le envió regalos. Cuando Baskett tenía problemas de salud, Disney no solo comenzó a apoyarlo financieramente a él y a su familia, sino que también hizo campaña con éxito para obtener un Premio Honorífico de la Academia por su actuación, lo que convirtió a Baskett en el primer actor negro en recibir ese honor. [199] [172] Baskett murió poco después, y su viuda le escribió a Disney una carta de agradecimiento por su apoyo afirmando que había sido un "amigo de hecho y [nosotros] ciertamente lo hemos necesitado". [200] [172] Floyd Norman , el primer animador negro del estudio que trabajó estrechamente con Disney durante las décadas de 1950 y 1960, dijo: "Ni una sola vez observé un indicio del comportamiento racista del que a menudo se acusaba a Walt Disney después de su muerte. El trato hacia las personas—y con esto me refiero a todas las personas—sólo puede calificarse de ejemplar”. [201]
Watts sostiene que muchas de las películas de Disney posteriores a la Segunda Guerra Mundial "legislaron una especie de Plan Marshall cultural . Alimentaron un genial imperialismo cultural que mágicamente invadió el resto del mundo con los valores, expectativas y bienes de unos Estados Unidos prósperos y de clase media". Estados." [202] El historiador de cine Jay P. Telotte reconoce que muchos ven el estudio de Disney como un "agente de manipulación y represión", aunque observa que ha "trabajado a lo largo de su historia para vincular su nombre con nociones de diversión, familia y fantasía". . [203] John Tomlinson, en su estudio Cultural Imperialism , examina el trabajo de Ariel Dorfman y Armand Mattelart , cuyo libro de 1971 Para leer al Pato Donald ( trad. Cómo leer al Pato Donald ) identifica que existen "valores imperialistas...' "oculto" detrás de la fachada inocente y saludable del mundo de Walt Disney"; Esto, argumentan, es una herramienta poderosa ya que "se presenta como una diversión inofensiva para el consumo de los niños". [204] Tomlinson considera que su argumento es erróneo, ya que "simplemente asumen que leer cómics estadounidenses, ver anuncios, ver fotografías de los ricos... el estilo de vida [' Yankee '] tiene un efecto pedagógico directo". [205]
Disney ha sido retratado numerosas veces en obras de ficción. HG Wells hace referencia a Disney en su novela de 1938 The Holy Terror , en la que el dictador mundial Rud teme que el pato Donald esté destinado a satirizar al dictador. [206] Disney fue interpretado por Len Cariou en la película de 1995 hecha para televisión Un sueño es un deseo que tu corazón hace: la historia de Annette Funicello , [207] y por Tom Hanks en la película de 2013 Saving Mr. Banks . [208] En 2001, el autor alemán Peter Stephan Jungk publicó Der König von Amerika (traducción: El rey de América ), una obra ficticia de los últimos años de Disney que lo reimagina como un racista hambriento de poder. Posteriormente, el compositor Philip Glass adaptó el libro a la ópera The Perfect American (2013). [209]
Varios comentaristas han descrito a Disney como un ícono cultural . [210] Sobre la muerte de Disney, el profesor de periodismo Ralph S. Izard comenta que los valores en las películas de Disney son aquellos "considerados valiosos en la sociedad cristiana estadounidense", que incluyen "el individualismo, la decencia,... el amor por el prójimo, el juego limpio y tolerancia". [211] El obituario de Disney en The Times llama a las películas "saludables, afectuosas y entretenidas... de un arte incomparable y de una belleza conmovedora". [212] El periodista Bosley Crowther sostiene que "los logros de Disney como creador de entretenimiento para un público casi ilimitado y como comercializador muy ingenioso de sus productos pueden compararse con razón con los industriales más exitosos de la historia". [5] El corresponsal Alistair Cooke llama a Disney un "héroe popular... el flautista de Hollywood", [213] mientras que Gabler considera que Disney "remodeló la cultura y la conciencia estadounidense". [214] En el Diccionario americano de biografía nacional , Langer escribe:
Disney sigue siendo la figura central en la historia de la animación. A través de innovaciones tecnológicas y alianzas con gobiernos y corporaciones, transformó un estudio menor en una forma marginal de comunicación en un gigante multinacional de la industria del ocio. A pesar de sus críticos, su visión de una utopía corporativa moderna como una extensión de los valores estadounidenses tradicionales posiblemente haya ganado mayor vigencia en los años posteriores a su muerte. [58]
En diciembre de 2021, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inauguró una exposición especial de tres meses en honor a Disney titulada "Inspiring Walt Disney". [215]
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Disney recibió 59 nominaciones a los premios de la Academia, incluidos 22 premios: ambos totales son récords. [216] Fue nominado a tres premios Globo de Oro , pero no ganó, pero recibió dos premios por logros especiales—por Bambi (1942) y The Living Desert (1953)—y el premio Cecil B. DeMille . [217] También recibió cuatro nominaciones al premio Emmy , ganando una vez, como Mejor Productor de la serie de televisión de Disneyland . [218] Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas": Steamboat Willie , Los tres cerditos , Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía , Pinocho . , Bambi , Dumbo y Mary Poppins . [219] En 1998, el American Film Institute publicó una lista de las 100 mejores películas estadounidenses, según expertos de la industria; la lista incluía Blancanieves y los siete enanitos (en el puesto 49) y Fantasía (en el puesto 58). [220]
En febrero de 1960, Disney fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con dos estrellas, una por películas y otra por su trabajo televisivo; [221] Mickey Mouse recibió su propia estrella para películas en 1978, y Disneyland recibió una en 2005. [222] [223] Disney también fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión en 1986, [224] el Salón de la Fama de California en diciembre de 2006, [225] recibió por primera vez una estrella en el paseo de las estrellas de Anaheim en 2014, [226] y fue miembro de la primera generación del Salón de la Fama del Condado de Orange en 2023. [227]
El Walt Disney Family Museum registra que él "junto con miembros de su personal, recibió más de 950 honores y menciones de todo el mundo". [19] Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa en 1935, [228] y en 1952 recibió la más alta condecoración artística del país, el Oficial de Academia . [229] Otros premios nacionales incluyen la Orden de la Corona de Tailandia (1960); Orden del Mérito de Alemania (1956), [230] Orden de la Cruz del Sur de Brasil (1941), [231] y Orden del Águila Azteca de México (1943). [232] En Estados Unidos recibió la Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964, [233] y el 24 de mayo de 1968 se le concedió póstumamente la Medalla de Oro del Congreso . [234] Recibió el premio Showman of the World de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, [232] y en 1955, la Sociedad Nacional Audubon otorgó a Disney su más alto honor, la Medalla Audubon, por promover la "apreciación y comprensión de la naturaleza". a través de sus películas sobre la naturaleza True-Life Adventures . [235] Un planeta menor descubierto en 1980 por la astrónoma Lyudmila Karachkina , fue nombrado 4017 Disneya , [236] y también recibió títulos honoríficos de Harvard , Yale , la Universidad del Sur de California y la Universidad de California, Los Ángeles . [19]
Insectos Buckaroo'.
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