Rowland Vance Lee (6 de septiembre de 1891 - 21 de diciembre de 1975) fue un director de cine, actor, escritor y productor estadounidense.
Nacido en Findlay, Ohio , Lee era hijo de una sufragista que fundó un periódico. [2] Estudió en la Universidad de Columbia y sirvió en la infantería durante la Primera Guerra Mundial . [3]
Lee tuvo apariciones tempranas en La viuda de Wild Winship (1917), Time Locks and Diamonds (1917), The Mother Instinct (1917), Polly Ann (1917), The Stainless Barrier (1917), The Maternal Spark (1917) y They're Off (1918).
Apareció en las películas La mujer en la maleta , Agua, agua por todas partes , Su propia ley (secundariamente para Hobart Bosworth ) y El amigo de su marido (todas de 1920).
Thomas H. Ince le sugirió a Lee que eligiera entre actuar y dirigir. Lee se dedicó a la dirección a partir de A Thousand to One (1920), Cupid's Brand (1921) y The Cup of Life (1921). [3] Dirigió dos películas para su ex coprotagonista Hobart Bosworth , Blind Hearts y The Sea Lion (ambas de 1921). [ cita requerida ]
Lee hizo What Ho, the Cook (1921), Money to Burn (1922), The Men of Zanzibar (1922), His Back Against the Wall (1922), A Self-Made Man (1922), Dust Flower (1922) y Mixed Faces (1922).
Lee fue a Fox, donde dirigió Shirley of the Circus (1923). Dirigió y escribió el guión de una adaptación de 1923 de la novela de Booth Tarkington Alice Adams , que lo catapultó al estrellato. A continuación dirigió Desire (1923) en Metro. [4] Cayó enfermo durante el rodaje de Desire . [5]
De regreso a Fox, Lee dirigió Gentle Julia (1923), otra adaptación de Tarkington. Después de Gentle Julia , Lee pasó varios meses estudiando cine en Europa, una práctica que continuaría durante la siguiente década. [6]
Lee dirigió You Can't Get Away with It (1923), In Love with Love (1924) con Marguerite De La Motte y una costosa adaptación de The Man Without a Country (1925). [6] [7]
Otros créditos incluyen Havoc (1925), The Outsider (1926) (con Walter Pidgeon ) y The Silver Treasure (1927), basada en Nostromo de Joseph Conrad . [8] También dirigió The Whirlwind of Youth (1927). [9]
Lee fue a Paramount en 1926, donde dirigió a Pola Negri en Barbed Wire (1927) y The Secret Hour (1928). [10] Doomsday (1928) fue protagonizada por Florence Vidor y Gary Cooper . [11] Se reunió con Negri para Three Sinners (1928) y Loves of an Actress (1928) y luego hizo The First Kiss (1928) con Cooper y Fay Wray . [12]
En 1929, dirigió El lobo de Wall Street con George Bancroft . [13] Le siguió Una mujer peligrosa (1929) protagonizada por Olga Baclanova , luego Lee hizo la primera película sonora de Fu Manchu , El misterioso Dr. Fu Manchu (1929). [14] Pasó tres meses de gira por Europa en 1929. [15]
Lee fue uno de los muchos directores que contribuyeron a la revista estelar Paramount on Parade (1930). The Return of Dr. Fu Manchu (1930) fue una secuela de The Mysterious Dr. Fu Manchu . Lee luego hizo Ladies Love Brutes (1930) y Derelict (1930) con Bancroft, y A Man from Wyoming (1930), con Cooper.
Lee fue a Warners para hacer The Ruling Voice (1931) con Walter Huston . Se estableció en Inglaterra durante los siguientes dos años, donde escribió un guion de la versión en inglés de Captain Craddock (1931), hizo The Guilty Generation (1931) en Columbia y That Night in London (1931) para Paramount en Inglaterra; esta última protagonizada por Robert Donat . [16]
De regreso a Fox, Lee dirigió Zoo in Budapest (1933), I Am Suzanne (1933) y Gambling (1934); esta última protagonizada por George M. Cohan . [17] [18]
Edward Small contrató a Lee para escribir y dirigir una adaptación de El conde de Montecristo (1934) para United Artists , protagonizada por Donat; fue un gran éxito y marcó el comienzo de un ciclo de películas de capa y espada.
Fox se había fusionado para convertirse en 20th Century-Fox , cuyo jefe de producción, Darryl F. Zanuck, contrató a Lee para dirigir una de las primeras películas del estudio, la película biográfica Cardinal Richelieu (1935), protagonizada por George Arliss . [19]
Lee recibió una oferta de la RKO para escribir y dirigir otra película de capa y espada, Los tres mosqueteros (1935). Para United Artists, dirigió Una tarde lluviosa (1936) y la adaptación de Agatha Christie filmada en inglés , Amor de un extraño (1937).
De regreso en Hollywood, Lee se reunió con Small para The Toast of New York (1937), una película biográfica que fue un fracaso notorio. Se realizó en RKO, que también financió la siguiente película de Lee, Mother Carey's Chickens (1938).
Lee firmó un contrato con Universal, donde dirigió Service de Luxe (1938). Tuvo un gran éxito con Son of Frankenstein (1939), protagonizada por Basil Rathbone y Boris Karloff . Lee siguió con The Sun Never Sets (1939), con Rathbone y Douglas Fairbanks Jr. , y Tower of London (1939), con Rathbone y Karloff.
Lee hizo otra película de capa y espada para Small, El hijo de Monte Cristo (1940). Regresó a RKO para hacer Powder Town (1942), luego hizo una película para otro productor independiente, Benedict Bogeaus , El puente de San Luis Rey (1944). A Bogeaus le gustó el trabajo de Lee y lo contrató para la película de capa y espada Capitán Kidd (1945). Lee anunció que luego haría una película sobre Robespierre [20] pero terminó retirándose en 1945.
En 1936, Lee fue uno de los miembros fundadores del Screen Directors Guild (hoy Directors Guild of America ), creado para proteger los derechos de los directores. [21]
Lee se concentró en administrar su rancho en el Valle de San Fernando que había comprado en 1935. Criaba ganado y cultivaba alfalfa. En agosto de 1940, dos niñas se ahogaron en su lago privado mientras Lee estaba fuera. [22]
Convirtió parte de su terreno con vistas al embalse de Chatsworth en un lugar de rodaje de películas. Entre las películas filmadas allí se encuentran Siempre te he amado , Extraños en un tren (1951), A punta de espada , La noche del cazador (1956), Persuasión amistosa (1956), La luz en el bosque (1958) y Back Street (1961). Sin embargo, a principios de la década de 1960, el terreno se había vuelto demasiado valioso para utilizarlo como locación. [23] [3] [24]
Lee decidió volver al mundo del cine y produjo The Big Fisherman, basada en la novela de Lloyd C. Douglas . Escribió el guion junto a Howard Estabrook y contrató a Frank Borzage para dirigirla. [25]
En 1975, tres meses después de su 84 cumpleaños, Lee murió de un ataque cardíaco en su casa en Palm Desert, California , después de haber terminado de escribir un guion, un misterio llamado The Belt . Le sobrevivieron su esposa, Eleanor, y su hermano, Donald W. Lee, un ex escritor de películas de Hollywood. [3] Si bien se ha informado incorrectamente que el antiguo rancho Rowland V. Lee se subdividió y desarrolló después de su muerte, de hecho, el desarrollo de la propiedad comenzó mucho antes. Partes del rancho habían comenzado a desarrollarse a fines de la década de 1950, y el parque industrial Corporate Pointe fue uno de los primeros proyectos importantes que se construyeron en el área. El desarrollo continuó durante la década de 1960, y gran parte del rancho se convirtió en viviendas unifamiliares suburbanas típicas del oeste del Valle de San Fernando. La sección del antiguo rancho que contiene Lee Lake fue la última parte importante en desarrollarse, convirtiéndose en la comunidad cerrada Hidden Lake Estates, que se completó en 1971. El lago permanece intacto como parte de la comunidad cerrada. [24]
Lee tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park , en Glendale, California . [26]
Llave:
