In the Heat of the Night es una película de drama de misterio neo-noir estadounidense de 1967 dirigida por Norman Jewison , producida por Walter Mirisch y protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger . Cuenta la historia de Virgil Tibbs (Poitier), un detective de policía negro de Filadelfia , que se ve envuelto en una investigación de asesinato en un pequeño pueblo de Mississippi . La película fue adaptada por Stirling Silliphant de la novela homónima de 1965 de John Ball .
Estrenada por United Artists en agosto de 1967, la película fue un gran éxito comercial y de crítica. En la 40ª edición de los Premios de la Academia, la película fue nominada a siete premios Oscar, ganando cinco, incluidos Mejor Película , Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor para Rod Steiger. La partitura de Quincy Jones , que incluye una canción principal interpretada por Ray Charles , fue nominada a un premio Grammy . El éxito de la película generó dos secuelas cinematográficas protagonizadas por Poitier y una serie de televisión del mismo nombre , que se emitió de 1988 a 1995.
In the Heat of the Night es considerada una de las películas estadounidenses más importantes de la década de 1960. La cita "¡Me llaman señor Tibbs! " figuraba en el puesto 16 en 100 años...100 citas de películas del American Film Institute , una lista de las principales citas cinematográficas. La película también aparece en 100 años...100 películas de AFI , una lista de las 100 mejores películas del cine estadounidense . [4] En 2002, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
El rico industrial Phillip Colbert y su esposa están en Sparta, Mississippi , para supervisar la construcción de una fábrica. Una noche, el oficial de policía Sam Wood descubre el cuerpo asesinado de Colbert tirado en la calle. Wood encuentra a Virgil Tibbs , un hombre negro con una billetera abultada, en la estación de tren y lo arresta. El jefe de policía Bill Gillespie lo acusa de asesinato y robo, pero pronto descubre que Tibbs es un importante detective de homicidios de Filadelfia , que estaba de paso por la ciudad después de visitar a su madre. Tibbs quiere salir de la ciudad en el próximo tren, pero su jefe en Filadelfia le sugiere que se quede en Sparta para ayudar a Gillespie con la investigación del asesinato. Aunque Gillespie, como muchos de los residentes blancos de Sparta, es racista, él y Tibbs aceptan a regañadientes trabajar juntos.
Un médico estima que Colbert llevaba muerto menos de una hora cuando encontraron su cuerpo. Tibbs examina el cuerpo y concluye que el asesinato ocurrió mucho antes, que el asesino era diestro y que la víctima había sido asesinada en otro lugar y trasladada a donde Wood encontró su cuerpo.
Gillespie arresta a otro sospechoso, Harvey Oberst, quien protesta por su inocencia. La policía planea golpearlo para sacarle una confesión, pero Tibbs revela que Oberst es zurdo y tiene testigos que confirman su coartada . Frustrada por la ineptitud de la policía local pero impresionada por Tibbs, la viuda de Colbert amenaza con detener la construcción de la fábrica a menos que Tibbs dirija la investigación, por lo que los principales ciudadanos de la ciudad se ven obligados a cumplir con su demanda.
Tibbs inicialmente sospecha que el asesino es el rico propietario de una plantación, Eric Endicott, un racista gentil y el ciudadano más poderoso de Esparta, que se opuso públicamente a la nueva fábrica de Colbert. Cuando Tibbs comienza a interrogarlo, Endicott lo abofetea, a lo que Tibbs responde devolviéndole la bofetada. Posteriormente, Endicott envía una banda de matones locales tras él. Gillespie rescata a Tibbs y le dice que abandone la ciudad para salvarse, pero Tibbs está decidido a quedarse y resolver el caso.
Tibbs le pide al oficial Wood que vuelva a trazar la ruta de su patrulla durante la noche del asesinato; Gillespie se une a ellos. Después de preguntar por qué Wood se desvía parcialmente de su ruta de patrulla, Tibbs descubre que a Wood le gusta pasar por la casa de Delores Purdy, de 16 años, quien deliberadamente camina desnuda con las luces encendidas en un intento de atraerlo, y que Wood cambió su ruta para evitar que Tibbs la viera. Gillespie se entera de que Wood hizo un depósito de 632 dólares en su cuenta bancaria el día después del asesinato. Arresta a Wood, a pesar de las protestas de Tibbs de que él no es el asesino. Tibbs le dice a Gillespie que el asesinato se cometió en el sitio de la fábrica planeada, lo que absuelve a Wood porque no podría haber conducido su auto y el de Colbert de regreso a la ciudad. Más tarde, Wood ofrece un relato creíble de dónde podría haber venido el dinero de su gran depósito.
El hermano mayor de Delores, Lloyd, un lugareño racista y hostil, la lleva a la estación de policía para presentar cargos de estupro contra Wood por dejarla embarazada. Cuando Tibbs insiste en estar presente durante el interrogatorio de Delores, Lloyd se ofende porque un hombre negro está presente durante su interrogatorio y poco después reúne una turba de linchadores para atacar a Tibbs.
Tibbs presiona a la abortista ilegal Mama Caleba para que revele que está a punto de practicarle un aborto a Delores. Cuando Dolores llega y ve a Tibbs, huye. Tibbs sigue a Delores y se enfrenta a su novio armado, Ralph Henshaw, cocinero en un restaurante local al borde de la carretera. La turba de Purdy llega y apunta a Tibbs a punta de pistola.
Tibbs le dice a Purdy que revise el bolso de Delores en busca de los $ 100 que Ralph le dio para un aborto , que obtuvo al matar y robar a Colbert. Lloyd se da cuenta de que Tibbs tiene razón cuando abre el bolso y encuentra el dinero. Después de que Lloyd se enfrenta a Ralph por dejar embarazada a su hermana, Ralph mata a Lloyd a tiros. Tibbs agarra el arma de Ralph cuando Gillespie llega a la escena. Ralph es arrestado y confiesa el asesinato de Colbert. Explica que después de hacer autostop con Colbert y pedirle un trabajo, Ralph lo atacó en el sitio de construcción de la nueva fábrica, con la única intención de dejar inconsciente a Colbert y robarlo, pero en su lugar lo mató accidentalmente.
Tibbs llega a la estación para recibir su tren de regreso a Filadelfia, mientras Gillespie, después de llevar su maleta, le da la mano a Tibbs y se despide de él. En la interacción final entre Gillespie y Tibbs, mientras el detective sube las escaleras hacia el tren, Gillespie lo llama por última vez y le dice sinceramente a Tibbs: "Cuídate, ¿me oyes?". Después de un momento de vacilación, Tibbs se da vuelta para mirar a Gillespie y le responde con una cálida sonrisa. Gillespie le devuelve la sonrisa a Tibbs mientras sube al tren.
Tanto Sidney Poitier como Rod Steiger fueron las primeras opciones para desempeñar sus respectivos papeles. Según el Catálogo de largometrajes de AFI , los dos eran "viejos amigos que habían buscado durante mucho tiempo la oportunidad de trabajar juntos". [4]
In the Heat of the Night fue el debut cinematográfico de varios de sus actores: Scott Wilson , [6] Anthony James , Quentin Dean y Eldon Quick . La aparición no facturada de Clegg Hoyt en esta película fue su último papel como actor. Murió dos meses después del estreno de la película.
Aunque la película se desarrolló en Sparta, Mississippi , la mayor parte de la película se filmó en Sparta, Illinois (sin relación), donde todavía se pueden ver muchos de los lugares emblemáticos de la ciudad. La novela original estaba ambientada en la ciudad (ficticia) de "Wells, Mississippi", pero el nombre de la ciudad se cambió a Sparta para que los realizadores pudieran utilizar los letreros y los escaparates existentes. [4] Los productores no sabían que "Sparta, Mississippi" era una ciudad real, y la descripción de la película se parece poco a la comunidad real. Por ejemplo, la Esparta de la película está situada a lo largo de la Interestatal 20 , mientras que la ciudad real no está cerca de ninguna interestatal .
Jewison, Poitier y Steiger trabajaron juntos y se llevaron bien durante el rodaje, pero Jewison tuvo problemas con las autoridades del sur y Poitier tenía reservas acerca de venir al sur de la línea Mason-Dixon para filmar. A pesar de sus reservas, Jewison decidió rodar parte de la película en Dyersburg y Union City , Tennessee, mientras que el resto se rodó en Sparta, Chester (escena de persecución de Harvey Oberst) y Freeburg (comedor de Compton), Illinois.
La película es importante por ser la primera película importante de Hollywood en color que se iluminó con la debida consideración para una persona negra. Haskell Wexler reconoció que la iluminación intensa estándar utilizada en el rodaje tendía a producir demasiado resplandor en las personas de tez oscura y hacía que los rasgos fueran confusos. En consecuencia, Wexler ajustó la iluminación para presentar a Poitier con mejores resultados fotográficos. [7]
La escena de Tibbs abofeteando a Endicott no está presente en la novela. Según Poitier, la escena casi no estaba en la película, y fue él quien propuso la idea de que Tibbs le devolviera la bofetada a Endicott. [8] En el libro de texto Civil Rights and Race Relations in the USA , Poitier afirma: "Le dije: 'Te diré una cosa, haré esta película para ti si me das tu garantía absoluta cuando me abofetee. Devuélvele la bofetada y garantiza que se reproducirá en todas las versiones de esta película. Intento no hacer cosas que vayan contra la naturaleza". [9] [ página necesaria ] Mark Harris , en su libro Pictures at a Revolution , afirma que las copias del borrador original del guión representan claramente la escena tal como se filmó, lo cual ha sido confirmado tanto por Jewison como por Silliphant. Sin embargo, Poitier tiene razón en que la bofetada de Tibbs a Endicott no fue prevista originalmente. Después de la bofetada de Endicott, el esquema inicial de pasos de Silliphant dice: "Tibbs hace todo lo que puede hacer para contenerse. El mayordomo baja la cabeza y comienza a orar. 'Por él, tío Tom', Tibbs dice furioso, '¡no por mí! ' "La bofetada de Tibbs aparece por primera vez en el esquema de pasos revisado de Silliphant. [10]
Tibbs instando al mayordomo a orar por Endicott fue parte de la adaptación de Silliphant de In the Heat of the Night como una alegoría cristiana subversiva, presentando a Tibbs como el forastero mesiánico que se enfrenta al establishment racista de Esparta. [10]
La banda sonora de la película fue compuesta, arreglada y dirigida por Quincy Jones , y el álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello United Artists en 1967. [11] [12] La canción principal interpretada por Ray Charles , compuesta por Quincy Jones , con letra de Alan y Marilyn Bergman fue lanzado como sencillo por ABC Records y alcanzó el puesto 33 en la lista Billboard Hot 100 y el puesto 21 en la lista Hot Rhythm & Blues Singles .
Steven McDonald de AllMusic dijo que la banda sonora tenía "un tono de furia justa entretejida" y que "la intención detrás de In the Heat of the Night era conseguir una atmósfera sureña con inflexión de blues para apoyar el enfoque enojado y antirracista de la imagen... aunque las señales de In the Heat of the Night muestran su edad". [13] The Vinyl Factory dijo que "esta banda sonora de una película sobre el racismo en el Sur tiene un sonido fresco, decididamente sureño, con toques de blues de fondo funk, como en la pavoneada 'Cotton Curtain', the down 'n' dirty ' Whipping Boy' o el gordo y atrevido 'Chief's Drive to Mayor'". [14]
Todas las composiciones de Quincy Jones
En contraste con películas como The Chase y Hurry Sundown , que ofrecían visiones confusas del Sur, In the Heat of the Night presentaba una visión dura y atrevida de una ciudad sureña que parecía odiar a los forasteros más que a sí misma, un tema que refleja el estado de ánimo incierto. de la época, justo cuando el movimiento de derechos civiles intentaba afianzarse. El director canadiense Jewison quería contar la historia de un hombre blanco y un hombre negro que trabajan juntos a pesar de las dificultades. Jewison dijo que esta película demostró una convicción que había mantenido durante mucho tiempo: "Eres tú contra el mundo. Es como ir a la guerra. Todo el mundo intenta decirte algo diferente y siempre te ponen obstáculos en el camino".
Una frase particularmente famosa de la película aparece inmediatamente después de que Gillespie se burla del nombre "Virgil":
Gillespie: "¡Ese es un nombre gracioso para un chico negro que viene de Filadelfia! ¿Cómo te llaman allí?"
Tibbs (molesto): "¡Me llaman señor Tibbs!"
Esta respuesta apareció más tarde como número 16 en 100 años...100 citas de películas del American Film Institute , una lista de las principales citas de películas, y también fue el título de la secuela de la película .
Otra escena importante que sorprendió al público en ese momento ocurre cuando Endicott abofetea a Tibbs. Tibbs responde inmediatamente devolviéndole la bofetada. En una proyección previa en San Francisco , Jewison se preocupó cuando el público joven se reía de la película como si fuera una comedia. La reacción de asombro del público ante la escena de la bofetada convenció a Jewison de que la película era eficaz como drama. [15] Esa escena ayudó a que la película fuera tan popular entre el público, al ver finalmente al principal actor de cine negro contraatacar físicamente la intolerancia, que la película se ganó el apodo de Superspade Versus the Rednecks . [16] Durante la proyección inicial de la película, Steiger y Poitier fueron ocasionalmente al Teatro Capitol en Nueva York para divertirse viendo cuántos espectadores blancos y negros había, lo que se pudo comprobar inmediatamente al escuchar al primero animando la bofetada de represalia de Tibbs y este último susurra "¡Oh!" con asombro. [17]
Bosley Crowther de The New York Times elogió a Jewison por crear "una película que tiene la apariencia y el sonido de la realidad y el pulso palpitante de la verdad". Además, elogió a Steiger y Poitier por "cada uno de los cuales dio autoridad física y profundidad personal" a sus actuaciones. [18] Richard Schickel de la revista Life escribió que "casi todo en esta película es bueno: los personajes secundarios claramente dibujados, la trama cuidadosa, la maravillosa corrección del escenario, el estado de ánimo y el diálogo de cada escena. Lo más admirable de todo es la forma en que todos evitan simplificaciones excesivas." [19] John Mahoney de The Hollywood Reporter consideró la película como "un misterio de asesinato apasionante y lleno de suspenso que efectúa una sensación de mayor importancia por su barniz de importancia social y la ilusión de profundidad en su uso del color racial". [20]
La revista Time aplaudió el tema de la unidad racial de la película, que fue "inmensurablemente ayudado por las actuaciones de Steiger y Poitier que rompen brillantemente con el estereotipo blanco y negro". [21] Roger Ebert le dio a In the Heat of the Night una crítica positiva, elogiando la actuación de Steiger, aunque señaló que "la historia en sí era un poco demasiado sencilla". Más tarde la colocaría en el número diez de su lista de las diez mejores películas de 1967. [22] Arthur D. Murphy de Variety consideró que las excelentes actuaciones de Poitier y Steiger superaron defectos notables, incluido un guión desigual. [23] Penelope Gilliatt de The New Yorker pensó que tenía "un falso aire de preocupación por las aflicciones de la verdadera América en este momento" y que es "esencialmente una historia primitiva de rah-rah sobre el triunfo de un desvalido sobre un matón". [24]
Akira Kurosawa citó In the Heat of the Night como una de sus películas favoritas. [25] [26]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 89 reseñas, con una calificación promedio de 8,40/10. Su consenso dice: "Tensa, divertida y estimulante a la vez, y animada por las sólidas actuaciones de Sidney Poitier y Rod Steiger, la mirada del director Norman Jewison sobre el asesinato y el racismo en los pequeños pueblos de Estados Unidos sigue resonando hoy". [27] Metacritic asignó una puntuación de 75 basándose en 14 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [28]
La película se estrenó en el Capitol Theatre y en el teatro 86th Street East en la ciudad de Nueva York el miércoles 2 de agosto de 1967, recaudando 108.107 dólares en sus primeros cinco días. [29] Se inauguró en Miami Beach, Florida y Toronto el viernes 4 de agosto y recaudó $20,974 durante el fin de semana que, junto con los ingresos brutos de Nueva York, se combinaron para dar un fin de semana bruto de $95,806. [30] Fue publicado poco después de los disturbios raciales en Newark , Milwaukee y Detroit . [29] En enero de 1971, la película había ganado 11 millones de dólares en alquileres de taquilla en los Estados Unidos y Canadá. [31]
En 2003, In the Heat of the Night fue seleccionada por The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas . [34]
La película aparece en varias listas de los 100 años del American Film Institute .
El Academy Film Archive conservó In the Heat of the Night en 1997. [35] En 2002, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
In the Heat of the Night se lanzó por primera vez en DVD en 2001. Los únicos extras en ese lanzamiento fueron el avance teatral y los comentarios de audio con Norman Jewison, Haskell Wexler, Rod Steiger y Lee Grant.
En 2008 se lanzó otro DVD coincidiendo con el 40 aniversario de la película.
En 2010, la película fue digitalizada en Alta Definición (1080i) y transmitida por MGM HD .
MGM lanzó la película en Blu-ray el 14 de enero de 2014 a través de 20th Century Fox . El lanzamiento incluye todos los extras de los DVD de 2001 y 40 aniversario.
The Criterion Collection lanzó otro DVD y Blu-ray el 29 de enero de 2019. El lanzamiento contenía extras nuevos y publicados anteriormente.
Kino Lorber lanzó In the Heat of the Night como un conjunto de dos discos 4K Ultra HD /Blu-ray el 19 de abril de 2022. El disco principal incluye la versión UHD SDR de la película más dos comentarios de audio, incluido el comentario de 2001 y una marca. Nuevo comentario con los historiadores Steve Mitchell y Nathaniel Thompson, y Robert Mirisch. El Blu-ray de características especiales contenía las secuelas ¡ Me llaman señor Tibbs! y The Organization , además de los extras del 40 aniversario y avances teatrales de las tres películas.
A la película le siguieron dos secuelas con Poitier, ¡ Me llaman señor Tibbs! (1970) y La organización (1971). Ninguna de las películas se basó en las secuelas de Ball. A ambas películas les fue bastante bien en taquilla, aunque con menos elogios de la crítica.
La película y la novela fueron la base de una serie de televisión del mismo nombre , que se emitió desde 1988 hasta 1995. La serie sirve como secuela de los acontecimientos de la película, con Virgil Tibbs regresando a Esparta y uniéndose a la policía local a tiempo completo como su nuevo Jefe de Detectives. La serie fue protagonizada por Howard Rollins como Tibbs y Carroll O'Connor como Gillespie. Recibió una respuesta crítica generalmente positiva, con Rollins ganando un premio NAACP Image Award y O'Connor ganando un premio Primetime Emmy .
Notas informativas
Citas
Bibliografía
