Nancy Holt (5 de abril de 1938 - 8 de febrero de 2014) fue una artista estadounidense conocida por sus esculturas públicas , instalaciones artísticas , poesía concreta y land art . A lo largo de su carrera, Holt también produjo obras en otros medios, como el cine y la fotografía. Desde 2018, su legado está a cargo de la Fundación Holt/Smithson.
Nancy Holt nació en Worcester, Massachusetts , en 1938. [1] [2] Hija única, pasó gran parte de su infancia en Nueva Jersey , [3] donde su padre trabajaba como ingeniero químico y su madre era ama de casa. [4] Estudió biología [4] en la Universidad Tufts en Medford, Massachusetts . [1] [3] Nancy se graduó en 1960 y se fue de viaje a Europa con sus amigos. [5] Tres años después de graduarse, se casó con su compañero artista de land art Robert Smithson [1] en 1963.
Holt comenzó su carrera artística como fotógrafa y videoartista. En 1974 colaboró con su colega artista Richard Serra en Boomerang , en el que la grabó mientras escuchaba su propia voz resonando en un par de auriculares después de un lapso de tiempo, mientras describía la experiencia desconcertante. [4] [1]
Se cree que su participación en la fotografía y la óptica de las cámaras influyó en sus posteriores trabajos sobre la tierra , que son "literalmente dispositivos para ver, puntos fijos para rastrear las posiciones del sol, la tierra y las estrellas". [6] Hoy en día, Holt es más conocida por sus obras ambientales a gran escala, Sun Tunnels y Dark Star Park . Sin embargo, creó obras ambientales específicas del sitio y del tiempo en lugares públicos de todo el mundo. Holt colaboró en varias publicaciones, que han presentado tanto sus artículos escritos como sus fotografías. También escribió varios libros. Holt recibió cinco becas del National Endowment for the Arts , becas para artistas creativos de Nueva York y una beca Guggenheim . [3] Holt, junto con Beverly Pepper, recibió el premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award 2013 del International Sculpture Center . De 1995 a 2013, trabajó y residió en Galisteo, Nuevo México . [7]
En 2008, Holt ayudó a movilizar la oposición a un plan de perforación exploratoria cerca del sitio del Muelle Espiral de Smithson en el Gran Lago Salado en la zona rural de Utah. [4] [8] Después de la muerte de Smithson, Holt nunca se volvió a casar. [4] Holt murió en la ciudad de Nueva York el 8 de febrero de 2014, a la edad de 75 años. [9]
Holt está asociado con el arte de la tierra o land art . El land art surgió en la década de 1960, coincidiendo con un creciente movimiento ecologista en los Estados Unidos, que pedía a la gente que fuera más consciente del impacto negativo que puede tener en el medio ambiente natural. El land art cambió la forma en que la gente pensaba sobre el arte; sacó el arte de la galería o el museo y lo llevó al paisaje natural , cuyo producto eran enormes obras que involucraban elementos del medio ambiente. A diferencia de gran parte del arte comercializado durante este período de tiempo, el land art no podía comprarse ni venderse en el mercado del arte. Por lo tanto, cambió la perspectiva de cómo la gente de todo el mundo veía el arte.
El land art se creó típicamente en regiones remotas y deshabitadas del país, particularmente en el suroeste. Algunos atribuyen esta ubicación popular para el land art a la necesidad de los artistas de escapar de la agitación en los Estados Unidos durante las décadas de 1960 y 1970 al recurrir a la tierra abierta e incorrupta del Oeste. [6] Holt creía que este movimiento artístico surgió en los Estados Unidos debido a la inmensidad del paisaje estadounidense. [10] Como los movimientos de tierra no eran fácilmente accesibles para el público, la documentación en fotografías, videos y dibujos se volvió imperativa para que se pudieran ver. La primera exhibición de land art contemporáneo fue en la Virginia Dwan Gallery de Nueva York en 1968. [11] Otros artistas de la tierra que surgieron durante este período incluyen a Robert Smithson , James Turrell , Walter De Maria , Michael Heizer , Dennis Oppenheim y Peter Hutchinson.
Las obras de arte de Holt a menudo tratan cuestiones de cómo las personas perciben el tiempo y el espacio. Las diversas obras monumentales que creó se combinan con su entorno y lo complementan. Obras como Cabeza de Hidra no solo se asientan en sus entornos, sino que están hechas de la tierra, se paran sobre ella y se crean para estar en armonía con la tierra. Los estanques en esta obra están en la parte superior de tubos de hormigón incrustados en el suelo. La tierra que ya está en el sitio rodea estos estanques. Reflejan el paisaje natural , sin perturbarlo. Holt pensó en la escala humana en relación con las obras que creó. [12] Las personas pueden interactuar con las obras y volverse más conscientes del espacio, de su propia percepción visual y del orden del universo. [12] Las obras de Holt incorporan el paso del tiempo y también funcionan para mantener el tiempo. Por ejemplo, el Anillo Anual funciona de manera que cuando la luz del sol cae a través del agujero en la cúpula y encaja perfectamente en un anillo en el suelo, es mediodía solar en el solsticio de verano . [12] En diferentes momentos, el sol cae de manera diferente sobre la obra y otros agujeros en la cúpula se alinean con los sucesos celestiales. Holt ha dicho que le preocupa hacer arte que no solo tenga un impacto visual, sino que también sea funcional y necesario en la sociedad, [13] como se ve en obras como Sky Mound , que cumple una doble función como escultura y parque y también genera energía alternativa.
En sus obras, Holt creó una conexión íntima con la naturaleza y las estrellas, y dijo: "Siento que la necesidad de mirar el cielo, la luna y las estrellas, es muy básica y está dentro de todos nosotros. Por eso, cuando digo que mi trabajo es una exteriorización de mi propia realidad interior, quiero decir que estoy devolviendo a las personas a través del arte lo que ya tienen dentro de sí". [12]
La colaboración con arquitectos, ingenieros, equipos de construcción y similares es una parte esencial de la creación de land art. Solar Rotary es una obra ubicada en el campus de la Universidad del Sur de Florida en Tampa, Florida . La obra consta de postes de aluminio de 20 pies (6,1 m) rematados con un remolino de metal llamado lanzador de sombras, que proyecta un círculo de luz sobre un asiento central cuando es mediodía solar en el día del solsticio de verano. Durante cinco días al año en diferentes momentos, el lanzador de sombras está diseñado para crear un círculo de luz alrededor de placas colocadas en el suelo que marcan eventos importantes en la historia de Florida. [14] Por lo tanto, para Solar Rotary, Holt empleó al Dr. Jack Robinson, un arqueoastrónomo y profesor para que la ayudara, entre otras cosas, a trazar las coordenadas del sol para la obra. [14] Para casi todas las obras de Holt, trabajó con un colaborador y/o colaboradores. Para Dark Star Park , Holt coordinó con el desarrollador JW Kaempfer, Jr., de Kaempfer Company, para integrar el diseño de su edificio adyacente, Park Place Office Building, en su diseño para el parque. También trabajó en colaboración con un arquitecto, un arquitecto paisajista, ingenieros y desarrolladores inmobiliarios en el trabajo. [15] Para Rock Rings , Holt buscó por todas partes para encontrar a los albañiles adecuados para trabajar en la pieza y también hizo que extrajeran a mano piedra local llamada esquisto, que tenía 250 millones de años de antigüedad. [12] A pesar de toda la colaboración, Holt señaló que siempre estuvo presente para la construcción de sus obras de arte. [12] En junio de 2012, completó Avignon Locators , su primer trabajo específico del sitio realizado en Francia sobre la base de Missoula Ranch Locators: Vision Encompassed (1972). En este trabajo [16] participó un equipo de académicos, profesores y estudiantes, un astrofísico, un topógrafo, un metalúrgico y un arquitecto. [17]
Sun Tunnels se encuentra en el desierto de Great Basin, en las afueras de la ciudad fantasma de Lucin, Utah , en 41°18′13″N 113°51′50″O / 41.303501, -113.863831 . [18] El trabajo es producto del interés de Holt en la gran variación de intensidad del sol en el desierto en comparación con el sol en la ciudad. [12] Holt buscó y encontró un sitio que era remoto y vacío.
"Es una zona muy desolada, pero totalmente accesible y se puede visitar fácilmente, lo que hace que Sun Tunnels sea realmente más accesible que el arte en los museos... Una obra como Sun Tunnels siempre es accesible... Al final, tanta gente verá Sun Tunnels como muchas obras verían en una ciudad, en un museo, en todo caso." [12]
La obra consta de cuatro túneles de hormigón de gran escala (de 5,5 metros de largo y 2,7 metros de diámetro), dispuestos en forma de “X” para sumar una longitud de 26 metros. Cada túnel está alineado con la salida o la puesta del sol, del solsticio de verano o de invierno. Alguien que visite el lugar verá los túneles de inmediato por su contraste con el paisaje desértico, bastante indiferenciado. Al acercarse a la obra, que se puede ver a una distancia de hasta 2,4 kilómetros, la percepción del espacio del espectador se pone en tela de juicio a medida que los túneles cambian de vista como producto de su paisaje. [19]
Los túneles no sólo proporcionan un refugio muy necesario del sofocante sol del desierto, sino que una vez dentro se puede ver el efecto del juego de luz dentro de los túneles. La parte superior de cada túnel tiene pequeños agujeros, formando en cada uno, las constelaciones de Draco , Perseo , Columba y Capricornio , respectivamente. [12] Los diámetros de los agujeros difieren en relación con la magnitud de las estrellas representadas. [12] Estos agujeros proyectan puntos de luz diurna en los interiores oscuros de los túneles, que parecen casi estrellas. Holt dijo de los túneles: "Es una inversión de la relación cielo/suelo: traer el cielo a la tierra". [12] Este es un tema común en el trabajo de Holt. A veces creaba esta relación con estanques reflectantes y patrones de sombras marcados en el suelo, como en su obra Star Crossed . [12]
La Fundación de Arte Dia adquirió la obra en marzo de 2018. [20] [1] Es la primera instalación de land art realizada por una mujer en la colección de Dia. [21] Ahora se considera una de las 12 ubicaciones y sitios que Dia administra.
El parque Dark Star fue encargado por el condado de Arlington, Virginia , en 1979, en conjunto con un proyecto de renovación urbana. [13] La construcción de la obra comenzó en 1984. Holt trabajó con un arquitecto, un arquitecto paisajista, ingenieros y desarrolladores inmobiliarios en el proyecto. [13] La obra de arte es a la vez un parque y una escultura. Construido en 2 ⁄ 3 acres (29,000 pies cuadrados; 2,700 m 2 ) de tierra donde una vez hubo una gasolinera y un almacén viejos y deteriorados, Holt transformó el espacio. [13] El parque consta de cinco esferas, dos piscinas, cuatro postes de acero, una escalera, un gran túnel para el paso, un túnel más pequeño solo para la observación y plantaciones de arveja de corona , enredadera de invierno , roble sauce y tierra y césped. [22]
Las formas contrastan marcadamente con la zona comercial concurrida y altamente desarrollada que rodea el espacio. Hay lugares para caminar y sentarse dentro del parque, lo que brinda a los transeúntes la oportunidad de escapar del entorno urbano. Dark Star Park es más interactivo socialmente que otras obras de Holt. Holt prestó atención a cómo las personas, tanto dentro como fuera del parque, verían las esferas. La obra altera la percepción del espectador al usar formas curvilíneas, como las pasarelas que imitan las carreteras sinuosas que rodean el sitio. Al caminar por el parque o al pasar en automóvil por él, los espectadores pueden confundir esferas de diferentes tamaños con esferas del mismo tamaño o una esfera puede eclipsar a otra. Los pasajes en túneles hacia el parque enmarcan ciertos elementos escultóricos, al igual que los reflejos en los estanques. Sin embargo, Holt se aseguró de no alienar completamente el parque de su entorno. Las esferas están hechas de gunita (una mezcla pulverizable de cemento y arena), asfalto, túneles de hormigón prefabricado, postes de acero y mampostería de piedra. [13] Estos materiales relacionan el parque con los edificios ubicados cerca de la obra de arte.
La obra explora el concepto de tiempo y nuestra relación con el universo. Al acercarse a una de las esferas, un visitante del parque podría recordar la superficie lunar [22] o al mirar los tranquilos charcos de agua alrededor de las esferas, puede relacionarlos con cráteres. [13] Esto no es una coincidencia. Holt tenía una fascinación por los eclipses solares , así como por las sombras proyectadas por el sol sobre la superficie de la tierra [22] y el nombre del parque es una referencia a la apariencia astronómica de las grandes esferas que son sus características más distintivas. Al hablar sobre el nombre, Holt dijo: "Se llama Dark Star Park porque en mi imaginación estas esferas son como estrellas que han caído al suelo, ya no brillan, así que pienso en el parque/obra de arte de una manera algo celestial". [12] Al involucrar al espectador con estas esferas y los otros elementos que las rodean en el parque, Holt trajo la vasta escala de la naturaleza y el cosmos de regreso a la escala humana. El tiempo también es una parte importante de esta obra. Una vez al año, el 1 de agosto a las 9:32 am, las sombras proyectadas por dos de las esferas y sus cuatro postes adyacentes se alinean con patrones de sombras permanentes de asfalto delineados en el suelo. [13] Esta fecha fue seleccionada por el artista para conmemorar el día de 1860 cuando William Ross compró el terreno que hoy es Rosslyn, Virginia , donde está situado el parque. [13]
Holt asumió la difícil tarea de desempeñar múltiples papeles en la creación del parque, convirtiéndose a la vez en artista, diseñador paisajista y miembro del comité encargado de aprobar los planos para un edificio cercano. Posiblemente, un artista nunca antes había asumido estas tres funciones, por lo que el parque y su diseñador siguen siendo importantes para la historia del arte.
"Yo era el diseñador del paisaje y el escultor, así que todo el parque se convirtió en una obra de arte. Y formé parte del comité que aprobó el diseño arquitectónico del edificio adyacente al parque. No creo que ninguna de estas situaciones le haya ocurrido antes a un artista, así que fue algo inusual y abrió nuevos caminos para el arte público". [12]
La obra fue inspeccionada en junio de 1995. En ese momento “era necesario un tratamiento”. [15] Por lo tanto, siete años después, cuando el parque fue finalmente restaurado en 2002, ya era hora.
En 1979, Nancy Holt recibió el encargo de realizar dos obras en los terrenos de la Universidad de Miami en Ohio: la obra temporal Polar Circle y la escultura permanente Star-Crossed .
Solar Web (1984-89) de Holt fue uno de los tres proyectos elegidos por la Comisión de Artes de Santa Mónica, California , después de recibir propuestas de 29 artistas en 1984. Las obras debían formar un nuevo Parque de Esculturas de Elementos Naturales esparcidos a lo largo de la mitad sur de la playa de Santa Mónica. Llamada Solar Web , la obra habría tenido hasta 16 pies de alto y 72 pies de largo. Era una red similar a una telaraña de tubos de acero negros apuntando hacia el océano, diseñados para alinearse con el sol y los planetas de tal manera que marcara los solsticios de verano e invierno. [23] El proyecto fue abandonado más tarde después de las protestas de los propietarios de viviendas frente al mar que se quejaron de que la obra de arte arruinaría sus vistas panorámicas. [24]
El sistema de agua caliente en funcionamiento, Flow Ace Heating (1985) de Holt, comienza con una tubería que atraviesa una pared de galería cerca del techo y crece hasta formar una compleja configuración de forma lineal, acentuada por radiadores, ruedas de válvulas, medidores y otros instrumentos. Las tuberías (todas cálidas al tacto) envuelven las paredes y se extienden hasta el centro de las habitaciones, donde florecen en grandes rectángulos y bucles. [25]
Ubicado en el norte de Nueva Jersey, Sky Mound se encuentra donde una vez estuvo un vertedero de 57 acres (2.500.000 pies cuadrados; 230.000 m2 ) y 100 pies de alto (30 m). [26] La Comisión de Desarrollo de Praderas de Hackensack (HMDC) del estado le pidió a Holt que recuperara el sitio en un esfuerzo por proporcionar un lugar ambientalmente seguro para que la vida vegetal y animal resida y para que los humanos disfruten. [27]
El vertedero, que en abril de 2008 aún no estaba terminado, se convertirá en una escultura de tierra y un parque público. El vertedero se ha cubierto de césped. En el lugar hay diez montículos, así como postes de acero, plantas y un estanque, diseñados para las aproximadamente 250 especies de aves migratorias que visitan la zona estacionalmente. [27] Con el tiempo, habrá indicadores de viento y senderos de grava. En varias fechas astronómicamente significativas cada año, la obra proporcionará a sus espectadores vistas únicas del sol, la luna y varias estrellas.
Además, una serie de tuberías en arco descenderán hasta el vertedero, recuperando metano de los 10 millones de toneladas de basura que hay debajo. [26] Esto proporcionará una fuente alternativa de energía para los habitantes de la comunidad.
La ubicación del Sky Mound , que aún no se ha completado, lo hace visible y accesible para muchas personas. Holt creía que la obra aumentaría la conciencia sobre el complejo problema de cómo desechamos nuestros desechos y basura. [26] La obra inacabada también plantea preguntas sobre el sol, ya que todos los ecosistemas dependen del sol y su energía para sobrevivir. [28] En 1991, se suspendió la financiación de Sky Mound para realizar un estudio tecnológico en el sitio; actualmente la construcción sigue pospuesta. [29]
Holt realizó varias películas y videos desde finales de la década de 1960, entre ellos Mono Lake (1968), East Coast, West Coast (1969), Swamp (1971) (en colaboración con Robert Smithson [30] ) y Breaking ground: Broken Circle/Spiral Hill , un video "guiado por las notas y dibujos cinematográficos de Smithson" [31] y completado cuarenta años después. Points of View: Clocktower (1974) presenta conversaciones entre Lucy Lippard y Richard Serra , Liza Bear y Klaus Kertess, Carl Andre y Ruth Kligman y Bruce Brice y Tina Girouard . [32] En 1978, produjo una película en color de 16 mm que documentaba la obra seminal Sun Tunnels .
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La primera retrospectiva de su obra, “Nancy Holt: Sightlines”, se inauguró en 2010 en la Galería de Arte Miriam e Ira D. Wallach de la Universidad de Columbia y viajó a varios otros lugares de Estados Unidos y Europa. [4]
Algunas de sus obras se incluyeron en la exposición Luz y lenguaje en Lisemore Castle Arts, Irlanda, en 2021. [33] En 2022, se lanzó la importante encuesta Nancy Holt / Inside Outside en Bildmuseet , Universidad de Umea, Suecia, que viajó al MACBA, España en 2023 con dos publicaciones complementarias en inglés y español.
En 2014 se fundó la Fundación Holt/Smithson [35] [1] para continuar el espíritu creativo e investigativo de los artistas Nancy Holt y Robert Smithson, quienes, a lo largo de sus carreras, desarrollaron métodos innovadores para explorar nuestra relación con el planeta y expandieron los límites de la práctica artística. A través del servicio público, la Fundación participa en programas que aumentan la conciencia sobre el legado creativo de ambos artistas, continuando la transformación que aportaron al mundo del arte y las ideas.
Desde 2021, el patrimonio de Holt está representado por Sprüth Magers y Parafin. [36]
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