El land art , conocido indistintamente como Earth art , ambiental art y Earthworks , es un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1960 y 1970, [1] asociado en gran medida con Gran Bretaña y Estados Unidos [2] [3] [4] pero que También incluye ejemplos de muchos países. Como tendencia, el "land art" amplió los límites del arte mediante los materiales utilizados y la ubicación de las obras. Los materiales utilizados fueron a menudo los materiales de la Tierra, incluidos el suelo, las rocas, la vegetación y el agua que se encuentran en el lugar, y los sitios de las obras a menudo estaban alejados de los centros de población. Aunque a veces era bastante inaccesible, la documentación fotográfica solía regresar a la galería de arte urbano. [3] [5] [6]
Las preocupaciones del movimiento artístico se centraron en el rechazo a la comercialización de la creación artística y el entusiasmo por un movimiento ecológico emergente. El movimiento artístico coincidió con la popularidad del rechazo a la vida urbana y su contraparte, el entusiasmo por lo rural. Incluidos en estas inclinaciones estaban los anhelos espirituales acerca del planeta Tierra como hogar de la humanidad. [7] [8]
En las décadas de 1960 y 1970, el land art protestó contra la "comercialización despiadada" del arte en Estados Unidos . [ cita necesaria ] Durante este período, los exponentes del land art rechazaron el museo o galería como escenario de la actividad artística y desarrollaron proyectos de paisajes monumentales que estaban fuera del alcance de la escultura transportable tradicional y del mercado del arte comercial, aunque la documentación fotográfica a menudo se presentaba en espacios normales de la galería. El land art se inspiró en el arte minimalista y el arte conceptual , pero también en movimientos modernos como De Stijl , el cubismo , el minimalismo y la obra de Constantin Brâncuși y Joseph Beuys . [9]
Muchos de los artistas asociados con el land art habían estado involucrados con el arte minimalista y el arte conceptual . El diseño de Isamu Noguchi de 1941 para Contoured Playground en la ciudad de Nueva York a veces se interpreta como una importante obra temprana de land art, aunque el propio artista nunca llamó a su obra "land art", sino simplemente "escultura". Su influencia en el land art contemporáneo, la arquitectura paisajística y la escultura ambiental es evidente en muchas obras actuales. [9]
Alan Sonfist utilizó un enfoque alternativo para trabajar con la naturaleza y la cultura al traer la naturaleza histórica y el arte sostenible a la ciudad de Nueva York. Su obra más inspiradora es Time Landscape , un bosque autóctono que plantó en la ciudad de Nueva York. [9] Creó varios otros paisajes del tiempo en todo el mundo, como Círculos del tiempo en Florencia, Italia, que documentan el uso histórico de la tierra, y en el Parque y Museo de Esculturas deCordova en las afueras de Boston. Según la crítica Barbara Rose , escribiendo en Artforum en 1969, se había desilusionado con la mercantilización y la insularidad del arte en galería. En 1967, la crítica de arte Grace Glueck, escribiendo en The New York Times, declaró que el primer movimiento de tierras fue realizado por Douglas Leichter y Richard Saba en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . [10] La repentina aparición del land art en 1968 puede ubicarse como una respuesta de una generación de artistas, en su mayoría de veintitantos años, al intensificado activismo político del año y a los emergentes movimientos ambientales y de liberación de las mujeres .
Un ejemplo de land art en el siglo XX fue una exposición colectiva llamada "Earthworks" creada en 1968 en la Galería Dwan de Nueva York. [11] En febrero de 1969, Willoughby Sharp fue curador de la exposición "Earth Art" en el Museo de Arte Andrew Dickson White de la Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York. Los artistas incluidos fueron Walter De Maria , Jan Dibbets , Hans Haacke , Michael Heizer , Neil Jenney , Richard Long , David Medalla , Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson y Gunther Uecker . La exposición fue dirigida por Thomas W. Leavitt. Sharp invitó a Gordon Matta-Clark, que vivía en Ithaca en ese momento, para ayudar a los artistas de "Earth Art" con la ejecución in situ de sus obras para la exposición.
Quizás el artista más conocido que trabajó en este género fue Robert Smithson , cuyo ensayo de 1968 "La sedimentación de la mente: proyectos terrestres" proporcionó un marco crítico para el movimiento como reacción a la desvinculación del modernismo de las cuestiones sociales representadas por el crítico Clement. Greenberg . [12] Su obra más conocida, y probablemente la más famosa de todo el arte terrestre, es Spiral Jetty (1970), para la cual Smithson dispuso rocas, tierra y algas para formar un largo embarcadero en forma de espiral (1500 pies). sobresaliendo hacia el Gran Lago Salado en el norte de Utah , EE. UU. La cantidad de trabajo, si es que hay alguno, que sea visible depende de los niveles fluctuantes del agua. Desde su creación, la obra ha estado completamente cubierta, y luego nuevamente descubierta, por el agua. Como administrador de la obra de arte en conjunto con la Fundación Dia, [13] el Museo de Bellas Artes de Utah organiza regularmente programación alrededor del Spiral Jetty, incluido un programa de "Mochilas familiares". [14]
Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968) de Smithson es un ejemplo de land art que existe en el espacio de una galería y no en el entorno natural. Consiste en un montón de grava al lado de la pared de una galería parcialmente reflejada. En su simplicidad de forma y concentración en los materiales mismos, esta y otras piezas de land art tienen afinidad con el minimalismo . También existe una relación con el Arte Povera en el uso de materiales tradicionalmente considerados "no artísticos" o "sin valor". El italiano Germano Celant , fundador de Arte Povera, fue uno de los primeros curadores en promover el land art. [15]
Los "artistas terrestres" han tendido a ser estadounidenses, [2] siendo otros artistas destacados en este campo Carl Andre , Alice Aycock , Walter De Maria , Hans Haacke , Michael Heizer , Nancy Holt , Peter Hutchinson , Ana Mendieta , Dennis Oppenheim , Andrew . Rogers , Charles Ross , Alan Sonfist y James Turrell . Turrell comenzó a trabajar en 1972 en posiblemente la obra de arte terrestre más grande hasta el momento, remodelando la tierra que rodea el extinto volcán Roden Crater en Arizona . Quizás los artistas land no estadounidenses más destacados sean los británicos Chris Drury , Andy Goldsworthy , Richard Long y el australiano Andrew Rogers . [16] En 1973, Jacek Tylicki comienza a colocar lienzos en blanco u hojas de papel en el entorno natural para que la naturaleza cree arte.
Algunos proyectos de los artistas Christo y Jeanne-Claude (famosos por envolver monumentos, edificios y paisajes en tela ) también han sido considerados land art por algunos, aunque los propios artistas lo consideran incorrecto. [17] El concepto de " escultura social " de Joseph Beuys influyó en el "land art", y su proyecto * 7000 Eichen * de 1982 para plantar 7.000 robles tiene muchas similitudes con los procesos del land art. El proyecto “Rhythms of Life” de Rogers es el proyecto de land-art contemporáneo más grande del mundo, y forma una cadena de esculturas de piedra, o geoglifos , alrededor del mundo (12 sitios) en lugares exóticos dispares (desde debajo del nivel del mar hasta altitudes de 4.300 m/14.107 pies). En cada sitio se encuentran hasta tres geoglifos (que varían en tamaño hasta 40.000 metros cuadrados/430.560 pies cuadrados).
Los artistas de la tierra en Estados Unidos dependían principalmente de mecenas ricos y fundaciones privadas para financiar sus proyectos, a menudo costosos. Con la repentina crisis económica de mediados de los años 1970, los fondos de estas fuentes se detuvieron en gran medida. Con la muerte de Robert Smithson en un accidente aéreo en 1973, el movimiento perdió a una de sus figuras más importantes y se desvaneció. Charles Ross continúa trabajando en el proyecto Star Axis , que comenzó en 1971. [18] [19]
Michael Heizer completó su trabajo en City en 2022 y James Turrell continúa trabajando en el proyecto Roden Crater . En la mayoría de los aspectos, el "land art" se ha convertido en parte del arte público dominante y en muchos casos el término "land art" se utiliza incorrectamente para etiquetar cualquier tipo de arte en la naturaleza, aunque conceptualmente no esté relacionado con las obras de vanguardia de los pioneros del arte. arte terrestre.
El arte terrestre de la década de 1960 a veces recordaba a obras terrestres mucho más antiguas, Stonehenge , las pirámides , los montículos de los nativos americanos , las líneas de Nazca en Perú , las piedras de Carnac y los cementerios de los nativos americanos , y a menudo evocaban la espiritualidad de dichos sitios arqueológicos. [8] [3]
