Lita Albuquerque es una artista ambiental , pintora y escultora estadounidense . Forma parte del cuerpo docente principal del Programa de Graduados en Bellas Artes del Art Center College of Design . [1]
Lita Albuquerque nació en Santa Mónica, California y creció en Túnez, el norte de África y París, Francia . A los once años se instaló con su familia en Estados Unidos. Se graduó con un BFA de la Universidad de California, Los Ángeles , y estudió en el Otis College of Art and Design de 1971 a 1972. [2]
En la década de 1970, Albuquerque surgió en la escena artística de California como parte de los movimientos Luz y Espacio [3] y Land Art [4] y ganó elogios por sus piezas épicas y poéticas de pigmentos efímeros creadas para sitios desérticos. Obtuvo atención nacional a finales de la década de 1970 con sus efímeras instalaciones de pigmentos relacionadas con el mapeo, la identidad y el cosmos, ejecutadas en el paisaje natural.
En 1980, Albuquerque obtuvo elogios internacionales por su instalación, The Washington Monument Project, [5] presentada en la Conferencia Escultórica Internacional. El reconocimiento que obtuvo este trabajo le llevó a obtener premios y encargos en los principales sitios de todo el mundo, incluidas las Grandes Pirámides , donde representó a los Estados Unidos en la Bienal Internacional de El Cairo con su instalación y exposición Sol Star [6], que ganó la prestigiosa Bienal de El Cairo. Premio. En 2006, Albuquerque recibió una subvención de la Fundación Nacional de Ciencias y dirigió un equipo de artistas y científicos en un viaje a la Antártida [7] donde creó una obra de arte efímera a gran escala en el continente titulada Stellar Axis: Antártida. [8] La pieza constaba de 99 esferas de color azul ultramar, de diferentes tamaños, que se instalaron en la plataforma de hielo de Ross, y sus posiciones y tamaños se correlacionaban con las constelaciones y estrellas específicas de arriba. [9]
Albuquerque ha creado numerosas instalaciones específicas en las últimas dos décadas, incluidas obras en las Badlands de Dakota del Sur , el Valle de la Muerte y el desierto de Mojave . Sus pinturas son una materialización de las ideas sobre el color, la luz y la percepción creadas por primera vez en sus obras efímeras. Mediante el uso de pigmentos puros, pan de oro y cobre, realiza cambios perceptivos y alquímicos [10]
Al completar una ambiciosa gama de proyectos públicos durante la última década, Albuquerque recibió el encargo de trabajar en lugares que incluyen: Gannett Publishers, McLean, Virginia; El Tribunal Federal Evo De Concini, Tucson, AZ; Biblioteca Central de Palos Verdes, California; Koll/Obayashi Corporation, [11] Los Ángeles, CA; Biblioteca Pública de Cerritos, Cerritos, CA; Centro de Salud de la Prefectura de Tochigi, Japón; Saitama Guest Center, Saitama, Tokio y la Biblioteca de la Universidad de Estudios Extranjeros de Tokio, entre muchos otros sitios.
Albuquerque, con el arquitecto Mitchell De Jarnett, instaló Golden State , la comisión de arte público más grande en la historia del gobierno del estado de California, un diseño de plaza que abarca dos cuadras de la ciudad en el centro del Capitol Area East End Complex en Sacramento . Albuquerque completó Celestial Disk , un mapa estelar, escultura y cascada en colaboración con el arquitecto Robert Kramer, que proporciona la entrada principal a la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles , Los Ángeles. [12] [13] Trabajó con el arquitecto Cesar Pelli en una instalación de piso escultórico para la Nueva Biblioteca Central de Minneapolis, y con el arquitecto David Martin, completó un camino de vidrio, un mapa estelar y un disco de pared de agua para la Capilla Wallace en la Universidad Chapman en Naranja, California.
Ha recibido numerosas subvenciones y premios, incluido el Premio de la Bienal de El Cairo en la Sexta Bienal Internacional de El Cairo y la prestigiosa beca de la Fundación Civitella Ranieri en Artes Visuales, Perugia, Italia (2002).
Numerosas exposiciones individuales incluyen: un estudio profesional en el Museo de Arte de Santa Mónica ; [14] Galería Mary Ryan, Nueva York; Galería Dorothy Goldenen, Santa Mónica (1995); [15] Galería Marianne Deson, Chicago; Galería Diane Brown, Washington DC; Galería Lerner Heller, Nueva York; Galería Robin Cronin, Houston; Galerías Akhnaten, El Cairo; y Museo de Arte Fisher de USC , LA
Su historia de exposiciones en museos incluye el Museo Hirshhorn , [16] Washington DC; Museo de Arte de San Francisco ; Museo de Arte Moderno , París; Asahi Shimbun , Tokio; Galería de Arte Corcoran , Washington DC; Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; y Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles [17]
La obra de Albuquerque está incluida en