El Museo de Arte Moderno de San Francisco ( SFMOMA ) es un museo de arte moderno y contemporáneo ubicado en San Francisco , California . SFMOMA, una organización sin fines de lucro, posee una colección de arte moderno y contemporáneo reconocida internacionalmente y fue el primer museo en la costa oeste dedicado exclusivamente al arte del siglo XX . La colección actual del museo incluye más de 33.000 obras de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes mediáticas, y avanza hacia el siglo XXI. [1] La colección se exhibe en 170.000 pies cuadrados (16.000 m 2 ) de espacio de exposición, lo que convierte al museo en uno de los más grandes de los Estados Unidos en general y uno de los más grandes del mundo en arte moderno y contemporáneo. [2]
Fundado en 1935 en el War Memorial Building , el museo abrió sus puertas en su casa diseñada por Mario Botta en el distrito de SoMa en 1995. SFMOMA reabrió sus puertas el 14 de mayo de 2016, luego de un importante proyecto de expansión de tres años realizado por los arquitectos Snøhetta . [3] La expansión duplica con creces los espacios de la galería del museo y proporciona casi seis veces más espacio público que el edificio anterior, lo que permite al SFMOMA exhibir una colección ampliada junto con la colección de arte contemporáneo Doris y Donald Fisher . [4]
SFMOMA fue fundado en 1935 bajo la dirección de Grace L. McCann Morley como Museo de Arte de San Francisco. Durante sus primeros sesenta años, el museo ocupó el cuarto piso del edificio War Memorial Veterans en Van Ness Avenue en el Centro Cívico . Una donación de 36 obras de arte de Albert M. Bender , incluida The Flower Carrier (1935) de Diego Rivera , sentó las bases de la colección permanente. Bender donó más de 1.100 objetos al SFMOMA durante su vida y donó el primer fondo de compras del museo. [5] El museo inició su segundo año con una exposición de obras de Henri Matisse . Ese mismo año, el museo estableció su colección de fotografía, convirtiéndose en uno de los primeros museos en reconocer la fotografía como una bella arte. [ cita necesaria ] El Museo de Arte Moderno de San Francisco celebró su primera exposición de arquitectura, titulada Telesis: Espacio para vivir , en 1940. [5] SFMOMA se vio obligado a trasladarse a una instalación temporal en Post Street en marzo de 1945 para dar paso a los Estados Unidos . Conferencia de Naciones sobre Organización Internacional . El museo regresó a su ubicación original en Van Ness en julio, tras la firma de la Carta de las Naciones Unidas . Más tarde, ese mismo año, SFMOMA acogió la primera exposición individual en un museo de Jackson Pollock . [5]
La directora fundadora Grace Morley realizó proyecciones de películas en el museo a partir de 1937, apenas dos años después de la apertura de la institución. En 1946 , Morley contrató al cineasta Frank Stauffacher para fundar la influyente serie de películas Art in Cinema de SFMOMA , que duró nueve años. SFMOMA continuó su expansión hacia nuevos medios con el lanzamiento en 1951 de un programa de televisión quincenal titulado Art in Your Life . La serie, posteriormente rebautizada como Discovery , estuvo en cartelera durante tres años. [5] Morley terminó su mandato de 23 años como directora del museo en 1958 y fue sucedida por George D. Culler (1958–65) y Gerald Nordland (1966–72). El museo saltó a la fama internacional bajo la dirección de Henry T. Hopkins (1974–86), añadiendo "Moderno" a su título en 1975. [6] Desde 1967, SFMOMA ha honrado a los artistas del Área de la Bahía de San Francisco con su Premio de Arte SECA bienal .
En la década de 1980, bajo Hopkins y su sucesor John R. Lane (1987-1997), SFMOMA estableció tres nuevos puestos curatoriales: curador de pintura y escultura, curador de arquitectura y diseño, y curador de artes mediáticas. Los puestos de director de educación y director de fotografía fueron elevados a funciones curatoriales completas. En ese momento, SFMOMA asumió un activo programa de exposiciones especiales, organizando y albergando exposiciones itinerantes, [7] incluidas importantes presentaciones del trabajo de Jeff Koons , Sigmar Polke y Willem de Kooning .
Hasta la apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1987 y el ala moderna y contemporánea del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el museo de San Francisco tendía a funcionar como el buque insignia del estado para el arte moderno y contemporáneo. [8] En enero de 1995, el museo abrió su ubicación actual en 151 Third Street , adyacente a los jardines Yerba Buena en el distrito SOMA . Mario Botta , un arquitecto suizo del Cantón Ticino , diseñó la nueva instalación valorada en 60 millones de dólares . [9] La mecenas del arte Phyllis Wattis ayudó al museo a adquirir obras clave de Magritte, Mondrian, Andy Warhol, Eva Hesse y Wayne Thiebaud . [10]
SFMOMA realizó una serie de adquisiciones importantes bajo la dirección de David A. Ross (1998-2001), quien había sido contratado en el Museo Whitney de Nueva York, incluidas obras de Ellsworth Kelly , Robert Rauschenberg , René Magritte y Piet Mondrian , así como así como la icónica Fuente de Marcel Duchamp (1917/1964). Estas y las adquisiciones de obras de Jasper Johns , Mark Rothko , Francis Bacon , Alexander Calder , Chuck Close y Frank Stella sitúan a la institución en las primeras filas de los museos estadounidenses de arte moderno. [11] Después de tres años y 140 millones de dólares construyendo la colección, Ross renunció cuando una economía lenta obligó al museo a mantener un control más estricto sobre sus recursos. [11]
Bajo la dirección actual del director Neal Benezra, quien fue contratado del Instituto de Arte de Chicago en 2002, SFMOMA logró un aumento tanto en el número de visitantes como en el número de miembros mientras continuaba construyendo su colección. [7] En 2005, el museo anunció la donación prometida de casi 800 fotografías al Prentice and Paul Sack Photographic Trust en SFMOMA de la colección privada de los Sacks. El museo registró un récord de asistencia en 2008 con la exposición Frida Kahlo , que atrajo a más de 400.000 visitantes durante sus tres meses de exposición. [12]
En 2009, SFMOMA anunció planes para una importante expansión para adaptarse a sus crecientes audiencias, programas y colecciones y para exhibir la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher. En 2010, el año del 75 aniversario del museo, se seleccionó al estudio de arquitectura Snøhetta para diseñar el edificio ampliado. SFMOMA inició la construcción de su expansión en mayo de 2013. [4]
En julio de 2020, el curador principal de pintura y escultura, Garry Garrels, se vio obligado a dimitir por utilizar el término " discriminación inversa " durante una reunión de personal por Zoom. [13]
Jackson Pollock tuvo su primera exposición en un museo en SFMOMA, al igual que Clyfford Still y Arshile Gorky . [14] El museo tiene en su colección importantes obras de Henri Matisse , Jean Metzinger , Paul Klee , Marcel Duchamp , Andy Warhol , Jackson Pollock , Richard Diebenkorn , Clyfford Still , Dorothea Lange y Ansel Adams , entre otros. Anualmente, el museo alberga más de veinte exposiciones y más de trescientos programas educativos. Si bien el edificio del museo estuvo cerrado por expansión, desde el verano de 2013 hasta principios de 2016, SFMOMA presentó sus exhibiciones y programas en ubicaciones externas alrededor del Área de la Bahía como parte de SFMOMA On the Go. [15]
En 2009, el museo obtuvo la custodia de la colección de arte contemporáneo de Doris y Donald Fisher de Gap Inc. [16] La colección Fisher incluye unas 1.100 obras de artistas como Alexander Calder , Chuck Close , Willem de Kooning , Richard Diebenkorn, Anselm Kiefer , Ellsworth Kelly , Roy Lichtenstein , Brice Marden , Agnes Martin , Gerhard Richter , Richard Serra , Cy Twombly y Andy Warhol , entre muchos otros. La colección estará cedida a SFMOMA por un período de 100 años. [17]
En febrero de 2011, el museo lanzó públicamente su Campaña de Colecciones, anunciando la adquisición de 195 obras, incluidas pinturas de Jackson Pollock , Willem de Kooning , Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Francis Bacon . También bajo los auspicios de la Campaña de Colecciones, en 2012 se anunciaron donaciones prometidas de 473 fotografías, incluidas 26 obras de Diane Arbus y donaciones importantes de fotografía japonesa. [18] Las obras adquiridas a través de la Campaña de Colecciones se exhiben junto con la Colección Fisher en el edificio ampliado del museo, terminado en 2016. [19]
El sitio web de SFMOMA permite a los usuarios explorar la colección permanente del museo. La aplicación SFMOMA permite a los visitantes utilizar sus teléfonos móviles para seguir la visita guiada del museo a su propio ritmo mientras la aplicación rastrea su ubicación. [20]
La Biblioteca de Investigación de SFMOMA se estableció en 1935 y contiene amplios recursos relacionados con el arte moderno y contemporáneo, incluidos libros, publicaciones periódicas, archivos de artistas, fotografías y colecciones de medios. [21]
Los planes para ampliar el museo en su antiguo emplazamiento, en los pisos superiores del Edificio Conmemorativo de los Veteranos en el Centro Cívico de San Francisco, se vieron frustrados a finales de los años 1980. [22] En el verano de 1988, los arquitectos Mario Botta , Thomas Beeby y Frank Gehry fueron anunciados como finalistas de un concurso para diseñar la nueva estructura del Museo de Arte Moderno de San Francisco en el centro de la ciudad. Entre los semifinalistas se encontraban Charles Moore y Tadao Ando . Los tres finalistas debían presentar propuestas de diseño específicas para el sitio más tarde ese año, [23] pero el museo canceló su concurso de arquitectura después de sólo un mes y optó por el arquitecto Botta, de 45 años. [24]
El nuevo museo, planeado en asociación con los arquitectos Hellmuth, Obata y Kassabaum , fue construido en un estacionamiento de 59.000 pies cuadrados (5.500 m 2 ) en Third Street entre las calles Mission y Howard. [25] El sitio al sur de Market, un área cerca del Centro de Convenciones Moscone que consta principalmente de estacionamientos, fue objetivo a través de un acuerdo entre el museo, la agencia de reurbanización y la empresa de desarrollo Olympia & York . La agencia y el promotor proporcionaron el terreno, pero el resto del museo recibió financiación privada. [8] La construcción del nuevo museo comenzó a principios de 1992, con una inauguración en 1995, el 60 aniversario de la institución.
En el momento de la inauguración del nuevo edificio, SFMOMA se promocionaba como el nuevo museo de arte estadounidense más grande de la década y, con sus 50.000 pies cuadrados (4.600 m 2 ) de espacio de exposición, la segunda estructura individual más grande en los Estados Unidos dedicada a arte Moderno. ( El Museo de Arte Moderno de Nueva York , con 100.000 pies cuadrados (9.300 m 2 ) de espacio de galería, era entonces la estructura individual más grande, mientras que los casi 80.000 pies cuadrados combinados del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles lo ubicaban en segundo lugar). [26]
El edificio Botta consta de galerías que se elevan alrededor de un atrio central con claraboya, encima de una escalera icónica. [27] Su estructura externa presenta un cilindro central de 40 m (130 pies) de altura y una fachada de piedra escalonada. El diseño interior de Botta está marcado por bandas alternas de granito negro pulido y flameado en el piso, las paredes a nivel del suelo y las bases de las columnas; y bandas de madera natural y teñida de negro en los mostradores de recepción y en el guardarropa. [26]
En 2009, SFMOMA inauguró su jardín en la azotea de 14.400 pies cuadrados (1.340 m 2 ). Tras un concurso por invitación celebrado en 2006, el jardín fue diseñado por Jensen Architects en colaboración con Conger Moss Guillard Landscape Architecture. Cuenta con dos espacios al aire libre y un pabellón de cristal que ofrece vistas de la colección de esculturas del museo, así como del horizonte de San Francisco. También sirve como galería interior y exterior durante todo el año. [26] [28] [29]
En 2009, en respuesta al crecimiento significativo del público y las colecciones del museo desde la apertura del edificio en 1995, SFMOMA anunció planes de expansión. Una lista corta publicada en mayo de 2010 incluía cuatro estudios de arquitectura oficialmente considerados para el proyecto: Adjaye Associates ; Diller Scofidio + Renfro ; Foster + Socios ; y Snøhetta . [30] En julio de 2010, el museo seleccionó al estudio de arquitectura noruego Snøhetta para diseñar la ampliación. [31]
Inaugurada en mayo de 2016, la ampliación de aproximadamente 235.000 pies cuadrados (21.800 m 2 ) unió el edificio existente con una nueva adición que se extiende desde las calles Minna hasta Howard. [32] [33] El edificio ampliado incluye siete niveles dedicados al arte y la programación pública, y tres pisos que albergan un espacio de apoyo mejorado para las operaciones del museo. Ofrece aproximadamente 142.000 pies cuadrados (13.200 m 2 ) de espacio de galería interior y exterior, así como casi 15.000 pies cuadrados (1.400 m 2 ) de espacio público de libre acceso lleno de arte, más del doble de la capacidad anterior de SFMOMA para la presentación de arte y proporcionando casi seis veces más espacio público que el edificio anterior a la ampliación. [34]
El edificio ampliado incluye características como un jardín vertical de gran escala en el tercer piso, que supuestamente es el muro público de plantas nativas más grande de San Francisco; una galería gratuita en la planta baja que da a Howard Street con paredes de vidrio de 25 pies (7,6 m) de altura que exponen el arte a los transeúntes; un espacio tipo "caja blanca" de doble altura en el cuarto piso con sofisticados sistemas de iluminación y sonido; y estudios de conservación de última generación en los pisos séptimo y octavo. Las fachadas de ampliación están revestidas con paneles ligeros de plástico reforzado con fibra ; una vez finalizado, esta fue la mayor aplicación de tecnología de compuestos a la arquitectura en los Estados Unidos en ese momento. [35] El edificio obtuvo la certificación LEED Gold, con una reducción del 15% en el costo de energía, un 30% de reducción en el uso de agua y una reducción del 20% en la generación de aguas residuales. [36] Se eliminó la escalera de Botta.
El museo esperaba que la asistencia aumentara de 650.000 al año en 2011 a más de un millón de visitantes al año una vez que se abriera la nueva ala. [37]
La junta directiva de SFMOMA está presidida por Robert J. Fisher y su presidenta es Diana Nelson. SFMOMA reserva un puesto en su junta directiva para un artista en activo que se desempeña por un período de tres años; El puesto especial en la junta directiva no conlleva obligaciones financieras para con el museo, pero incluye el derecho a votar y participar en los comités.
En 2010, el Museo de Arte Moderno de San Francisco recaudó 250 millones de dólares, lo que le permitió duplicar el tamaño de su dotación y destinar 150 millones de dólares a su expansión. [38]
Fuente: [47]
El museo también opera la Galería de Artistas en Fort Mason, una galería sin fines de lucro ubicada en Fort Mason Center en el distrito Marina de San Francisco. La Artists Gallery se fundó en 1978 como una salida para artistas emergentes y establecidos del norte de California. La galería realiza ocho exposiciones cada año, incluidas exposiciones individuales, colectivas y temáticas. Las obras cubren una variedad de estilos y medios, desde tradicionales hasta experimentales, y todas las obras están disponibles para alquiler o compra. [54]
En 2021, SFMOMA anunció que cerrará la galería del artista junto con una plataforma editorial y el programa de películas.
In Situ es un restaurante de alta cocina ubicado dentro de SFMOMA. Está dirigido por Corey Lee, el propietario y chef del galardonado restaurante Benu de San Francisco . In Situ ofrece un menú curado que destaca platos exclusivos de otros restaurantes de todo el mundo. [55]
Medios relacionados con el Museo de Arte Moderno de San Francisco en Wikimedia Commons_1911-1912_Franz_Marc.jpg/1280px-Gebirge_(Mountains)_1911-1912_Franz_Marc.jpg)
