El Whitney se centra en coleccionar y preservar el arte estadounidense de los siglos XX y XXI . Su colección permanente, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, comprende más de 25.000 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, películas, vídeos y artefactos de nuevos medios de más de 3.500 artistas. Pone especial énfasis en exhibir el trabajo de artistas vivos, así como en mantener archivos institucionales de documentos históricos relacionados con el arte estadounidense moderno y contemporáneo, incluida la Colección de Investigación Edward y Josephine Hopper , el Archivo Sanborn Hopper y la Colección de Investigación Arshile Gorky , entre otros. otros. [2]
De 1966 a 2014, el Whitney estuvo ubicado en 945 Madison Avenue en el Upper East Side de Manhattan en un edificio diseñado por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith. El museo cerró en octubre de 2014 para trasladarse a su edificio actual, que fue diseñado por Renzo Piano en 99 Gansevoort Street e inaugurado el 1 de mayo de 2015, ampliando el espacio de exposición del museo a 50.000 pies cuadrados. [3]
El museo organiza la Bienal del Whitney , una exposición que muestra el trabajo de artistas emergentes, desde 1973. Descrita como "la exposición contemporánea estadounidense más prestigiosa", la bienal ha mantenido una importante influencia en el arte contemporáneo de los EE. UU. [4] El museo también dirige el Programa de Estudios Independientes de Whitney, que comenzó en 1968, para apoyar a artistas, críticos e historiadores del arte "fomentando el estudio teórico y crítico de las prácticas, instituciones y discursos que constituyen el campo de la cultura". [5] [6] En 2022, el Whitney fue el 67.º museo de arte más visitado del mundo y el décimo museo de arte más visitado de los Estados Unidos. [7]
Gertrude Vanderbilt Whitney , fundadora y homónima del museo, fue una reconocida escultora y seria coleccionista de arte. Como mecenas de las artes, comenzó a adquirir arte en 1905 y había logrado cierto éxito con Whitney Studio y Whitney Studio Club, espacios de exposición con sede en Nueva York que operó de 1914 a 1928 para promover las obras de vanguardia y estadounidenses no reconocidos. artistas. Whitney favoreció el arte radical de los artistas estadounidenses de la Escuela Ashcan como John French Sloan , George Luks y Everett Shinn , así como otros como Edward Hopper , Stuart Davis , Charles Demuth , Charles Sheeler y Max Weber . [8] [9]
Con la ayuda de su asistente, Juliana R. Force , Whitney recopiló cerca de 700 obras de arte estadounidense. En 1929, se ofreció a donar más de 500 al Museo Metropolitano de Arte , pero el museo rechazó la donación. Esto, junto con la aparente preferencia por el modernismo europeo en el recientemente inaugurado Museo de Arte Moderno , llevó a Whitney a iniciar su propio museo, exclusivamente de arte estadounidense, en 1929. [10] [11]
Los archivos de la Biblioteca Whitney de 1928 revelan que durante este tiempo, el Studio Club utilizó el espacio de la galería de Wilhelmina Weber Furlong de la Art Students League para exhibir exposiciones itinerantes con obras modernistas. [12] [13] El Museo Whitney de Arte Americano fue fundado en 1930; [14] en ese momento, el arquitecto Noel L. Miller estaba convirtiendo tres casas adosadas en West 8th Street en Greenwich Village , una de las cuales, 8 West 8th Street , había sido la ubicación del Studio Club, para que fuera la casa del museo, así como una residencia para Whitney. [15] El nuevo museo abrió sus puertas en 1931. Force se convirtió en la primera directora del museo y, bajo su dirección, se concentró en exhibir las obras de artistas estadounidenses nuevos y contemporáneos. [dieciséis]
En 1954, el museo abandonó su ubicación original [15] y se trasladó a una pequeña estructura en la calle 54 conectada con el Museo de Arte Moderno en la calle 53 y detrás de él. El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso del MOMA que mató a una persona obligó a la evacuación de las pinturas y el personal de los pisos superiores del MOMA al Whitney. Entre los cuadros evacuados se encontraba Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , que estaba prestado por el Instituto de Arte de Chicago . [17]
Múdate al Upper East Side
945 Madison Avenue fue la casa de Whitney desde 1966 hasta 2014; El edificio diseñado por Marcel Breuer ha tenido numerosos usos posteriores.
En 1961, el Whitney comenzó a buscar un terreno para un edificio más grande. En 1966, se instaló en la esquina sureste de Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan . [18] El edificio, planeado y construido entre 1963 y 1966 por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith en un estilo claramente moderno, se distingue fácilmente de las casas vecinas por su fachada de escalera hecha de piedras de granito y sus ventanas trapezoidales. En 1967, Mauricio Lasansky muestra "Los dibujos nazis". La exposición viajó al Whitney, donde apareció con exposiciones de Louise Nevelson y Andrew Wyeth como las primeras exhibiciones en el nuevo museo.
La institución se enfrentó a problemas espaciales durante décadas. [19] En 1967, el museo abrió un espacio satélite llamado Art Resources Center (ARC). Originalmente destinado a estar ubicado en el sur del Bronx, el ARC abrió en Cherry Street en el Lower East Side. [20] De 1973 a 1983, el Whitney operó una sucursal en 55 Water Street , un edificio propiedad de Harold Uris , quien alquiló el museo por 1 dólar al año. En 1983, Philip Morris International instaló una sucursal de Whitney en el vestíbulo de su sede de Park Avenue. En 1981, el museo abrió un espacio de exposición en Stamford, Connecticut , ubicado en Champion International . [21] A finales de la década de 1980, el Whitney llegó a acuerdos con Park Tower Realty, IBM y la Equitable Life Assurance Society de los Estados Unidos , estableciendo museos satélite con exposiciones rotativas en los vestíbulos de sus edificios. [22] Cada museo tenía su propio director, y todos los planes eran aprobados por un comité del Whitney. [21]
La institución intentó ampliar su emblemático edificio en 1978, encargando a los arquitectos británicos Derek Walker y Norman Foster diseñar una torre alta junto a él, la primera de varias propuestas de destacados arquitectos, pero cada vez, el esfuerzo fue abandonado debido al costo. el diseño, o ambos. [19] Para asegurar espacio adicional para las colecciones del museo, el entonces director Thomas N. Armstrong III desarrolló planes para una adición de 10 pisos y 37,5 millones de dólares al edificio principal. La ampliación propuesta, diseñada por Michael Graves y anunciada en 1985, generó oposición inmediata. Graves había propuesto demoler las piedras rojizas flanqueantes hasta la esquina de East 74th Street para una adición complementaria. El proyecto perdió gradualmente el apoyo de los administradores del museo y los planes se abandonaron en 1989. [23] Entre 1995 y 1998, el edificio fue renovado y ampliado por Richard Gluckman . En 2001, Rem Koolhaas recibió el encargo de presentar dos diseños para una ampliación de 200 millones de dólares. Esos planes se abandonaron en 2003, [24] lo que provocó la dimisión del director Maxwell L. Anderson. [25] El restaurador neoyorquino Danny Meyer abrió Untitled, un restaurante en el museo, en marzo de 2011. El espacio fue diseñado por Rockwell Group . [26]
Muévete al centro
Entrada al Whitney por High LineLa sede actual del Whitney, un edificio diseñado por Renzo Piano
El Whitney desarrolló un nuevo edificio principal, diseñado por Renzo Piano , en West Village y Meatpacking District en el bajo Manhattan . El nuevo museo, en la intersección de las calles Gansevoort y Washington , fue construido en un sitio que anteriormente era propiedad de la ciudad y marca la entrada sur del parque High Line . [19] La construcción comenzó en 2010 y se completó en 2015. [18] Costó 422 millones de dólares. [27] Robert Silman Associates fue el ingeniero estructural; Jaros, Baum & Bolles prestó servicios para el Parlamento Europeo; Ove Arup & Partners fue el ingeniero de iluminación/luz natural; y Turner Construction LLC se desempeñó como gerente de construcción. [28]
La nueva estructura abarca 200.000 pies cuadrados (19.000 m 2 ) y ocho pisos que incluyen los espacios de galería de arte sin columnas más grandes de la ciudad, un centro educativo, un teatro, un laboratorio de conservación, una biblioteca y salas de lectura. Dos de las plantas están íntegramente dedicadas a la colección permanente del museo. [29] La única obra de arte permanente encargada para el sitio (sus cuatro ascensores principales) fue concebida por Richard Artschwager . [30] La colección del nuevo edificio comprende más de 600 obras de más de 400 artistas. [31] Las plataformas de observación en los pisos cinco al ocho están conectadas por una escalera exterior.
El nuevo edificio es mucho más amplio y abierto que los antiguos. [32] Como una reseña del New York Times describió el edificio:
The Whitney... tiene una serie de espacios para eventos en sus márgenes: un auditorio flexible y cuatro grandes terrazas, tres de las cuales están unidas por una escalera exterior. ... Tiene boletos programados que están diseñados para controlar la aglomeración, pero la gente puede quedarse más tiempo de lo esperado. Después del arte, pueden retirarse a la cafetería del octavo piso, a las terrazas o a las hileras de cómodos sofás de cuero frente a las paredes de vidrio con vista al Hudson y Greenwich Village en cada extremo del quinto piso. [31]
El museo necesitaba recaudar 760 millones de dólares para el edificio y su dotación. En mayo de 2011, el Museo Metropolitano de Arte anunció que había llegado a un acuerdo para ocupar el edificio de Madison Avenue durante al menos ocho años a partir de 2015, aliviando la carga del Whitney de tener que financiar dos grandes espacios museísticos. [33] La ocupación del antiguo espacio se pospuso posteriormente hasta 2016. [34]
Después de una ceremonia de inauguración el 30 de abril de 2015 a la que asistieron Michelle Obama y Bill de Blasio , [31] el nuevo edificio se inauguró el 1 de mayo de 2015. [35]
Recopilación
Gertrude Vanderbilt Whitney por Robert Henri (1916)
Cada dos años, el museo alberga la Bienal de Whitney , una muestra de arte internacional que muestra a muchos artistas menos conocidos y nuevos en la escena artística estadounidense. Ha exhibido obras de muchos artistas notables y ha presentado obras poco convencionales, como una exhibición de 1976 de culturistas vivos , con Arnold Schwarzenegger . [37]
Además de su colección tradicional, el Whitney tiene un sitio web, Artport, que presenta "Net Art" que cambia periódicamente. El Whitney no venderá ninguna obra de un artista vivo porque podría dañar su carrera, pero cambiará la obra de un artista vivo por otra obra del mismo artista. [38]
La Biblioteca Frances Mulhall Achilles es una biblioteca de investigación construida originalmente a partir de las colecciones de libros y artículos de la fundadora Gertrude Vanderbilt Whitney y la primera directora del Museo Whitney, Juliana Force. La biblioteca opera en el área de West Chelsea en la ciudad de Nueva York. [39] Contiene colecciones especiales y los archivos del Museo Whitney. Los archivos [40] contienen los archivos institucionales, las colecciones de investigación y las colecciones de manuscritos. Las colecciones especiales consisten en libros de artista, portafolios, fotografías, títulos de la serie de artistas y escritores de Whitney Fellows (1982-2001), carteles y objetos valiosos relacionados con la colección permanente. Los Archivos Institucionales incluyen registros de exposiciones, fotografías, notas de investigaciones curatoriales, correspondencia de artistas, grabaciones de audio y video y documentos de los fideicomisarios desde 1912 hasta el presente.
Se puede acceder a los libros y materiales de la biblioteca en la base de datos del museo. [39]
Programa de estudio independiente
El Programa de Estudios Independientes (ISP) de Whitney fue fundado en 1968 por Ron Clark. [41] El Whitney ISP ha ayudado a iniciar las carreras de artistas, críticos y curadores, incluidos Jenny Holzer , Andrea Fraser , Julian Schnabel , Kathryn Bigelow , Roberta Smith y Félix González-Torres , así como muchos otros productores culturales de renombre. . El programa incluye programas de historia del arte y de estudio. Cada año, el ISP selecciona 14 estudiantes para el Programa de Estudio (artistas), cuatro para el Programa Curatorial (curadores) y seis para el Programa de Estudios Críticos (investigadores). Es un programa de un año que incluye artistas, historiadores del arte y críticos visitantes y contratados, e implica la lectura de teoría. Clark se jubiló en 2023; su director entrante es Gregg Bordowitz .
En marzo de 2011, la dotación del Whitney era de 207 millones de dólares; el museo esperaba recaudar 625 millones de dólares de su campaña de capital para 2015. [42] En junio de 2016, la dotación había aumentado a 308 millones de dólares. [43]
Históricamente, el desempeño operativo ha sido esencialmente equilibrado. [44] El museo restringe el uso de su fondo de dotación para gastos operativos anuales al 5% del valor del fondo. [19] Históricamente, el Whitney ha dependido de coleccionistas y donantes privados para las adquisiciones de arte nuevo. [45] En 2008, Leonard A. Lauder donó al museo 131 millones de dólares, la mayor donación en la historia del Whitney. [45] [46] Las donaciones para nuevas compras cayeron a 1,3 millones de dólares en 2010 desde 2,7 millones de dólares en 2006. [42]
Durante años, Gertrude Vanderbilt Whitney apoyó al museo ella sola, al igual que su hija, Flora Whitney Miller , después de ella, y hasta 1961, su junta directiva era en gran parte de gestión familiar. Flora Payne Whitney se desempeñó como fideicomisaria del museo y luego como vicepresidenta. De 1942 a 1974, fue presidenta y presidenta del museo, después de lo cual sirvió como presidenta honoraria hasta su muerte en 1986. Su hija Flora Miller Biddle sirvió como presidenta hasta 1995. Su libro The Whitney Women and the Museum They Made fue publicado en 1999. [48]
En 1961, la necesidad de apoyo externo finalmente obligó a la junta a agregar administradores externos, incluidos los banqueros Roy Neuberger y Arthur Altschul . David Solinger se convirtió en el primer presidente externo del Whitney en 1966. [22]
Crítica
Pancartas del 5 de abril de 2019, protesta por Decolonize This Place en el Museo Whitney, Nueva York, Nueva York, por la propiedad del vicepresidente Warren Kanders de Safariland, un fabricante de gases lacrimógenos y otras armas.
La Junta de Síndicos ha sido criticada desde noviembre de 2018 por grupos como Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade y WAGE , por la propiedad del vicepresidente Warren B. Kanders de la empresa Safariland , que fabricaba gas lacrimógeno utilizado contra finales de 2018. caravanas de inmigrantes ; [49] 120 académicos y críticos publicaron una carta abierta al Museo Whitney pidiendo la eliminación de Kanders de la junta directiva del museo; Los firmantes adicionales después de la publicación inicial de la carta incluyeron casi 50 artistas que han sido seleccionados para la Bienal Whitney de 2019. [50] Una serie de nueve semanas de protestas organizada por Decolonize This Place destacó el uso de armas de Safariland contra manifestantes y otras personas en Palestina y otros lugares. [51]
El 17 de julio de 2019, se renovaron los pedidos de renuncia de Kanders tras la publicación de Artforum de un ensayo, "The Tear Gas Biennial", de Hannah Black , Ciarán Finlayson y Tobi Haslett. [52] El 19 de julio, cuatro artistas ( Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman y Nicholas Galanin ) publicaron una carta, también en Artforum, pidiendo que su trabajo fuera retirado de la exposición. [53] (El primer artista en retirarse fue Michael Rakowitz , quien retiró su obra antes de la inauguración de la Bienal). Un día después, una segunda ola de artistas (Eddie Arroyo, Christine Sun Kim , Agustina Woodgate y Forensic Architecture ) también se retiró. [54]
El 25 de julio de 2019, Warren B. Kanders anunció su dimisión del consejo de administración del Museo Whitney. [55] Kanders no mencionó ningún deseo de desempeñar un papel en la desaparición del museo e instó a sus compañeros fideicomisarios a dar un paso al frente y asumir el liderazgo del Whitney. [56]
^ "Cifras de visitantes 2016" (PDF) . La revisión del periódico de arte. Abril de 2017. p. 14 . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
^ ab "Archivos institucionales". Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 22 de junio de 2023 .
^ Smith, Roberta (30 de abril de 2015). "El New Whitney Museum representa una escena artística cambiante en Nueva York". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de junio de 2023 .
^ Reinhard, Scott; Watkins, Derek; DeSANTIS, ALICIA; Taylor, Rumsey; Mitter, Siddhartha (5 de julio de 2019). "¿De dónde viene el arte estadounidense importante? Mapeo de la Bienal del Whitney". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 19 de enero de 2024 .
^ Singerman, Howard (1 de febrero de 2004). "EN TEORÍA Y PRÁCTICA: UNA HISTORIA DEL PROGRAMA DE ESTUDIO INDEPENDIENTE DE WHITNEY". Foro de arte . Consultado el 19 de enero de 2024 .
^ "Programa de estudios independientes (ISP)". Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 19 de enero de 2024 .
^ Cheshire, Lee; da Silva, José (27 de marzo de 2023). "Los 100 museos de arte más populares del mundo: ¿quiénes se han recuperado y quiénes siguen luchando?". El Periódico del Arte . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2023 . Consultado el 28 de marzo de 2023 .
^ "Museo Whitney de Arte Americano". La Galería Saatchi . Consultado el 17 de abril de 2016 .
^ "Breuer's Whitney: una exposición de aniversario". Museo Whitney de Arte Americano. 1996. pág. 4 . Consultado el 12 de marzo de 2021 .
^ Dunlap, David W. (16 de mayo de 2016). "Los estudios de arte donde nació el Museo Whitney admitirán visitantes". New York Times . Consultado el 12 de julio de 2016 .
^ Scott, Andrea K. (12 de marzo de 2016). "Dentro del edificio Breuer, después del Whitney y antes del MET". El neoyorquino . Consultado el 12 de julio de 2016 .
^ Berman, Avis (1990). Rebeldes en la calle Ocho: Juliana Force y el Museo Whitney de Arte Americano . Nueva York: Atheneum. ISBN9780689120862.
^ Allen, Greg (2 de septiembre de 2010). "MoMA en llamas". greg.org . Consultado el 26 de enero de 2014 .
^ ab Gray, Christopher (14 de noviembre de 2010). "El controvertido Museo Whitney". Los New York Times .
^ abcd Vogel, Carol; Taylor, Kate (11 de abril de 2010). "Grieta en la familia mientras Whitney planea una segunda casa". New York Times .
^ Anagnost, Adrián (2020). "¡Descentralizar! Arte, poder y espacio en el mundo del arte de Nueva York". Konsthistorisk Tidskrift/Revista de Historia del Arte . 89 (2): 100-125. doi :10.1080/00233609.2020.1758205. S2CID 221065038.
^ ab Brenson, Michael (23 de febrero de 1986). "Museo y corporación: un equilibrio delicado". New York Times .
^ ab Glück, Grace (4 de diciembre de 1988). "Poder magnate en el Whitney". New York Times .
^ William Grimes (22 de junio de 2011), Thomas N. Armstrong III, jefe del museo que una vez dirigió el Whitney, muere a los 78 años, New York Times .
^ Carol Vogel (15 de abril de 2003), Whitney Scraps Expansion Plans New York Times .
^ Carol Vogel (13 de mayo de 2003), directora del Whitney Resigns New York Times.
^ Difícil, Ali (28 de marzo de 2011). "Blog de Zagat Buzz: Debut sin título de Danny Meyer en The Whitney, 28 de marzo de 2011". Zagat.com . Consultado el 8 de enero de 2013 .
^ "El edificio del Museo Whitney de Renzo Piano tiene un diseño correcto". Globo de Boston . 2 de mayo de 2015 . Consultado el 2 de mayo de 2015 .
^ "El edificio". whitney.org . Consultado el 6 de diciembre de 2022 .
^ Ellie Stathaki (16 de octubre de 2013), En construcción: la nueva sede del Museo Whitney por Renzo Piano en Nueva York Wallpaper .
^ Vogel, Carol (6 de junio de 2013). "El ascensor del museo como arte inmersivo". New York Times .
^ abc Smith, Roberta (30 de abril de 2016). "El New Whitney Museum representa una escena artística cambiante en Nueva York". New York Times . Consultado el 1 de mayo de 2015 .
^ Brooks, Katherine (1 de mayo de 2015). "12 cosas para buscar en el nuevo Museo Whitney". Correo Huffington . Consultado el 2 de mayo de 2015 .
^ Vogel, Carol (11 de mayo de 2011). "Se cumplieron los planes para ocupar el sitio Uptown de Whitney". New York Times .
^ Harris, Gareth (1 de enero de 2016), "El año que viene: apertura de museos en 2016", The Art Newspaper , consultado el 5 de enero de 2016
^ "El New Whitney Museum causa sensación en las redes sociales". Blog del Wall Street Journal . 1 de mayo de 2015 . Consultado el 1 de mayo de 2015 .
^ "Colección". whitney.org . Consultado el 3 de enero de 2020 .
^ Lowry, Katharine (7 de junio de 1976). "La exhibición de músculos en el Whitney se vio viciada por - 07/06/76 - SI Vault". SportsIllustrated.cnn.com . Consultado el 8 de enero de 2013 .
^ Pogrebin, Robin (26 de enero de 2011). "La colección permanente puede no ser tan permanente". New York Times .
^ ab "biblioteca.whitney.org". biblioteca.whitney.org . Consultado el 26 de enero de 2014 .
^ "Museo Whitney de Arte Americano: Archivos". Whitney.org . Consultado el 26 de enero de 2014 .
^ "Programa de estudios independientes". whitney.org .
^ ab Sarah Frier y Michelle Kaske (13 de julio de 2011), Rendimiento de pares del Museo Whitney de Nueva York con demanda duplicada: Muni Credit Bloomberg .
^ Estado financiero de 2016 obtenido el 21 de abril de 2018.
^ Fitch califica los bonos de ingresos del Museo Whitney de Arte Americano (NY) con 'A'; Perspectiva Estable Reuters , 23 de junio de 2011.
^ ab Pogrebin, Robin; O'Brien, Timothy L. (5 de diciembre de 2004). "recolectores como donantes". New York Times .
^ Vogel, Carol (19 de marzo de 2008). "El Museo Whitney recibirá una donación de 131 millones de dólares". New York Times .
^ Greenberger, Alex (26 de enero de 2019). "'Museo Whitney, qué vergüenza: descolonizar este lugar alberga el ayuntamiento sobre la controversia de Warren B. Kanders ". ARTnoticias . Consultado el 28 de enero de 2019 .
^ "Casi 50 artistas de la Bienal del Whitney firman una carta exigiendo la eliminación de Warren Kanders de la junta del museo". Hiperalérgico . 29 de abril de 2019 . Consultado el 30 de abril de 2019 .
^ "Una acalorada quinta semana de protesta en los centros del Museo Whitney de Liberación Palestina". Hiperalérgico . 20 de abril de 2019 . Consultado el 30 de abril de 2019 .
^ "La Bienal del Gas Lacrimógeno". www.artforum.com . 17 de julio de 2019 . Consultado el 28 de julio de 2019 .
^ "Una carta de artistas en la Bienal del Whitney". www.artforum.com . 19 de julio de 2019 . Consultado el 28 de julio de 2019 .
^ "Warren Kanders dimite de la junta del Museo Whitney después de meses de controversia y protestas [ACTUALIZADO]". Hiperalérgico . 26 de julio de 2019 . Consultado el 28 de julio de 2019 .
^ "Marchando a la derecha". nuevocriterion.com . Consultado el 7 de octubre de 2019 .
^ Pogrebin, Robin; Harris, Elizabeth A. (25 de julio de 2019). "Warren Kanders dimite como administrador del Whitney después de las protestas por los gases lacrimógenos". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 25 de julio de 2019 .
.jpg/1280px-Theodore_Robinson_-_Etude_(1890).jpg)
.jpg/1280px-Edward_Hopper,_New_York_Interior,_c._1921_1_15_18_-whitneymuseum_(40015892594).jpg)
.jpg/1280px-John_Steuart_Curry,_Baptism_in_Kansas,_1928_1_15_18_-whitneymuseum_(40349039654).jpg)
.jpg/1280px-Charles_Sheeler,_River_Rouge_Plant,_1932_1_15_18_-whitneymuseum_(39273167440).jpg)
