Milton Becerra (nacido en 1951) es un artista venezolano que fue pionero del land art en Venezuela en la década de 1970.
Se graduó de la Escuela de Artes Cristóbal Rojas (1972) bajo la promoción Jesús Soto . De 1973 a 1980 Milton Becerra fue asistente-socio en los talleres de los reconocidos maestros Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. Participó en su primera exposición colectiva siendo aún estudiante. Estudió tendencias artísticas como el Concreto, Neo, Cinético, Generativo y “Op-art”. En 1973 inauguró su primera exposición individual “Volumen Vibro-hexagonal” que incluía una atmósfera sonora presentada en el Ateneo de Caracas, que le valió el premio del Tercer Salón Nacional de Jóvenes Artistas.
Aplica estos conocimientos al desarrollo de formas irregulares llamadas Geometría del Hexágono o “Hexagonometría”, basada en la disposición de diferentes módulos en el espacio a partir de la teoría del “Cubo Blanco” de Kasimir Malevich, y los conceptos del “Tractatus logico-philosophicus” de Ludwig Wittgenstein que investiga los colores, su comportamiento en el espacio y la división de las formas a través de gamas cromáticas. Sobre las obras resultantes, el historiador de arte venezolano Alfredo Boulton (1908–1995) escribió: “Las obras de Milton Becerra se caracterizan por una preocupación por los volúmenes y las estructuras fuertes, que acompañan sutiles rasgos cromáticos. Estamos, pues, ante un objeto sólido, pero a la vez ligero y frágil”.
Preocupado por la naturaleza y el enorme legado de los pueblos indígenas de Venezuela, Milton Becerra logra, en su primera exposición individual, fusionar las tradiciones de las culturas primitivas venezolanas con la modernidad de las tendencias artísticas de la época. Milton Becerra no discrimina en los aspectos estéticos, por el contrario los hace coexistir, trascendiendo la armonía artística y los recursos visuales de las culturas primitivas con la abstracción geométrica y el movimiento artístico cinético venezolano , relevante en ese momento.
Tres años después Milton Becerra presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas su obra “Módulos Programados”, donde expresa sus inquietudes en torno a la intervención del territorio mediante la fotografía. En este contexto, en los años 70, aparecen las primeras obras de Milton Becerra, ubicadas en zonas suburbanas de Caracas, en los límites difusos entre la ciudad y el bosque, o entre los pastizales de altura y los cauces de los ríos, o en las últimas calles y viviendas de la ciudad, o en la Colonia Tovar , o en la represa La Mariposa. Si bien en su momento fueron acciones e intervenciones, estas piezas luego se convirtieron en Series Fotográficas, y constituyen –más allá de sí mismas– su primera aproximación plástica y poética a la visión de la naturaleza y la tierra como algo sagrado, propicio para experiencias místicas y cargado de memoria cultural de pueblos silenciados o desaparecidos. Este punto de partida caracteriza más tarde el contexto de sus obras. Milton Becerra es considerado uno de los pioneros del Land Art en Venezuela, un movimiento de arte contemporáneo que utiliza elementos de la naturaleza o sus entornos para producir una reacción en el espectador que observa el paisaje presentado e intervenido por el artista.
Nacido en Londres, el movimiento europeo del Land Art tuvo inquietudes muy diferentes a las de América Latina. El Land Art en el viejo continente busca trasladar al espectador a un lugar aislado donde la naturaleza habita en sí misma, lejos del bullicio y la influencia de las grandes ciudades. Los artistas latinoamericanos –y Milton Becerra ha sido consecuente a lo largo de su dilatada carrera en este sentido- pretenden con el Land Art llegar a nuestras raíces y convertirse en parte del suelo que nos sustenta. Milton Becerra, preocupado por la ecología, realizó en esta etapa obras como “Una manta para la pradera” en la zona residencial caraqueña de Lomas de Prados del Este; y “Análisis de un proceso en el tiempo”, en la parroquia El Valle, donde denuncia los efectos de la contaminación y el deterioro del paisaje. Hacia los años 80 Milton Becerra se trasladó a París y desarrolló una nueva perspectiva de su arte, basada en su investigación y percepción de las costumbres de la etnia amazónica Yanomamo. Es entonces cuando sus habituales estampados y tejidos, impregnados de modernidad, dan un giro que lleva al desarrollo de su inconfundible Site-specific art , reconocido en todo el mundo, de este artista nacido en el estado Táchira, Venezuela. La mezcla de fibras y tejidos con otros elementos orgánicos como rocas, lo lleva a desarrollar series como “Chin-cho-rro” (1995), “Gotas” (1990) y “Nidos” (1995). En cada una de estas obras el artista apela al concepto, para luego interpretarlo y nutrirlo con formas abstraccionistas y geométricas, donde el ligero vaivén de los cuerpos inertes desafía las leyes de la gravedad y crea una formidable pieza artística. Chin-cho-rro's y Esfera precolombina El arte de sitio específico del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica (1995)—por invitación de la señora Virginia Pérez-Ratton (1950–2010) no sólo mostró al público la interpretación de Milton Becerra de las hamacas tradicionales utilizadas por los grupos indígenas, sino que también reposó sobre ellas piedras, como cuerpos rígidos de aquellos hombres y mujeres que murieron a causa de la plaga endémica Xawara y tuvieron, como lechos funerarios, estas redes colgantes.
Milton Becerra sabe el camino que como artista sigue, y reconoce con orgullo que está llevando el arte venezolano poco común a todas las latitudes. Es imposible para él no sentirse apegado a su país, especialmente a su amada Amazonas, con cada pieza que realiza. Milton Becerra también fue invitado por Alfons Hug, coordinador de la exposición colectiva “Arte Amazonía”, organizada por el Instituto Goethe de Alemania durante la primera Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo (Cumbre de la Tierra, ECO-92) , en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro . Para esa exposición se centró en el Alto Orinoco, la Reserva Federal del Amazonas , el territorio Yanomamo, y se sumergió en un experimento, a modo de taller plenamente antropológico, desarrollando el tema “Xawara Yanomami – Siglo XXI”. Entre 1992 y 1994 la muestra se presentó en el Museo de Arte de Brasilia, Brasil ; el Museo Ludwig de Arte Forum International, Aachen, Alemania; Technische Sammlungen, Dresde, Alemania; y Statliche Kunsthalle, en Berlín , Alemania.