Milton Becerra (nacido en 1951) es un artista venezolano que fue pionero en el land art en Venezuela en la década de 1970.
Egresó de la Escuela de Artes Cristóbal Rojas (1972) bajo la promoción Jesús Soto . De 1973 a 1980 Milton Becerra fue socio-ayudante en los talleres de los reconocidos maestros Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. Participó en su primera exposición colectiva cuando aún era estudiante. Estudió tendencias artísticas como Concrete, Neo, Kinetic, Generative y "Op-art". En 1973 inauguró su primera exposición individual "Volumen Vibro-hexagonal" que incluía una atmósfera sonora presentada en el Ateneo de Caracas, que le valió el premio de la Tercera Muestra Nacional de Artistas Jóvenes.
Aplica este conocimiento al desarrollo de formas irregulares llamadas Geometría Hexágono o “Hexagonometría”, basada en la disposición de diferentes módulos en el espacio basándose en la teoría del “Cubo Blanco” de Kasimir Malevich, y en los conceptos del “Tractatus logico-philosophicus” de Ludwig Wittgenstein que investiga los colores. , su comportamiento en el espacio y la división de formas a través de gamas cromáticas. Sobre las obras resultantes, el historiador de arte venezolano Alfredo Boulton (1908–1995) escribió: “Las obras de Milton Becerra caracterizan una preocupación por los volúmenes y las estructuras fuertes, que acompañan a sutiles rasgos cromáticos. Estamos, pues, ante un objeto sólido, pero al mismo tiempo ligero y frágil”.
Preocupado por la naturaleza y el enorme legado de los pueblos indígenas de Venezuela, Milton Becerra logra, en su primera exposición individual, fusionar las tradiciones de las culturas primitivas venezolanas con la modernidad de las corrientes artísticas de la época. Milton Becerra no discrimina en los aspectos estéticos, por el contrario los hace convivir, trascendiendo la armonía artística y los recursos visuales de las culturas primitivas con la abstracción geométrica y el movimiento cinético artístico venezolano , relevante en esa época.
Tres años después Milton Becerra presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas su obra “Módulos Programados”, donde expresa sus inquietudes hacia la intervención del territorio a través de la fotografía. En este contexto, en los años 70, surgen las primeras obras de Milton Becerra, ubicadas en zonas suburbanas de Caracas, en los límites difusos entre ciudad y bosque, o pastizales altos y cauces de arroyos, o en las últimas calles y viviendas de la ciudad, o en la Colonia Tovar , o en la presa La Mariposa. Si bien fueron, en su momento, acciones e intervenciones, estas piezas luego se convirtieron en Serie Fotográfica, y constituyen –más allá de sí mismas– su primera aproximación plástica y poética a la visión de la naturaleza y la tierra como sagradas, propicias a experiencias místicas y llenas de valor cultural. memoria de pueblos silenciados o desaparecidos. Este punto de partida caracteriza posteriormente el contexto de sus obras de arte. Milton Becerra es considerado uno de los pioneros del Land Art en Venezuela, un movimiento de arte contemporáneo que utiliza elementos de la naturaleza o sus entornos para producir una reacción en el espectador al observar el paisaje presentado e intervenido por el artista.
Nacido en Londres, el movimiento Land Art europeo tenía inquietudes muy diferentes a las de América Latina. El Land Art en el viejo continente persigue trasladar al espectador a un lugar aislado donde la naturaleza habita en sí misma, alejada del bullicio y la influencia de las grandes ciudades. Los artistas latinoamericanos –y Milton Becerra ha sido constante a lo largo de su dilatada carrera en este sentido– pretenden que el Land Art alcance nuestras raíces y se convierta en parte del suelo que nos sustenta. Milton Becerra, preocupado por la ecología, realizó en esta etapa obras como "Una manta para el prado" en el residencial caraqueño Lomas de Prados del Este; y “Análisis de un Proceso en el Tiempo”, en la parroquia El Valle, donde denuncia los efectos de la contaminación y el deterioro del paisaje. Hacia los años 80 Milton Becerra se mudó a París y desarrolló una nueva perspectiva de su arte, basada en su investigación y percepción de las costumbres de la etnia amazónica yanomamo. Fue entonces cuando sus patrones y tejidos habituales, impregnados de modernidad, dieron un giro que dio lugar al desarrollo del distinguible arte Site-specific , reconocido en todo el mundo, de este artista nacido en el estado Táchira de Venezuela. La mezcla de fibras y tejidos con otros elementos orgánicos como las rocas, lo llevó a desarrollar series como "Chin-cho-rro" (1995), "Gotas" (Drops 1990) y "Nidos" (Nests 1995). En cada una de estas obras el artista apela al concepto, para luego interpretarlo y nutrirlo de formas abstraccionistas y geométricas, donde el ligero movimiento de cuerpos inertes desafía las leyes de la gravedad y crean una formidable pieza artística. Chin-cho-rro's y Esfera pre-colombina Arte sitio específico el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica (1995), por invitación de la Sra. Virginia Pérez-Ratton (1950-2010), no solo mostró a al público la interpretación que Milton Becerra hacía de las tradicionales hamacas utilizadas por los grupos indígenas, pero también de piedras que descansaban sobre ellas, como cuerpos rígidos de aquellos hombres y mujeres que murieron por la plaga endémica de Xawara y que tenían, como lechos funerarios, estas telarañas colgantes.
Milton Becerra conoce el camino que como artista sigue y reconoce con orgullo que está llevando el arte venezolano poco común a todas las latitudes. Le resulta imposible no sentir apego a su país, especialmente a su querido Amazonas, con cada pieza que realiza. Milton Becerra también fue invitado por Alfons Hug, coordinador de la exposición colectiva "Art Amazon", organizada por el Instituto Goethe de Alemania durante la primera Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo (Earth Summit, ECO-92) , en el Museo de Arte Moderno de Río. de Janeiro . Para esa exposición se centró en el Alto Orinoco, la Reserva Federal Amazónica , el territorio yanomamo, y se sumergió en un experimento, a modo de taller plenamente antropológico, desarrollando el tema "Xawara Yanomami – Siglo XXI". Entre 1992 y 1994 la muestra fue presentada en el Museo de Arte de Brasilia, Brasil ; el Museo Ludwig de Arte Foro Internacional, Aquisgrán, Alemania; Technische Sammlungen, Dresde, Alemania; y Statliche Kunsthalle, en Berlín , Alemania.