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Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy OBE (nacido el 25 de julio de 1956) es un escultor, fotógrafo y ambientalista inglés que produce esculturas y land art de sitios específicos situados en entornos naturales y urbanos.

Primeros años de vida

Goldsworthy nació en Cheshire el 25 de julio de 1956, hijo de Muriel (de soltera Stanger) y F. Allin Goldsworthy (1929-2001), ex profesor de matemáticas aplicadas en la Universidad de Leeds . [1] [2] Creció en el lado de Harrogate de Leeds . Desde los 13 años trabajó en el campo como jornalero. Ha comparado la calidad repetitiva de las tareas agrícolas con la rutina de hacer esculturas: "Gran parte de mi trabajo es como recoger patatas; hay que seguirle el ritmo". [3] Estudió bellas artes en Bradford College of Art de 1974 a 1975 y en Preston Polytechnic (ahora Universidad de Central Lancashire ) de 1975 a 1978, [1] recibiendo su licenciatura en este último. [ cita necesaria ]

Carrera

Historia

Escultura de Goldsworthy en el Museo Nacional de Escocia

Después de dejar la universidad, Goldsworthy vivió en Yorkshire , Lancashire y Cumbria . [4] Se mudó a Escocia en 1985, primero vivió en Langholm y luego se instaló un año después en Penpont , donde aún reside. Se ha dicho que su gradual deriva hacia el norte se debió "a una forma de vida sobre la que no tenía control total", pero que los factores que contribuyeron fueron las oportunidades y deseos de trabajar en estas áreas y "razones de economía". [4]

En 1993, Goldsworthy recibió un título honorífico de la Universidad de Bradford . Fue profesor titular de Escultura de AD White en la Universidad de Cornell entre 2000 y 2006 y entre 2006 y 2008. [5]

En 2003, [6] Goldsworthy produjo una obra por encargo para el patio de entrada del Museo de Young de San Francisco llamada "Drawn Stone", que se hace eco de los frecuentes terremotos de San Francisco y sus efectos. Su instalación incluyó una grieta gigante en el pavimento que se partió en grietas más pequeñas y piedra caliza rota, que podría usarse como bancos. Las grietas más pequeñas se hicieron con un martillo, lo que añadió imprevisibilidad al trabajo a medida que lo creaba. [7]

proceso de arte

Los materiales utilizados en el arte de Goldsworthy a menudo incluyen flores de colores brillantes, carámbanos, hojas, barro, piñas, nieve, piedras, ramitas y espinas. Se le ha citado diciendo: "Creo que es increíblemente valiente trabajar con flores, hojas y pétalos. Pero tengo que hacerlo: no puedo editar los materiales con los que trabajo. Mi cometido es trabajar con la naturaleza en su conjunto. " [8]

En lugar de interferir en los procesos naturales, su trabajo magnifica los existentes a través de una intervención deliberadamente mínima en el paisaje. Goldsworthy ha dicho: "Soy reacio a tallar o romper roca viva sólida... Siento una diferencia entre piedras grandes y con raíces profundas y los escombros que yacen al pie de un acantilado, guijarros en una playa... Estos están sueltos e inestables, como si estoy de viaje, y puedo trabajar con ellos de maneras que no podría hacerlo con una piedra que descansa mucho tiempo”. [9] El compromiso de Goldsworthy de trabajar con materiales naturales disponibles inyecta una escasez y contingencia inherentes al trabajo. [10]

A diferencia de otros artistas que trabajan con la tierra, la mayoría de las obras de Goldsworthy son de pequeña escala y temporales en su instalación. [9] Para estos trabajos efímeros, Goldsworthy a menudo usa solo sus manos, dientes y herramientas encontradas para preparar y organizar los materiales. Su proceso revela una preocupación por la temporalidad y una atención específica a los materiales que visiblemente envejecen y se deterioran, una visión que contrasta con el monumentalismo del Land Art. [11]

Para sus esculturas permanentes como "Roof", "Stone River" y "Three Cairns", "Moonlit Path" ( Petworth , West Sussex, 2002) y "Chalk Stones" en South Downs, cerca de West Dean, West Sussex, ha empleado el uso de máquinas herramienta . Para crear "Roof", Goldsworthy trabajó con su asistente y cinco albañiles británicos de piedra seca, quienes fueron utilizados para asegurarse de que la estructura pudiera resistir el tiempo y la naturaleza.

Goldsworthy es generalmente considerado el fundador del equilibrio de rocas moderno .

Fotografía

La fotografía juega un papel crucial en su arte debido a su estado a menudo efímero y transitorio. Las fotografías (realizadas principalmente por el propio Goldsworthy) de obras ambientales específicas de un lugar permiten compartirlas sin romper vínculos importantes con el lugar. [12] Según Goldsworthy, "Cada obra crece, permanece, decae: partes integrales de un ciclo que la fotografía muestra en su apogeo, marcando el momento en que la obra está más viva. Hay una intensidad en una obra en su apogeo que La esperanza se expresa en la imagen. El proceso y la decadencia están implícitos." [13]

La fotografía ayuda a Goldsworthy a comprender sus obras, así como a comunicarlas al público. Ha dicho: “La fotografía es mi forma de hablar, escribir y pensar sobre mi arte. Me hace consciente de conexiones y desarrollos que de otro modo no habrían sido evidentes. Es la evidencia visual que recorre todo mi arte y me da una visión más amplia y distante de lo que estoy haciendo”. [10]

Películas documentales sobre Goldsworthy

Goldsworthy es el tema de un largometraje documental de 2001 llamado Rivers and Tides , dirigido por Thomas Riedelsheimer. [14] En 2018, Riedelsheimer lanzó un segundo documental sobre Goldsworthy titulado Leaning Into the Wind . [15]

Vida personal

En 1982, Goldsworthy se casó con Judith Gregson; tuvieron cuatro hijos juntos antes de separarse. Ahora vive en el pueblo escocés de Penpont con su novia, Tina Fiske, historiadora del arte. [3]

Premios

Exposiciones e instalaciones

Publicaciones

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Stonard, John Paul (10 de diciembre de 2000). "Digno de oro, Andy". Grove Art Online Archivado el 21 de agosto de 2008 en Wayback Machine . Recuperado el 15 de mayo de 2007.
  2. ^ "Biografía de Andy Goldsworthy". Enciclopedia de biografía mundial . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
  3. ^ abc Adams, Tim (11 de marzo de 2007). "Talento natural". El observador . Londres.
  4. ^ ab "Andy Goldsworthy". Fundación de Escultura Cass. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2008 . Consultado el 31 de enero de 2008 .
  5. ^ "Todos los profesores en general desde 1965 hasta el 30 de junio de 2021". Profesores generales Andrew D. White . Universidad de Cornell . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  6. ^ "Andy Goldsworthy:" Piedra dibujada ", 2005". de Joven . 22 de marzo de 2010.
  7. ^ Douglas, Sarah (24 de octubre de 2005). "En sus palabras: James Turrell y Andy Goldsworthy". ARTINFO . Consultado el 16 de abril de 2008 . {{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
  8. ^ Sooke, Alastair (24 de marzo de 2007). "Tiene el mundo entero en sus manos". El Telégrafo diario . Londres.
  9. ^ ab Hatley, James D. (2005). "Techne y Phusis: la naturaleza y la estética de la huella en Andrew Goldsworthy". Filosofía Ambiental . 2 (2): 6–17. doi : 10.5840/envirophil2005222. JSTOR  26167923 - vía JSTOR.
  10. ^ ab De Warren, Nicolas (2007). "Fuera de lo común: las obras de arte de Andrew Goldsworthy". Filosofía Ambiental . 4 (1 y 2) (Número especial: Estética ambiental y restauración ecológica ed.): 29–48. doi :10.5840/envirophil200741/24. JSTOR  26167139 - vía JSTOR.
  11. ^ Matless, David; Revill, George (1995). "Una ecología en solitario: el arte errático de Andy Goldsworthy". Ecúmene . 2 (4): 423–448. doi :10.1177/147447409500200404. JSTOR  44251789. S2CID  192196583 - vía JSTOR.
  12. ^ Fawcett, Laughlin (1997). "El geómetra". Revista de Arquitectura del Paisaje . págs. 46–51, 72. JSTOR  44671803 . Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  13. ^ "Andy Goldsworthy: arte de la naturaleza". nuevemsn . 19 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007 . Consultado el 18 de junio de 2007 .
  14. ^ "Ríos y mareas". IMDb . Consultado el 26 de septiembre de 2022 .
  15. ^ Ide, Wendy (12 de agosto de 2018). "Revisión de Leaning into the Wind: más viajes con Andy Goldsworthy". El observador . ISSN  0029-7712 . Consultado el 7 de septiembre de 2023 .
  16. ^ "Mojón chupa savia". Museo de Arte Herbert F. Johnson . Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
  17. ^ ab "Obras de arte del parque de esculturas ambientales de Herring Island". Isla Arenque . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  18. ^ "Andy Goldsworthy en Storm King Art Center". Centro de arte Storm King . 2000. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2000 . Consultado el 24 de junio de 2007 .
  19. ^ "La escultura de Andy Goldsworthy, Stone River, ingresa a la colección de arte al aire libre de la Universidad de Stanford". Centro de Artes Cantor, Universidad de Stanford . 4 de septiembre de 2001. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008 . Consultado el 10 de febrero de 2008 .
  20. ^ "Andy Goldsworthy: Arco de Goodwood, 2002". Fundación de Escultura Cass. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2008 . Consultado el 30 de enero de 2008 .
  21. ^ "Tres mojones". Fundación de Arte Público del Gran Des Moines. 2023 . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  22. ^ "Andy Goldsworthy en el tejado". Museo Metropolitano de Arte . 2004 . Consultado el 24 de junio de 2007 .
  23. ^ "Andy Goldsworthy: primeras obras: hojas, ramitas, enormes bolas de nieve y carámbanos... Las esculturas de Andy Goldworthy son intrínsecamente sorprendentes y hermosas". bbc.co.uk. ​4 de mayo de 2005. "Andy Goldsworthy: la naturaleza y el arte se combinan cuando las primeras obras del artista de renombre internacional Andy Goldsworthy llegan al Fairfields Art Center en Basingstoke". bbc.co.uk. ​20 de septiembre de 2005.
  24. ^ "Andy Goldsworthy, Arches - Granja Gibbs". www.gibbsfarm.org.nz . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
  25. ^ "El proyecto Andy Goldsworthy: 22 de enero - 15 de mayo de 2005". Galería Nacional de Arte . 2005. Archivado desde el original el 26 de junio de 2007 . Consultado el 24 de junio de 2007 .
  26. ^ "Andy Goldsworthy: techo". Galería Nacional de Arte . Archivado desde el original el 13 de julio de 2007 . Consultado el 24 de junio de 2007 .
  27. ^ Oksenhorn, Stewart (23 de septiembre de 2006). "Un muro de integración, no de división". Aspen Times semanalmente . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2008 . Consultado el 16 de octubre de 2006 .
  28. ^ Calton, Gary (fotógrafo) (11 de marzo de 2007). "Andy Goldsworthy en el parque de esculturas de Yorkshire". El observador . Londres. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 11 de marzo de 2007 . "Andy Goldsworthy". Parque de esculturas de Yorkshire . Archivado desde el original el 18 de junio de 2007 . Consultado el 26 de enero de 2024 .
  29. ^ "Andy Goldsworthy". Glenstone . Consultado el 17 de marzo de 2022 .
  30. ^ "Aguja, de Andy Goldsworthy". El Fideicomiso del Presidio. 2009. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2009 . Consultado el 22 de julio de 2009 .
  31. ^ "Sendero del arte de Provenza, por Andy Goldsworthy". El guardián . Londres. 19 de junio de 2009. Archivado desde el original el 23 de julio de 2009 . Consultado el 31 de agosto de 2009 .
  32. ^ "Línea de madera de Andy Goldsworthy". El Fideicomiso del Presidio. 2011 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  33. ^ "Lanzamiento final de OiR" (PDF) . Programa de Arte Público Oi Futuro. Archivado desde el original (PDF) el 12 de septiembre de 2012 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  34. ^ "Andy Goldsworthy - Domo de Argila Legendado - YouTube". Programa de Arte Público Oi Futuro. 19 de septiembre de 2012 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  35. ^ "El muro de tierra de Andy Goldsworthy". El Fideicomiso del Presidio. 2014 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  36. ^ "La caída del árbol de Andy Goldsworthy". El Fideicomiso del Presidio. 2014 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  37. ^ Mark Gardiner (23 de octubre de 2019). "Este muro fue hecho para caminar". Los New York Times .
  38. ^ "Muro andante" . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .

Más información

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