El Centro de Arte de Des Moines es un museo de arte con una extensa colección de pinturas , esculturas , arte moderno y técnicas mixtas . Fue establecido en 1948 en Des Moines, Iowa . [2]
El Centro de Arte tiene sus raíces en 1916, cuando la Asociación de Bellas Artes de Des Moines estableció un espacio de galería en la Biblioteca Pública de Des Moines a orillas del centro del río Des Moines. Cada año se mostraban varias exposiciones y periódicamente se adquirían obras de arte para la colección permanente de la asociación. En 1938, la DMAF trasladó su colección a un edificio en Walnut Street. [3] La planificación de un edificio permanente comenzó en 1943 después de una importante donación del fideicomiso de James D. Edmundson. [4] En 1945, DMAF se convirtió en el Centro de Arte de Des Moines. [5] Se designó como ubicación preferida un sitio a lo largo de Grand Avenue en el parque Greenwood de la ciudad. La construcción comenzó en 1945; El museo en sí abrió sus puertas en 1948, con alas adicionales construidas en 1968 y 1985.
En 2009, el Centro de Arte amplió su misión para operar el Parque de Esculturas Pappajohn , ubicado en el centro de Western Gateway Park . [6]
Los artistas incluidos en la colección permanente son Edward Hopper , Jasper Johns , Andy Warhol , Henri Matisse , Claude Monet , Francis Bacon , Georgia O'Keeffe , Gerhard Richter , Claes Oldenburg , Mary Cassatt , Auguste Rodin , Grant Wood , Deborah Butterfield , Paul Gauguin. , Eva Hesse , Ronnie Landfield , Roy Lichtenstein , George Segal , Mark Rothko , John Singer Sargent , Joseph Cornell y Takashi Murakami .
Algunas pinturas de la colección son ejemplos bien conocidos del artista y/o movimiento que representan. Estos incluyen Automat de Edward Hopper de 1927, que se reprodujo en un sello postal y también se usó para una portada de Time , Synchromy de Stanton MacDonald Wright que se ha reproducido en numerosos textos sobre el artista/movimiento, Retrato del Papa Inocente de Francis Bacon de 1953. que también se considera una obra emblemática del artista y apareció en la serie de la BBC de Robert Hughes The Shock of the New a principios de la década de 1980.
Una gran galería principal presenta varias exposiciones a lo largo del año, la mayoría de las cuales se presentan de uno a tres meses a la vez. Estas muestras incluyen exposiciones individuales de artistas reconocidos internacionalmente, muestras itinerantes de otras instituciones y muestras colectivas organizadas en torno a una temática. El resto del espacio del museo destaca las colecciones permanentes de varias maneras, incluidos pequeños espacios para exposiciones de fotografía e impresión de corta duración, una galería de videos e instalaciones de larga duración organizadas tanto cronológica como temáticamente. En el terreno se incluyen esculturas al aire libre y un jardín de rosas. Un espejo de agua externo está rodeado por todos lados por el museo.
La arquitectura del ala original del museo fue diseñada en una combinación de estilos Art Nouveau y Art Déco por Eliel Saarinen en 1945 y terminada en 1948.
La segunda ampliación, originalmente destinada a una escultura a gran escala, fue diseñada en estilo modernista por IM Pei en 1966 y terminada en 1968. La leyenda dice que Pei diseñó las ventanas del sur, que dan al jardín de rosas, para parecerse a "PEI". , pero él lo ha negado.
La tercera ala fue diseñada por Richard Meier y terminada en 1985. Esta ala fue diseñada para permitir la entrada de la mayor cantidad de luz ambiental posible.
El Centro de Arte también incluye un restaurante y una tienda de regalos. Se llevan a cabo talleres, festivales de cine y conferencias de forma regular a través del amplio programa de estudios del museo, con clases disponibles para estudiantes de todas las edades.
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