Imi Knoebel (nacido como Klaus Wolf Knoebel ; 1940) es un artista alemán . Knoebel es conocido por su pintura y escultura minimalista y abstracta . El "Messerschnitt" o "cortes con cuchillo" es una técnica recurrente que emplea, junto con su uso habitual de los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Knoebel vive y trabaja en Düsseldorf.
Knoebel nació en Dessau , Alemania , en 1940. [1] De 1962 a 1964, estudió en la "Werkkunstschule" de Darmstadt, en un curso basado en las ideas del curso pre-Bauhaus impartido por Johannes Itten y László Moholy-Nagy . De 1964 a 1971, estudió con Joseph Beuys en la Kunstakademie de Düsseldorf [2] con sus compañeros de estudios Blinky Palermo (con quien compartió un estudio y un amor), Jörg Immendorff , Ivo Ringe y Katharina Sieverding . [3]
La obra de Knoebel exploró la relación entre el espacio, el soporte de la imagen y el color. [4] El estilo y las preocupaciones formales de su pintura y escultura han generado comparaciones con los altos principios modernistas tanto de Kazimir Malevich como de la Bauhaus . [5]
Entre 1966 y 1969, Knoebel trabajó en una serie de "Linienbildern", o pinturas de línea, que abarcaban 90 paneles [6] Otra serie de 250.000 dibujos "Linienbilder" se realizó en hojas DIN A4 en los años entre 1969 y 1973/75. [7] En 1968 Knoebel creó su primera obra importante, una instalación con una variedad de objetos geométricos llamada Raum 19 , llamada así por el aula n.° 19, que Beuys había dado a sus estudiantes en la academia. Raum 19 comprende setenta y siete componentes hechos de madera y masonita , incluidos bastidores de pintura, tanto ensamblados como en piezas; grandes construcciones de bastidores con masonita sin tratar adherida como planos de imagen; y volúmenes cúbicos más grandes y bloques curvos que se asemejan a secciones de un marco de ventana o puerta arqueado. [8]
En 1992, Knoebel creó una segunda versión de “Raum 19” para el Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Museo Estatal de Hesse Darmstadt), muy cerca del “Block Beuys” de Joseph Beuys. En 1968, Knoebel también utilizó la fotografía como medio artístico.
A partir de 1968, Knoebel fue uno de los primeros estudiantes de Beuys en utilizar la fotografía como medio artístico independiente. Para sus fotografías en blanco y negro Innenprojektionen ( Proyecciones interiores ; 1968-1970), comenzó a utilizar proyecciones de diapositivas vacías, creando cuadrados de luz vacíos, proyectados en una pared o en una habitación oscura y cerrada. [9] Esto evolucionó más tarde a la colocación de diapositivas cubiertas de tinta de copia con líneas verticales y horizontales talladas con precisión en el proyector y luego proyectadas por toda la habitación. Proyectar estas líneas en varios ángulos a lo largo de un espacio oscuro, en ventanas, esquinas, accesorios de pared e irregularidades arquitectónicas, ofrecía posibilidades ilimitadas para el artista. Knoebel documentó estas proyecciones de luz con su cámara y mostró las variaciones en grandes cuadrículas, a menudo con hasta 80 fotografías que componen una sola obra. Projektion 1, de Knoebel (1968 ), es una serie de fotografías en blanco y negro, luminosas y desorientadoras, de proyecciones de luz que recuerdan los cortes arquitectónicos que Gordon Matta-Clark estaba realizando en ese momento. [10] Projection X (1970-71) y Projektion X Remake (2005), dos versiones del mismo concepto de video, [11] son sus únicas cintas de video basadas en estas proyecciones al aire libre. Durante un recorrido nocturno por la ciudad dormida de Darmstadt , un gran haz de luz luminoso en forma de X fue proyectado desde un vehículo sobre las paredes de los edificios. [12]
La colección del Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Museo Estatal de Hesse Darmstadt) alberga una extensa serie de fotografías, diapositivas y el vídeo Projection X de Knoebel.
A partir de mediados de los años 1970, Knoebel se volcó hacia un uso gestual del color sobre tableros de madera contrachapada en capas o placas de metal. [7] Desde 1975 hasta la fecha, Knoebel ha estado trabajando en rectángulos de colores superpuestos llamados "Mennigebilder" ("Cuadros de plomo rojo"), llamados así por una pintura anticorrosión utilizada en la construcción de acero con el nombre de Mennige Paint, que el artista ha utilizado en estas obras. Mientras que en sus primeros años su paleta se redujo al blanco, negro y marrón, desde 1977 ha estado produciendo obras con más color. [13] Desde entonces, su pintura se ha caracterizado por una aplicación gestualmente expresiva del color en paneles de madera contrachapada en capas y metal colocados en una relación espacial específica. [14] En la década de 1980, Knoebel continuó su carga asociativa de elementos geométricos de la imagen y comenzó a centrarse en el retrato. [7] La disposición de tres rectángulos verticales con matices de color al lado y entre dos rectángulos horizontales es la solución formal de Knoebel para representar la noción de "retrato".
Knoebel realizó una serie de 24 monocromos coloridos en homenaje a su amigo Blinky Palermo después de su muerte en 1977. [15] La serie monumental, adquirida por la Dia Art Foundation en la década de 1970, fue meticulosamente restaurada por el artista, quien instaló la obra en Dia:Beacon en mayo de 2008, marcando su primera exposición en América del Norte. En 1997, el Bundestag alemán encargó a Knoebel la creación de la instalación de cuatro partes Rot Gelb Weiß Blau 1-4 para uno de sus edificios de oficinas. En junio de 2011, los seis paneles de vidrieras de Knoebel dentro del ábside de la Catedral de Notre-Dame de Reims se dieron a conocer junto con las obras de vidrieras de Marc Chagall completadas en 1974.
En 1988, Knoebel creó la obra Kinderstern , una escultura social que materializa la noción ampliada de arte, formulada en 1967 por Joseph Beuys , su profesor en la Kunstakademie Düsseldorf, según la cual el arte también debe cambiar la sociedad. Desde 1988, Kinderstern (Estrella de los niños) defiende los derechos de los niños y es la única obra de arte en todo el mundo cuyos ingresos se destinan 100% a niños necesitados.
Más de un siglo después de que la catedral de Reims fuera gravemente dañada por los bombardeos alemanes, Knoebel diseñó tres nuevas vidrieras . Knoebel se negó a recibir dinero por su participación en el proyecto. La creación de las vidrieras de colores y estampados, que costó 900.000 euros, fue financiada por el Ministerio de Asuntos Exteriores alemán. Se presentaron oficialmente el 12 de mayo de 2015, durante una ceremonia a la que asistieron los ministros de Asuntos Exteriores Frank-Walter Steinmeier de Alemania y Laurent Fabius de Francia. [16]
La primera exposición de Knoebel, IMI + IMI, con Imi Giese, un compañero de estudios de Beuys, se celebró en Copenhague en 1968. Desde entonces, ha exhibido sus obras en las documentas 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982) y 8 (1987), y en Sonsbeek (1971). En 1996, la Haus der Kunst de Múnich organizó una gran retrospectiva de sus obras que viajó por toda Europa, incluidos lugares como el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Institut Valencià d'Art Modern , Centre Julio González, Valencia. Knoebel tuvo una gran retrospectiva en el verano de 2009 en la Hamburger Bahnhof y la Neue Nationalgalerie de Berlín; [17] La Neue Nationalgalerie mostró una serie de obras clave monumentales relacionadas con el salón superior del famoso edificio Mies van der Rohe , así como pintura gestual en varios tonos de blanco, que utilizaba los paneles de vidrio que rodeaban el piso superior del edificio. [14]
Las obras de Knoebel se conservan en numerosas colecciones públicas de todo el mundo, entre ellas Dia:Beacon en Beacon, Nueva York , el Museum of Modern Art de la ciudad de Nueva York, el Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) en Francia , el Kunstmuseum St. Gallen en Suiza, Essl Museum Klosterneuburg en Austria, Albertina en Viena, Berardo Collection Museum Lisbon en Portugal, National Museum of Contemporary Art Korea, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen en Alemania, Gemeentemuseum Den Haag en Holanda y Malmö Konsthall en Suecia. Desde su primera compra en 1984, la Colección del Deutsche Bank ha adquirido más de 1.000 obras sobre papel de Knoebel. El artista está representado por Mary Boone en Nueva York, Thaddaeus Ropac en París, de:Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder en Viena, Bärbel Grässlin en Frankfurt, Gallery Fahnemann en Berlín y Helga de Alvear en Madrid.
En 2016, Grace Kelly (1989) de Knoebel se vendió por un récord de £365.000 en Christie's en Londres. [18]