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Ivo Ringe

Ivo Ringe (nacido el 5 de julio de 1951) es un artista alemán, clasificado como pintor de arte concreto . También es docente y comisario de exposiciones colectivas internacionales.

Vida y obra

En 1972, Ringe comenzó a estudiar escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf bajo la dirección del profesor Joseph Beuys . Al igual que Imi Knoebel y Blinky Palermo , Ringe pertenece al movimiento de arte minimalista (artes visuales) entre los estudiantes de Beuys.

En 1974 cambió el enfoque de sus estudios y se convirtió en profesor del profesor Rolf Sackenheim, dedicándose al estudio de las artes gráficas . En 1977, Ivo Ringe recibió el título de "maestro académico" ("Meisterschüler") otorgado por Rolf Sackenheim. Ya durante sus estudios, Ringe exploró la teselación y los patrones geométricos islámicos , manifestándose en obras de serigrafía , grabado y azulejos de cerámica . [1]

Un incendio en su estudio en 1992 destruyó muchas de las obras del artista. [2]

Desde 2008, Ringe ha sido profesor de dibujo y técnica de ilustración en la Academia de Diseño "Ecosign", fundada por Karin-Simone Fuhs. [3] Desde 2011, es docente y desde 2014 director artístico del estudio de bellas artes ("Atelier für Bildende Kunst") en la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn . [4] Ringe vive y trabaja en Colonia, Alemania. En 2015, Ringe realizó una extensa exposición de sus obras en la Kunsthaus Rehau en Rehau, Alemania, que inspiró a Eugen Gomringer a escribir un soneto sobre su trabajo. [5] La vocalista y compositora Amy Antin lanzó en 2020 una canción que trata sobre la práctica artística de Ivo Ringe. En ella, describe cómo las obras de arte de Ringe afectan su forma de ver el mundo (extracto de texto):

Cada pincelada, cada línea engrosada,
corta el cielo en un diseño repentino
que nos destroza por dentro.
¿Es el camino a la santidad?
¿Es la matemática, el mapa a la dicha?
¿Es el pulso de las galaxias
? ¿O es la canción que canta en mí?

—  Amy Antin, La primera canción de la mañana, Ivo Ringe [6]

En ella, aborda las técnicas e intereses de la artista, que se ocupa de la interacción de proporciones y colores . En su canción, Antin destaca el hecho de que percibe estos elementos y se siente interpelada emocionalmente por ellos, aunque no pueda nombrar exactamente cómo la artista logra estos efectos.

Ringe vive y trabaja en Colonia, Alemania. Es miembro de la Deutscher Künstlerbund . [7] Ringe está casado con la escultora estadounidense Heather Sheehan .

Trabajar

Mis trabajos son experimentos e investigaciones en el campo de la memoria del Arte Concreto. (En alemán: "Meine Arbeiten sind Forschungen und Untersuchungen im Gedächtnisfeld der Konkreten Kunst").

—  Ivo Ringe, [8]

En primer lugar, Ivo Ringe fija el color de fondo del cuadro, que a menudo parece monocromático , pero que en realidad se compone de una multitud de matices cromáticos diferentes que se superponen entre sí: "No es raro que de la colocación surja una superficie supuestamente negra de muchos tonos de azul oscuro y violeta. En el caso del blanco, a menudo se superponen hasta seis capas diferentes de blanco." (En alemán: "So entsteht nicht selten eine vermeintlich schwarze Fläche aus dem Nebeneinander vieler Dunkelblau- und Violett-Töne. In einem Weiß sind häufig bis zu sechs verschiedene weiße Flächen übereinandergesetzt.") [9] Estos colores son el resultado de las mezclas de Ringe. de pigmentos en polvo. [10] A continuación, establece puntos de orientación en el lienzo, que conecta con pinceladas para crear una estructura similar a una red. La posición de estos puntos se basa en las proporciones clásicas de belleza, tal como se formulaban en la antigüedad.

Ringe utiliza la proporción áurea , pero también trabaja con proporciones de los ideales de belleza de otras culturas, como las de los antiguos textos sánscritos. [11] Estas formaciones en forma de red a veces se extienden más allá del borde de la pintura, pareciendo no tener principio ni fin. Las estructuras recuerdan a las que se producen en la formación de cristales y otras estructuras en la naturaleza. Sus obras se manifiestan -como en la naturaleza- a partir de fundamentos preliminares y fenómenos que ocurren en el acto de pintar: "Su enfoque [...] traza conscientemente una equivalencia entre el desarrollo formal de una pintura y el crecimiento de una hoja o un cristal; en cada uno, la complejidad se logra a través de la interacción de elementos preestablecidos y aleatorios". [11]

Curaduría

En 2014, Ivo Ringe y Viola Weigel organizaron la exposición colectiva "Strukturen/Structures: British and German Painting in Dialogue", que se presentó sucesivamente en la Kunsthalle Wilhelmshaven (del 10 de mayo al 24 de agosto de 2014) y en la Newlyn Art Gallery & The Exchange (del 11 de octubre de 2014 al 3 de enero de 2015). Ocho artistas británicos y alemanes, cuyas obras abstractas se caracterizan por estructuras, mostraron sus obras. [12] Los artistas de la exposición fueron seleccionados por Ringe, quien también había considerado el concepto de la exposición. También en 2014 (del 18 de noviembre al 13 de diciembre de 2014) Ivo Ringe organizó junto con Joe Barnes y Po Kim la exposición colectiva Painting Black para la Sylvia Wald and Po Kim-Art Gallery de Nueva York con más de 30 artistas de diferentes países. [13]

Del 18 de julio al 8 de octubre de 2016 tuvo lugar en la Newlyn Art Gallery & The Exchange una exposición colectiva titulada Restructured , en la que participaron artistas de la primera exposición de 2014 y nuevos artistas. Los artistas fueron seleccionados por Ivo Ringe. Del 18 de julio al 6 de agosto, muchos de los artistas trabajaron in situ en un programa de residencia. Los visitantes pudieron visitarlos en el estudio y seguir en directo cómo se creaban las obras. Paralelamente, se celebraron conferencias y seminarios a cargo de los artistas. [14] Blair Todd, comisario del museo, mencionó en una entrevista en vídeo que fue en gran medida gracias a la "energía y pasión" de Ivo Ringe que se llevó a cabo esta residencia de artistas . [15] James Green, el director, explica en el mismo vídeo que el museo no solo está interesado en exponer las posiciones actuales en el arte abstracto, sino sobre todo en crear un "espacio creativo experimental", en el que los artistas puedan inspirarse mutuamente. [15] Del 10 al 24 de febrero de 2018 tuvo lugar en Penzance otra Residencia de Artistas sobre el tema Estructuras , nuevamente los artistas fueron seleccionados por Ivo Ringe.

A raíz de la exposición Painting Black en Nueva York en 2014, Ivo Ringe fue invitado por el coleccionista de arte Carl-Jürgen Schroth en Soest a organizar una exposición sobre este tema en la "Sammlung Schroth" del Museo Wilhelm Morgner . 42 artistas internacionales de varios países mostraron sus obras negras. [16]

En 2020, Ivo Ringe comisarió junto con la curadora Juliane Rogge la exposición colectiva Multilayer Vision 20/20 , para el "Sammlung Schroth" en el Museo Wilhelm Morgner , en Soest, Alemania. Se eligieron obras recientes de arte concreto de cincuenta artistas internacionales para mostrar los avances en este campo cien años después de la época de Theo van Doesburg . Hoy, "el arte concreto no sólo conquista la tercera dimensión, sino que también se adapta a la complejidad del presente". (En alemán: "Die Konkrete Kunst erobert sich nicht nur die dritte Dimension, sondern passt sich damit auch einer komplexen Gegenwart an.") [17]

En septiembre de 2024, Ringe comisarió junto con el "Sammlung Schroth" ( Museo Wilhelm Morgner ) la exposición colectiva 3D. Escultura pionera del presente concreto , que por primera vez en Alemania muestra exclusivamente esculturas de artistas concretos contemporáneos. La exposición forma parte del proyecto expositivo III Hellweg Konkret . 39 artistas internacionales utilizaron una amplia variedad de materiales para diseñar el espacio como tema de sus esculturas . La exposición se podrá ver en Soest hasta el 1 de diciembre de 2024. [18]

Colecciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas


Bibliografía

Referencias

  1. ^ "Ivo Ringe. Biografía". www.filserundgraef.de . Consultado el 20 de octubre de 2020 .
  2. ^ Fred Sellin: ''Von Malerwerkstatt Ivo Ringes blieb nur noch ein Trümmerhaufen. Beuys-Schüler: Atelier abgebrannt. 30 wertvolle Gemälde waren nicht mehr zu retten'', Kölner Express 22 de enero de 1992
  3. ^ "Trilogía de Beuys: perspectivas en el Ecosign" [Trilogía de Beuys: conferencias en el Ecosign]. Ecosign . 2008-03-03 . Consultado el 2020-07-02 .
  4. ^ "Litterarium y taller. Contacto". Universidad de Bonn . Consultado el 2 de julio de 2020 .[ enlace muerto permanente ]
  5. ^ "Rückblick: Vorhergehendes im Zusammenhang mit Folgendem: Eugen Gomringer - Ivo Ringe" [Reseña: Lo anterior en relación con lo siguiente: Eugen Gomringer - Ivo Ringe]. Galería Floss & Schultz . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2020 . Consultado el 20 de octubre de 2020 .
  6. ^ Antin, Amy (2022). Ivo Ringe. En: Primera canción de la mañana: letra e introducción . Husum: Werner Meyer. pág. 141. ISBN 978-3-87062-354-8.
  7. ^ "Ordentliche Mitglieder" [Miembros habituales]. www.kuenstlerbund.de . Consultado el 21 de noviembre de 2018 .
  8. ^ "Wisse das Bild" [Conoce la imagen] (PDF) . Galerie Floss & Schultz . 5 de enero de 2016. Archivado desde el original (PDF, 2,19 MB) el 16 de septiembre de 2021. Consultado el 20 de octubre de 2020 .
  9. ^ "Ivo Ringe: Künstlerporträt" [Ivo Ringe: Retrato del artista]. Galería Nanna Preußners . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
  10. ^ Manuela Rieger (15 de octubre de 2016). "Struktur und Klarheit. Der Beuys–Schüler Ivo Ringe zeigt Werke in der Galerie Claudia Weil" [Estructura y claridad. Ivo Ringe, alumno de Beuys, expone obras en la galería Claudia Weil]. Augsburgo Allgemeine . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
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