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Vija Celmins

Vija Celmins (pronunciado VEE-ya SELL-muns; [1] letón : Vija Celmiņa , pronunciado TSEL-meen-ya; nacida el 25 de octubre de 1938) es una artista visual letona-estadounidense mejor conocida por sus pinturas fotorrealistas y dibujos de entornos naturales y fenómenos como el océano, telarañas, campos de estrellas y rocas. [2] [3] [4] Su trabajo anterior incluyó esculturas pop y pinturas figurativas monocromáticas. Radicada en la ciudad de Nueva York , ha sido objeto de más de cuarenta exposiciones individuales desde 1965 y de importantes retrospectivas en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y el Centro Pompidou de París.

Biografía

Vija Celmiņa nació el 25 de octubre de 1938 en Riga, Letonia . [5] Tras la ocupación soviética de Letonia en 1940 , durante la Segunda Guerra Mundial , sus padres huyeron con ella y su hermana mayor Inta [6] a Alemania, entonces bajo el régimen nazi ; después del final de la guerra, la familia vivió en un campo de refugiados letón apoyado por las Naciones Unidas en Esslingen am Neckar , Baden-Württemberg . En 1948, el Church World Service trasladó a la familia a los Estados Unidos , brevemente en la ciudad de Nueva York, luego en Indianápolis, Indiana . Patrocinada por una iglesia luterana local, [6] su padre encontró trabajo como carpintero y su madre en la lavandería de un hospital. [7] Vija tenía diez años y no hablaba inglés, lo que la llevó a centrarse en el dibujo, lo que llevó a sus maestros a alentar una mayor creatividad y pintura. [8]

En 1955, ingresó en la Escuela de Arte John Herron en Indianápolis, donde dijo que por primera vez en su vida, no se sintió como una extraña. [7] En 1961 ganó una beca para asistir a una sesión de verano en la Universidad de Yale , donde conoció a Chuck Close y Brice Marden , quienes seguirían siendo amigos cercanos. [7] Fue durante este tiempo que comenzó a estudiar al pintor italiano de bodegones monótonos Giorgio Morandi y pintó obras abstractas. En 1962 se graduó de Herron con una licenciatura en Bellas Artes y se mudó a Venecia, Los Ángeles , para realizar una maestría en Bellas Artes en la Universidad de California en Los Ángeles , graduándose en 1965. En UCLA, disfrutó de la libertad, estando lejos de sus padres, lo que la llevó a una mayor exploración artística. [7] En 1978, fue artista residente, financiada por la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA) , en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. [9] Vivió en Venecia hasta 1980, pintando y esculpiendo, y trabajando como instructora en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles , la Universidad de California, Irvine y el Instituto de las Artes de California , en Valencia.

En 1981, tras una invitación para enseñar en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan , se mudó definitivamente a la ciudad de Nueva York, queriendo estar más cerca de los artistas y el arte que le gustaba. También regresó a la pintura, que había abandonado durante doce años, trabajando durante ese tiempo principalmente con lápiz. Más tarde utilizó xilografías , borrador y carboncillo. Desde entonces, ha trabajado en una cabaña en Sag Harbor, Nueva York , y un loft estudio en Crosby Street en Soho , Manhattan . Durante la década de 1980, también enseñó en Cooper Union y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . [10]

Trabajar

Coche Tulipán n.º 1 (1966) en la Galería Nacional de Arte en 2022

Vija Celmins trabajó en California en la década de 1960 y sus primeros trabajos, generalmente en pinturas fotorrealistas y esculturas de inspiración pop, eran figurativos. Recreó objetos cotidianos como televisores, lámparas, lápices, borradores y reproducciones monocromas pintadas de fotografías. [11] Un tema subyacente común en las pinturas era la violencia o el conflicto, como aviones de guerra, pistolas e imágenes de disturbios. La Colección Menil organizó una retrospectiva de la obra de 1964-1966 en cooperación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2010. [12] Ha citado a Malcolm Morley y Jasper Johns como influencias en este período. [13] [14]

A finales de los años 1960 y durante los años 1970 abandonó la pintura y se centró en trabajar con lápiz de grafito, [15] creando dibujos fotorrealistas muy detallados, basados ​​en fotografías de elementos naturales como la superficie del océano o la Luna, el interior de las conchas y primeros planos de rocas. [16] Los críticos comparan con frecuencia su laborioso enfoque con el de sus contemporáneos Chuck Close y Gerhard Richter , [17] y ha citado a Giorgio Morandi , un maestro de la naturaleza muerta en gris pálido, como una influencia importante. [15] Estas obras también comparten con las de Richter una aparente aleatoriedad y, por lo tanto, una actitud aparentemente desapasionada. Es como si cualquier fotografía pudiera servir como fuente para una pintura y la elección fuera aparentemente poco importante. Por supuesto, este no es el caso, pero la obra contiene en sí la impresión de que la imagen se elige al azar de una selección infinita de posibles imágenes alternativas de naturaleza similar. [ cita requerida ]

Al final de este período, de 1976 a 1983, Celmins también volvió a la escultura de una manera que incorporó su interés por el fotorrealismo. Produjo una serie de piedras fundidas en bronce y pintadas con acrílico, réplicas exactas de piedras individuales que encontró a lo largo del Río Grande en el norte de Nuevo México, [18] con once ejemplos conservados en el MoMA. [19] En 1981, regresó a la pintura, a partir de este punto en adelante trabajando también con xilografías e impresiones, y esencialmente en carboncillo con una amplia variedad de borradores, a menudo explorando el espacio negativo, eliminando selectivamente la oscuridad de las imágenes, [13] y logrando un control sutil de los tonos grises. [10]

Desde principios de los años 1980, Celmins se centró en las constelaciones, la luna y los océanos utilizando estas diversas técnicas, un equilibrio entre lo abstracto y el fotorrealismo. [20] En 2000, había comenzado a producir inquietantes y distintivas telarañas, nuevamente imágenes negativas en óleo o carboncillo, con gran éxito de crítica, [21] [22] con especial mención a su meticuloso desarrollo de la superficie y luminosidad. [23] Ella ha dicho que todas estas obras están basadas en fotografías, y ella dedica un esfuerzo sustancial a las superficies construidas de las imágenes. [15] En una reseña de 1996 de su retrospectiva de 30 años en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, The Independent la citó como "el secreto mejor guardado del arte estadounidense". [24]

Los críticos han señalado a menudo que las obras de Celmins desde finales de los años 60 (paisajes lunares, superficies oceánicas, campos de estrellas, conchas y telarañas) suelen tener la característica de no tener un punto de referencia: no tienen horizonte, profundidad de campo, borde o puntos de referencia que las pongan en contexto. La ubicación, la constelación o el nombre científico son todos desconocidos: no se proporciona ninguna información. [25] [26] [27]

Cuadro de pizarra n.° 14 (2011-2015) en la Galería Nacional de Arte en 2022

A partir de 2008, Celmins volvió a los objetos y al trabajo representativo, con pinturas de mapas y libros, así como numerosos usos de pequeñas tabletas de grafito: pizarrones negros que se sostienen con la mano. [10] También produjo impresiones en serie de sus ahora conocidas olas, telarañas, conchas y suelos desérticos, muchas de las cuales se exhibieron en la Galería McKee en junio de 2010. [20] [28] [29] Recientemente lanzó una nueva serie de impresiones que incluye mezzotintas de cielos nocturnos y olas. Estas impresiones se exhibieron en la Galería Matthew Marks en enero, febrero y marzo de 2018 [30] y en la Galería Senior & Shopmaker en febrero y marzo de 2018. [31]

Sus xilografías de agua pueden tardar un año en ser cortadas; ella ha comentado que "nos recuerdan 'la complejidad de las cosas más simples'". [32]

Exposiciones individuales

Las obras de Celmins han sido objeto de más de cuarenta exposiciones individuales en todo el mundo desde 1966 (Los Ángeles) [33] y cientos de exposiciones colectivas. Después de que su distribuidor de toda la vida, McKee Gallery en Nueva York, anunciara su cierre en 2015, Celmins está representada actualmente por Matthew Marks Gallery [1] .

En 2020, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó la gran retrospectiva de la carrera de Vija Celmins , que se exhibió en el antiguo espacio de la institución, el MET Brauer . [34] Entre 1992 y 1994, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó la retrospectiva de mitad de carrera de la artista. La muestra viajó a la Galería de Arte Henry de la Universidad de Washington , Seattle; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [33]

Exposiciones colectivas

En 2022, el Museo Hammer de la Universidad de California en Los Ángeles organizó la exposición Joan Didion: What She Means , curada por el crítico teatral de The New Yorker Hilton Als . La muestra viajó al Pérez Art Museum de Miami en 2023, y se incluyeron obras de Vija Celmins junto a obras de otros 50 artistas contemporáneos como Félix González-Torres, Ana Mendieta , Betye Saar , Maren Hassinger , Silke Otto-Knapp , John Koch , Ed Ruscha , Pat Steir , entre otros. [35] [36]

Obras destacadas en colecciones públicas

En 2005, un importante coleccionista de su obra, el promotor inmobiliario Edward R. Broida, donó 17 piezas, que abarcaban 40 años de su carrera, al Museo de Arte Moderno, como parte de una contribución total valorada en 50 millones de dólares (50.000.000 dólares). Especialmente dignas de mención fueron las pinturas tempranas y tardías. [62]

Premios

Referencias

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