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Giorgio Morandi (20 de julio de 1890 – 18 de junio de 1964) fue un pintor y grabador italiano especializado en naturalezas muertas . Sus pinturas se destacan por su sutileza tonal al representar temas simples, principalmente jarrones, botellas, cuencos, flores y paisajes.
Morandi nació en Bolonia , Italia, hijo de Andrea Morandi y Maria Maccaferri, el mayor de una familia de cinco hijos y tres hijas. [1] Vivió primero en Via Lame, donde nacieron su hermano Giuseppe y su hermana Anna. Luego, la familia se mudó a Via Avesella, donde nacieron otras dos hermanas, Dina en 1900 y Maria Teresa en 1906. Después de la muerte de su padre en 1909, la familia se mudó a Via Fondazza y Giorgio se convirtió en el cabeza de familia. [2]
De 1907 a 1913 estudió en la Accademia di Belle Arti di Bologna (Academia de Bellas Artes de Bolonia). En la Accademia, que basaba sus tradiciones en la pintura del siglo XIV, Morandi aprendió a grabar estudiando libros sobre Rembrandt . Fue excelente en sus estudios, aunque sus profesores desaprobaron los cambios en su estilo durante sus dos últimos años en la Accademia. [3]
En 1910 visitó Florencia, donde las obras de artistas como Giotto , Masaccio , Piero della Francesca y Paolo Uccello le causaron una profunda impresión. [4] Tuvo una breve digresión hacia un estilo futurista en 1914. En ese mismo año, Morandi fue nombrado instructor de dibujo para escuelas primarias en Bolonia, puesto que ocupó hasta 1929. Morandi estuvo influenciado por las obras de Cézanne , Derain y Picasso .
En 1915 se alistó en el ejército, pero sufrió una crisis nerviosa y fue dado de baja indefinidamente. Durante la Primera Guerra Mundial, las naturalezas muertas de Morandi se redujeron en sus elementos compositivos y se volvieron más puras en su forma, revelando su admiración tanto por Cézanne como por Henri "Le Douanier" Rousseau . [5]
Morandi practicó la pintura metafísica ( en italiano : pittura metafisica ) desde 1918 hasta 1922. Este fue su último gran cambio estilístico; a partir de entonces, se centró cada vez más en gradaciones sutiles de tono, matiz y objetos dispuestos en una neblina atmosférica unificadora, estableciendo la dirección que su arte tomaría durante el resto de su vida. Morandi expuso en las exposiciones del Novecento Italiano de 1926 y 1929, pero a finales de la década se asoció más específicamente con el grupo regional Strapaese , un grupo de influencia fascista que enfatizaba las tradiciones culturales locales. Simpatizó con el partido fascista en la década de 1920, [6] aunque sus amistades con figuras antifascistas llevaron a las autoridades a arrestarlo brevemente en 1943. [7]
A partir de 1928, Morandi expuso su obra en ciudades italianas y extranjeras. Participó en algunas exposiciones de la Bienal de Venecia —donde, en 1948, ganó el primer premio de pintura— y en la Cuadrienal de Roma , en 1931 y 1935. [8] En 1929, ilustró la obra Il sole a picco de Vincenzo Cardarelli , ganadora del Premio Bagutta. De 1930 a 1956, Morandi fue profesor de grabado en la Accademia di Belle Arti. Visitó París por primera vez en 1956, y en 1957 ganó el gran premio en la Bienal de Arte de São Paulo .
Tranquilo y educado, tanto en su vida privada como en la pública, Morandi dio mucho que hablar en Bolonia por su personalidad enigmática y al mismo tiempo muy optimista. Vivía en la Via Fondazza, en Bolonia, con sus tres hermanas: Anna, Dina y Maria Teresa.
Morandi murió de cáncer de pulmón el 18 de junio de 1964 a los 73 años. [9] Está enterrado en la Certosa di Bologna en la tumba familiar junto con sus tres hermanas. [10] En la tumba hay un retrato suyo realizado por Giacomo Manzù .
A lo largo de su carrera, Morandi se concentró casi exclusivamente en naturalezas muertas y paisajes , a excepción de algunos autorretratos. Con una gran sensibilidad al tono, el color y el equilibrio compositivo, retrataría una y otra vez las mismas botellas y jarrones familiares en pinturas notables por su simplicidad de ejecución. Pintor prolífico, completó alrededor de 1.350 pinturas al óleo. [11] También realizó 133 aguafuertes, un cuerpo de trabajo significativo por derecho propio, y sus dibujos y acuarelas a menudo se acercan a la abstracción en su economía de medios. Explicó: "Lo que más me interesa es expresar lo que hay en la naturaleza, en el mundo visible, es decir".
Morandi fue considerado uno de los pocos artistas italianos de su generación que logró escapar de la mancha del fascismo y desarrollar un estilo de valores pictóricos puros compatibles con la abstracción modernista. Gracias a sus motivos simples y repetitivos y al uso económico del color, el valor y la superficie, Morandi se convirtió en un precursor profético e importante del minimalismo .
Philippe Jaccottet, Jean Leymarie , Jean Clair , Yves Bonnefoy, Roberto Longhi , Francesco Arcangeli , Cesare Brandi, Lambeto Vitali, Luigi Magnani, Marilena Pasquali y muchos otros críticos han escrito sobre él .
Federico Fellini rindió homenaje a Morandi en su película de 1960 La Dolce Vita , que incluía las pinturas de Morandi, al igual que la película La Notte de Michelangelo Antonioni . Uno de los personajes principales de la novela de Sarah Hall Cómo pintar a un muerto está vagamente basado en Morandi. [12] La novela de Don DeLillo Falling Man incluye dos pinturas de naturaleza muerta de Morandi en la pared del apartamento de Nueva York del personaje Nina, así como "una muestra de pinturas de Morandi en una galería en Chelsea" al comienzo del Capítulo 12. Morandi era un favorito particular del excéntrico poeta escocés Ivor Cutler , quien incluyó un poema sobre el pintor en su primera antología Muchas moscas tienen plumas (1973).
En 1993, Franco Solmi (director de la Galleria d'Arte Moderna de Bolonia , en aquel momento) y el Ayuntamiento de Bolonia fundaron el Museo Giorgio Morandi (Museo Morandi el taller de Morandi , que eran propiedad de su familia, fueron donados al museo por su hermana Maria Teresa Morandi. El Centro Studi Giorgio Morandi y su presidenta, Marilena Pasquali, también contribuyeron a la fundación del museo. Hoy en día, el museo incluye una reconstrucción del estudio de Morandi.
Dos pinturas al óleo de Morandi fueron elegidas por el presidente estadounidense Barack Obama en 2009 y ahora forman parte de la Colección de la Casa Blanca .
Aunque Morandi no se dedicó demasiado a las exposiciones durante su vida, sus obras se han exhibido posteriormente en el Museo d'Arte Moderna di Bologna (MAMbo) y en muchas otras ciudades. El 30 de abril de 1998 se inauguró en el Museo Peggy Guggenheim de Venecia la exposición "El Morandi posterior. Naturaleza muerta 1950-1964", comisariada por Laura Mattioli Rossi, que en un principio se celebró en la Galleria dello Scudo de Verona en el invierno de 1997-1998.
En diciembre de 2008, se realizó una exposición dedicada a Morandi en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. En 2010, veintiún obras se exhibieron en el Museo Fortuny de Venecia, curadas por la directora Daniela Ferretti y Franco Calarota. [13] Desde el 7 de junio hasta el 22 de septiembre de 2013, se realizó una exposición de Morandi en el Centro de Bellas Artes de Bruselas , Bélgica (con el artista invitado Luc Tuymans ).
En 2014-15, Ettore Spalletti expuso sus obras en diálogo con las de Morandi en la Galleria d'Arte Maggiore gam de Bolonia; la muestra fue comisariada por Franco y Roberta Calarota. En 2015, la galería David Zwirner realizó una exposición de la obra de Morandi en Nueva York. [14] Entre el 9 de octubre y el 25 de junio de 2016, el Centro de Arte Moderno Italiano de Nueva York realizó una exposición con pinturas, grabados y dibujos de Morandi. [15] Del 19 de mayo al 4 de julio de 2021, tuvo lugar una exposición dedicada a Morandi en el Museo de Grenoble . [16]
Algunos de los fotógrafos más famosos del siglo XX tomaron fotografías de Morandi en su casa de Via Fondazza, en la casa de Grizzana Morandi y en la Bienal de Venecia. Entre los que fotografiaron a Morandi o su estudio se encontraban Herbert List , Duane Michals , Jean Francois Bauret, Paolo Prandi, Paolo Ferrari, Lamberto Vitali, Libero Grandi, Franz Hubmann, Leo Lionni , Antonio Masotti, Carlo Ludovico Ragghianti , Lee Miller , Giancolombo, Ugo. Mulas , Luigi Ghirri , Gianni Berengo Gardin y Luciano Calzolari.
La cineasta Tacita Dean filmó el interior de la casa de Morandi en la Via Fondazza. En 2016 se realizó una exposición de fotogramas de una de las dos películas, Still Life , en el Centro de Arte Moderno Italiano, en Nueva York. [17]
En 2016, el fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz publicó Morandi's Objects , un libro con fotografías de más de 260 objetos que el pintor había coleccionado durante su vida. [18]
