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Giorgio Morandi (20 de julio de 1890 - 18 de junio de 1964) fue un pintor y grabador italiano especializado en naturalezas muertas . Sus pinturas se destacan por su sutileza tonal al representar temas simples, principalmente jarrones, botellas, cuencos, flores y paisajes.
Morandi nació en Bolonia , Italia, de Andrea Morandi y Maria Maccaferri, la mayor de una familia de cinco hijos y tres hijas. [1] Vivió primero en Via Lame, donde nacieron su hermano Giuseppe y su hermana Anna. Luego, la familia se mudó a Via Avesella, donde nacieron otras dos hermanas, Dina en 1900 y María Teresa en 1906. Después de la muerte de su padre en 1909, la familia se mudó a Via Fondazza y Giorgio se convirtió en el cabeza de familia. [2]
De 1907 a 1913 estudió en la Accademia di Belle Arti di Bolonia (Academia de Bellas Artes de Bolonia). En la Academia, que basó sus tradiciones en la pintura del siglo XIV, Morandi aprendió a grabar por sí mismo estudiando libros sobre Rembrandt . Fue excelente en sus estudios, aunque sus profesores desaprobaron los cambios en su estilo durante sus dos últimos años en la Academia. [3]
En 1910 visitó Florencia, donde las obras de artistas como Giotto , Masaccio , Piero della Francesca y Paolo Uccello le impresionaron profundamente. [4] Hizo una breve digresión hacia un estilo futurista en 1914. Ese mismo año, Morandi fue nombrado instructor de dibujo para las escuelas primarias de Bolonia, cargo que ocupó hasta 1929. Morandi fue influenciado por las obras de Cézanne , Derain , y Picasso .
En 1915 se unió al ejército, pero sufrió una crisis nerviosa y fue dado de baja indefinidamente. Durante la Primera Guerra Mundial, las naturalezas muertas de Morandi se volvieron más reducidas en sus elementos compositivos y más puras en sus formas, revelando su admiración tanto por Cézanne como por Henri "Le Douanier" Rousseau . [5]
Morandi practicó la pintura metafísica ( italiano : pittura metafisica ) de 1918 a 1922. Este fue su último cambio estilístico importante; A partir de entonces, se centró cada vez más en gradaciones sutiles de matiz, tono y objetos dispuestos en una neblina atmosférica unificadora, estableciendo la dirección que tomaría su arte por el resto de su vida. Morandi expuso en las exposiciones del Novecento Italiano de 1926 y 1929, pero a finales de la década se asoció más específicamente con el grupo regional Strapaese , un grupo de influencia fascista que enfatizaba las tradiciones culturales locales. Simpatizaba con el partido fascista en la década de 1920, [6] aunque sus amistades con figuras antifascistas llevaron a las autoridades a arrestarlo brevemente en 1943. [7]
A partir de 1928 Morandi expuso su obra en ciudades italianas y extranjeras. Participó en algunas de las exposiciones de la Bienal de Venecia —donde, en 1948, ganó el primer premio de pintura— y en la Cuadrienal de Roma [ ¿cuándo? ] . En 1929 ilustró la obra Il sole a picco de Vincenzo Cardarelli , ganador del Premio Bagutta. De 1930 a 1956, Morandi fue profesor de grabado en la Accademia di Belle Arti. Visitó París por primera vez en 1956, y en 1957 obtuvo el gran premio en la Bienal de Arte de São Paulo .
Tranquilo y educado, tanto en su vida privada como en la pública, Morandi fue muy comentado en Bolonia por su personalidad enigmática pero muy optimista. Vivía en Via Fondazza, en Bolonia, con sus tres hermanas: Anna, Dina y María Teresa.
Morandi murió de cáncer de pulmón el 18 de junio de 1964. [8] Está enterrado en la Certosa di Bolonia en la tumba familiar junto con sus tres hermanas. [9] Sobre la tumba hay un retrato suyo realizado por Giacomo Manzù .
A lo largo de su carrera, Morandi se concentró casi exclusivamente en naturalezas muertas y paisajes , salvo algunos autorretratos. Con gran sensibilidad al tono, el color y el equilibrio compositivo, representaba una y otra vez las mismas botellas y jarrones familiares en pinturas que destacaban por su simplicidad de ejecución. Pintor prolífico, completó unas 1.350 pinturas al óleo. [10] También ejecutó 133 grabados, una obra importante por derecho propio, y sus dibujos y acuarelas a menudo se acercan a la abstracción en su economía de medios. Explicó: "Lo que más me interesa es expresar lo que hay en la naturaleza, es decir, en el mundo visible".
Morandi fue percibido como uno de los pocos artistas italianos de su generación que había escapado de la mancha del fascismo y había desarrollado un estilo de valores pictóricos puros compatible con la abstracción modernista. A través de sus motivos simples y repetitivos y el uso económico del color, el valor y la superficie, Morandi se convirtió en un precursor profético e importante del minimalismo .
Philippe Jaccottet, Jean Leymarie , Jean Clair , Yves Bonnefoy, Roberto Longhi , Francesco Arcangeli , Cesare Brandi, Lambeto Vitali, Luigi Magnani, Marilena Pasquali y muchos otros críticos han escrito sobre él .
Federico Fellini rindió homenaje a Morandi en su película de 1960 La Dolce Vita , que presentaba las pinturas de Morandi, al igual que la película La Notte de Michelangelo Antonioni . Uno de los personajes principales de la novela de Sarah Hall Cómo pintar a un hombre muerto está basado libremente en Morandi. [11] La novela Falling Man de Don DeLillo incluye dos bodegones de Morandi en la pared del apartamento del personaje Nina en Nueva York, así como "una muestra de pinturas de Morandi en una galería de Chelsea" al comienzo del capítulo 12. Morandi Era uno de los favoritos del excéntrico poeta escocés Ivor Cutler , quien incluyó un poema sobre el pintor en su primera antología Muchas moscas tienen plumas (1973).
En 1993, el Museo Giorgio Morandi (Museo Morandi ) fue fundado por Franco Solmi (director de la Galleria d'Arte Moderna, Bolonia , en ese momento) y el Ayuntamiento de Bolonia. Las obras y el taller de Morandi , que eran propiedad de su familia, fueron donados al museo por su hermana María Teresa Morandi. A la fundación del museo también contribuyeron el Centro Studi Giorgio Morandi y su presidenta, Marilena Pasquali. Hoy el museo incluye una reconstrucción del estudio de Morandi.
Dos óleos de Morandi fueron elegidos por el presidente estadounidense Barack Obama en 2009 y ahora forman parte de la Colección de la Casa Blanca .
Aunque Morandi no se preocupó mucho por las exposiciones durante su vida, sus obras se exhibieron posteriormente en el Museo d'Arte Moderna di Bolonia (MAMbo) y muchas otras ciudades. El 30 de abril de 1998 se inauguró en el Museo Peggy Guggenheim de Venecia la exposición "The Later Morandi. Still Lifes 1950-1964", comisariada por Laura Mattioli Rossi, que se celebró inicialmente en la Galleria dello Scudo, Verona, en el invierno de 1997. 98.
En diciembre de 2008 se celebró una exposición dedicada a Morandi en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. En 2010 se expusieron veintiún obras en el Museo Fortuny de Venecia, comisariadas por la directora Daniela Ferretti y Franco Calarota. [12] Desde el 7 de junio hasta el 22 de septiembre de 2013, se llevó a cabo una exposición de Morandi en el Centro de Bellas Artes de Bruselas , Bélgica (con el artista invitado Luc Tuymans ).
En 2014-2015, Ettore Spalletti expuso sus obras en diálogo con las de Morandi en la Galleria d'Arte Maggiore gam de Bolonia; La muestra fue curada por Franco y Roberta Calarota. En 2015, la Galería David Zwirner realizó una exposición del trabajo de Morandi en Nueva York. [13] Entre el 9 de octubre y el 25 de junio de 2016, el Centro de Arte Moderno Italiano de Nueva York celebró una exposición con pinturas, grabados y dibujos de Morandi. [14] Del 19 de mayo al 4 de julio de 2021 tuvo lugar en el Museo de Grenoble una exposición dedicada a Morandi . [15]
Algunos de los fotógrafos más famosos del siglo XX tomaron fotografías de Morandi en su casa de Via Fondazza, en la casa de Grizzana Morandi y en la Bienal de Venecia. Entre los que fotografiaron a Morandi o su estudio se encontraban Herbert List , Duane Michals , Jean Francois Bauret, Paolo Prandi, Paolo Ferrari, Lamberto Vitali, Libero Grandi, Franz Hubmann, Leo Lionni , Antonio Masotti, Carlo Ludovico Ragghianti , Lee Miller , Giancolombo, Ugo. Mulas , Luigi Ghirri , Gianni Berengo Gardin y Luciano Calzolari.
La cineasta Tacita Dean filmó el interior de la casa de Morandi en Via Fondazza. En 2016 se celebró una exposición de fotogramas de una de las dos películas, Still Life , en el Centro de Arte Moderno Italiano de Nueva York. [16]
En 2016, el fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz publicó Los objetos de Morandi , un libro con fotografías de más de 260 objetos que el pintor había coleccionado durante su vida. [17]
