Mark Francis (nacido en 1962) es un pintor de Irlanda del Norte que vive y trabaja en Londres , Inglaterra.
Francis nació en Newtownards , Irlanda del Norte y estudió pintura en la St. Martin's School of Art (1980-85) antes de ir a la Chelsea School of Art , donde completó su Maestría en Artes en pintura en 1986. Francis ha expuesto internacionalmente [1] tanto individualmente como en exposiciones grupales. De hecho, su "práctica durante los últimos treinta años se ha centrado en hacer pinturas con una intensidad óptica singular: combinaciones poderosas, aparentemente abstractas de patrones concentrados y marcados contrastes de color". [2] Como artista emergente en 1995, Francis participó en The Adventure of Painting [3] en Kunstverein Düsseldorf/Stuttgart, Alemania y From Here en las Karsten Schubert/Waddington Galleries [4] en Londres. Estas exposiciones fueron fundamentales para cuestionar el papel de la pintura contemporánea tanto en Europa como en el Reino Unido, lo que en consecuencia llevó a Francis a exponer en prestigiosas exposiciones como la exposición del IMMA Glenn Dimplex Award en el Irish Museum of Modern Art (1996), Absolute Vision; La nueva pintura británica en los años 90, en el Museo de Arte Moderno de Oxford (1996) [5] y la tristemente célebre exposición Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection (1997). En el año 2000, Francis fue invitado a exponer una reseña de su carrera temprana, Elements, en la galería Milton Keynes. [6]
Durante los últimos treinta años, la obra de Francis ha estado fuertemente asociada con la ciencia . A lo largo de su carrera, sus pinturas abstractas han estado continuamente influenciadas por las formas, patrones y cualidades visuales que se encuentran en su interés personal por la micología . [7] Es a través de este lenguaje abstracto que Francis inició su plataforma a principios de la década de 1990 para convertirse en uno de los principales pintores contemporáneos del Reino Unido y se mantiene a la vanguardia de la evaluación crítica dentro del arte que se muestra en publicaciones como Painting Today . [8]
Francis se caracteriza a menudo por su técnica de pintura húmedo sobre húmedo (una técnica también utilizada por Gerhard Richter en la década de 1960) y su uso continuo de formaciones en cuadrícula [9] que están presentes en sus pinturas. [10] Francis explora la noción de caos y orden a través de la idea de mapeo y cómo las formaciones aparentemente caóticas y aleatorias pueden tener una lógica de trabajo más grande, casi incomprensible. Ha trasladado su investigación de lo micro a lo macro con especial interés en las formaciones astronómicas [11] utilizando el proceso y el concepto de mapeo para combinar, conectar, marcar, relacionar y explorar. [12]
Más recientemente, en 2008, el trabajo de Francis en Pulse [13] Dublin City Gallery The Hugh Lane marcó un paso crucial hacia la exhibición de su trabajo en un espacio público en una exposición individual y ha continuado exhibiéndose en el dominio público con Arena en Abbot Hall Art Gallery , Kendal en 2010.
La obra de Francis está coleccionada por numerosas instituciones y organizaciones que incluyen el Museo Irlandés de Arte Moderno , la Tate y está representada por Kerlin Gallery , Bernhard Knaus Fine Art y Fox Jensen Sydney y Fox Jensen McCrory, Auckland.