Cameron Rowland (nacido en 1988) es un artista conceptual estadounidense cuyo trabajo ha sido exhibido internacionalmente y aclamado por su enfoque analítico estructural para abordar cuestiones de la esclavitud , el encarcelamiento masivo y las reparaciones en Estados Unidos . [1] Rowland se graduó de Wesleyan University en 2011 y recibió la beca MacArthur en 2019 después de varias exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , Kunsthal Aarhus y La Biennale de Montreal . Rowland se destaca por su método distintivo de prestar algunas obras a coleccionistas e instituciones en lugar de venderlas directamente, un enfoque destinado a reflejar la experiencia de las personas de bajos ingresos que compran en tiendas de alquiler con opción a compra como Rent-A-Center e interrumpir el Estructura de valor tradicional en el mercado del arte contemporáneo . [1]
Cameron Rowland nació en Filadelfia, Pensilvania, en 1988. [2] Se hicieron conocidos por su arte conceptual que aborda la injusticia social en la sociedad contemporánea [3] y muestra objetos prefabricados que se obtienen a través de abstrusos intercambios económicos. [4] Después de sus exposiciones en la galería Essex Street en 2014 y la exposición del MoMA PS1 en el Gran Nueva York en 2015, su trabajo ganó una audiencia más amplia. [3] Hablaron en la ceremonia de graduación de su alma mater Wesleyan University en 2019. [5]
Rowland vive y trabaja en Queens, Nueva York . [6]
La obra de arte de Rowland se centra en criticar los sistemas e instituciones que perpetúan o se benefician de las injusticias raciales. Muchos de los objetos que Rowland utiliza para sus obras de arte provienen de subastas gubernamentales en línea y depósitos de chatarra, de edificios municipales desmantelados y de fabricantes de aparatos de seguridad comerciales. Estos objetos suelen ser pasados por alto por la sociedad, pero tienen un propósito muy importante en la vida cotidiana. Por ejemplo, uno de sus trabajos incluye anillos niveladores de alcantarillas, que se utilizan para ajustar la altura de las tapas de alcantarilla cuando se pavimentan las carreteras. Estos anillos, que pocos reconocerían, son uno de los principales productos fabricados mediante el trabajo de los reclusos en la industria penitenciaria del estado de Nueva York y son elementos indispensables de la infraestructura urbana. [7] Otras obras suyas utilizan objetos como escritorios y bancos de madera fabricados por trabajadores penitenciarios por mucho menos que el salario mínimo. Rowland alienta a los museos no sólo a mostrar trabajos sobre comunidades marginadas sino a hacer algo sobre cómo viven. [8]
Rowland es un ejemplo de un artista que es capaz de poner condiciones en los términos de recolección de su trabajo. [9] En algunos casos, a los coleccionistas sólo se les permite alquilar, no poseer, determinadas obras. En una correspondencia entre el artista, su marchante y un coleccionista anónimo, publicada por Parse , Rowland explicó que el modelo de alquiler se hace eco de las experiencias de las personas que compran en tiendas como Rent-A-Center , donde las tarifas de servicio y los precios inflados a menudo cuestan mucho a los clientes. más que si hubieran podido comprar el artículo por adelantado. El modelo de préstamo para Rowland representa una reestructuración del valor en el mercado del arte y un examen del intercambio de capital entre artistas y coleccionistas. [1] Desde 2015, Rowland ha puesto a disposición aproximadamente la mitad de sus obras de esta manera. La exposición de Rowland de 2019 en Art Basel en Miami Beach fue la primera que presentó únicamente obras que circularon bajo este modelo. [6]
D37 , mostrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MoCA) en 2018 y 2019, fue una de las exposiciones individuales más grandes de Rowland. Rowland utiliza presupuestos de obras de arte e investigaciones para revelar el papel de Los Ángeles en el desplazamiento violento de los pobres y las personas de color.
Bunker Hill , el sitio del MoCA, es un barrio históricamente mexicano y chino marcado como área “D37”, de ahí el nombre de la exposición. La Home Owners' Loan Corporation ( HOLC ) le asignó el grado de seguridad más bajo en 1939, y el Mapa de Seguridad Residencial de HOLC llama a Bunker Hill "un barrio pobre y uno de los crisoles de la ciudad". HOLC se convirtió en la Administración Federal de Vivienda y guió a la CRA de Los Ángeles a intentar encubrir su violencia mediante actos artificiales de servicio comunitario. Rowland se centra en estos casos de racismo legalmente sancionado a través del D37, revelando los mecanismos mismos de un gobierno que establece sus propias reglas para justificar sus propias injusticias.
La galería constaba de objetos cuidadosamente seleccionados incautados por la policía en virtud de decomiso de activos civiles que resuenan de propiedad pasada. Estos incluyen bicicletas usadas, dos sopladores de hojas y un cochecito verde. Otra obra, Assessment (2018), que es un reloj de pie de finales del siglo XVIII de Paul Dalton Plantation en Carolina del Sur, se encontraba al final de la galería. También se incluyeron los recibos de impuestos a la propiedad sobre esclavos y otros bienes de propiedad de Mississippi y Virginia que muestran cómo estos estados esclavistas se beneficiaron y confiaron en cuerpos negros para construir su infraestructura y gobiernos.
La galería cerró con Depreciation (2018), que consta de una serie de documentos legales y contratos que muestran el uso que Rowland hace del presupuesto del D37 . Usaron parte del dinero para adquirir un acre de tierra en la isla Edisto , Carolina del Sur, para restringir la tierra y devaluarla, e indica que el valor actual es $0. Lo hacen debido a una promesa vacía hecha al área en 1865, que decía que los esclavos recibirían cuarenta acres y una mula , que incluía la isla Edisto. La iniciativa fue rescindida en 1866 por el presidente Andrew Johnson. [8] En 2023, la Dia Art Foundation anunció que había celebrado un acuerdo de préstamo a largo plazo con Rowland y la organización sin fines de lucro que el artista había creado para comprar el terreno en la isla Edisto; Dia acordó administrar la tierra y exhibir los documentos de la exposición como parte de su colección permanente. A diferencia del otro land art tradicional que se encuentra en la colección de Dia o bajo la administración de Dia, el terreno involucrado en Depreciation no es accesible al público, una elección deliberada del artista para restringir cualquier uso del terreno. [10] [11]
Rowland también exhibió el espectáculo 91020000 en Artists Space en Nueva York en 2016. El título se deriva del número de cuenta de cliente de Artists Space con Corcraft, una empresa que fabrica productos asequibles para vender a agencias gubernamentales, escuelas y organizaciones sin fines de lucro, como Espacio de Artistas. Rowland compró cuatro bancos de roble para salas de audiencias, un escritorio de oficina de tableros de partículas y siete anillos de alcantarilla de aluminio fundido a través de una asociación con Artists Space. Estos objetos se colocaron a lo largo del espacio de presentación, dejando al espectador observar sin conocer su significado hasta que recoge el papel que acompaña a la obra que le dice que los objetos fueron hechos con mano de obra barata de los reclusos de la prisión del estado de Nueva York. Rowland interpreta que la fuerza laboral penitenciaria es una forma practicada de neoesclavitud que continúa prosperando en nuestra economía actual.
En el ensayo de Rowland que explica el trabajo, explican cómo la 13ª Enmienda hizo posible encarcelar a ex esclavos por vagancia, permitiendo a las empresas privadas y luego a los gobiernos estatales explotar el trabajo gratuito de los prisioneros. También explican cómo se utilizó una táctica similar durante la Guerra contra las Drogas en la década de 1970, y desde entonces el país ha visto un aumento masivo del encarcelamiento, especialmente entre los afroamericanos.
Rowland aborda su papel como artista como un reportero de investigación, que busca evidencia intelectual, fáctica y material para respaldar sus afirmaciones escritas. También asumen el papel de consumidor activo al apropiarse de los objetos como una forma de antagonismo. Recuperan estos objetos que son marcadores de una historia corrupta, despojándolos de su valor de uso y posicionándolos como reliquias del racismo estructural.
Una obra incluida en la muestra es Disgorgement (2016), que es un acuerdo contractual. De manera similar a cómo Rowland usó parte del presupuesto de D37 , usaron parte del presupuesto del programa para comprar $10,000 en acciones de la compañía de seguros Aetna , que tenía pólizas de seguro para esclavos para los dueños de esclavos antes de la abolición de la esclavitud, planeando conservar las acciones hasta que el gobierno de los EE. UU. haga reparaciones financieras por la esclavitud, momento en el cual las acciones se liquidarán para el pago de las reparaciones . [4]
Rowland fue elegido miembro de MacArthur en 2019. [28]
Rowland ha realizado varias exposiciones individuales en galerías y museos, incluidos Bait, Inc. (2014), Maxwell Graham Gallery, Nueva York ; [29] 91020000 (2016), Artists Space , Nueva York; [30] D37 (2018), Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; [31] 3 y 4 Voluntad. IV c.73 (2020), Instituto de Arte Contemporáneo , Londres ; [32] y Amt 45 i (2023), Museum für Moderne Kunst , Frankfurt . [33]
Rowland también ha participado en una gran cantidad de exposiciones colectivas, entre ellas La Biennale de Montreal (2016); [34] Bienal del Whitney (2017); [35] Bienal de Arte de São Paulo (2018); [36] e Historias afroatlánticas (2021-2023).
La charla de Rowland giró en torno a su trabajo de 2018, titulado "Depreciación", que reflexiona sobre el régimen jurídico-económico de la propiedad en los Estados Unidos como uno que se basa en la esclavitud y la colonización. La idea de que los orígenes de los derechos de propiedad en el país se remontan a la dominación racial y la esclavitud es fundamental para la comprensión de este trabajo.
Los artistas de la Bienal Whitney no son los únicos que intentan controlar el destino de su trabajo. El "genio" beneficiario de MacArthur, Cameron Rowland, negocia contratos con posibles coleccionistas; algunos se limitan a alquilar su obra.
Seis genios viven en la ciudad de Nueva York: la artista de teatro Annie Dorsen, de 45 años; Mary Halvorson, 38 años, guitarrista y compositora de jazz y rock; Saidiya Hartman, de 58 años, profesora de la Universidad de Columbia que rastreó "las consecuencias de la esclavitud en la vida estadounidense moderna"; la coreógrafa de danza contemporánea Sarah Michelson, 55 años; el artista Cameron Rowland, de 30 años, por retratar el racismo sistémico; y la neurocientífica Vanessa Ruta, de 45 años, que explora estímulos que afectan los circuitos neuronales y los comportamientos, dijo la fundación.