Sir Steve Rodney McQueen CBE (nacido el 9 de octubre de 1969) es un director de cine, productor de cine, guionista y videoartista británico. Por sus servicios a las artes visuales, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2011. [3] En 2014, fue incluido en la lista anual Time 100 de la revista Time de las "personas más influyentes del mundo". [4] [5] Ha recibido un Premio de la Academia , dos Premios BAFTA y en 2016 la Beca BFI . [6]
McQueen comenzó su formación formal estudiando pintura en el Chelsea College of Art and Design de Londres . Más tarde se dedicó al cine en el Goldsmiths College y brevemente en la Universidad de Nueva York . Influenciado por Jean Vigo , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Ingmar Bergman y Andy Warhol , McQueen comenzó a realizar cortometrajes. [7] Por su obra de arte, McQueen ha recibido el Premio Turner , el premio más alto otorgado a un artista visual británico. En 2006, produjo Queen and Country , que conmemora la muerte de los soldados británicos en Irak presentando sus retratos en forma de una hoja de sellos.
Se hizo conocido por dirigir películas que abordan temas intensos como Hunger (2008), un drama histórico sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 ; Shame (2011), un drama sobre un ejecutivo que lucha contra la adicción al sexo ; 12 años de esclavitud (2013), una adaptación de las memorias narrativas de esclavos de 1853 de Solomon Northup ; y Widows (2018), un thriller policial ambientado en el Chicago contemporáneo . Lanzó Small Axe (2020), una colección de cinco películas "ambientadas en la comunidad antillana de Londres desde finales de los 60 hasta principios de los 80" y la serie documental de la BBC Uprising (2021). [8]
Por 12 años de esclavitud , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película , [9] el Premio BAFTA a la Mejor Película y el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática . [10] McQueen es el primer cineasta negro en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. [11]
McQueen nació en Londres de madre granadina y padre de Bajan , quienes emigraron a Inglaterra. [12] [13] [14] [15] Creció en Ealing , en el oeste de Londres, y fue a Drayton Manor High School . [16] [17] En una entrevista de 2014, McQueen declaró que tuvo una muy mala experiencia en la escuela, donde lo habían colocado en una clase para estudiantes que consideraban más adecuada "para trabajos manuales, más plomeros y constructores, cosas así". . McQueen afirmó que, cuando volvió a presentar algunos premios por logros, el nuevo director de la escuela afirmó que había habido racismo institucional en ese momento. McQueen agregó que era disléxico y tuvo que usar un parche en el ojo debido a un ojo vago , y reflexionó que esta podría ser la razón por la que lo "dejaron de lado muy rápidamente". [15]
Era un entusiasta jugador de fútbol y jugaba para el equipo de fútbol St. George's Colts . Realizó estudios de nivel A en arte en Ealing, Hammersmith y West London College , luego estudió arte y diseño en Chelsea College of Arts y luego bellas artes en Goldsmiths College , Universidad de Londres , donde se interesó por primera vez en el cine. Dejó Goldsmiths y estudió brevemente en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en Estados Unidos. El enfoque allí le resultaba demasiado asfixiante y poco experimental, y se quejaba de que "no te dejaban lanzar la cámara al aire". [18] Sus influencias artísticas incluyen a Andy Warhol , Sergei Eisenstein , Dziga Vertov , Jean Vigo , Buster Keaton , Carl Theodor Dreyer , Robert Bresson y Billy Wilder . [19] [20]
Las películas de McQueen como artista normalmente se proyectaban en una o más paredes de un espacio cerrado en una galería de arte , y a menudo en blanco y negro y de forma minimalista . Ha citado la influencia de la nouvelle vague y las películas de Andy Warhol . [21] Él mismo apareció a menudo en las películas. McQueen conoció al curador de arte Okwui Enwezor en 1995 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Enwezor se convirtió en su mentor y en su amigo y tuvo una influencia significativa en el trabajo de McQueen. [22]
Su primera obra importante fue Bear (1993), en la que dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que podrían tomarse como coquetas o amenazantes. [23] Deadpan (1997) es una nueva puesta en escena de un truco de Buster Keaton en el que una casa se derrumba alrededor de McQueen, quien sale ileso porque está parado donde falta una ventana. [24] [25]
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Además de ser en blanco y negro, ambas películas son mudas. La primera de las películas de McQueen en utilizar sonido fue también la primera en utilizar múltiples imágenes: Drumroll (1998). Esto se hizo con tres cámaras, dos montadas a los lados y una en la parte delantera de un bidón de petróleo, que McQueen hizo rodar por las calles de Manhattan . Las películas resultantes se proyectan en tres paredes de un espacio cerrado. McQueen también ha realizado esculturas como White Elephant (1998), además de fotografías.
Ganó el Premio Turner en 1999, aunque gran parte de la publicidad fue para Tracey Emin , que también estaba nominada. [26] En 2006, fue a Irak como artista de guerra oficial. Al año siguiente presentó Queen and Country , pieza que conmemoraba las muertes de los soldados británicos fallecidos en la guerra de Irak presentando sus retratos como hojas de sellos. [27] El Royal Mail rechazó una propuesta para poner los sellos en circulación. [28]
Su cortometraje de 2007, Gravesend, describió el proceso de refinamiento y producción del coltán . Se estrenó en The Renaissance Society en Estados Unidos. [29]
En 2008, su primer largometraje Hunger , sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981 , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes . [30] McQueen recibió el premio Caméra d'Or (director novel) en Cannes, siendo el primer director británico en ganar el premio. [31] La película también recibió el premio inaugural del Festival de Cine de Sydney por "su claridad de visión controlada, su extraordinario detalle y valentía, la dedicación de su elenco y el poder y resonancia de su humanidad". [32] La película también ganó el premio Diesel Discovery Award 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto ; el premio es votado por la prensa asistente al festival. [33] Hunger también ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por una película de Nueva Generación en 2008 y el premio a la mejor película en los London Evening Standard Film Awards en 2009. [34]
McQueen representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2009 . [35] En 2009, se anunció que McQueen había sido elegido para dirigir Fela , una película biográfica sobre el músico y activista nigeriano Fela Kuti ; [36] [37] sin embargo, en 2014, la propuesta ya no se produjo bajo Focus Features, y aunque mantuvo su papel como escritor principal, McQueen fue reemplazado por Andrew Dosunmu como director. McQueen le dijo a The Hollywood Reporter que la película estaba "muerta". [38]
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En 2011, se estrenó la segunda gran película teatral de McQueen, Shame . Ambientada en la ciudad de Nueva York , está protagonizada por Michael Fassbender como un adicto al sexo cuya vida da un giro repentino cuando reaparece su hermana separada ( Carey Mulligan ). La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y en el Festival de Cine de Toronto . Recibió elogios de la crítica y Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una película poderosa" y "valiente y veraz", comentando que "este es un gran acto de realización cinematográfica y actuación". No creo que pueda verlo dos veces". [39] Ebert la llamaría más tarde su segunda mejor película de 2011. [40] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva y afirmó: "Impulsada por una actuación brillante y feroz de Michael Fassbender, Shame es un verdadero paseo". En el lado salvaje, una mirada abrasadora a un caso de adicción sexual que lo abarca todo como el ansia de drogas." [41]
La siguiente película de McQueen fue 12 años de esclavitud (2013). Basada en la autobiografía homónima de 1853 de Solomon Northup , la película cuenta la historia de un hombre negro libre que es secuestrado en 1841 y vendido como esclavo, trabajando en plantaciones en el estado de Luisiana durante doce años antes de ser liberado. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en marzo de 2014, convirtiéndose en la primera ganadora de la Mejor Película en tener un director o productor negro. [9] [42] La película también ganó un Oscar como actriz de reparto para Lupita Nyong'o . [43] Sobre el proceso de realización de 12 años de esclavitud , el actor y productor Brad Pitt declaró: "Steve fue el primero en hacer la gran pregunta: '¿Por qué no ha habido más películas sobre la historia estadounidense de la esclavitud?'. Y así fue Fue la gran pregunta que tuvo que hacerse un británico". [44]
En 2012, McQueen estrenó una nueva instalación artística "End Credits", que se centra en la persecución política de Paul Robeson , con más de 10 horas cada una de secuencias de vídeo y grabaciones de audio, sin sincronizar. Se ha exhibido en varios lugares, incluido el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York, el Museo de Arte Pérez (Miami) y (próximamente en junio de 2019) el festival internacional de artes escénicas en Ámsterdam. [45] [46] [47] [48] En 2014 anunció planes para hacer un largometraje sobre Robeson [49] con Harry Belafonte. [50]
En 2013, McQueen firmó para desarrollar Codes of Conduct , una serie limitada de seis episodios para HBO . [51] Sin embargo, después de que se filmó el episodio piloto, HBO cerró la producción. [52] También trabajó en un drama de la BBC sobre la vida de los británicos negros, que sigue a un grupo de amigos y sus familias desde 1968 hasta 2014. [53]
En 2015, McQueen grabó el vídeo del sencillo " All Day " de Kanye West . [54] La película se proyectó en la Fundación Louis Vuitton de París el 7 de marzo de 2015, antes de que comenzara el primer concierto de una residencia de cuatro noches del artista estadounidense, en el edificio diseñado por Frank Gehry . [55] Posteriormente, la película se estrenó en Estados Unidos en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en julio de 2015. [56]
En 2018, McQueen dirigió Widows , que fue coescrita con la escritora de Gone Girl, Gillian Flynn , y basada en la serie británica de 1983 del mismo nombre . Viola Davis protagonizó el thriller sobre atracos sobre cuatro ladrones armados que mueren en un intento fallido de atraco, sólo para que sus viudas den un paso adelante para terminar el trabajo. [57] También dirigió un comercial de 1 minuto para la fragancia masculina de Chanel , Bleu de Chanel, protagonizada por Gaspard Ulliel . [58]
En 2019, se anunció que Small Axe , una serie de antología de cinco películas creadas y dirigidas por McQueen, se estrenaría en BBC One y Amazon Prime Video . Alguna forma de la serie había estado en desarrollo desde 2012 y se anunció por primera vez en 2014. [59] [60] La serie se centra en "cinco historias ambientadas en la comunidad antillana de Londres desde finales de los años 1960 hasta principios de los 80". [8] Tres películas de la serie se estrenaron en el Festival de Cine de Nueva York y recibieron elogios de la crítica. [61] La serie se lanzó semanalmente en BBC One y Amazon Prime Video a partir de noviembre de 2020. [62]
La antología fue un proyecto particularmente personal para McQueen, ya que retrata la comunidad más amplia en la que creció. Son películas que, en su opinión, deberían haberse hecho "hace 35 años, hace 25 años, pero no fue así".
No hay manera de que alguien me hubiera dado, ni a nadie más, dinero en ese momento para hacer una película sobre los Mangrove Nine . No fuiste bienvenido... Mucha gente me decía: "¿Por qué no hiciste esto al comienzo de tu carrera cinematográfica?" Pero no pude porque no tenía la madurez entonces, no tenía la distancia, no tenía la fuerza. Necesitaba hacer otras cosas antes de poder volver a mí.
— McQueen en una entrevista con David Olusoga en Sight & Sound [63]
Para cerrar la Antología, McQueen optó por basar la película final, Education , en una historia de su propia vida. [63]
La antología, en particular las películas Mangrove y Lovers Rock , recibió numerosos elogios y apareció en las listas de los diez mejores de varios críticos. Lovers Rock fue la película mejor clasificada entre las mejores películas de Sight and Sound de 2020, una combinación de las 10 listas principales de los colaboradores de la revista. [64] Tanto Mangrove como Lovers Rock fueron seleccionados para Cannes en 2020 , y si el festival no hubiera sido cancelado debido a la pandemia de COVID-19 , McQueen habría sido el primer director en tener dos películas en competencia en Cannes en el mismo año. [sesenta y cinco]
Según Film Stage , Jordan Raup informó que McQueen dirigiría un documental sobre la Segunda Guerra Mundial titulado Occupied City , que trata sobre la ocupación de Ámsterdam por las fuerzas alemanas entre 1940 y 1945. [66] Se estrenará en el Festival de Cine de Cannes de 2023 .
Está listo para regresar al cine con Blitz , una historia sobre los londinenses durante " The Blitz " de la Segunda Guerra Mundial , que él escribirá, dirigirá y producirá. [67] [68] La película se estrenará en Apple TV+ . [69]
Bear (1993) fue la primera película importante de McQueen, presentada en el Royal College of Art de Londres. Aunque no es una pieza abiertamente política, para muchos planteó preguntas sobre raza, atracción sexual por los hombres y violencia. Muestra un combate de lucha libre entre dos hombres que alternan relaciones ambiguas y gestos de agresión y atracción erótica. Como todas las primeras películas de McQueen, Bear es en blanco y negro y se rodó en una película de 16 milímetros . [70] Apareció en una exposición cinematográfica de dos partes en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de la Institución Smithsonian en Washington, DC [71]
Five Easy Pieces (1995) es un cortometraje de McQueen. Sigue a una mujer a través de una cuerda floja; McQueen ha declarado que considera que un equilibrista es "la imagen perfecta de una combinación de vulnerabilidad y fuerza". [23]
Just Above My Head (1996) es un cortometraje que comparte estrechos vínculos con la película anterior de McQueen cuyo tema clave es caminar. Un hombre, interpretado por McQueen, recibe un disparo de manera que se recorta su cuerpo, pero su cabeza parece pequeña en la parte inferior de la imagen, subiendo y bajando con su paso y entrando y saliendo del encuadre según el movimiento de la Cámara. Como afirma David Frankel , la "fragilidad y persistencia simultáneas" aparentemente pretende ser una metáfora de la vida negra en Inglaterra como en otros lugares. [19] [23]
Deadpan (1997) es un cortometraje en blanco y negro de cuatro minutos dirigido y protagonizado por McQueen que muestra una multitud de ángulos en una recreación de un truco de Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton . La revista Frieze notó su falta de cordones y dedujo una multitud de comentarios profundos y profundos sobre el sistema penitenciario. [25] Media Art señaló que su uso del blanco y negro emula el estilo cinematográfico de la década de 1920 sin "una estrategia historizadora o para reinterpretar los orígenes de las imágenes en movimiento". [72] La película se exhibió en bucle en las galerías contemporáneas del Museo de Arte Moderno , 1980-Ahora del 17 de noviembre de 2011 al 17 de febrero de 2014. [73]
Exodus (1997) es un vídeo en color de 65 segundos de duración que toma como punto de partida el título de un disco de Bob Marley . Registra un evento encontrado: dos hombres negros que llevaban macetas con palmeras a quienes McQueen siguió por una calle de Londres, mientras la vegetación ondeaba precariamente sobre sus cabezas. Luego suben a un autobús y se van. [19]
Carib's Leap/Western Deep (2002), dos cortometrajes complementarios, fueron encargados para la documenta 11. Carib's Leap explora un evento en la isla caribeña de Granada cuando, en 1651, la última comunidad caribeña que quedaba, resistiendo el colonialismo francés, decidió saltar hasta su muerte. Western Deep es una poderosa exploración de la experiencia sensorial de la mina de oro TauTona en Sudáfrica, que muestra a trabajadores migrantes trabajando en ambientes oscuros y claustrofóbicos y el ruido ensordecedor de la perforación. [74] [ se necesita una mejor fuente ]
Pursuit (Versión 2) (2005), una película de 16 mm transferida a vídeo como una instalación de espejo frontal y retroproyectada en 3 paredes, es una película de 14 minutos seleccionada para la 15ª Bienal de Sharjah : Pensar históricamente en el presente. [75] La obra se estrenó originalmente en la Fondazione Prada de Milán en 2005. Consiste en una instalación de sonido y video con paredes de espejos, las imágenes son difíciles de discernir en un entorno caótico y con poca luz que ha sido descrito como desorientador y caleidoscópico. [76] [77]
Running Thunder (2007), un cortometraje de 11 minutos sobre un caballo muerto en un prado. Fue comprado por el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 2014. [78] [79]
McQueen está casado con Bianca Stigter , una crítica cultural holandesa, con quien tiene una hija y un hijo, Alex y Dexter. Desde 1997, los McQueen tienen una casa en Ámsterdam, además de su casa en Londres. [2] Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2002 , [80] Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a las artes visuales, [3] [81] y fue nombrado caballero con los Honores de Año Nuevo 2020 por sus servicios al cine. [82] McQueen ha sido incluido dos veces en el Powerlist Top 10 de los británicos negros más influyentes. [83] [84]
McQueen es fanático del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur FC [15] [85]
Cortometraje
Documental
McQueen recibió el Premio a la Producción Cinematográfica de la Royal Photographic Society y este año recibirá el Premio de Cine de Colonia en honor al trabajo de su vida. [86] McQueen fue nombrado caballero por la reina Isabel II en los Honores de Año Nuevo 2020 .
