El corazón de gas o El corazón operado por gas [1] ( francés : Le Cœur à gaz ) es una obra de teatro en francés delautor de origen rumano Tristan Tzara . Fue escrito como una serie de non sequiturs y una parodia del drama clásico; tiene tres actos a pesar de ser lo suficientemente breve como para calificarlo como una obra de un solo acto . Unaactuación en parte musical que presenta números de ballet , es una de las obras más reconocibles inspiradas en la tendencia antisistema conocida como dadaísmo . El Corazón de Gas se representó por primera vez en París , como parte del "Salón Dada" de 1921 en la Galerie Montaigne.
La segunda puesta en escena de la obra, como parte del espectáculo de 1923 Le Cœur à barbe ("El corazón barbudo") y conectada a un manifiesto artístico del mismo nombre que este último, contó con trajes característicos diseñados por Sonia Delaunay . La exposición coincidió con una importante división en el movimiento de vanguardia que, en 1924, llevó a los rivales de Tzara a establecer el surrealismo . Oponiendo sus principios a los del ala disidente del dadaísmo, representada por André Breton y Francis Picabia , Tzara reunió en torno a él a un grupo de intelectuales modernistas , que respaldaron su manifiesto artístico . El conflicto entre Tzara y Breton culminó en un motín que tuvo lugar durante el estreno de El corazón de gas .
En El corazón de gas , Tzara parece haber pretendido revertir la tradición teatral, en particular la obra en tres actos, [2] lo que dio lugar a la sugerencia de que el texto es "el mayor engaño en tres actos del siglo". [2] [3] El historiador literario estadounidense David Graver, que compara El corazón de gas con Le Serin muet , una obra del amigo de Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes , señala que los dos textos, juntos, "pulverizan los elementos del teatro convencional que Se usa tan finamente que pocos gestos o comentarios son coherentes en un orden reconocible. Estas manifestaciones del dadaísmo en su forma más extrema reducen el espectáculo teatral a una especie de sonido blanco, cuyo significado depende casi exclusivamente del contexto cultural en el que se presenta. [4]
El propio Tristan Tzara ofreció una idea de la intención satírica y subversiva de El corazón de gas , escribiendo: "Ruego a mis intérpretes que traten esta obra como lo harían con una obra maestra como Macbeth , pero que traten al autor, que no es un genio, sin ningún respeto [. ..]" [5] Tzara, cuya propia definición del texto lo describió como "un engaño", sugirió que "sólo satisfaría a los imbéciles industrializados que creen en los hombres geniales ", y argumentó que no ofrecía "ninguna innovación técnica". . [6]
La obra toma la forma de un diálogo absurdo entre personajes que llevan nombres de partes del cuerpo humano: boca, oreja, ojo, nariz, cuello y ceja. Todo el intercambio entre ellos utiliza y reinterpreta metáforas , refranes y lenguaje idiomático, sugiriendo los roles genéricos tradicionalmente asignados por el folclore a las partes del cuerpo en cuestión, más que situaciones que involucran a los propios personajes, con líneas pronunciadas de tal manera que hacen que los protagonistas parezcan obsesionado. [2] [7] [8] En uno de esos ejemplos de non sequitur, Ear dice: "El ojo le dice a la boca: abre la boca para disfrutar del dulce de los ojos". [7] Es probable que tales intercambios entre Ojo y Boca sean una forma de cortejo , [2] [3] un asunto que, según el crítico de teatro Peter Nichols , puede ayudar a entender por qué algunos de los intercambios en el fondo cambian de absurdo para "una expresión más lírica del deseo". [2] Esta situación, propone Nichols, también puede explicar el título de la obra, una probable alusión al "poder del amor como una especie de fuerza vital". [2]
Además de este motivo, la obra presenta una serie de observaciones aparentemente metafísicas que los personajes hacen sobre sí mismos o sobre terceros no especificados. [7] Por ejemplo, Boca afirma: "No todo el mundo me conoce. Estoy solo aquí en mi armario y el espejo está en blanco cuando me miro". [9] Otra línea similar dice: "El vacío bebe el vacío: el aire nació con ojos azules, por eso traga aspirina sin cesar ". [5] Otro intercambio, en el que Ear se compara con un "caballo premiado", resulta más adelante en el texto en una metamorfosis real , a través de la cual se convierte en el caballo Clitemnestra (llamado así por el personaje de mujer fatal en los mitos griegos ). [2]
Una serie de rutinas de danza, descritas por el historiador del teatro británico Claude Schumacher como " ballets desconcertantes ", [5] acompañan los diálogos. En su tercer acto, The Gas Heart también presenta una danza interpretada por un hombre caído de un embudo que, según sostiene el crítico estadounidense Enoch Brater, comparte características con las situaciones ubuescas de Alfred Jarry . [10] El crítico Michael Corvin también señala que la posición de los personajes especificada por Tzara, alternando entre una altura extrema sobre el público o episodios de colapso en el escenario, es una pista de cómo los protagonistas se relacionan entre sí, y en particular con las tribulaciones de sus amores. [2] Tanto para el tercer acto como para la obra en sí, el texto original de Tzara culmina con garabatos , que alternan las diversas grafías de un grupo de letras con dibujos de corazones atravesados por flechas. [10] Según Brater: "Aquí el género dramático parece haberse desmoronado por completo". [10]
El corazón de gas se representó por primera vez como parte de un salón dadaísta en la Galerie Montaigne por los dadaístas de París el 6 de junio de 1921. [11] El reparto incluía figuras importantes de la corriente dadaísta: el propio Tzara interpretó la Ceja, con Philippe Soupault como el La oreja, Théodore Fraenkel como la nariz, Benjamin Péret como el cuello, Louis Aragon como el ojo y Georges Ribemont-Dessaignes como la boca. [11] La producción fue recibida con aullidos de burla y el público comenzó a retirarse mientras la función aún estaba en progreso. [11]
La colaboración entre André Breton y Tzara, iniciada a finales de la década de 1910, degeneró en conflicto después de 1921. Breton, que se oponía al estilo artístico de Tzara y a la excursión dadaísta a Saint-Julien-le-Pauvre , también estaba supuestamente molesto por la decisión del rumano. negativa a tomar en serio el procesamiento informal por parte del movimiento del autor reaccionario Maurice Barrès . [12] Una tercera posición, oscilante entre Tzara y Breton, la sostenía Francis Picabia , que esperaba que Dadá continuara por el camino del nihilismo . [13]
El primer enfrentamiento entre las tres facciones tuvo lugar en marzo de 1922, cuando Breton convocó el Congreso para la Determinación y Defensa del Espíritu Moderno, que reunió a importantes figuras asociadas con los movimientos modernistas y de vanguardia . A la que Tzara asistió sólo para ridiculizarla, Breton utilizó la conferencia como plataforma para atacar a su colega rumano. [14] En reacción a esto, Tzara publicó el manifiesto artístico El corazón barbudo , que también fue firmado, entre otros, por Péret, Marcel Duchamp , Jean Cocteau , Paul Éluard , Man Ray , Theo van Doesburg , Hans Arp , Vicente Huidobro , Ossip Zadkine , Erik Satie , Jean Metzinger , Paul Dermée , Serge Charchoune , Marcel Herrand , Clément Pansaers , Raymond Radiguet , Louis-Ferdinand Céline , Cécile Sauvage , Léopold Survage , Marcelle Meyer , Emmanuel Fay, Ilia Zdanevich , Simon Mondzain y Roch Gray . [15]
Tzara celebró la formación de este nuevo grupo con un espectáculo dadaísta, también titulado El corazón barbudo , presentado en el Théâtre Michel de París (6 de julio de 1923). Según el historiador de la música Steven Moore Whiting, el escritor rumano "lanzó demasiado su red. El programa era una mezcolanza volátil de ex-Dada, pre-Dada y anti-Dada", mientras que el público, el crítico de arte Michel Sanouillet , argumentó: estaba compuesto por "mirones y snobs [...] así como artistas y personas que sabían, que se sentían atraídos por la perspectiva de ver a los lobos devorarse unos a otros". [16] La obra de Tzara fue una de las atracciones, pero el evento también contó con música de Georges Auric , Darius Milhaud e Igor Stravinsky , [16] [17] películas de Man Ray, Charles Sheeler y Hans Richter , así como otra obra de teatro de Ribemont-Dessaignes ( Mouchez-vous , "Sópense las narices"). [17] También hubo lecturas de los escritos de Herrand, Zdanevich, [17] Cocteau y Philippe Soupault, [16] así como exhibiciones de obras de diseño de Sonia Delaunay y Doesburg. [17] Whiting señala que la controversia estalló cuando Soupault y Éluard descubrieron que sus escritos "sían leídos en los mismos acontecimientos que los de Cocteau", y que no se proporcionó ninguna explicación para la presentación de obras de Auric, "en vista de su alianza con Breton". [16] También relata que Satie intentó, sin éxito, que Tzara reconsiderara la elección de los números musicales semanas antes del estreno. [dieciséis]
La nueva producción teatral de The Gas Heart fue más profesional, con diseñadores y un equipo completo de técnicos, aunque Tzara no dirigió ni actuó en esta representación. [18] Sonia Delaunay diseñó y vistió la producción, creando excéntricos trajes trapezoidales de cartón grueso, cuya fragmentación angular recordaba los diseños del pintor español Pablo Picasso para Parade , pero en este caso aparentemente hacía que los cuerpos de los artistas fueran bidimensionales e inmóviles. [19] Según Peter Nichols, la contribución de Delaunay formó una parte integral de la actuación, siendo el vestuario "una pista visual de la unidimensionalidad [de los personajes]". [2]
En el momento del estreno de El corazón de gas , se produjo un motín que, según el poeta Georges Hugnet , testigo de primera mano, fue provocado por Breton, que "se subió al escenario y empezó a golpear a los actores". [17] También según Hugnet, los actores no pudieron huir debido a sus restrictivos trajes, mientras que su atacante también logró agredir a algunos de los escritores presentes, golpeando a René Crevel y rompiendo el brazo de Pierre de Massot con su bastón. [17] Aunque de antemano habían mostrado cierta solidaridad con Tzara, se dice que Péret y su colega escritor Éluard ayudaron a Breton a causar más disturbios, rompiendo varias lámparas antes de que las fuerzas de la Préfecture de Police pudieran intervenir. [17] Hugnet cuenta: "Todavía puedo oír al director del Théâtre Michel, tirándose de los pelos al ver las filas de asientos sueltas o desgarradas y el escenario devastado, y lamentándose '¡Mi pequeño y encantador teatro!' " [17]
El historiador de arte Michael C. FitzGerald sostiene que la violencia fue provocada por la indignación de Breton porque Massot había condenado a Pablo Picasso en nombre de Dada. Según se informa, el discurso de Massot también incluyó denuncias contra André Gide , Duchamp y Picabia, ante las cuales, señala FitzGerald, "nadie se ofendió". [20] FitzGerald también relata que, después de romperle el brazo a Massot, Breton regresó a su asiento, que el público estaba posteriormente listo para atacarlo a él y a su grupo, y que se evitó una pelea real sólo porque "Tristan Tzara alertó a la policía que esperaba". [20] Según Whiting, las peleas "continuaron fuera del teatro después de que se apagaron las luces". [dieciséis]
El espectáculo del Théâtre Michel, y la obra en sí, se consideran tradicionalmente como el acontecimiento final en la evolución del dadaísmo como movimiento cultural, parafraseado por la crítica Johanna Drucker como "la 'muerte' del dadaísmo". [1] Hans Richter, que contribuyó al espectáculo de 1923, escribió: " Le Cœur à barbe y Le Cœur à gaz fueron el canto del cisne de Dada. No tenía sentido continuar porque ya nadie podía ver el sentido. [...] Todo esto estaba relacionado con la pérdida gradual del movimiento de su poder interno de convicción. Cuanto más perdía este poder, más frecuentes se hacían las luchas por el poder dentro del grupo, hasta que finalmente se derrumbó la cáscara vacía del dadaísmo. [17] Whiting también escribe: "La velada clavó el último clavo en el ataúd del movimiento que Cocteau había caracterizado muy acertadamente como 'le Suicide-Club'". [16] Como otra consecuencia de la representación, Tzara intentó sin éxito que Éluard demandara (mientras que el teatro se negó a albergar otras representaciones de la obra). [dieciséis]
The Gas Heart perduró como uno de los escritos más destacados de Tzara, así como entre las obras dadaístas en general. El cronista del New York Times DJR Bruckner sostiene: "Pocas obras dadaístas sobreviven; ésta es exquisita [...]". [8] El texto fue recibido con interés por los movimientos de vanguardia de Europa Central y del Este . En Hungría , ya en la década de 1920 fue representada por la compañía de teatro expresionista de Ödön Palasovszky (en una traducción al húngaro de Endre Gáspár). [21] En 1930, Tzara produjo y dirigió la película Le Cœur à barbe , protagonizada por algunos de los principales protagonistas del programa original. [22] Las producciones de la obra posteriores a la Segunda Guerra Mundial incluyen la puesta en escena de 1976 en el programa Intermedia de la Universidad de Iowa (con actuación no acreditada de Ana Mendieta ) y la adaptación de danza moderna israelí de 2001 de Gábor Goda y la Vertigo Dance Company. [3]
Si bien señala que la obra de Tzara comparte varios motivos con Not I , un monólogo dramático de 1972 del dramaturgo irlandés Samuel Beckett , Enoch Brater también sostiene que este último es más logrado y diferente en tono y que The Gas Heart es una de varias " parodias de convenciones teatrales en lugar de avances significativos en el desarrollo de una nueva forma dramática". [10]
El disfraz del cantautor inglés David Bowie de su aparición en 1979 en el programa de variedades SNL se inspiró directamente en el vestuario de Delaunay de 1923. [23]