Hans Peter Wilhelm Arp (16 de septiembre de 1886 – 7 de junio de 1966), más conocido como Jean Arp en inglés, fue un escultor, pintor y poeta franco-alemán. Fue conocido como artista abstracto y dadaísta .
Arp nació con el nombre de Hans Peter Wilhelm Arp, hijo de una madre francesa y un padre alemán, en Estrasburgo durante el período comprendido entre la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra Mundial , cuando la ciudad y la región circundante estaban bajo el control del Imperio alemán . Tras la devolución de Alsacia a Francia al final de la Primera Guerra Mundial, la ley francesa exigió a Arp que adoptara un nombre francés, y legalmente se convirtió en Jean Arp, aunque continuó refiriéndose a sí mismo como "Hans" cuando hablaba alemán. [1]
En 1904, tras abandonar la École des Arts et Métiers de Estrasburgo, se trasladó a París, donde publicó su poesía por primera vez. De 1905 a 1907, estudió en la Weimarer Kunstschule de Alemania, donde conoció a su tío, el pintor paisajista alemán Carl Arp . En 1908 regresó a París, donde asistió a la Académie Julian . Arp fue miembro fundador de la primera alianza de arte moderno de Suiza, Moderne Bund, en Lucerna en 1911, [2] participando en sus exposiciones desde 1911 hasta 1913. [3]
En 1912 viajó a Múnich y visitó a Vasili Kandinski , el influyente pintor y teórico del arte ruso. Arp fue alentado por él en sus investigaciones y expuso con el grupo Der Blaue Reiter . [4] Más tarde ese año, participó en una importante exposición en Zúrich, junto con Henri Matisse , Robert Delaunay y Kandinsky. [4] En Berlín, en 1913, fue contratado por Herwarth Walden , el comerciante y editor de revistas que era en ese momento una de las figuras más poderosas de la vanguardia europea. [4]
En 1915 se trasladó a Suiza para aprovechar la neutralidad suiza. Más tarde, Arp contó la historia de cómo, cuando le notificaron que debía presentarse en el consulado alemán en Zúrich, [5] fingió estar enfermo mental para evitar ser reclutado en el ejército alemán: después de persignarse cada vez que veía un retrato de Paul von Hindenburg , [4] Arp recibió un papeleo en el que se le dijo que escribiera su fecha de nacimiento en la primera línea en blanco. En consecuencia, escribió "16/9/87"; luego escribió "16/9/87" en todas las demás líneas también, [5] luego dibujó una línea final debajo de ellas y, "sin preocuparse demasiado por la precisión", calculó su suma. [6] Hans Richter , al describir esta historia, señaló que "ellos [las autoridades alemanas] le creyeron". [5]
Fue en una exposición de ese año donde conoció a la artista Sophie Taeuber , que se convertiría en su colaboradora en la producción de obras de arte y tendría una influencia significativa en su estilo artístico y método de trabajo. [7] Se casaron el 20 de octubre de 1922. [8]
En 1916 Hugo Ball abrió el Cabaret Voltaire , que se convertiría en el centro de las actividades dadaístas en Zúrich para un grupo que incluía a Arp, Marcel Janco , Tristan Tzara y otros. [9] En 1920, como Hans Arp, junto con Max Ernst y el activista social Alfred Grünwald , creó el grupo Dada de Colonia . En 1925 su obra también apareció en la primera exposición del grupo surrealista en la Galérie Pierre de París. [1]
En 1926 Arp se trasladó al suburbio parisino de Meudon . En 1931 rompió con el movimiento surrealista para fundar Abstraction-Création , trabajando con el grupo Abstraction-Création con sede en París y la revista Transition . A principios de la década de 1930, el artista amplió sus esfuerzos del collage, el ensamblaje ( Trousse d'un Da , 1921 [10] ) y el bajorrelieve para incluir esculturas de bronce y piedra. [11] Produjo varias obras pequeñas hechas de múltiples elementos que el espectador podía recoger, separar y reorganizar en nuevas configuraciones. [12]
Durante la década de 1930 y hasta el final de su vida escribió y publicó ensayos y poesía. En 1942 huyó de su casa de Meudon para escapar de la ocupación alemana y vivió en Zúrich hasta el final de la guerra.
Arp visitó la ciudad de Nueva York en 1949 para una exposición individual en la Galería Buchholz, y esto coincidió con un reconocimiento internacional general de su trabajo. En 1950 fue invitado a ejecutar un relieve para el Centro de Graduados de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts , y también se le encargó que hiciera un mural en el edificio de la UNESCO en París. Arthur y Madeleine Lewja, de la Galerie Chalette , que habían conocido a Arp en Europa, se convirtieron en sus representantes de la galería en Nueva York a fines de la década de 1950, y fueron fundamentales para establecer su reputación en el lado estadounidense del Atlántico. [13]
En 1958, se realizó una retrospectiva de la obra de Arp en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, seguida de una exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1962. En 1972, el Museo Metropolitano de Arte exhibió la obra de Jean Arp de la colección de Lejwa y algunas obras prestadas por la viuda de Arp, Marguerite Arp. La exposición se amplió y viajó con el nombre de "Arp 1877-1966", exhibida primero en el Museo Solomon R. Guggenheim y luego en siete museos de los Estados Unidos y seis de Australia. [14] Organizada por el Instituto de Artes de Minneapolis y el Wurttembergischer Kunstverein de Stuttgart, una exposición de 150 piezas titulada "El universo de Jean Arp" concluyó una gira internacional de seis ciudades en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1986. [15]
La carrera de Arp fue distinguida con numerosos premios, entre ellos el Gran Premio de escultura en la Bienal de Venecia de 1954 , un premio de escultura en la Bienal Internacional de Pittsburgh de 1964, el Gran Premio Nacional de las Artes de 1963, el Premio Carnegie de 1964 , el Premio Goethe de 1965 de la Universidad de Hamburgo y luego la Orden del Mérito con Estrella de la República Alemana. [19]
Arp y su primera esposa, la artista suiza Sophie Taeuber-Arp , se nacionalizaron franceses en 1926. [3] En la década de 1930 compraron un terreno en Clamart y construyeron una casa al borde de un bosque. Influenciado por la Bauhaus , Le Corbusier y Charlotte Perriand , Taeuber la diseñó. [20] Ella murió en Zúrich en 1943 por intoxicación accidental con monóxido de carbono. Después de vivir en Zúrich, Arp hizo de Meudon su residencia principal nuevamente en 1946. [21]
En 1959 Arp se casó con la coleccionista Marguerite Hagenbach (1902-1994), su compañera de muchos años. [22] Murió en 1966, en Basilea , Suiza.
Existen tres fundaciones de Arp en Europa: la Fondation Arp en Clamart conserva el taller donde Arp vivió y trabajó durante la mayor parte de su vida; alrededor de 2.000 visitantes recorren la casa cada año. La Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach en Locarno, Suiza , fue fundada por la segunda esposa de Arp, Marguerite Arp-Hagenbach. [20] Una fundación dedicada a Arp, llamada Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp eV, fue establecida en 1977 por el comerciante Johannes Wasmuth en consulta con Marguerite Arp-Hagenbach y posee la colección más grande de obras de Arp y posee los derechos de autor de todas sus obras. Tiene un centro de investigación y una oficina en Berlín, y una oficina en Rolandseck , Alemania. [23]
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo alberga muchas de sus pinturas y esculturas.
"El arte es un fruto que crece en el hombre como un fruto en una planta o un niño en el vientre de su madre". —Hans (Jean) Arp, c1931 [24]
,_Tate_Modern.JPG/1280px-Impish_Fruit'_by_Jean_Arp_(Hans_Arp),_Tate_Modern.JPG)
_(29056943916).jpg/1280px-L'escalier_de_l'Aubette_en_1928_(mus%C3%A9es_de_Strasbourg)_(29056943916).jpg)
