Découvertes Gallimard (francés: [dekuvɛʁt ɡalimaːʁ] ,iluminado. 'Gallimard Discoveries'; en Reino Unido: New Horizons , en Estados Unidos: Abrams Discoveries ) es unacolección editorialdemonográficosilustrados publicados porÉditions Gallimardenformato de bolsillo. Los libros son introducciones concisas a temas particulares, escritas por expertos y destinadas a un público general. [4]
Creada al estilo del libro de arte , la colección se basa en una abundante documentación pictórica y en una manera de reunir documentos visuales y textos, potenciada por la impresión sobre papel estucado, como comentan en L'Express , "auténticas monografías, publicadas como libros de arte". [5] Su creador, Pierre Marchand el "iconófilo", como lo señaló el diseñador gráfico alemán Raymond Stoffel [6], contribuyó decisivamente a moldear la política y los ideales de la colección, que fue un éxito inmediato tanto en Francia como a nivel internacional. [7]
El primer título À la recherche de l'Égypte oubliée (Edición en inglés: The Search for Ancient Egypt ) apareció el 21 de noviembre de 1986, escrito por el egiptólogo francés Jean Vercoutter . [8] Estos pequeños libros académicos se publican luego en volúmenes sucesivos, sin un plan sistemático, cada uno de los cuales se estructura como un libro independiente (ver serie monográfica ). En noviembre de 2012 se publicaron 588 títulos, [9] con más de 160 volúmenes de spin-offs y catálogos a partir de 2021.
La primera enciclopedia de bolsillo ilustrada en color.
( La première encyclopédie Illustrée en couleurs au format de poche. ) [10]
Los libros están impresos en formato A6 (125 × 178 mm), según la Encyclopædia Universalis , "con una iconografía (ilustración) impresionante" reproducida sobre papel estucado grueso y brillante, [7] del que saltan dos o tres imágenes por página. En este formato denso de imágenes, los autores deben exprimir sus palabras. Cada libro se compone de una monografía sobre un tema particular, la colección completa cubre todas las áreas del conocimiento y la experiencia humana, [11] como la arqueología, el arte, la cultura, la civilización, la historia, la música, la religión, la ciencia, etcétera, con 502 aportes de los especialistas. [4] La narrativa cronológica es la estructura principal para describir un tema, [12] por ejemplo, el título número 26 Le ciel, ordre et désordre (edición británica The Sky: Order and Chaos ), que narraba en orden cronológico para presentar el Temas variados relacionados con el cielo y la percepción que los pueblos tienen de él, a través de una perspectiva histórica de aspectos culturales, sociales y religiosos.
Los pies de foto de las ilustraciones deben ser informativos, no deben duplicar información del cuerpo del texto , ni interrumpir el hilo narrativo . Los investigadores y académicos deben cumplir con las limitaciones de una colección convencional. Además de habilidades analíticas obvias, se espera que los autores escriban textos de calidad y sensibilidad para la ilustración. Un "Découvertes" no es un libro de autoría, el autor es sólo uno de los muchos oradores. [13] Bruno Blasselle, director de la Bibliothèque de l'Arsenal , autor de dos volúmenes de Histoire du livre ('Historia del libro', n° 321 y n° 363 ), y coautor del título 88 La Bibliothèque nationale de Francia: Mémoire de l'avenir , explicó su experiencia de trabajo para la colección: "Para un autor, escribir un título de Découvertes es quedar atrapado, ponerse en la situación de verse obligado a ir más allá de su propia formulación. " [14]
El diseño de la portada es una de las especificidades. Las portadas antiguas son brillantes con fondo negro ilustrado en color, las portadas más nuevas están laminadas mate en lugar de brillantes, [15] pero más coloridas, con diferentes códigos de color según el tema. Se diferencia de otros libros de referencia por su aspecto visual: una imagen de tamaño completo, con su encuadre y el poder de los elementos figurativos, también una imagen bien adaptada al diseño de la página interior , con una imagen pequeña y relevante que ilustra el lomo. La identidad visual es fuerte, incluso se pueden reconocer fácilmente las ediciones internacionales de la colección. Sin embargo, hay algunas excepciones, por ejemplo, la editorial barcelonesa Ediciones B adoptó un diseño de portada completamente diferente para su colección Biblioteca de bolsillo CLAVES .
Cada título contiene entre 128 y 224 páginas con aproximadamente entre 120 y 220 ilustraciones impresas en cuatro, cinco, seis o siete colores, tanto mate como brillante y, a veces, incluso dorado , como en el título número 39 Richard Wagner: L'opéra de la fin. du monde , [13] el oro metálico realza las ilustraciones de Carl Otto Czeschka de Die Nibelungen . Cada libro comienza con entre 8 y 10 ilustraciones o fotografías de página completa, precedidas por una cita en el frente interior, que el director de Thames & Hudson, Jamie Camplin, llama un "tráiler con influencia cinematográfica" [1] (designado como pre- genérico en francés). Para el título número 96 Champollion : Un scribe pour l'Égypte , este libro comienza con una sucesión de reproducciones del manuscrito de Champollion Grammaire égyptienne ; en L'Europe des Celtes ( n.º 158 ), el lector es recibido por una serie de máscaras de bronce y rostros canosos tallados en piedra; [1] el "tráiler" de La Saga de l'espace ( n° 3 ) evoca el trágico lanzamiento del transbordador espacial Challenger en 1986; mientras que el de La Tour de Monsieur Eiffel ( № 62 ) presenta la Torre Eiffel en cada etapa de su construcción.
La novedad reside en la sutil orquestación del texto y la ilustración, donde sucesivas secuencias, encartes y desplegables se superponen en dobles páginas. [4] Según el tema, el cuerpo del texto (denominado corpus en francés) se estructura en tres a ocho capítulos, que constan de 64 (en el caso del título 333 Enquête sur Sherlock Holmes ) a 128 páginas (la mayor parte del títulos). Cada capítulo está construido utilizando métodos periodísticos, con un párrafo inicial e intertítulo. El corpus está marcado por imágenes a doble página, conocidas como inserciones, una especie de parada para las imágenes. Para el título número 124 La peur du loup ('El miedo a los lobos'), dos pliegos a doble página de reproducciones de los grabados de Gustave Doré para ilustrar a Caperucita Roja . Estos libros se benefician mucho de técnicas periodísticas y cinematográficas, algunos títulos incluyen desplegables panorámicos , especie de proyección en pantalla grande. Dos desplegables en el título 16 Pompéi, la cité ensevelie , [nota 1] uno que muestra la reconstrucción del foro de Pompeya por Léon Jaussely , el otro representa el estado real del barrio del teatro en 1859 utilizando los dibujos de Paul-Émile Bonnet, ambos en una vista panorámica. En el título número 369 Le papier : Une aventure au quotidien ('El papel: una aventura diaria'), a través de una asociación con empresas papeleras, hay incluso tres lujosos desplegables, todos realizados con diferentes papeles de Arjo Wiggins , presentando uno de los acuarelas del siglo XVII sobre la fabricación tradicional del papel chino; el otro de los grabados y dibujos de Alberto Durero y Leonardo da Vinci ; el tercero muestra la línea de producción de papel actual con sus diferentes máquinas. [13]
A diferencia del corpus en color, la segunda parte, la sección "Documentos" ( Témoignages et Documents ), se imprime siempre en blanco y negro. Funciona a modo de antología, aportando textos más especializados de autores relevantes, extractos, registros históricos, entre otros. Contiene archivos elaborados conjuntamente por el autor o el editor, con párrafo inicial para vincular textos y títulos breves para cada archivo. Según el tema, un anexo concluye la sección "Documentos" con una cronología, una filmografía, una discografía o una bibliografía, con una "Lista de ilustraciones" ( Table des Illustrations ) que proporciona todos los detalles de las fuentes de las ilustraciones, un índice alfabético, así como créditos de las fotografías, dedicados a quienes quieran profundizar en el tema.
La colección también destaca por su atención al detalle. En cuanto a la elección del tipo de letra, por ejemplo, Trump Medieval para el cuerpo del texto, ITC Franklin Gothic para los títulos, Zapf Dingbats para los guillemets , cursiva para los títulos con una inicial y la última línea subrayada, etcétera. Las ediciones francesas son impresas por Kapp Lahure Jombart en Évreux , mientras que el impresor italiano Gianni Stavro, que ha contribuido en gran medida a la elaboración de las nuevas técnicas utilizadas en la colección, conserva su puesto de colaborador para las reediciones y coediciones internacionales. Las encuadernaciones son macizas, cosidas y no pegadas. [13] Como promete Gallimard a sus lectores, "la colección de bolsillo más bella del mundo" ( «la plus belle collection de poche du monde» ). [dieciséis]
La colección anteriormente constaba de dieciocho series: Archéologie , Architecture , Art de vivre , Cinéma , Histoire , Histoires naturallles , Invention du monde , Littérature , Mémoire des lieux , Musique et danse , Peinture , Philosophie , Religiones , Ciencias , Escultura , Sports et jeux. , Técnicas y Tradiciones , que han sido abandonadas, ahora se reorganiza en torno a siete temas principales con códigos de colores: Artes (rojo), Arqueología (marrón), Historia (azul), Literaturas (blanco), Religiones (azul oscuro), Cultura y sociedad (amarillo) y Ciencias y técnicas (verde).
Découvertes Gallimard nació en Gallimard Jeunesse , a partir de una idea de Pierre Marchand tras la publicación de dos colecciones de bolsillo: Découvertes Cadet en 1983 y Découvertes Benjamin en 1984. Estas tres colecciones Découvertes atienden a tres niveles: grados 4 a 6 ( Découvertes Benjamin ) , grados 7 a 9 ( Découvertes Cadet ), y grados 10 en adelante ( Découvertes Gallimard ). [17] Esta enciclopedia de bolsillo inicialmente denominada Les Chemins de la connaissance ('Los caminos del conocimiento'), Pierre Marchand ya tenía la idea cuando entró en Gallimard en 1972, como explicó: "He invertido catorce años de mi vida profesional en esta colección. Gracias al éxito de ' Elige tus propios libros de aventuras ' que pudimos lanzarnos a esta aventura. [...] Por primera vez, auténticas enciclopedias en formato de bolsillo. [...] Nuestra apuesta es que Una vez que abres el libro, no importa qué tema leas o en qué página te encuentres, ya no podrás cerrarlo". [18] Françoise Balibar , Jean-Pierre Maury, Jean-Pierre Verdet , Marc Meunier-Thouret y algunos otros fueron los primeros en experimentar este proyecto faraónico que esperaría la llegada de Élisabeth de Farcy y Paule du Bouchet , en 1981, para verdaderamente para tomar forma. [19] Para producir auténticas enciclopedias en formato de bolsillo y totalmente ilustradas en color, en aquella época muchos consideraban que un proyecto editorial de ese tipo era una locura. [13] En noviembre de 1986, sin embargo, la colección se estrenó en Gallimard y fue dirigida por Élisabeth de Farcy. Ella eligió autores y organizó campañas iconográficas, luego reunió a varios editores e iconógrafos y se extrajeron abundantes "iconografías" (ilustraciones) de los recursos patrimoniales . Élisabeth explicó en una entrevista a La Croix : "La imagen debe ocupar un lugar central, como en una obra de arte". [20] Los autores se mostraron escépticos ante este proyecto al principio, incluso desdeñosos, pero finalmente quedaron fascinados por la colección. Algunos incluso han escrito varios libros, como Françoise Cachin , conservadora del museo de Orsay , autora de tres libros – Gauguin : « Ce malgré moi de sauvage » [nota 2] ( № 49 ), Seurat : Le rêve de l' arte-ciencia ( № 108 ), Manet: « J'ai fait ce que j'ai vu » [nota 3] ( № 203 ); el físico Jean-Pierre Maury, que escribió cuatro títulos –Galilée, le messager des étoiles ( n.º 10 ), Comment la terre devint ronde ( n.º 52 ), Newton et la mécanique céleste [nota 4] ( n.º 91 ) y Le palais de la Découverte ( n.º 195 ); o el historiador de la religión Odon Vallet , que publicó siete libros de la colección. [13]
Una edición preliminar, o "edición cero" ( numéro zéro ), se envió a 500 libreros durante el verano de 1986. [13] La colección se lanzó oficialmente el 21 de noviembre del mismo año. De los doce primeros títulos se imprimieron veinticinco mil ejemplares de cada volumen. [21] "Nunca habíamos visto tantas cosas entre la primera y la última página de un libro" es el lema propuesto por la agencia de publicidad CLM BBDO de Pascal Manry para el lanzamiento de la colección. Sin una investigación de mercado al principio, Pierre Marchand, un autodidacta, explicó en el programa de televisión Ça se discute : "Este proyecto era tan antiguo como mi sed de conocimiento. Sin duda, es necesario ser precisamente autodidacta. Nos enseñaron a sentir la importancia de una enciclopedia. Debimos habernos visto obligados a construir nuestra propia cultura, a buscar referencias fiables, a hacer declaraciones claras. Para concebir 'Découvertes', no necesité estudios de mercado, encuestas o pruebas. Al principio quería darle al público los libros que necesitaba". [22] Aunque "Découvertes" estaba reservado al principio para los jóvenes, finalmente se lanzó para el público adulto en general. [23] La colección tuvo entonces un rápido crecimiento, aparecieron 105 títulos en cinco años. La primera colaboración internacional se inició con la editorial española Aguilar, con sede en , en 1989, y finalmente 19 países se asociarían al proyecto. [4] En 1992, después de haber publicado 151 títulos, Gallimard mostró interés por la obra sobre la sirena y la sirena ( De lokroep van de zeemeermin [24] [25] ) de Vic de Donder , un escritor belga de lengua holandesa. . Sin embargo, la editorial parisina duda: "Un tema interesante, pero ¿cómo ilustrarlo?". Entonces De Donder mostró una lista de unas mil imágenes que había ido recopilando a lo largo de años, Gallimard quedó convencido y lo convirtió en el primer autor de lengua no francesa publicado en la colección. [26]
En el apogeo de los "Découvertes" a principios de la década de 1990, los autores procedían principalmente de académicos y curadores . Con motivo de las grandes exposiciones se publicaban a menudo numerosas monografías de artistas, con predilección por los pintores y los músicos. Como el título número 165 Matisse: « Une splendeur inouïe » [nota 5] fue lanzado para la exposición " Henri Matisse 1904-1917" en el Centro Georges Pompidou en 1993; [13] y Élisabeth Vigée Le Brun (de "Hors série") de Geneviève Haroche-Bouzinac estaba a la venta en la exposición de pinturas de Vigée Le Brun en la ciudad de Nueva York en el Museo Metropolitano de Arte . [27] O la reactividad en relación con los acontecimientos actuales, por ejemplo, el título número 161 Sang pour sang, le réveil des vampires se publicó el 5 de enero de 1993 con motivo del estreno de Drácula de Francis Coppola en Francia; y La mine dévoreuse d'hommes ( n° 184 ) para el estreno de la película francesa Germinal ; Un Conservatoire pour les Arts et Métiers ( № 222 ) para el bicentenario del CNAM ; La Mode : Un demi-siècle conquérant ( № 511 ) estuvo a la venta con motivo de la " retrospectiva de Yves Saint Laurent " en el Petit Palais en 2010. [28] Algunas obras se lanzaron en un plazo extremadamente limitado, como Mémoires du Louvre ( № 60 ), para la inauguración de la Pirámide del Louvre en 1989; y Les Temples de l'opéra ( № 77 ) para la Opéra Bastille en 1990, ambas terminadas en seis a ocho semanas en lugar de los dos o tres meses habituales. Junto a numerosas obras dictadas por la actualidad, se encuentran también algunas "curiosidades extrañas", como un libro dedicado a los cabellos rojos ( n° 338 – Roux et rousses : Un éclat très particulier ), poco habitual en este tipo de colecciones. [13] Algunos temas pueden ser más difíciles de vender pero considerados necesarios, como la perspectiva ( № 138 – La Perspective en jeu : Les dessous de l'image ), las imágenes del cuerpo humano ( № 185 – Les images du corps [nota 6] ) y manierismo (№ 457 – Le maniérisme: Une avant-garde au XVI e siècle ). [20] Pero en los últimos años, hubo más monografías sobre memorias de lugares y grandes instituciones que sobre artistas, así como sobre diversos aspectos sociológicos y religiosos, por ejemplo, un libro sobre la historia de la ciudad de Nueva York de Jerome Charyn , que es traducido y adaptado de su obra inglesa Metropolis: New York as Myth, Marketplace, and Magical Land ( № 204 – Nueva York: Chronique d'une ville sauvage ); títulos sobre agroalimentación ( № 406 – «Dis-moi ce que tu manges...» ), sobre la homosexualidad ( № 417 – La longue marche des gays ), o sobre las drogas ( № 423 – Les drogues: Une passion maudite ); títulos sobre las devociones marianas y las apariciones ( № 401 – La Vierge : Femme au visage divin & № 524 – Le monde de Lourdes ), sobre los santos cristianos y el sufismo ( № 458 – Les Saints : Des êtres dechair et de ciel & № 554 – Le soufisme: Voie mystique de l'islam ). Y también numerosos volúmenes dedicados a escritores, por ejemplo, el título 381 Proust: La cathédrale du temps .
Con frecuencia se demandaban temas difíciles, posiblemente porque había menos competencia. Así, un libro sobre los monjes cistercienses ( n° 95 – Le rêve cistercien ) fue uno de los más vendidos en 1990. Mientras que otros como La fièvre de l'or ( n° 34 , sobre la fiebre del oro ) o Sous le pavillon noir: Pirates et flibustiers ( № 45 , sobre piratas ) son temas presumiblemente más comunes y populares, pero fueron relativos fracasos. En general, los títulos más populares son los de las series Arts y Archéologie , el primer título À la recherche de l'Égypte oubliée y el título número 24 L'écriture, mémoire des hommes —ambos de la serie Archéologie— siguen siendo dos de los más vendidos. [4] En 2001, el primero habría vendido más de quinientas mil copias en todo el mundo. En cuanto a la serie Sports et jeux , sólo hay cuatro títulos favoritos: La saga du Tour de France ( № 81 ), La balle au pied: Histoire du football ( № 83 ), Jeux Olympiques: La flamme de l'exploit ( № 133 ) y Voyous et gentlemen: Une histoire du rugby ( № 164 ). [13] La competencia surgió ya a mediados de los años 1990, con una disminución gradual de la circulación y de las novedades, pero parcialmente compensada por la subcolección titulada Découvertes Gallimard Hors série , que es una de las cinco derivadas. [4]
Hoy en día, una quincena de títulos antiguos se actualizan cada año según las investigaciones culturales y científicas actuales. Como la historia general desempeña un papel central en "Découvertes Gallimard", completada por la arqueología, la historia del arte y la ciencia, ricamente acompañada de ilustraciones inéditas, constituye una sólida base editorial. [4] El 25 de marzo de 1994, se celebró en el Musée national des Monuments Français una celebración por la publicación del título número 200 Voyages en Utopie . [16] La colección experimentó dos rediseños sucesivos, uno en septiembre de 1998 ( № 359 – Le Théâtre de Boulevard : « Ciel, mon mari ! » ) para el modelo exterior (color de la contraportada, señalización más explícita), y el otro en Marzo de 2000 ( № 390 – L'Esprit des savoirs ) para la maquetación de la página interior. [4] Dichas reediciones sufrieron una disminución en la extensión de páginas, debido a la reformulación introducida en la sección "Documentos". La colección, que pronto se asoció a una cultura visual zapping , reafirmó su primer propósito: la imagen no tiene prioridad sobre el texto, sino que se combina con el texto para animar y enriquecer la lectura. [4] Estos libros se benefician de las últimas tecnologías y sus maquetas ahora están hechas mediante autoedición. Dado que el software QuarkXPress no se lanzó hasta 1987, los primeros 30 títulos se realizaron de forma tradicional, con fotocomposición. El precio actual de un libro "Découvertes" está entre 8,40 y 15,90 euros ( £ 7,95 en el Reino Unido, $ 12,95–$ 14,95 en EE. UU. y $ 19,95 en Canadá) según su categoría y número de páginas, este se considera un precio extremadamente bajo para un libro de esta calidad. [13]
La colección, que totaliza 588 volúmenes, nunca se traduce por completo a otro idioma; se han puesto a disposición traducciones parciales en 19 idiomas [29] (actualmente más de 20 idiomas, consulte "Ediciones internacionales"). "Esta económica enciclopedia de bolsillo encarna su sueño humanista: poner a disposición de todos el conocimiento más avanzado. Diderot y D'Alembert no lo habrían negado...", comentó Hedwige Pasquet, actual directora de Gallimard Jeunesse. [29] Según Livres Hebdo , estas "no ficción al estilo francés" ( documentaires «à la française» ) han vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo desde 1999, [30] [31] [13] con mercados emergentes recientemente. En Asia y Europa del Este, especialmente en Rusia, se han publicado alrededor de 100 títulos en cuatro años. En 2002, durante una presentación de "Découvertes Gallimard" en Moscú, el embajador francés en Rusia, Claude Blanchemaison dijo a un corresponsal de Kommersant que acababa de terminar de leer De Kaboul à Samarcande: Les archéologues en Asie centrale ( № 411 ) , uno de los últimos títulos de la colección de la época, que le pareció especialmente interesante. [32]
Para solucionar los problemas de propiedad internacional y derechos de reproducción de obras de arte, los coeditores primero definen una serie de títulos, luego eligen según su propia línea editorial y comparten el alto coste de los derechos fotográficos a nivel mundial. Por ello, Harry N. Abrams en Estados Unidos eligió más títulos sobre temas culturales tradicionales, como À la recherche de la Rome Antique ( № 56 ) o La Naissance de la Grèce ( № 86 ); mientras que en Japón, el editor Sōgensha prefiere títulos originales, como el título número 57 Les sorcières, fiancées de Satan ('Brujas: prometidas de Satán'), y el título 171 L'Heure du grand passage: Chronique de la mort ('La hora del gran paso: crónica de la muerte'). La editorial madrileña Aguilar fue la primera entre las coeditoras internacionales de "Découvertes" desde 1989, ese mismo año se publicaron los 12 primeros títulos de la colección española Aguilar Universal . [33] En Italia, la editorial Electa/Gallimard produjo 128 títulos en siete años; en Japón, a principios de 2017 se publicó el título número 166 de su serie Chi no Saihakken ('Redescubrimiento del conocimiento'). [34] Además, las ediciones extranjeras suelen coimprimirse para amortizar las tarifas y apoyar a los países con poca circulación. [13]
Además de las editoriales extranjeras, Découvertes Gallimard participa desde hace varios años en colaboraciones institucionales nacionales, en particular la que mantiene desde 1989 con la Reunión de los Museos Nacionales (RMN): se han publicado treinta y dos títulos (desde 2001), más un título en inglés dedicado a Jean-Baptiste-Camille Corot ( № 277 – Corot: Paisajes extraordinarios ), la caja Impressionnismes (1994) y cuatro libros de la "Hors série". El principio de estas coediciones se basa en el reparto de costes e ingresos: la RMN aporta su conocimiento de los museos y de la red de distribución, mientras que el editor aporta su competencia editorial. Cuando un título está vinculado a una exposición, genera muchas ventas adicionales a través de la RMN. Otras asociaciones con empresas públicas o privadas, como la Comisión Francesa de Energías Alternativas y Energía Atómica ( № 282 – L'atome, de la recherche à l'industrie : Le Commissariat à l'Énergie Atomique ), Crédit Mutuel ( № 379 – L 'odyssée de l'euro ), L'Oréal ( № 405 – Les vies du cheveu [nota 7] ), industrias papeleras ( № 369 – Le papier: Une aventure au quotidien ), etcétera. La pareja a veces se indica explícitamente en los "agradecimientos" ( № 379 ), pero la mayoría de las veces se menciona de manera equívoca ( № 405 ), incluso se mantiene modestamente en silencio ( № 389 – Vive l'eau ). [13]
La edición de libros de no ficción está en declive en Francia desde hace varios años, la saturación del mercado es una de las causas y la competencia de otros medios de comunicación, especialmente de Internet, es otra. A pesar de su excelente imagen ante el público, Découvertes Gallimard también está preocupada por esta desafección. Sigue siendo un éxito indiscutible a nivel internacional, pero en Francia las ventas están disminuyendo. Disminuye el número de nuevas producciones y también las copias. El 1 de marzo de 1999, el creador de Découvertes , Pierre Marchand, después de trabajar durante 27 años en Gallimard, dejó la empresa para convertirse en director creativo de Hachette . Sin duda, esto fue una gran pérdida para la colección, pero con más de 10 años de experiencia y un rico fondo creado a lo largo de años, Découvertes finalmente superó las dificultades. [13] El final de 2006 está marcado por la celebración del 20º aniversario de la colección y la publicación de su título número 500 Art brut: L'instinct créateur . Con este motivo se creó especialmente un sitio web, que es el actual sitio web oficial http://www.decouvertes-gallimard.fr . Con motivo del centenario de Éditions Gallimard en 2011, se lanzó el título número 569 Gallimard: Un éditeur à l'œuvre ('Gallimard: un editor en el trabajo'), primer libro electrónico para iPad de "Découvertes". [4] A esto le siguió una colección de libros electrónicos compuesta por À la recherche de l'Égypte oubliée , Dalí: Le Grand Paranoïaque , Hopper: Ombre et lumière du mythe américain , Léonard de Vinci: Art et science de l'univers , Manet: « J'ai fait ce que j'ai vu » y Mozart: Aimé des dieux el próximo año. [35]
La imagen (ilustración, denominada iconografía en francés) es la parte esencial de Découvertes Gallimard , la colección se inspira en gran medida en los diseños de maquetación de revistas . Imágenes a todo color, ilustraciones documentales, fotografías de archivo, mapas históricos ocupan un lugar central en esta obra, como decía el propio Pierre Marchand: "el lenguaje de las imágenes es un lenguaje universal". [36] Pero en la década de 1980, la autoedición y la digitalización de fotografías no existían, las sofisticadas maquetas eran enteramente hechas a mano y los iconógrafos recorrían museos, bibliotecas, galerías de pintura y otras agencias en busca de documentos. Hoy en día, la tecnología ha simplificado todos estos procedimientos pero la dificultad está en otra parte: el estado de la imagen es cada vez más complejo. [20]
Los temas contemporáneos suelen generar costes mucho más elevados, ya que el editor se ve obligado a trabajar con agencias fotográficas. En la elección de los documentos se dará prioridad a aquellas imágenes originales e inéditas. Además, los iconógrafos de Découvertes poseen algunos documentos excepcionales, como los dibujos originales de las ruinas mayas del explorador inglés Frederick Catherwood que decoran el título número 20 Les cités perdues des Mayas . [13]
No es difícil ilustrar temas como las artes, las civilizaciones, la arqueología... Pero cuando se trata de un tema como el " dolor " ( № 370 – La douleur : Un mal à combattre ) o el " desarrollo sostenible " ( № 495 – Le développement durable : Maintenant ou jamais ), se vuelve más delicado. La cuestión es cómo evitar la repetitividad o la imagen puramente ilustrativa, la solución está en un campo cada vez más amplio, mediante el uso de documentos históricos, obras de arte y fotogramas de películas . [20]
La estetización de la vida cotidiana posmoderna , según los sociólogos Michel Maffesoli y Mike Featherstone , parece surgir de dos movimientos paralelos arraigados en la modernidad, el llamado "movimiento dual de estetización posmoderna": primero un hedonismo estético (Maffesoli) y segundo la trivialización. del arte (Featherstone). El segundo movimiento es resultado de la desacademización y desinstitucionalización del arte, por lo que "el arte es parte de la vida cotidiana". Découvertes Gallimard se considera un ejemplo de "arte como parte de la vida cotidiana" en este estudio. [23]
Pierre Marchand , director de Gallimard Jeunesse , que creó un nuevo tipo de enciclopedia artística con un formato dinámico, que sería tanto una revista como una enciclopedia. Un empleado de Gallimard comentó que Découvertes "seduce como una revista pero tiene la extensión de un libro", una especie de revista de lujo objetivada y especializada. Se han realizado muchos trabajos e investigaciones sobre la reproducción de imágenes y la elección de ilustraciones, a menudo documentos inéditos como grabados antiguos, fotografías antiguas, sobre todo tipo de temas. [37] En esta colección, todos los libros comparten el mismo concepto en cuanto a diseño y apariencia, cada libro en sí mismo podría convertirse en una obra de arte en lugar de solo su sustituto. Se combina con equipos de edición actualizados, innovaciones organizativas y una búsqueda constante de una mayor calidad de impresión a un menor costo. Una relación más amistosa que comercial entre Marchand y el impresor italiano Gianni Stavro ha avanzado en el estado del arte de la impresión. Los proveedores de "Découvertes" deben cooperar entre sí: "por ejemplo, el impresor francés tenía un problema con los pigmentos, por lo que el impresor italiano le invitó a explicarle cómo podía solucionar el problema", explica un empleado de Gallimard. [23]
Puede que Pierre Marchand no sea un "maestro artístico", pero sus empleados casi lo consideran como tal. El personal de "Découvertes" trabaja como un equipo, donde todos se ocupan de todo al mismo tiempo. Comparten la misma cultura y valores, su oficina está construida intencionalmente como un barco, con Marchand como capitán en el puente, y cualquiera, en cualquier momento, es libre de contribuir con sus propias ideas sobre autores, fotografías y portadas. .., y se convierte en líder de un proyecto. [23]
Los libros "Hors série" suelen ir acompañados de exposiciones de arte y funcionan bien. Mientras que los otros intentos de diversificar la colección a menudo han resultado en estrepitosos fracasos comerciales, como los "Álbumes" y "Texto". A pesar de un concepto interesante: el uso de imágenes fijas de los archivos de Gaumont para "Une autre histoire du XX e siècle", esta serie ha tenido un éxito desigual. [13]
_%E2%85%A3.jpg/1280px-T&H_New_Horizons_(book_spines)_%E2%85%A3.jpg)
Una pequeña parte de la colección ha sido traducida al inglés y publicada por Thames & Hudson en el Reino Unido bajo el título New Horizons series, [39] [40] que lanzó sus primeros títulos en 1992 con el lema "el universo en expansión entre dos cubiertas". Según Jamie Camplin, director de Thames & Hudson, el objetivo es " educar de forma entretenida ". [1]
Paul Gottlieb, ex director y redactor jefe de la editorial neoyorquina Abrams Books (entonces llamada Harry N. Abrams), descubrió en el stand de Gallimard, durante la Feria del Libro de Bolonia de 1991, "Découvertes" de Pierre Marchand, que calificó de "una deslumbrante variedad de libros" y una "combinación imaginativa de texto e imágenes en una serie de libros de bolsillo magníficamente producidos". Comenzó a negociar la traducción al inglés. [41] La colección finalmente fue titulada Serie Abrams Discoveries por el editor estadounidense. Comenzaron a publicarse en la primavera de 1992 y en 2008 se produjeron más de 100 títulos. [42] [43] [44] [45]
Los dos editores compartieron los costos de traducción, luego la edición americana fue reeditada para tener en cuenta la ortografía inglesa , o viceversa. [1] A diferencia de la edición francesa numerada, las ediciones americana y británica no están ordenadas numéricamente. Los lomos de los libros de la edición del Reino Unido tienen títulos en blanco con fondo negro, mientras que la edición estadounidense, más estilo Gallimard, tiene títulos en color y, a veces, con elementos decorativos, como un ☥ para Cleopatra: La vida y muerte de un faraón y un ⚜ para Heráldica: Una introducción a una noble tradición .
Además de las diferencias de ortografía y puntuación, ciertos títulos de la edición estadounidense tienen explicaciones adicionales entre paréntesis dentro del cuerpo del texto. Por ejemplo, en Los celtas: conquistadores de la antigua Europa : "Bohemia (ahora parte de la República Checa)" (p. 14), "gaélico (que significa celta irlandés o escocés)" (p. 14) o "Península Ibérica". (España y Portugal)” (p. 76); mientras que en la versión británica The Celts: First Masters of Europe , no tiene dicha información adicional. Además, los textos no son del todo idénticos. En cuanto a la sección "Documentos", aunque algunos coeditores imprimen la versión francesa completa, Thames & Hudson reformula esta parte, adaptando el material a los matices del mercado británico. [1]
El semanario francés Télérama elogió "Découvertes Gallimard" y describió la obra como: "toman prestado el suspense del cine, tienen eficacia en el periodismo, el temperamento literario es su encanto y el arte es su belleza". [4] La revista New York destacó la colección como "un entretejido animado de texto simple e imágenes inteligentes". [46] En su reseña de Die Zeit , el historiador y estudioso de la literatura alemana Gerhard Prause escribió que la colección es una "aventura que representa sorpresa, emoción y diversión. El aburrimiento ya se evita con la curiosidad de las vívidas ilustraciones que van acompañadas de mediante explicaciones detalladas". [47] Rick Poynor escribió en la revista Eye que la colección "es uno de los grandes proyectos de la edición popular contemporánea". [15] El artículo de Raleigh Trevelyan en The New York Times mencionó el Día D y la invasión de Normandía de la serie "Abrams Discoveries", y dijo que "todos los volúmenes de la serie 'Discoveries' están ingeniosamente diseñados". [48] El crítico de arte John Russell consideró que estos libros contienen información única, como la autoridad de Aelian sobre la musicalidad del elefante o el aspecto preciso del cometa Halley tal como fue representado en 1835. [49] Eduardo Gudiño Kieffer de La Nación también dio a la colección una crítica positiva y escribió: "Los libros son excelentes ayudas para intelectuales, escritores, periodistas y estudiantes de diferentes aspectos de la cultura, [...] contienen información precisa y concisa. [...] Obtienen una "Duración" cognitiva difícil de lograr en la fugacidad mediática ." [50] El periódico español El País : "Esos libros combinan una importante sección de 'Documentos' con un concepto temático original. Es obviamente un trabajo de educación y divulgación, pero divulgación de muy buen nivel". [51] Los periódicos brasileños – Folha de S.Paulo : "Lo que más llama la atención de la colección, sin embargo, no es el eclecticismo o los temas insólitos—generalmente desarrollados por expertos franceses—sino el formato y el contenido iconográfico de los mismos."; [52] Diário do Grande ABC : "casi como una revista de cómics de lujo y de gusto exquisito". [53]
Según la revista francesa L'Expansion , algunas otras críticas positivas incluyen The Times : "Una colección inédita y atrevida"; Die Zeit : "En cuanto abras estos prácticos libros, ya no podrás alejarte de ellos"; The New York Times Book Review : "Una colección que recuerda las enciclopedias del siglo XIX, donde la inteligencia iba de la mano de la curiosidad". [54] La revista francesa L'Express : " Auténticas monografías, publicadas como libros de arte, ofrecidas en formato de bolsillo y vendidas a un precio asequible. [...] 'Découvertes' cambió la cara del enciclopedismo y del libro de arte, adaptando la libro a la era del 'zapping'." [5] Le Journal des Arts —una revista bimestral francesa— se refirió a la colección como un "clásico". [55] También está incluido en Livres Hebdo , una revista semanal francesa, como una de las seis colecciones que marcaron la historia de la edición francesa. [56]
A pesar de todos los favores a su calidad y atractivo diseño visual, la colección adolece de un problema de identidad en las librerías: ¿dónde colocar estos libros? ¿Con libros para jóvenes o libros para adultos? ¿Como libros de bolsillo o libros de referencia de ciencias humanas? Y opte por una dispersión temática en los estantes. Muchos libreros renuncian a los expositores reservados exclusivamente a los "Découvertes" debido a la alta competencia. Sobre todo porque Gallimard tiene una gestión de inventario bastante estricta y los títulos completos nunca están disponibles al mismo tiempo, lo que no es del agrado de los clientes. El problema de la identificación también está latente en los medios impresos: los periodistas, aunque estén personalmente encantados de recibir los nuevos títulos de un agente de prensa, no estarían demasiado entusiasmados con presentar en sus artículos un simple libro de bolsillo, incluso si se trata de una marca. Nuevo título y no una reimpresión. [13]
Las adaptaciones documentales de "Découvertes Gallimard" comenzaron en 1997, el proyecto es una coproducción de Arte France y Trans Europe Film, y en colaboración con Éditions Gallimard. [57] Estas películas de 52 minutos son producidas como parte de La Aventura Humana , un programa de televisión documental de Arte . Nueve de ellas fueron dirigidas por Jean-Claude Lubtchansky . [58]
Lista de películas documentales:
De véritables monographies, éditées comme des livres d'art, proposées en format poche et vendues à un prix poche [...] « Descubrimientos » a changé la face de l'encyclopédisme et du livre d'art, adaptant le livre à l 'ère du « zapping ».
Mais c'est en 1986, con Découvertes Gallimard, que s'exprime toute l'inventivité de Pierre Marchand.
Cet autodidacte a conçu una verdadera enciclopedia de poche destinée aux adultes, riche de dix-huit séries thématiques, à l'iconographie époustouflante, melant textes et images, Impressions sur fond noir, doré ou argenté, et dépliants panoramiques.
Le succès en France (12,5 millones de volúmenes vendidos) et à l'étranger (19 pays en achètent les droits) es inmediato.
Son libros que combinan una parte documental muy importante con un concepto temático original.
Es una obra de divulgación, evidentemente, pero divulgación de buen buen nivel.
O que mais chama a atenção na coleção, no entanto, não é o ecletismo ou o inusitado dos temas—em geral desenvolvidos por especialistas franceses—, mas o formato eo conteúdo iconográfico dos mesmos.
Quase como um gibi luxuoso e de extremo bom gosto.
C'est ce qu'il est convenu d'appeler un « classique ».
Cinquième volet de notre série sur six collections qui ont marqué l'histoire de l'édition française.
