Pulp es una banda de rock inglesa formada en Sheffield en 1978. En su apogeo crítico y comercial, la banda estaba formada por Jarvis Cocker (voz, guitarra, teclados), Russell Senior (guitarra, violín), Candida Doyle (teclados), Nick Banks (batería, percusión), Steve Mackey (bajo) y Mark Webber (guitarra, teclados).
A lo largo de la década de 1980, la banda luchó por encontrar el éxito, pero ganó prominencia en el Reino Unido a mediados de la década de 1990 con el lanzamiento de los álbumes His 'n' Hers en 1994 y particularmente Different Class en 1995, que alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . El álbum generó cuatro sencillos top ten, incluyendo " Common People " y " Mis-Shapes / Sorted for E's & Wizz ", los cuales alcanzaron el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido . El estilo musical de Pulp durante este período consistió en pop-rock con influencia disco junto con referencias a la cultura británica en sus letras en forma de un estilo de " drama de fregadero de cocina ". Cocker y la banda se convirtieron en figuras renuentes del movimiento britpop , [4] y fueron nominados para el Mercury Music Prize en 1994 por His 'n' Hers ; ganaron el premio en 1996 por Different Class y fueron nominados nuevamente en 1998 por This Is Hardcore . Pulp encabezó el escenario Pyramid del Festival de Glastonbury dos veces y fue considerado uno de los "cuatro grandes" del britpop, junto con Oasis , Blur y Suede . [5] [6]
La banda lanzó We Love Life en 2001 y luego se tomó un descanso de una década, habiendo vendido más de 10 millones de discos. [7] Pulp se reunió y tocó en vivo nuevamente en 2011, con fechas en el Festival de la Isla de Wight , los Festivales de Reading y Leeds , Pohoda , el Festival Sziget , el Primavera Sound , el festival Exit y el Festival Wireless . Posteriormente se agregaron varias fechas de conciertos adicionales a su agenda. En enero de 2013, Pulp lanzó " After You ", una canción originalmente demo para We Love Life , como sencillo de descarga digital. Fue el primer lanzamiento sencillo de la banda desde " Bad Cover Version " en 2002. El 9 de marzo de 2014, Pulp y el cineasta Florian Habicht estrenaron el largometraje documental Pulp: A Film about Life, Death & Supermarkets en el Festival de Música y Cine SXSW en Austin, Texas. La película recorrió el circuito de festivales de cine internacionales y fue estrenada en cines por Oscilloscope Laboratories en los EE. UU. en noviembre de 2014. [8] [9] Es la primera película sobre Pulp (y Sheffield) que se ha realizado en colaboración con la banda. La banda volvió a hacer una pausa después de esto, pero en 2022, Cocker anunció que la banda se reuniría por segunda vez para tocar una serie de shows en 2023. [10]
Pulp se formó en 1978 en The City School en Sheffield por Jarvis Cocker, que entonces tenía 15 años, y Peter Dalton, que entonces tenía 14. La preferencia original de Cocker era nombrar a la banda en honor a la película Pulp protagonizada por Michael Caine , aunque decidieron que era demasiado corto. En cambio, los dos se inspiraron en una copia del Financial Times que incluía el grano de café arábica en su índice de materias primas. Cocker y Dalton usaron esto, con un ligero cambio de ortografía, y la banda se convirtió en "Arabicus". [11] Los primeros ensayos se llevaron a cabo en la casa de Cocker y contaron con la participación de Cocker, Dalton y el hermano menor de Dalton, Ian. Después de decidirse finalmente por "Arabicus Pulp", se estableció una formación fija: Cocker, Dalton y dos amigos de ellos, David "Fungus" Lockwood y Mark Swift. [12] La banda tocó su primer concierto público en el Rotherham Arts Centre en julio de 1980. [13] Más tarde ese año, Cocker conoció al futuro miembro Russell Senior , quien reconoció a Cocker por sus carismáticas técnicas de ventas en su trabajo a tiempo parcial en el mercado de pescado local . [14]
Su estilo musical en ese momento era variado, aproximadamente descrito como "una mezcla entre ABBA y The Fall ". [15] Un fanzine local también notó este eclecticismo, describiéndolos como sonando "como si escucharan el show de John Peel todas las noches en una búsqueda interminable de influencias". [16] De hecho, en octubre de 1981, le dieron una cinta de demostración a Peel, quien les concedió una Peel Session . [17] La sesión fue un gran paso adelante para la joven banda, que como resultado se hizo muy conocida en la escena musical local. Las pistas grabadas estaban en el sonido típico de Sheffield de la época (cf. The Human League y Comsat Angels ): new wave electrónico y post-punk . Estas pistas fueron lanzadas en 2006 en la compilación The Peel Sessions .
A pesar de su exposición en la radio nacional, el éxito no llegó y, aparte de Cocker, la mayoría de la formación principal se fue a la universidad. Pronto, se reunió un nuevo grupo de músicos: Simon Hinkler (que más tarde se unió a The Mission ), David Hinkler, Wayne Furniss (que cambió a la guitarra después de tocar la batería en la formación anterior), Peter Boam, Gary Wilson y la hermana de Cocker, Saskia. Lograron obtener suficiente respaldo local para grabar un miniálbum a fines de 1982, titulado It (el título era un juego de palabras con pulpit , como si la banda estuviera predicando a la audiencia [13] ), que fue lanzado en abril de 1983 por Red Rhino Records . Este consistía principalmente en canciones pop románticas y folk influenciadas por Leonard Cohen y fue un cambio de dirección con respecto a las Peel Sessions dos años antes. El álbum fue lanzado más tarde por Cherry Red Records .
Aunque fracasó comercialmente y la fama seguía siendo esquiva, la banda continuó buscando el éxito comercial hasta el punto de grabar un sencillo, "Everybody's Problem"/"There Was". El sencillo demostró un cambio de estilo recomendado por Tony Perrin de Red Rhino, quien había convencido a Cocker de que "podía escribir canciones comerciales como Wham! ". [18] Este enfoque también fracasó y Cocker estaba descontento con la dirección musical elegida. Estaba dispuesto a separar la banda e ir a la universidad antes de que una práctica con Russell Senior (violín, guitarra, voz) y Magnus Doyle (batería) condujera al establecimiento de una nueva dirección más experimental, artística y ruidosa para Pulp. Posteriormente se les unieron Peter Mansell (bajo) y Tim Allcard (teclados, saxofón, poesía).
La nueva encarnación de Pulp sobrevivió a una serie de conciertos desafortunados (incluido uno en un club de rugby en la Universidad Brunel que terminó en un motín [13] ) antes de que Allcard se fuera para ser reemplazada en los teclados por la hermana de Magnus Doyle, Candida . Después de su primera actuación con la banda, firmaron con Fire Records . Poco después de firmar con Fire, en noviembre de 1985, Cocker se cayó de una ventana mientras intentaba impresionar a una chica con una imitación de Spider-Man y terminó en el hospital, requiriendo temporalmente el uso de una silla de ruedas en la que apareció durante los conciertos. [19] La relación de Pulp con Fire Records fue tempestuosa y Cocker admitió más tarde que la banda solo aceptó el trato porque "era la única oferta sobre la mesa". [13] Durante este período, se lanzaron los sencillos " Little Girl " y " Dogs Are Everywhere ".
El siguiente gran lanzamiento de Pulp fue Freaks (1987), un álbum grabado en una semana debido a la presión de la discográfica. Cocker estaba irritado y comentó que "las canciones podrían haber sido mucho mejores si hubiéramos tenido un poco más de tiempo...". [20] El lanzamiento de Freaks terminó retrasándose un año y el disco no fue bien recibido. El estilo más oscuro del álbum puede considerarse la antítesis del alegre y optimista It . Cuando Freaks no logró ser un éxito, Pulp grabó pistas con el sello de Chakk , FON, en Sheffield. Un sencillo llamado "Death Comes To Town" debía ser lanzado por FON a principios de 1988, pero esta relación se desintegró y el lanzamiento fue cancelado. [21] Fue durante este tiempo que Cocker estaba tomando un curso básico a tiempo parcial en Sheffield Polytechnic . Esto lo llevó a irse a Londres para estudiar cine en Central Saint Martins College of Art and Design , cerrando efectivamente la banda.
Sin embargo, la separación duró poco. Steve Mackey , un habitual de sus conciertos en Sheffield y Londres, también estaba estudiando en Londres y le pidieron que se uniera a la banda como bajista. [22] La formación ahora estaba formada por Cocker, Mackey, Senior, Candida Doyle, Nick Banks (batería). A mediados de 1989, comenzaron a grabar otro álbum para Fire, esta vez con un presupuesto mayor y producción de Alan Smyth , llamado Separations . Esta fue una progresión del estilo de Freaks , con baladas al estilo de Leonard Cohen en el lado uno y una lista de canciones con infusión de acid house en el lado dos. Los estilos dispares pueden atribuirse a los gustos diferentes y cambiantes de Cocker y Mackey; Mackey introdujo a Cocker en la música house, lo que los llevó a ambos a ir a raves , mientras que Cocker introdujo a Mackey a " Scott Walker y Serge Gainsbourg ". [23] Cocker también se inspiró en los primeros trabajos de la banda Magazine que "tenían ataque combinado con una inteligencia real, sin entrar en territorio pretencioso". [24] Al igual que Freaks , el lanzamiento de Separations se retrasó, lo que disminuyó en cierta medida el impacto potencial. Mientras tanto, sin embargo, en 1991, una grabación de 12", " My Legendary Girlfriend ", se convirtió en el sencillo de la semana de la revista musical NME. Stuart Maconie lo describió en su reseña como "un fermento palpitante de soul de club nocturno y ópera adolescente". [25] Además, " Countdown " comenzó a ser mencionado en la prensa convencional, [26] [27] anunciando un punto de inflexión en la búsqueda de fama de Pulp.
El repertorio de Pulp estaba creciendo rápidamente. Temas como "Babies", "Space" y "She's a Lady" se tocaron en vivo durante todo 1991 y en octubre de ese año, tocaron su primer concierto en el extranjero, un concierto organizado por la revista francesa Les Inrockuptibles . [28] Sin embargo, la banda todavía estaba frustrada porque Separations aún no había visto un lanzamiento y, por lo tanto, Pulp dejó Fire y firmó con el sello Warp Records, Gift Records en 1992. Animado por una corriente musical cambiante, en junio de 1992 Pulp lanzó " OU " en Gift, mientras que Fire finalmente lanzó Separations en el mismo mes. Melody Maker hizo de "OU" un sencillo de la semana junto con " The Drowners " de Suede , una nueva banda prominente. Pulp luego firmó con Island Records , que lanzó conjuntamente (con Gift) los sencillos " Babies " y " Razzmatazz " con un éxito creciente en las listas. A continuación aparecieron los sencillos « Lipgloss » y su primer éxito en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido , « Do You Remember the First Time? », [29] que se lanzaron como lanzamientos completos de la isla. A estos sencillos les siguió el álbum producido por Ed Buller , His 'n' Hers (1994), que alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido y fue nominado al Mercury Music Prize . [29]
Este aumento repentino de popularidad fue ayudado por el interés masivo de los medios en el britpop junto con grupos como Suede , Oasis y Blur , con Pulp apoyando a este último en una gira de 1994 por los Estados Unidos. 1995 vio el pico de la fama de Pulp, con el lanzamiento de su sencillo número dos en la lista de singles del Reino Unido, " Common People ", [29] en mayo de 1995 y su actuación en junio en el Festival de Glastonbury (reemplazando a The Stone Roses en el último minuto). Un sencillo de doble cara A, " Sorted for E's & Wizz/Mis-Shapes ", precedería al lanzamiento de su siguiente álbum, Different Class (1995). Tras el lanzamiento de "Sorted for E's and Wizz", el Daily Mirror publicó una historia en primera plana titulada "BAN THIS SICK STUNT" junto con una historia de Kate Thornton que decía que la canción era "pro-drogas" y pedía que se prohibiera el sencillo. [30] El single tenía una carátula que mostraba cómo ocultar las anfetaminas en un "envoltorio" casero . Cocker publicó un comunicado dos días después diciendo: "... 'Sorted' no es una canción a favor de las drogas. En ninguna parte de la carátula dice que se supone que se deben poner drogas aquí, pero entiendo la confusión. No creo que nadie que escuche 'Sorted' salga pensando que tiene un mensaje a favor de las drogas". El single alcanzó el número dos en las listas de singles del Reino Unido. [29]
Lanzado en octubre de 1995, Different Class cosechó importantes elogios de la crítica y debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido. [29] Este fue el primer álbum con el presidente del club de fans de Pulp, Mark Webber , quien se convirtió en miembro permanente de la banda en guitarra y teclados. El álbum siguió temas similares a su trabajo anterior con observaciones de la vida expresadas a través de las letras sexualizadas, a veces oscuras e ingeniosas de Cocker. Otros sencillos lanzados de Different Class fueron « Disco 2000 » y « Something Changed », que alcanzaron los números siete y diez respectivamente en el Reino Unido. [29] En septiembre de 1996, Different Class ganó el Mercury Music Prize .
Fue en esta época cuando Cocker ganó una importante exposición mediática debido a una notoria broma en los Premios BRIT de 1996 , donde invadió el escenario en protesta durante la interpretación de " Earth Song " del cantante pop Michael Jackson y "meneó el trasero" hacia el público. Después de las quejas de Jackson y su séquito, Cocker pasó la noche en la comisaría de policía de Kensington acusado de daños corporales reales y de agredir a los niños intérpretes. Sin embargo, con el comediante y ex abogado británico Bob Mortimer actuando como representación legal, fue liberado sin cargos. [31] Este incidente impulsó a Cocker a una gran controversia en el Reino Unido y en otros lugares, y las ventas de discos de Pulp se dispararon como resultado. El evento también coincidió con el comienzo de su primera gira por estadios y el Daily Mirror , que había atacado a la banda meses antes, montó una campaña de "Justicia para Jarvis" respaldando sus acciones y realizó un truco en el concierto de Pulp en el Sheffield Arena el 29 de febrero, repartiendo camisetas gratis. La NME describió las acciones de Cocker como un "gran truco publicitario" que fue "creativo, subversivo y muy, muy divertido", [32] mientras que Melody Maker describió a Cocker como "posiblemente el quinto hombre más famoso de Gran Bretaña" [33] y sugirió que debería ser nombrado caballero .
En marzo de 1996, una compilación de las primeras grabaciones de Pulp en Fire Records titulada Countdown 1992–1983 fue lanzada en el sello Nectar Masters. Recibió críticas en gran parte negativas, pero debido a la popularidad de la banda en ese momento alcanzó el top 10 de las listas de éxitos del Reino Unido. Cocker, cuyo permiso no fue solicitado antes del lanzamiento, instó a los fanáticos a no comprar el álbum, comparándolo con "un viejo y estridente álbum de fotografías familiares". [33] Más tarde en 1996, Pulp ganó un reconocimiento internacional menor gracias a la inclusión de la canción "Mile End" en la banda sonora de Trainspotting . En agosto, la banda realizó su última actuación pública durante casi dos años como cabezas de cartel del V Festival de 1996 .
Fue durante este período de intensa fama y escrutinio de la prensa sensacionalista que el miembro de mucho tiempo y principal innovador en el sonido de la banda, Russell Senior, decidió dejar la banda, diciendo que "ya no era creativamente gratificante estar en Pulp". [34] La banda debía comenzar a trabajar en un nuevo álbum a fines de 1996. Sin embargo, Cocker estaba teniendo dificultades con el estilo de vida de celebridad, luchando contra la adicción a la cocaína y la ruptura de una relación a largo plazo. Cuando la banda comenzó a trabajar en el próximo álbum, solo tenían una canción: " Help the Aged ". [34] Esta inercia creativa hizo que la banda tardara más de un año en terminar el siguiente disco. De hecho, fue la desilusión de Cocker con su anhelado deseo de fama lo que constituyó gran parte del tema de This Is Hardcore , que se lanzó en marzo de 1998. El álbum adoptó un tono más oscuro y desafiante que el de Different Class y los temas líricos -la pornografía (la canción principal), la fama ("Glory Days") y las secuelas de las drogas ("The Fear")- se trataron con más seriedad que en los discos anteriores. También en 1998, Pulp colaboró con Patrick Doyle en la canción "Like A Friend" para la banda sonora de la película Great Expectations . La canción también se usó en el final de la temporada 4 de la caricatura de Adult Swim The Venture Bros. " Operation: PROM ".
Pulp pasó unos años "en el desierto" antes de reaparecer en 2001 con un nuevo álbum, We Love Life . El largo período entre el lanzamiento de This is Hardcore y We Love Life se atribuye en parte a haber grabado inicialmente las canciones que componen el álbum y no estar satisfecho con los resultados. Las entrevistas posteriores también sugirieron diferencias interpersonales y artísticas, incluida la gestión de las consecuencias de la era del britpop/ Different Class . El cantante y compositor Scott Walker aceptó producir el disco y esto simbolizó una nueva fase en el desarrollo de Pulp. Este nuevo esfuerzo no cumplió con las expectativas y fue el último de Pulp.
Posteriormente, Pulp emprendió una gira por los parques nacionales del Reino Unido, e incluso tocaron en un espectáculo tan al norte como Elgin , en Escocia. Richard Hawley , el cantautor afincado en Sheffield, también estuvo presente en varias fechas de esta gira. Más tarde la describió como "muchas boas de plumas rosas y glamour, lo cual fue genial y brillante. Se trataba de tratar de encontrar el glamour entre toda la mierda y me encantó todo eso". [35] En 2002, la banda anunció que dejaban su sello, Island. Se lanzó un paquete de grandes éxitos: Hits , con una nueva canción. No está claro si esta fue una decisión de la banda o se lanzó para satisfacer los acuerdos contractuales. Se organizó un festival de música, Auto, (celebrado en el centro Magna de Rotherham ) donde tocaron su último concierto antes de embarcarse en una pausa de 9 años.
Cocker participó en varios proyectos puntuales y paralelos, incluido el grupo Relaxed Muscle con Jason Buckle y la película Harry Potter y el cáliz de fuego , donde lideró un grupo que incluía a Steve Mackey y miembros de Radiohead . En 2006 colaboró con Air, Neil Hannon y Charlotte Gainsbourg en su álbum titulado 5:55 . En 2007 apareció en el álbum de Air Pocket Symphony , coescribiendo y dando voz a las canciones "One Hell of a Party" y "The Duelist". Su primer álbum en solitario, Jarvis , con la participación de Mackey, fue lanzado con gran éxito de crítica en noviembre de 2006. Candida Doyle ha actuado en vivo con Cocker en sus giras en solitario. Mackey produjo pistas en el álbum debut de MIA , Arular , y en Someone to Drive You Home de Long Blondes , ambos muy bien recibidos por la crítica. También ha producido pistas para Bromheads Jacket y Florence + The Machine .
El 11 de septiembre de 2006, la banda reeditó tres de sus álbumes ( His 'n' Hers , Different Class y This Is Hardcore ), cada uno con un disco extra con caras B, demos y rarezas. El 23 de octubre de 2006 se lanzó un set de 2 CD que recopilaba todas las sesiones de John Peel de Pulp desde 1982 hasta 2001.
En noviembre de 2010 se anunció que la formación de Different Class (Cocker, Banks, Doyle, Mackey, Senior y Webber) tocaría en el festival Wireless en el Hyde Park de Londres y un espacio de sábado en el Festival de la Isla de Wight en 2011. [36] En un mensaje enviado a la lista de correo oficial de la banda el 1 de enero de 2011, Cocker dijo que la gran cantidad de interés en la reunión de la banda había sido "una inspiración" y que estaba satisfecho con cómo iban los ensayos. [37]
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La banda anunció 22 conciertos entre mayo y septiembre de 2011, que se celebrarán en Europa y Australia. [38] Pulp fue uno de los invitados especiales sorpresa en el Festival de Glastonbury 2011 en junio, donde tocaron en el escenario The Park el sábado por la noche. [39] [40] Actuaron en el Festival Sziget en Hungría el 10 de agosto, [41] el Festival Way Out West en Suecia el 13 de agosto y tocaron como co-cabezas de cartel junto a The Strokes en el Festival de Reading y el Festival de Leeds durante el último fin de semana de agosto de 2011. Encabezaron el Electric Picnic el 4 de septiembre, su último festival del año. El 9 de enero de 2012, se publicó la alineación del festival Coachella, con Pulp incluido como parte de la alineación. Se anunciaron más fechas, incluyendo América del Norte y del Sur y un concierto en el Royal Albert Hall en apoyo del Teenage Cancer Trust. Senior no participó en los conciertos de 2012.
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En febrero de 2012, se reeditaron It , [42] Freaks [43] y Separations [44] (los álbumes publicados por Fire Records ). Estas ediciones incluían temas adicionales, entre ellos «Death Goes to the Disco», «Dogs Are Everywhere» y «Sink or Swim».
Cocker le dijo a la revista ShortList en abril de 2012 que estaba trabajando en ideas para nuevas canciones de Pulp, [45] pero en noviembre le dijo a Q que la banda no tenía planes de lanzar material nuevo y que estarían "navegando hacia el atardecer" a fines de año, lo que indica un posible final de la reunión. [46]
La banda tocó un concierto único en su ciudad natal de Sheffield en diciembre de ese año, en el Motorpoint Arena con capacidad para 13.500 personas [47] e hizo que una canción inédita, " After You ", estuviera disponible para su descarga para aquellos que habían asistido al concierto. Posteriormente se lanzó al público general en enero de 2013 a través de descarga digital. La canción anteriormente solo existía en formato demo. [48] Su última actuación fue para promocionar la canción en The Jonathan Ross Show el 9 de febrero de 2013. [49]
En mayo de 2015, se inauguró una placa conmemorativa en el lugar donde la banda dio su primer concierto, The Leadmill , Sheffield. Los miembros de la banda Jarvis Cocker, Nick Banks, Steve Mackey, Candida Doyle y Mark Webber estuvieron presentes en la ceremonia. [50]
En julio de 2022, tras las especulaciones de una críptica publicación en Instagram, Cocker anunció que la banda se reuniría para una serie de conciertos en 2023. [51] Nick Banks también tuiteó confirmando el anuncio diciendo "Hola a todos, como era de esperar, todo se ha vuelto un poco loco aquí. Los detalles de los conciertos se revelarán cuando sea. Manténganse tranquilos, abracen sus discos #pulp y sueñen con volverse locos en algún momento de 2023". [52]
La reunión se confirmó oficialmente el 28 de octubre de 2022, con fechas anunciadas en Finsbury Park , TRNSMT , Latitude Festival y dos espectáculos de regreso a casa en el Sheffield Arena . Steve Mackey anunció en su Instagram que no participaría en la gira, pero declaró: "Le deseo a Candy, Nick, Mark y Jarvis lo mejor con sus próximas presentaciones en el Reino Unido y también un enorme agradecimiento a la increíble base de fans de Pulp, muchos de los cuales me han enviado encantadores mensajes hoy". [53] El 2 de marzo de 2023, la banda anunció que Mackey había muerto a la edad de 56 años. [54] [55]
Para la gira de reunión, a la banda se unieron Andrew McKinney en el bajo, Emma Smith en la guitarra y el violín, y Adam Betts en los teclados, la guitarra y la percusión. La gira también contó con una sección de cuerdas de diez miembros llamada Elysian Collective. [56] [57] Durante esta gira también estrenaron dos nuevas canciones; "Hymn of the North" y "Background Noise". La reunión continuó en 2024 con una gira por América del Norte que comenzó en septiembre. [58] Durante esta etapa debutaron tres canciones nuevas más: "Spike Island", "My Sex" y "Farmer's Market". [59] [60] [61]
Odiaba ese término [britpop] y nunca consideré que Pulp fuera parte de eso...
