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Una discoteca es un club que está abierto por la noche , generalmente para beber , bailar y otros entretenimientos. Los clubes nocturnos suelen tener un bar y una discoteca (generalmente conocida simplemente como discoteca ) con pista de baile, exhibiciones de iluminación láser y un escenario para música en vivo o un disc jockey (DJ) que mezcla música grabada. Los clubes nocturnos tienden a ser más pequeños que los locales de música en vivo, como teatros y estadios , con pocos o ningún asiento para los clientes.
Los clubes nocturnos generalmente restringen el acceso a personas en términos de edad, vestimenta , pertenencias personales y comportamientos inapropiados. Los clubes nocturnos suelen tener códigos de vestimenta para prohibir la entrada a personas que vistan vestimenta informal, indecente, ofensiva o relacionada con pandillas. A diferencia de otros lugares de entretenimiento, es más probable que los clubes nocturnos utilicen porteros para controlar la entrada de los posibles clientes.
Las noches más concurridas en una discoteca son las noches de los viernes y sábados. La mayoría de los clubes nocturnos atienden a un género musical o sonido particular para efectos de marca. Algunas discotecas pueden ofrecer alimentos y bebidas (incluidas bebidas alcohólicas). [1]
En algunos países, las discotecas también son denominadas "discotecas" o "discothèques" ( alemán : Disko o Diskothek (anticuado; hoy en día: Club ); francés : discothèque ; italiano , portugués y español : discoteca, antro (común en México) , y boliche (común en Argentina, Uruguay y Paraguay), las discotecas se usan comúnmente en todos los demás países de América Latina). En japonésディスコ, disuko se refiere a un lugar más antiguo, más pequeño y menos moderno; mientras que クラブ, kurabu se refiere a un lugar más reciente, más grande y más popular. El término noche se utiliza para referirse a una velada centrada en un género específico, como una " noche de música retro " o una "noche de solteros". En Hong Kong y China, club nocturno se utiliza como eufemismo para club de alterne , y la asociación del término con el comercio sexual ha eliminado el uso habitual del término. [ cita necesaria ]
En Estados Unidos , Nueva York se convirtió cada vez más en la capital nacional del turismo y el entretenimiento. Se construyeron grandes hoteles para visitantes de lujo. [2] El distrito teatral de Nueva York se desplazó gradualmente hacia el norte durante este medio siglo, desde The Bowery hasta Broadway pasando por Union Square y Madison Square , instalándose alrededor de Times Square a finales del siglo XIX. Estrellas como Edwin Booth y Lillian Russell estuvieron entre los primeros artistas de Broadway . [3] Las prostitutas servían a una amplia variedad de clientes, desde marineros de permiso hasta playboys. [4]
Los primeros clubes nocturnos aparecieron en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1840 y 1850, incluidos McGlory's y Haymarket. Disfrutaron de una reputación nacional por el vodevil , la música en vivo y la danza. Toleraban el alcohol sin licencia, el sexo comercial y las tarjetas de juego , principalmente Faro . Prácticamente todos los juegos de azar eran ilegales en la ciudad (excepto los exclusivos hipódromos ) y era necesario realizar pagos regulares a los dirigentes políticos y policiales. Los precios eran altos y eran frecuentados por un público exclusivo. Timothy Gilfoyle los llamó "los primeros clubes nocturnos". [5] [6] Por el contrario, Owney Geoghegan dirigió el club nocturno más duro de Nueva York de 1880 a 1883. Atendía a una clientela de clase baja y, además del habitual licor ilegal, juegos de azar y prostitución, presentaba peleas nocturnas a puñetazos y tiroteos y apuñalamientos ocasionales. y redadas policiales. [7] [8] A Webster Hall se le atribuye ser el primer club nocturno moderno, [9] se construyó en 1886 y comenzó como un "salón social", que originalmente funcionaba como un hogar para eventos de danza y activismo político. Al Reisenweber's Cafe se le atribuye el mérito de presentar el jazz y el cabaret a los neoyorquinos. [10]
La máquina de discos (un tocadiscos que funciona con monedas) fue inventada por Pacific Phonograph Company en 1889 por sus gerentes Louis Glass y su socio William S. Arnold. [11] El primero se instaló en el Palais Royale Saloon, San Francisco, el 23 de noviembre de 1889, convirtiéndose en una sensación de la noche a la mañana. [12]
La llegada de la máquina de discos impulsó el auge de la era de la Prohibición en los bares ilegales clandestinos , que necesitaban música pero no podían permitirse una banda en vivo y necesitaban un espacio precioso para los clientes que pagaban. [13] Webster Hall permaneció abierto, y circularon rumores sobre la participación de Al Capone y el soborno policial.
Aproximadamente entre 1900 y 1920, los estadounidenses de clase trabajadora se reunían en honky tonks o locales de música para bailar con música tocada en un piano o una máquina de discos. Con la derogación de la Prohibición en febrero de 1933, las discotecas revivieron, como el 21 Club de Nueva York , Copacabana , El Marruecos y el Stork Club . Estos clubes nocturnos presentaban grandes bandas .
Durante la Prohibición en Estados Unidos, aparecieron semanalmente nuevos bares clandestinos y clubes nocturnos. Texas Guinan abrió y dirigió muchos, y la policía cerró muchos de ellos con candado. Harlem tenía sus propios clubes, incluido el Cotton Club . Midtown New York tenía una serie de clubes nocturnos, muchos de ellos con nombres de líderes de bandas como Paul Whiteman , Vincent Lopez y Roger Wolfe Kahn , quienes abrieron Le Perroquet de Paris a un costo de 250.000 dólares. Fue anunciado como el club nocturno más bello y sofisticado de Estados Unidos y presentaba al joven Kahn y su banda la mayoría de las noches. [14]
El Soho de Londres anterior a la Segunda Guerra Mundial ofrecía cafés sociales , cabaret , jazz burlesco y clubes bohemios similares a los de Nueva York, París y Berlín . [16] Los clubes nocturnos en Londres estaban muy ligados a la idea de " alta sociedad ", a través de organizaciones como el Kit Kat Club [17] [ se necesita mejor fuente ] (que tomó su nombre del político Kit-Cat Club en Pall Mall, Londres ) y el Café de París . El 43 Club en Gerrard Street estaba dirigido por Kate Meyrick, la 'Reina del Night Club'. Meyrick dirigió varios clubes nocturnos de Londres en la década de 1920 y principios de la de 1930, tiempo durante el cual cumplió sentencias de prisión por violar las leyes de licencias y sobornar a un oficial de policía. En esta época, las discotecas eran generalmente dominio exclusivo de quienes tenían dinero.
En París, Josephine Baker dirigió varios clubes nocturnos durante la década de 1920, incluido Chez Josephine, al igual que su amiga Bricktop , que dirigía Bricktops. La cantante de jazz y estrella de Broadway Adelaide Hall y su esposo Bert Hicks abrieron el club nocturno La Grosse Pomme en Rue Pigalle en Montmartre el 9 de diciembre de 1937. [18] Hall y Hicks también eran dueños del elegante Florida Club en Mayfair de Londres. [19]
En Alemania, durante los dorados años veinte , existía la necesidad de alejar mediante la danza los recuerdos de la Primera Guerra Mundial . En Berlín, donde la " fiebre del tango " ya había arrasado los establecimientos de baile a principios de la década de 1910, en 1930 se registraron 899 locales con licencia de baile, incluidos el Moka Efti, Casanova, Scala, Delphi-Palast (destruido en la Segunda Guerra Mundial, reemplazado por el Delphi Filmpalast [20] ), Kakadu, Femina-Palast, Palais am Zoo , Gourmenia-Palast , Uhlandeck y Haus Vaterland . [21] [15] [22] En la década de 1920, la vida nocturna de la ciudad estaba dominada por drogas de fiesta como la cocaína . [23] [24] Cientos de locales de la ciudad, que en ese momento tenían una reputación pecaminosa, ofrecían, además de bares, escenarios y pistas de baile, una vida nocturna erótica, como pequeñas cabinas donde los amantes podían retirarse para momentos íntimos. Estos lugares estaban dirigidos a gente rica y pobre, gays , lesbianas , nudistas y gánsteres por igual. [24]
En la década de 1930 en Shanghai , los grandes clubes eran The Paramount Club (inaugurado en 1933) y Ciro's (inaugurado en 1936). Otros clubes de la época fueron el Metropole y el Canidrome . Bandas de jazz , big bands y cantantes actuaron para una clientela atenta. La Paramount y Ciro en particular eran ferozmente rivales y atraían a muchos clientes del inframundo. Los clubes de Shanghai cayeron en decadencia después de la invasión japonesa de 1937 y finalmente cerraron. El Paramount reabrió sus puertas después de la victoria comunista en 1949 como The Red Capitol Cinema, dedicado a películas de propaganda maoísta , antes de desaparecer en la oscuridad. Reabrió sus puertas como The Paramount en 2008. [25]
En la Francia ocupada , los nazis prohibieron la música jazz , bebop y el baile jitterbug como "influencias estadounidenses decadentes", por lo que, como acto de resistencia, la gente se reunía en sótanos ocultos llamados discotecas [ 26] donde bailaban jazz y música swing. , reproducido en un solo tocadiscos cuando no había una máquina de discos disponible. Estas discotecas también eran frecuentadas por jóvenes anti- Vichy llamados zazous . En la Alemania nazi , había discotecas clandestinas patrocinadas por jóvenes antinazis llamadas " Swing Kids ".
El final de la Segunda Guerra Mundial vio el comienzo de una transformación en el club nocturno: ya no era el dominio exclusivo de una élite adinerada, durante varias décadas, el club nocturno se convirtió gradualmente en un fenómeno de masas. [ ¿ por qué? ]
En Alemania, la primera discoteca registrada que involucró a un disc jockey fue Scotch-Club , que abrió sus puertas en 1959. [27] Su primer DJ, y por lo tanto del mundo, fue el joven reportero local Klaus Quirini, de 19 años, que había sido enviado a escribir una historia sobre el nuevo y extraño fenómeno de la reproducción pública de discos; Impulsado por el whisky , saltó al escenario y comenzó a anunciar discos mientras los tocaba y tomó el nombre artístico de DJ Heinrich. [28]
En Estados Unidos, Connie's Inn y el Cotton Club en Harlem , Nueva York, eran lugares populares para el público blanco. Antes de 1953 y algunos años después, la mayoría de los bares y discotecas utilizaban una máquina de discos o bandas en vivo.
En París, en un club llamado Le Whiskey à Gogo, fundado en 1947 en la rue de Seine por Paul Pacine, [29] [30] [31] Régine Zylberberg instaló en 1953 una pista de baile, suspendió luces de colores y reemplazó la máquina de discos con dos tocadiscos que ella misma manejaba para que no hubiera interrupciones entre la música. Esta fue la primera "discoteca" del mundo. [32] El Whisky à Gogo estableció los elementos estándar del moderno club nocturno estilo discoteca posterior a la Segunda Guerra Mundial .
En Londres, a finales de la década de 1950, varias de las cafeterías del Soho londinense introdujeron el baile por la tarde. Estos prototipos de discotecas no se parecían en nada a los clubes nocturnos modernos, ya que eran lugares diurnos y sin licencia donde el café era la bebida preferida y que estaban dirigidos a un público muy joven, en su mayoría formado por franceses e italianos que trabajaban ilegalmente, principalmente en la restauración, para aprender. Ingleses, así como chicas au pair de la mayor parte de Europa occidental.
Un lugar muy conocido fue Les Enfants Terribles en 93 Dean St., en Soho , Londres. Inicialmente abrió como una cafetería, estaba dirigida por Betty Passes, quien afirmó ser la inventora de la discoteca después de que ella fuera pionera en la idea de bailar discos en el sótano de su local en 1957. Siguió siendo popular hasta la década de 1960. Más tarde se convirtió en un club con temática de la década de 1940 llamado Black Gardenia, pero desde entonces cerró. [33] [34]
El Flamingo Club en Wardour Street en Londres funcionó entre 1952 y 1967 y fue conocido por su papel en el crecimiento del ritmo y el blues y el jazz en el Reino Unido. Se ganó una reputación controvertida entre gánsteres y prostitutas que, según se dice, eran visitantes frecuentes en la década de 1960, junto con músicos como los Beatles .
Las discotecas comenzaron a aparecer en la ciudad de Nueva York en 1964: el Village Vanguard ofrecía baile entre presentaciones de jazz; Shepheard's, ubicado en el sótano del Hotel Drake , era pequeño pero popular; L'Interdit e Il Mio (en casa de Delmonico ) eran privados; El Marruecos tenía una discoteca llamada Garrison; y el Stork Club tenía uno en su suite Shermaine. Las discotecas más grandes abrieron en 1966: Cheetah, con espacio para 2000 bailarines, Electric Circus y Dom. [35]
Si bien la discoteca se extendió por Europa a lo largo de la década de 1960, no se hizo muy popular en los Estados Unidos hasta la década de 1970, [27] donde la primera generación del rock and roll prefirió bares y tabernas rudas a los clubes nocturnos hasta la era disco. [ cita necesaria ] A principios de la década de 1960, Mark Birley abrió una discoteca exclusiva para miembros, Annabel's , en Berkeley Square , Londres. En 1962, el Peppermint Lounge de la ciudad de Nueva York se hizo popular y es el lugar donde se originó el baile go-go . Sybil Burton abrió la discoteca "Arthur" en 1965 en East 54th Street en Manhattan en el sitio del antiguo club nocturno El Marruecos y se convirtió en la primera, más importante y más popular discoteca de la ciudad de Nueva York hasta 1969. [36]
En Alemania en la década de 1960, cuando Berlín estaba dividida por el Muro , Múnich se convirtió durante las siguientes dos décadas en el epicentro de la vida nocturna alemana con numerosos clubes nocturnos y discotecas como Big Apple , PN hit-house, Tiffany, Domicile, Hot Club , Piper Club , Why Not , Crash , Sugar Shack , la discoteca submarina Yellow Submarine y Mrs. Henderson, donde entraron y salieron estrellas como Mick Jagger , Keith Richards , Freddie Mercury o David Bowie y que dieron origen a artistas como Giorgio Moroder , Donna Verano , y Mercurio instalándose en la ciudad. [37] [38] [39] En 1967 se abrió en Múnich la primera discoteca de gran tamaño de Alemania, el club Blow Up , que rápidamente ganó reputación internacional debido a su extravagancia y excesos. [37] [38]
Paralelamente, el movimiento hippie generó el primer club de música psicodélica de Gran Bretaña , el UFO Club [40] [41] [42] [43] [44] [45] (en el Blarney Club, 31 Tottenham Court Road , Londres desde el 23 de diciembre 1966 a octubre de 1967) que luego se convirtió en el club de la Tierra Media [46] [47] (en 43 King Street) y, finalmente, en el Roundhouse en 1968. Tanto el UFO Club como el Middle Earth duraron poco, pero contaron con actuaciones de artistas como house -banda Pink Floyd , Soft Machine , Procol Harum , Fairport Convention , Arthur Brown y Jimi Hendrix ; El DJ John Peel era un habitual. Estos clubes germinaron lo que más tarde se convertiría en la escena de conciertos underground de los años 1970 y 1980, en lugares como el 100 Club y The Clarendon en Hammersmith . Durante la década de 1960, el Clarendon era un club de country y western , y anteriormente había sido un club de jazz, cenas y baile de lujo en la era anterior a la guerra.
En el norte de Inglaterra, el distintivo movimiento del soul norteño abarcó el Twisted Wheel Club de Manchester , [48] la Meca de Blackpool , [49] el muelle de Cleethorpes , [50] y el Wigan Casino , conocido por los bailes acrobáticos de sus asistentes al club; [51] [52] cada uno de estos clubes era conocido por pasar toda la noche.
La música disco tiene sus raíces en la escena de los clubes underground. A principios de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, las discotecas eran lugares donde grupos oprimidos o marginados , como homosexuales, afroamericanos , latinos , italoamericanos y judíos , podían divertirse sin seguir el protocolo de baile de hombre a mujer ni las políticas exclusivas del club. Las discotecas tenían una ley según la cual por cada tres hombres había una mujer. [53] Las mujeres a menudo buscaban estas experiencias para buscar seguridad en un lugar que abrazara a la mujer independiente , con la mirada puesta en una o más personas del mismo sexo, del sexo opuesto o de ninguno. Aunque la cultura que rodeaba a la discoteca era progresista en parejas de baile, música de géneros cruzados y un impulso para anteponer lo físico a lo racional, el papel de la mujer parecía ser el de red de seguridad. [54] Reunió a personas de diferentes orígenes. [55] Estos clubes actuaron como refugios seguros para que los asistentes a fiestas homosexuales bailaran en paz y lejos del escrutinio público. [56]
A finales de la década de 1970, muchas ciudades importantes de Estados Unidos tenían prósperos escenarios de discotecas centrados en discotecas, clubes nocturnos y fiestas privadas en lofts donde los DJ tocaban éxitos disco a través de potentes sistemas de megafonía para los bailarines. Los DJ tocaron "una mezcla suave de discos sencillos largos para mantener a la gente 'bailando toda la noche ' ". [57] Algunos de los clubes más prestigiosos tenían elaborados sistemas de iluminación que palpitaban al ritmo de la música.
El género disco ha cambiado a lo largo de los años. Está catalogado tanto como género musical como como discoteca; y a finales de los setenta, la discoteca empezó a actuar como un refugio seguro para los marginados sociales. A esta cultura de club que se originó en el centro de Nueva York, asistieron una variedad de diferentes etnias y orígenes económicos. Era una actividad económica y las discotecas unían a una multitud de minorías diferentes de una manera nunca antes vista; incluidos aquellos de las comunidades gay y psicodélica . En última instancia, la música fue lo que unió a la gente. [58]
Algunas ciudades tenían instructores de baile disco o escuelas de baile que enseñaban a la gente cómo hacer bailes disco populares como el "touch dance", el " hustle " y el " cha-cha-cha ". También había moda disco que los asistentes a la discoteca usaban para salir por las noches en su discoteca local, como vestidos Halston transparentes y fluidos para mujeres y camisas Qiana de poliéster brillante para hombres. Las discotecas y las "fiestas hedonistas en loft" tenían una cultura de club con muchos italoamericanos, afroamericanos, homosexuales e hispanos. [59]
Además de los aspectos de baile y moda de la escena de las discotecas, también existía una próspera subcultura de drogas , particularmente de drogas recreativas que mejorarían la experiencia de bailar con música a todo volumen y luces intermitentes, como la cocaína [60] (apodada "golpe"), " poppers " de nitrito de amilo , [61] y "otra droga de club por excelencia de la década de 1970, Quaalude , que suspendía la coordinación motora y convertía los brazos y piernas en gelatina ". [62] Las "cantidades masivas de drogas ingeridas en las discotecas por los hombres homosexuales recién liberados produjeron el siguiente fenómeno cultural de la era disco: la promiscuidad desenfrenada y el sexo en público . Si bien la pista de baile era el escenario central de la seducción, el sexo real generalmente tenía lugar en las zonas inferiores de la discoteca: los baños, las escaleras de salida, etc. En otros casos, la discoteca se convirtió en una especie de "plato principal" en el menú de una salida nocturna de un hedonista ". [62]
Las discotecas más conocidas de la década de 1970 incluían lugares de reunión de celebridades como el Studio 54 de Manhattan , que era operado por Steve Rubell e Ian Schrager . [63] Studio 54 era conocido por el hedonismo que reinaba en su interior; los balcones eran conocidos por los encuentros sexuales y el consumo de drogas era rampante. Su pista de baile estaba decorada con una imagen del " Hombre en la Luna " que incluía una cuchara de cocaína animada . Otras discotecas de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York fueron Starship Discovery One de Manhattan en 350 West 42nd Street , Roseland Ballroom , Xenon , The Loft , Paradise Garage , un Copacabana recientemente renovado y Aux Puces, una de las primeras discotecas gay. La portada del álbum Come On and Dance, Dance de Saturday Night Band presentaba a dos bailarines en el Starship Discovery One. En San Francisco estaban el Trocadero Transfer , el I-Beam y el End Up .
En España durante la década de 1970 se abrieron los primeros clubes y discotecas en Ibiza , una isla que había sido un destino popular para los viajeros hippies desde la década de 1960 y que ahora estaba experimentando un boom turístico. [64] El primer " Superclub " de Ibiza fue el ahora abandonado "Festival Club" de Sant Josep de sa Talaia , que se construyó entre 1969 y 1972 y atendió a los turistas que llegaban en autobús hasta que cerró en 1974. [65] [66] En respuesta a esta afluencia de visitantes, los locales abrieron los primeros grandes clubes Pacha , Amnesia y el Ku-club (rebautizado como Privilege en 1995). [67] [68] [69] [70]
A principios de la década de 1980, el término "discoteca" había caído en gran medida en desgracia en los Estados Unidos .
Paralelamente a la escena disco y bastante separada de ella, las culturas glam rock ( T. Rex , David Bowie, Roxy Music ) y punk rock en Londres produjeron su propio conjunto de discotecas, empezando por Billy's en el 69 de Dean Street (conocido por su noches de David Bowie), [71] Louise's en Polonia Street (el primer verdadero club punk y lugar de reunión de los Sex Pistols , Siouxsie Sioux más el Bromley Contingent , [72] y luego Blitz (el hogar de los Blitz Kids ). Crackers era un parte clave de la escena jazz- funk y también de la primera escena punk a través de sus noches Vortex. [73]
La escena de las fiestas clandestinas en los almacenes fue iniciada por Toyah Willcox con sus Mayhem Studios en Patcham Terrace en Battersea . [74] [75] [76] El surgimiento de esta escena artística altamente experimental en Londres se puede atribuir casi en su totalidad a Rusty Egan , Steve Strange , Philip Sallon del Bromley Contingent y Chris Sullivan. [77]
Docenas de clubes iban y venían, pero uno del grupo original, y siendo el club de una noche de mayor duración en Londres, [78] Gaz's Rockin' Blues, sigue funcionando a partir de 2020. [79] [80] La escena musical new wave Surgió de Blitz y el Cha Cha Club en Charing Cross . Si bien, en general, la escena de los clubes era bastante pequeña y estaba escondida en sótanos, sótanos y almacenes, la complicada mezcla de punk, New Romantic , New Wave y clubes gay de Londres a finales de los 70 y principios de los 80 allanó el camino para que floreciera el acid house. a finales de los 80, inicialmente con Shoom y dos noches de acid house en Heaven : Spectrum y Rage.
En el norte de Inglaterra, lo que más tarde se convirtió en la escena "alternativa" se centró en la sala Roxy/Bowie en Pips en Manchester, [81] [82] que se inauguró en 1972; A pesar de lo pequeña que era esta escena, muchas figuras notables asistieron al club, y Joy Division realizó su primer concierto allí, anunciado como "Varsovia" antes de cambiar su nombre esa noche. [83]
Durante la década de 1980, durante el movimiento Nuevo Romántico, Londres tenía una vibrante escena de discotecas, que incluía clubes como The Blitz, Batcave , Camden Palace y Club for Heroes. Estos clubes surgieron del anterior Mandrake and Billy's (más tarde Gossip's) [84] [85] en 69 Dean Street, en el sótano debajo del Gargoyle Club de la planta baja . Tanto la música como la moda abrazaron la estética del movimiento. Las bandas incluyeron Depeche Mode , Yazoo , The Human League , Duran Duran , Eurythmics y Ultravox . Las bandas con influencia del reggae incluyeron a Boy George y Culture Club , y las bandas de vibra electrónica incluyeron a Visage . En los clubes nocturnos de Londres, los hombres jóvenes solían maquillarse y las mujeres jóvenes vestían trajes de hombre. Taboo de Leigh Bowery (que se estrenó en 1985) [86] unió las escenas del New Romantic y el acid house.
Con el nacimiento de la música house a mediados de la década de 1980 y luego del acid house, iniciado por The Wag Club de Chris Sullivan [87] [88] [89] (en el sitio del anterior The Flamingo Club ), una revolución cultural se extendió por todo el país. mundo; primero en Chicago en el Warehouse y luego en Londres y Nueva York. Clubes de Londres como Clink Street , Revolution in Progress (RiP), The Mudd Club de Philip Sallon, [90] Shoom de Danny Rampling (que comenzó en diciembre de 1987 en el sótano del gimnasio de Southwark), Spectrum de Paul Oakenfold y Nicky The Trip de Holloway fusionó el eclecticismo y el espíritu de Ibiza con la nueva música electrónica de Estados Unidos.
Las ciudades más grandes del Reino Unido como Birmingham , Leeds (The Orbit), Liverpool ( Quadrant Park y 051), Manchester ( The Haçienda ), Newcastle y Swansea , y varios lugares europeos clave como París ( Les Bains Douches ), Ibiza ( Pacha ), y Rimini , también desempeñaron un papel importante en la evolución de las discotecas , la cultura de los DJ y la vida nocturna.
Los clubes nocturnos importantes de Nueva York de la época fueron Area , Danceteria y The Limelight . [91]
Sin embargo, el cambio radical en la vida nocturna fue el surgimiento de la cultura rave en el Reino Unido. Varios grupos como Biology, Sunrise, Confusion, Hedonism, Rage & Energy y muchos otros celebraron una mezcla de fiestas al aire libre gratuitas y comerciales en campos, almacenes y edificios abandonados. Esto sentó las bases para lo que se desarrolló en la década de 1990, inicialmente en el Reino Unido, Alemania y Estados Unidos y luego en todo el mundo a partir de la década de 2000.
En Europa y América del Norte, los clubes nocturnos tocan música dance con influencia disco, como música house , techno , eurodance y otros estilos de música dance como electrónica , breakbeat y trance . La mayoría de los clubes nocturnos en las principales ciudades de EE. UU. que tienen una clientela de edad adulta temprana tocan música hip hop , dance-pop , house y/o trance. Estos clubes son generalmente los más grandes y frecuentados de todos los diferentes tipos de clubes.
Los clubes de techno son populares en todo el mundo desde principios de los años 1990. Ejemplos bien conocidos de la década de 1990 incluyen Tresor , E-Werk y Bunker en Berlín ; Omen y Dorian Gray en Frankfurt ; Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk y Natraj Temple en Múnich; y Stammheim en Kassel . [92]
El Castlemorton Common Festival de 1992 desencadenó la Ley de Justicia Penal del gobierno del Reino Unido , que en gran medida puso fin al movimiento rave al criminalizar cualquier reunión de 20 o más personas donde se escuchara música ("sonidos total o predominantemente caracterizados por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos"). jugó. Los clubes comerciales capitalizaron inmediatamente la situación provocando un auge de los "Superclubs" en el Reino Unido, como Ministry of Sound (Londres), Renaissance y Cream ( Liverpool ). Estos desarrollaron el tema del club como espectáculo iniciado en los años 1970 y 1980 por Pacha (Ibiza) y Juliana's Tokyo (Japón), creando un fenómeno global; sin embargo, muchos clubes, como The Cross en Londres, conservaron el ambiente más underground de la época anterior.
Desde finales de la década de 2000, los lugares que recibieron gran atención de los medios incluyen Berghain en Berlín y Fabric en Londres.
El videoarte se ha utilizado en los clubes nocturnos desde la década de 1960, pero especialmente con el auge de la música electrónica de baile desde finales de la década de 1980. El VJing ganó cada vez más importancia. Los VJ ("video jockeys") mezclan contenido de video de manera similar a como los DJ mezclan contenido de audio, creando una experiencia visual que pretende complementar la música.
La década de 2020 comenzó con la pandemia mundial de COVID-19 , que cerró los clubes nocturnos en todo el mundo: el primer cierre global sincronizado de la vida nocturna. En respuesta, se desarrollaron "clubes nocturnos virtuales" en línea, alojados en plataformas de videoconferencia como Zoom . [93] A medida que los países relajaron las reglas de bloqueo luego de la caída en el número de casos, algunos clubes nocturnos reabrieron en una forma reutilizada como pubs. [94] [95] A medida que la implementación de vacunas alcanzó etapas avanzadas, los clubes nocturnos pudieron reabrir con restricciones más flexibles, como presentar un certificado de vacunación completa al ingresar. [96]
Muchos clubes nocturnos utilizan porteros para elegir quién puede ingresar al club, o salones específicos o áreas VIP. Algunos clubes nocturnos tienen un grupo de porteros para controlar la entrada de los clientes en la puerta principal, y luego otros porteros para controlar la entrada a otras pistas de baile, salones o áreas VIP. Por razones legales, en la mayoría de las jurisdicciones, los porteros deben verificar la identificación para asegurarse de que los posibles clientes tengan la edad legal para beber y que no estén ya intoxicados. A este respecto, el uso de porteros en un club nocturno no es diferente del uso de porteros en pubs y bares deportivos . Sin embargo, en algunos clubes nocturnos, los porteros pueden examinar a los clientes utilizando criterios distintos a la edad y el estado de intoxicación, como el código de vestimenta , la inclusión en la lista de invitados y la apariencia física.
Los clubes utilizan este tipo de control para hacer que su club sea "exclusivo", negando la entrada a personas que no están vestidas con suficiente estilo. Si bien algunos clubes tienen códigos de vestimenta escritos, como no jeans rotos, no jeans, no ropa de pandillas, etc., es posible que otros clubes no publiquen sus políticas. Como tal, los porteros del club pueden negar la entrada a cualquier persona a su discreción. La lista de invitados se utiliza normalmente para fiestas privadas y eventos celebrados por celebridades . En las fiestas privadas, es posible que los anfitriones solo quieran que asistan sus amigos. En eventos de celebridades, es posible que los anfitriones deseen que solo asistan al club personas de primer nivel .
En la mayoría de los casos, entrar a una discoteca requiere una tarifa fija, llamada cover charge . Algunos clubes renuncian o reducen el cargo de cobertura para los que llegan temprano, los invitados especiales o las mujeres (en el Reino Unido, esta última opción es ilegal según la Ley de Igualdad de 2010 , [97] pero la ley rara vez se aplica y las violaciones abiertas son frecuentes). Los amigos del portero o del propietario del club podrán acceder gratuitamente. A veces, especialmente en los clubes más grandes de los países de Europa continental, en la entrada sólo se recibe una tarjeta de pago, en la que se indica todo el dinero gastado en la discoteca (a menudo incluido el precio de la entrada). A veces, la entrada y los gastos de guardarropa se pagan en efectivo, y sólo las bebidas en el club se pagan con tarjeta. [ cita necesaria ]
Algunos clubes ofrecen a sus clientes la posibilidad de inscribirse en su lista de invitados. La lista de invitados de un club es una promoción especial que el lugar ofrece aparte de la entrada general. Cada club tiene diferentes beneficios cuando estás inscrito en su lista de invitados. Algunos de los beneficios de estar en la lista de invitados de un club son: entrada gratuita, entrada con descuento, posibilidad de saltarse la cola y bebidas gratis. Muchos clubes contratan un equipo de promociones para buscar e inscribir invitados en la lista de invitados del club.
Muchos clubes nocturnos imponen un código de vestimenta para garantizar que un cierto tipo de cliente asista al lugar. Algunos clubes nocturnos de lujo prohíben a los asistentes usar zapatillas de deporte o jeans, mientras que otros clubes nocturnos anunciarán un vago código de vestimenta de "vestir para impresionar" que permite a los porteros discriminar a voluntad contra aquellos que compiten por la entrada al club.
Se hacen muchas excepciones a los códigos de vestimenta de los clubes nocturnos, y la entrada denegada generalmente se reserva para los infractores más flagrantes de las reglas o aquellos que se consideran inadecuados para la fiesta.
Las fiestas rave suelen permitir y fomentar el uso de ropa de discoteca, ropa deliberadamente escasa y escandalosa diseñada para el baile y el exhibicionismo.
Ciertos clubes nocturnos, como los clubes nocturnos fetichistas , pueden aplicar un código de vestimenta ( BDSM ) a un código de vestimenta de cuero, solo caucho o de fantasía.
Los criterios del código de vestimenta pueden ser una excusa para prácticas discriminatorias, como en el caso Carpenter v. Limelight Entertainment Ltd. [98]
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Las grandes ciudades cosmopolitas que albergan grandes poblaciones adineradas (como Atlanta , Chicago , Sídney , Los Ángeles , Melbourne , Miami , Nueva York y Londres ) suelen tener lo que se conoce como exclusivos clubes nocturnos boutique. Este tipo de club suele tener una capacidad de menos de 200 ocupantes y una política de entrada muy estricta, que normalmente requiere que un participante esté en la lista de invitados del club. [ cita necesaria ] Si bien no son clubes explícitamente exclusivos para miembros, como Soho House , los clubes nocturnos exclusivos operan con un nivel similar de exclusividad. Como están fuera del alcance de la mayoría del público y garantizan la privacidad de los invitados, muchas celebridades prefieren este tipo de clubes a otros clubes menos exclusivos que no satisfacen tan bien sus necesidades. [ cita necesaria ]
Otra característica diferenciadora de los clubes nocturnos exclusivos es que son conocidos por tener un cierto tipo de público, por ejemplo, un público adinerado y vanguardista o un público con una alta concentración de modelos de moda . Muchos clubes boutique exclusivos se promocionan como un lugar para socializar con modelos y celebridades. [ cita necesaria ] Los clientes adinerados que encuentran atractivo ese mensaje de marketing a menudo están dispuestos a comprar el servicio de botella con un margen de beneficio varias veces el costo minorista del licor. [99]
Una característica distintiva de una discoteca es también el hecho de que puede servir como centro de sustancias como el alcohol, que podría afectar a terceros, creando una externalidad negativa del consumo. La cultura de las discotecas crea la sensación de consumir alcohol en cantidades mayores de lo habitual. Un estudio realizado en São Paulo que buscaba identificar las causas del consumo excesivo de alcohol encontró que variables ambientales como un mayor número de pistas de baile, un mayor nivel de ruido y servicios de "todo lo que puedas beber" estaban significativamente relacionados con el consumo excesivo de alcohol. [100] Además, la cultura creada en torno a los clubes nocturnos para disfrutar del "beber antes" acentúa la cantidad de alcohol consumido, lo que genera más problemas en las zonas residenciales fuera de las instalaciones de los clubes nocturnos (por ejemplo, una mayor probabilidad de participar en una pelea). [101]
Además, los consumidores jóvenes de clubes nocturnos que tienden a beber en exceso a menudo resultan menos seguros durante los encuentros sexuales como resultado del alcohol, [102] lo que podría conducir a la propagación de ETS .
Un gran problema que surge del abuso de alcohol y drogas en los clubes nocturnos es el transporte. Los automóviles privados son el medio de transporte más destacado hacia y desde los clubes nocturnos, y se informa que el uso de drogas y alcohol en los clubes nocturnos aumenta el número de conductas de riesgo, como conducir bajo los efectos del alcohol o recibir un aventón de alguien bajo los efectos del alcohol. [103] Todavía se observa que una parte de los clientes que conducen, a pesar de beber menos que los clientes que no conducen, tienen niveles de alcohol por encima del umbral legal después de una noche de fiesta en un club nocturno. [104]
En algunos clubes nocturnos, los fotógrafos profesionales toman fotografías publicitarias de los clientes para utilizarlas en la publicidad del club nocturno. Por lo general, se utilizan cámaras SLR digitales y unidades de flash flash. [106] La fotografía de conciertos y eventos se utiliza para proporcionar a los asistentes a los clubes un recuerdo memorable, además del material promocional utilizado por los clubes. Algunos clubes nocturnos (y en particular los clubes de tecno) siguen una política estricta de no tomar fotografías para proteger la experiencia de discoteca, y las lentes de las cámaras de los teléfonos inteligentes de los visitantes ocasionalmente se pegan con pegatinas cuando uno ingresa al lugar. [107] [108]
La mayoría de los clubes nocturnos emplean equipos de porteros , que tienen el poder de restringir la entrada al club y expulsar a las personas. Algunos porteros usan detectores de metales portátiles para evitar que entren armas a los clubes. [109] [ página necesaria ] Los gorilas a menudo expulsan a los clientes por razones tales como posesión de drogas de fiesta en el lugar, altercados físicos con otros clientes y comportamiento considerado inapropiado o problemático. [110] [111] Los gorilas solo permiten que un cierto número de personas entren a un club a la vez contando las cabezas para evitar estampidas , códigos de incendios o violaciones de licencias de bebidas alcohólicas . También hacen cumplir el código de vestimenta del club al ingresar. Muchos clubes tienen áreas de balcón específicamente para que el equipo de seguridad vigile a los clientes.
Algunos clubes nocturnos presentan un 'espectáculo de pista', una serie de actos de comediantes, bailarines, modelos, cantantes y otros artistas, que pueden ser similares al cabaret . [112] [113]
La fachada intacta y elegantemente detallada de Webster Hall ha albergado algunos de los momentos más infames del Village, y este primer club nocturno moderno merece ser un hito individual.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Los nitritos de amilo, butilo e isobutilo (conocidos colectivamente como nitritos de alquilo) son líquidos transparentes y amarillos que se inhalan por sus efectos intoxicantes.
Los nitritos originalmente venían en pequeñas cápsulas de vidrio que se abrían.
Esto llevó a que a los nitritos se les diera el nombre de "poppers", pero esta forma de droga rara vez se encuentra en el Reino Unido.
La droga se hizo popular en el Reino Unido primero en la escena disco/club de los años 1970 y luego en lugares de baile y
rave
en los años 1980 y 1990.
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